美术教育对幼儿创造力的培养.doc

美术教育对幼儿创造力的培养摘 要创造力的培养在幼儿美术教育中占有重要的地位。而传统的幼儿美术教育中，以训练技能技巧为主，忽视幼儿的个性发展，不符合幼儿美术教育的目标。要改革幼儿美术教育，运用启发的语言、创设环境、教给方法、适时指导、合理评价培养幼儿的观察力、记忆力，想象力和创造力，尤其是培养幼儿的创造力。关键词 幼儿美术教育 创造力培养 一、在美术活动培养幼儿创造力的重要性。美术教育能使幼儿的综合能力得到充分的发展，尤其是对于幼儿创造能力的培养。美术教育活动中的对幼儿创造性培养是指在美术领域中通过开展创造活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性、培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能，为培养独立的、健全的人格打下基础。幼儿园教育纲要中明确指出：“在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”幼儿园教育纲要同时也指出：幼儿艺术活动是精神创造活动。 教育部基础教育司组织编写：幼儿园教育指导纲要（试行），江苏教育出版社，2004年，第一版，第145页。因此从现在来讲在美术活动中对幼儿进行创造性的培养，已是当前美术教育的重中之重。二、我国传统幼儿美术教育中存在的问题 传统的幼儿美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向幼儿灌输知识，幼儿从入园就置入“依样画葫芦”的写实樊篱，只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了幼儿的灵感和天赋。（一）传统的美术教学，注重“依样画葫芦”，忽视幼儿的个性表现，常用简笔画做为形象表现模式灌输给幼儿，让简笔画成为幼儿绘画的表现模式。幼儿在绘画过程中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些简笔画的东西，就会使幼儿形成定势，幼儿就会画类似的房子、汽车、人 （二）传统的美术教育强调内容由简单到复杂，忽视幼儿学习绘画的内驱力。从成人的眼光为幼儿选材，认为：线条越简单，幼儿越容易掌握，这样安排符合了由浅入深的原则，但是实际上幼儿认识世界并不是以物象的简繁来发展认识的，他们喜欢画熟悉的，感兴趣的人、事、物。 （三）传统的美术教育对幼儿绘画作品的评价只以“像不像”作为评价标准，忽视了幼儿在当中的其他表现，特别是创造性的表现。美术是人类的一种精神产品，是人表达情感的视觉语言，美术创造没有统一的答案。传统美术教学强调幼儿临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而使幼儿的作业都是呆滞的、僵化的和千篇一律。通过多年的教学实验认为：幼儿美术教育需要强调其个性表现，提倡幼儿的别出心裁，主要靠发展直观知觉，通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列活动，调动人的一切感官，培养其创造力。三、依靠美术教育培养幼儿创造力的措施。（一）为幼儿创造宽松环境，营造美术活动创造的氛围。现代教育就是运用现代教育理论和现代教育技术，通过对教与学的过程和教与学的设计、开发、利用、管理和评价以实现教学优化的理论与实践。现代教育十分重视环境对幼儿发展的作用。 huiliblog：教育技术 你和我，/1742776.html。人们已普遍认识到：为幼儿创设良好的物质环境和心理环境的重要性。宽松的物质环境和心理环境能有效地促进幼儿美术活动的创造性。1、 轻松、愉快的心理环境。心理学家罗杰斯认为：“有利于创造活动的一般条件是心理的安全和心理的自由。”也就是说，宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。 许卓娅 孔起英编著学前儿童音乐与美术教育，苏州大学出版社，2001年，第一版，第451页。对于幼儿也是如此。轻松、愉快的心理环境，使幼儿产生心理安全感和自由感，使幼儿的好奇心、创造动机和兴趣等心理需求得到满足。在各种形式的美术活动中，要为幼儿创设良好的心理环境，宽容、理解幼儿。如在美术活动手影变、变、变中，让幼儿根据经常玩的一个手影游戏，引导幼儿创造出各种符号造型。可是有一个调皮的小男孩他利用自己的脚变成“大山”、“树”等，当老师走到他身边时，他发现了下意识地把画面用手遮住，感到不安。老师发现了他同样是在创造，不但没有批评他，反而鼓励他将画面画完整，并在活动结束时请大家讨论：除了手影可以变成各种符号，身体的各个器官还可以变成哪些符号？