诗歌与审美.doc

关于诗和诗人第一部分 诗歌与审美。 诗歌也好，其他的艺术形式也好，都使人活得更加的丰盈。诗歌作为一种艺术，如果脱离了审美，那么它就是一种没有前途没有希望的艺术，或者可以说它根本就不是艺术。诗歌最终的功能就是传达出诗人的审美情趣，进而潜移默化的影响读诗人的审美观。诗歌可以不是永恒的，审美是不是有人类的存在就不会泯灭的呢？所有的艺术都建在审美的基础上，当然谈论诗歌首先需要把握的就是审美。那么诗歌到底具有怎样的美呢？ 首先，和谐悠扬的音乐美。所谓诗歌，既是诗，也是歌。诗歌在产生时就是为了吟诵和歌唱的。因此，诗歌和其他的文学体裁不同，它要求有整齐的句式，平仄声调的协调，和谐的节奏。在朗诵的时候，特别是中国古代诗歌的朗诵时，往往具有一种韵律美。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”读起来的悦耳动听主要得益于诗歌在声调上的平仄相对。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的音乐美主要体现在它作为绝句的句式整齐这一特点上。节奏的变化，声调的平仄，把诗歌的回环往复、一唱三叹的音乐美展现的淋漓尽致。 再者，凝练含蓄的语言美。文学是语言的艺术，没有语言就没有文学，文学能多面的反映生活，充分的展示人，深入到人的精神世界的细微差别，把生活的美和丑集中起来，凝聚起来，夸张起来造成鲜明的艺术形象。因此，它具有激励、批判的教育感化作用。诗歌是语言艺术高度概括的结晶，基友精炼含蓄的特点，又有优美生动的神韵，因此，语言美是是个审美的主要因素之一。王安石泊船瓜洲中的“春风又绿江南岸”的“绿”字曾经用过“到”“满”“过”“入”等十余字，最后才定为“绿”，看似平凡，却有动静结合，表达的内涵更加丰富，不仅描绘出江南春意的盎然生机，也暗示诗人再次进京时的喜悦之情。暮江吟中的“一道残阳铺水中”的“铺”字和竹石中的“咬定青山不放松”中的“咬”字都是经过反复推敲琢磨锤炼之后才写入诗歌的。内容表达贴切准确，在浓缩的诗句中包含着丰富的想象和情感，具有极强的表现力。 还有诗歌强烈真挚的情感美。没有感情就没有诗人，更没有诗歌。毛诗序也有“诗可以正得失，动天地，感鬼神”的说法。杜甫的闻官军收河南河北一诗中，作者如醉如狂、难以自禁的欣喜今天读来还让人兴奋不已:“ 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳，却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”整首诗喜庆奋发，酣畅淋漓，感染了千百年来的无数读者。可见，诗歌是诗人情感积累到一定程度的释放，它通过语言打动人的心灵，作用于人的情感世界，因此，强烈的情感是诗歌的一大特征。或豪迈，或哀婉，或激昂。有的是对美好事物的追求，有的是对崇高品质的赞扬，有的是对丑恶现象的揭露。 鲜明生动的形象美。美是在个别的、活生生的事物，而不是在抽象的思维。 艺术形象是审美感受的基础，也是激发人们产生审美想象得根据。诗歌尽管语言凝练概括，但是它所刻画的形象是栩栩如生的。琵琶行里那身世悲惨的琵琶女，上邪中大胆追求爱情幸福的女子，都是感人的形象，所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”只有从内心去体验、感受诗歌中的各种形象，才能真正美的感受。 最后，悠远深邃的意境美。这就是所说的“诗情画意”。当外在的自然景物与内在的心灵相互迭印时，就能产生“含不尽之意于言外”的意境。岑参的白雪歌送武判官归京“雪上空留马行处”与李白的送孟浩然之广陵”唯见长江天际流“有异曲同工之妙，两句均为景语，不着一情字，但作者送别友人的依依惜别的深情却又显露无疑。人在诗外，却在画中，意境广博，给人悠远深邃之美。 