宋代山水特点.doc

山水北宋风格真实细致的刻画自然景色，大山大水的全景式构图，画家的主观色彩不十分明显。水墨山水米氏云山意义：山水画至两米而风格大变盖意过于形画家：米芾、米友仁技法：纯粹的形式语言创造风格：更具有美感和形式意味，信笔做之，不取工细，意似便已，是对五代以来主流北方山水的补充，上追董源。小景山水惠崇：溪山春晓图赵令穰作品湖庄清夏图卷风格：作画多是小轴，很秀雅，也很有情趣意义：在全景式雄伟山水之外别开新境，现实可居的世界清丽可善的，亲切的李成作品读碑窠石图寒林平野图晴峦萧寺图技法以淡墨情韵体现山水自然灵动，山石皴法风格善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩，真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构，“得山之骨，与山传神”范宽作品溪山行旅图风格善用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩，真实的画出全景山石雄俊硬棱的结构，“得山之骨，与山传神”郭熙作品窠石平远图早春图现存最早的又明确记年的卷轴画技法强调“可行，可望，可游、可居”的士大夫理想境界，提出山水处理取舍之法则，布势“三远法”风格强调“境外之意，意外之妙“布景取势，变化很多，无论是全景山水，还是平远小景都很有新意。意义其子整理的林泉高志集标志着山水画理论已经成熟王诜作品渔村小雪图卷画风秀雅清润，富有抒情感青绿山水风格趋向细腻典雅，造境图形也务求真实，严谨画家王希孟赵伯驹、赵伯啸南宋作品千里江山图技法移步换形，散点透视风格将笔墨的皴写和色彩调节自然，使得显示的成分大大超过了装饰效果南宋风格打破了全景式构图，富有诗意和感情色彩的水墨，键笔皴檫和新颖的构思画家李唐作品万壑松风图轴水墨山水长夏江寺图卷青绿山水技法大斧披皴风格笔墨渐趋精炼，景物注重剪裁，画面效果更鲜明有力意义将范宽纪念碑式的山水转化称一种简约的模式，逐渐突破全景式章法又开南宋新的画风刘松年作品四景山水图卷风格师承李唐，善画青绿山水，画风一丝不苟，皴飞变雄奇为典雅，且精工界画意义蕴育了南宋新的审美意趣马远作品踏歌图技法强健有力的大斧披皴风格构图章法更简单，往往只画山之一角，水之一涯，并且画面上留有大量的空白意义继承和发展了李唐以来的水墨山水，而又有了新的突破。夏圭作品江山佳圣图卷长江万里图卷溪山清远图卷技法先用水墨皴染，后用墨笔，称为“拖泥带水皴”风格水墨荒率的画风，水墨交融而马远夏圭被称为“马一角夏半边”，完成了山水画史上“水墨精奇之变”关注水墨形式语言的强宋代人物特点由灿烂的着重色走向水墨白描精细李公麟五马图简笔人物画梁楷李白行吟图内容更具现实生活气息的风俗画张择端清明上河图可惜古鉴今讽喻现实的历史故事画李唐作品：来徽图其他画家，文姬归汉图画家北宋初年张择端作品清明上河图技法散点透视，界面意义题材主题有明显变化和发展，宋代绘画重要现象和新成就李公麟作品五马图技法白描李唐作品采薇图历史故事行医图风俗画意义北宋南宋过度人物梁楷作品李白行吟图技法发展了水墨简笔画法，洗练放逸意义开启元明清写意人物之先河风格宋代职业画家以及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实，文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。宋代花鸟 特点在徐黄二体相互竞争此消彼长的背景下发展，由充实而空虚，有绚烂而平淡，题材范围缩小 工 笔北宋风格北宋前期约一百年，黄筌画法是北宋院体花鸟之主流：写真贵逸平和，端庄富丽而细腻逼真的绘画。赵昌、易元吉、崔白打破了近一个世纪的黄体规范，写实呢个传物象之神。他们既体现了黄派花鸟“状物精微“之特点”继承性，同时又加入新的生动活泼的气象发展性画家赵昌自号“写生赵昌”易元吉善画猿崔白作品双喜图寒雀图卷风格表现自然灵活的动态宋徽宗赵佶作品芙蓉锦鸡图柳鸦芦雁图风格瘦劲清丽如“屈铁断金”的瘦金体特点精工逼真的形体刻画，细腻艳丽的色彩，重视自然物象的形态描写意义北宋末年宫廷绘画已进入富丽重色，野逸水墨二体兼容并蓄，已成为成熟完美的历史形态南 宋特点延续北宋画风，多见方形、圆形、异形的小幅，为南宋花鸟最具特色之一部分李迪作品枫鹰芦雉图风格精确生动，刻画细致入微。意义南宋时期具有重大影响的花鸟画家 写 意法常作品鹤老松叭哥图轴技法随笔点墨而成，不设色意义在精工富丽的院体花鸟和清雅的士夫梅竹之外出现的一位在花鸟上；另辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨花鸟画家 文 人 画风格追求笔墨意趣理论主张诗画本一律，天工与清新。浑然天成，粲然日新，论画以形似，见于儿童邻适吾意表达画家个人意兴，感受，以区别追求形似的画工之作。主张：自我娱乐的工具题材：