在过后的相当长的一段时间内，美工区成了幼儿运用各个器官变符号的天地。幼儿创造的一幅作品手鸡的一家还获得市绘画比赛二等奖。还有，要尽量肯定、鼓励幼儿，让幼儿消除胆怯和依赖的心理，从而主动地参与到活动中，进行积极的探索和思考，发挥出创造的潜能。在美工区的线条装饰活动中，引导幼儿用各种线条来装饰，但是幼儿都习惯于用线描笔来装饰，但是有一个幼儿他选择了用油画棒来装饰，不仅表现出线条疏密、长短、曲度、力度的的变化，还增加了颜色的变化。教师立即对他的创造进行了肯定和鼓励：“多漂亮的画啊！还有颜色的搭配，太棒了！”从此这个幼儿对装饰画产生了浓厚的兴趣，不仅创设出了各种各样的花纹，颜色搭配也非常注重。轻松、愉快的心理环境为幼儿创造提供了可能。但是轻松、愉快的心理环境并不是教师放任自由，不闻不问，幼儿想画什么，就画什么，教师要根据幼儿的实际情况进行指导。2、 求异，创造的物质环境。皮亚杰认识理论:认为孩子是在与环境的相互作用中发展起来的。幼儿园应充分利用活动室的三维空间，让活动室的每个墙面、每个角落都成为幼儿创造的源泉，同时也成为幼儿创造的展示。墙饰“瓶瓶罐罐”是幼儿创造的结果。幼儿大胆利用各种瓶瓶罐罐，进行制作，变成“漂亮的小姑娘”、“可爱的小动物”、“实用的家具”、“舒适的房子”等等，虽然幼儿的手工并不都非常的精致，但是让幼儿通过展示，激发自己的创造的信心同时也促进了其他幼儿的创造。还是瓶瓶罐罐的主题活动，许多幼儿根据墙饰上的展示，加以自己的理解和加工，用手工创作出了许多各种各样的瓶瓶罐罐等。美术活动还是一种手脑并用的实际操作活动。多种多样的工具和材料可直接刺激幼儿的操作欲望，促使他们从事具有创造性的美术活动。我在美工区为幼儿提供了各种从事创造性美术活动的工具。如：油画棒、水彩笔、水粉笔、棉签、珠光笔、毛笔、吹笔、剪刀、橡皮泥、手工纸、水粉颜料、水彩颜料、糨糊、双面胶等。还利用家长与幼儿收集的各种废旧材料，如：布、花生壳、各种小豆子、树叶、盒子等颜色鲜艳、小巧、易操作的材料。通过丰富多彩、难易适度的材料，引发幼儿的创造。如在美工区提供碎布、纸盒、纸皮、糨糊等，幼儿就将纸盒变成各种动物、人、机器人、汽车等。（二） 教给技能方法，留下创造余地。古人云：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象务先博观。” 幼儿进行创造必须以方法为基础。幼儿常常不能把头脑中丰富的创造想象尽情地在绘画作品中展现出来。其实，是幼儿没有掌握一定的创造表现的符号，不能将自己的心声转化为画面。首先，平时要注重引导幼儿观察周围世界的人、事、物，为幼儿的创造提供素材。如：活动鞋的联想，幼儿要先认识各种各样鞋的特征，然后引导幼儿将各种人、事、物与鞋联想表现出来。有高跟鞋的滑滑梯、长桶鞋的游乐城、运动鞋的动物等。其次，注重一些有效的方法，为幼儿创造提供可能。如：线形联想法，让幼儿在纸上任意画出各种线，看看、想想，再添上眼睛等，变成各种事物，让幼儿感知线的灵活运用可以创造出无数奇妙的图形。再如：图形组合法。幼儿习惯将见到的事物归纳成图形，如空调是长方形的、脸是圆形的可以利用这一特点，让幼儿通过图形的拼合游戏，想象几种图形变换组合像什么。又如：借物借形联想法，一个东西可以把它正着看，反着看，放大看，缩小看会有不同的效果，使人产生许多奇思秒想。线圈的联想这个活动，竖的线圈是高楼，横的线圈是小船，在空中的线圈是飞机等，幼儿借助线圈，想象创造出许多新的绘画形象。（三） 丰富各种经验，提供创造基础。想象来自生活，通过生活来丰富想象，其中的形象更趋完美与个性，增添创造的激情。生活是创造的源泉，幼儿创作反映的内容是幼儿的生活。有些女孩子非常喜欢漂亮的衣服，她们往往最乐意创作这方面的内容，画各种各样的公主裙、帽子、鞋子等，并非常认真，非常高兴，情感需要得到了满足。又如：教师要幼儿表现放风筝的这一活动，那么，在他们的头脑中必须有“放风筝”这种表象，这个表象存在，幼儿的绘画创作就有了源泉。这个表象不存在，幼儿的绘画创作就失去了源泉，变得干枯、无味。因此，应通过各种途径丰富幼儿的生活经验。首先，教师要不断地培养幼儿的兴趣。带领幼儿嬉戏于丰富的自然美景中，引导幼儿欣赏鸟飞蝶舞，柳暗花阴，小桥流水等；带领幼儿徜徉于优美的生活环境中，引导他们观赏整洁美观的室内布置，新颖多变的橱窗设计，丰富多彩的节日装饰，生动有趣的玩具，引导他们参观展览管、电影院、街道、商店等，幼儿可理解大自然环境和社会环境。有了兴趣，幼儿就会观察它们，头脑中就有了各种各样生活环境的深刻的表象。其次，提供各种艺术作品，丰富幼儿的审美经验。如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩，流畅的线条中感受到美的存在，给幼儿带来最深刻、最纯粹的审美经验。再次，还应多与幼儿谈论他们的生活状况、家庭情况、幼儿关心和感兴趣的内容。让他们回忆生活中有趣的事以丰富幼儿的创作题材，加深他们对自然与生活的认识和理解。如可以与幼儿讨论“为什么喜欢过生日”，让幼儿回忆过生日的各种情景。又如让幼儿谈谈“我的妈妈”加深幼儿对妈妈的认识和理解等。（四） 运用启发探索的语言，促使幼儿形成创造动机。运用启发探索的语言能激发幼儿的创作欲望，把生活中看到的，听到的，印象最深刻、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来，形成生动有趣的画面，也就形成创造的动机了。皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可姿利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中，运用启发、探索的语言促使幼儿游戏，使幼儿获得愉快的情感体验，激发幼儿的创造性，促使幼儿创造出别具一格的画面。例如大鞋的联想、锅碗瓢盘交响曲等活动，借助大鞋，锅碗瓢盘的外形可变的特征，运用启发探索的语言引导幼儿想象它在幼儿园像什么，在家里像什么，在公园像什么，在商店像什么，这样的语言为幼儿大胆想象创造提供了广阔的空间。幼儿不仅可以不受任何限制发挥自己的想象创造，又可以有个性化的表达。又如大人国、小人国这个活动，通过大人小人不同特点的对比，联想他们之间发生的故事，把启发探索的语言变成有趣的故事情节，引发幼儿的创造欲望。如故事：有两个国家，一个是大人国，一个是小人国，一天，大人国和小人国的人都来到我们的身边，他们一起到汽车厂去工作，各自制造了一辆很漂亮的汽车，可是大人制造的汽车像我们的幼儿园一样大，开在马路上，所有的车都被赌住了，小人制造的汽车像火柴盒那么小，在马路上司机叔叔根本没有注意到，经常将它撞得头破血流。大人和小人都非常的伤心，他们不知道可以为我们做些什么事情？幼儿都被故事深深的吸引了，教师因势利导，请幼儿联想巨人能够帮助人们做哪些事情，小矮人又能够帮助人们做哪些事情？即生动有趣，又充分发挥幼儿的想象创造。运用启发探索的语言可以让幼儿之间多方位、多角度的讨论，促使他们大胆怀疑，大胆猜测，大胆表述不同意思，甚至异想天开。（五）适时介入指导，促使幼儿创造才能的展现。 在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造远比一幅作品的意义更大得多，教师在美术活动要让幼儿自主自作，带着极大的热情同幼儿一起参加美术活动。适时并不是想画什么就让幼儿画什么，教师要先观察幼儿，在适当的时候给予幼儿一定的帮助，这样为不同能力水平的幼儿都提供了成功发展的机会。例如在美工区，一名幼儿玩了一会儿自己的手，教师及时的问他：“为什么不画啊！”“因为我觉得它又有一点不像蜗牛了。”原来孩子把手的照形当成蜗牛的身体，可是又觉得少了什么东西，遇到麻烦了。教师引导说：“蜗牛的贝壳是怎么样的呢？我们可以在身体上给它装饰一下。”听了教师的话，孩子像吃了蜜一样，高兴的说“我知道了”。他重新燃起了创造的激情，将自己手的照形变成了一只只神态各异的蜗牛。可以看出，老师适时的介入指导可以重新点亮幼儿创造的火花，促使幼儿创造的顺利进行。又如在美术活动大鞋的联想的活动中，一个幼儿将高桶鞋变成了一直可爱的小羊，可是没有脚，孩子越看越不像，将身子画好了就停下来东张西望。教师轻轻的走过去对他说：“多可爱的小羊啊！要是给它加上小脚让它可以自由走动就更好了。”孩子觉得教师的话很有道理，马上加上了四只脚。有了这个经验，孩子将鞋子变成了牛、马等动物，整张画成了一个动物世界。（六） 把握评价的度，激发创造激情。 时至今日，在幼儿的绘画作品前，还常听到一些同仁或者家长们在幼儿面前的评论“这画的是什么呀？”“什么都不像，鬼画符吧”“这孩子真苯，尽胡画，哪有人比房子还高的！”问问：“幼儿的画，你会看吗？你懂多少？”如今纲要指出：幼儿艺术活动是精神创造活动。您的主观评价可能抑制了幼儿这种绘画的创造，挫败了他们的积极性。那么我们应该怎样评价幼儿的绘画作品呢？我们可从幼儿的构思、主动性、兴趣性、专注性、独立性、创造性、操作的熟练性以及常规习惯等方面进行评价。在美术作品的评价上，要看到幼儿的创造性与个别差异性，尽可能地全面评价每一个幼儿。给每个幼儿机会，使幼儿的创造火花都得到表现，获得成功感。例如，在想象中的未来人活动中，发展较慢的幼儿只要能画出简单的造型及完整的作品。还有在评价时，要尽可能地评价每位幼儿的作品，每个幼儿的点滴进步，增强其创造的信心。评价时还要给幼儿充分表述自己对别人作品中创造性的评价