诗歌艺术的特殊性决定了诗歌不可能对现实作全面、具体、细致的描绘，而只能是截取现实生活中富有特殊性和代表性的片段来展现生活，营造一种启迪人想象的艺术境界，从而使读者爱作者之爱，恨作者之恨。而这种境界只可意会不可言传。 关于现代诗。诗歌的欣赏极其复杂，远远超过任何物理结构的精密，也远远超越了历史的局限。谈论诗歌不能以前人的经验剪裁，以死的东西来框定鲜活的生命。欣赏来自实践。拘泥于古诗词的人以韵律来批判现代诗，这是没有意义的。创作过程的历练，就是不断地超越前人和现有的把握。今日诗歌的意境也不再昔日的意境。不能单纯的认为诗歌是押韵的文体，诗歌语言应该通俗易懂。诗歌可以不是永恒的，审美是不是有人类存在就不会泯灭呢？诗歌最后的功能是审美，就是文字再现心灵的艺术。不是即时新闻，歌功颂德。诗人的首要任务就是诗歌艺术审美的创新，偏离了这一点，就会在世俗政治与功力中失去艺术的崇高。诗歌 离不开现实是毋庸置疑的，但现实生活不是诗歌，现实在诗歌里的反应是心灵化的事审美之后的部分。 古体现代诗歌只有时代的差别没有本质的鸿沟，只有审美才能构成诗歌艺术，不具审美的作品无论押不押韵，无论古体现代都将被淘汰为垃圾。诗歌用美的光束照进现实，比现实更丰富深刻。 不要寄望于诗歌沦为政治宣传和歌功颂德的工具。 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗歌来。从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 第二部分 我喜欢的诗人。 “从明天起，做一个幸福的人喂马、劈柴、周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开” 这是海子的抒情名篇，也是这首诗让我走进了海子，认识了海子。面朝大海，春暖花开光是听到这个名字就可以想象出一幅文艺清新的画卷。这首诗以朴素明朗而又清新的语言，想象了尘世新鲜可爱，充满生机活力的辛福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个人在尘世中获得幸福。但是文字的背后，却也反衬出诗人生活的不如意，更有其内心的孤独。 好像每一个多情的人都是这样，用生命来证明永恒。海子是一个抒情诗人，他说：“抒情就是血”。他所有的作品都是鲜红的，都是经过了血染和火烙生成的。他集浪漫主义、存在主义、理想主义于一身， 他的诗歌总是写的很美，充满了领悟意味，他笔下的事物放射着不同凡响的灵性的光芒。然而，就像矛盾的双方，他的诗也充满着一种绝望的、执着的认同死亡的情感，绝望却不颓废。 1989年3月6日，他在山海关附近卧轨自杀。 正如姜冰所说的：“思想的力量往往是在思想者本人远去很长一段时间后，才会被这个反应迟钝的世界感知。抑郁而死的孔子是这样，受难命终的耶稣也是这样.”海子的死意味着海子从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。他死了。给予了世人心底最猛烈的撞击，他诗歌中沁人心脾的原始气息，像是闪着郁郁金光的束束麦芒，每一次阅读都会刺激我们干涸已久的瞳孔。 生命在每一个人的身上表现都不相同。有的生命比较漫长，这种生命的展示有如一串连续的镜头，是一种缓慢有节奏的展开。我们如今纪念的这位诗人却不是，他似乎知道自己只能匆匆，他容不得如此和缓。他的一生，是一种精华的集中展示。它是彗星的陨落。全部的过程都在燃烧，燃烧成一道发光的弧线。燃烧，而后熄灭。它的熄灭是猝然的，是惊雷和霹雳的闪爆!因为在有限的时空里有着强烈的电闪般的燃烧，所以这颗星辰的陨落留给人们以久远的思念。当然，在这思念背后，是对一种才华的敬意。充满才华的诗人消失了，但人们依然思念这种才华的闪光。不论采取任何一种方式，人的生命最终总要消失，而艺术的生命却因才华的闪光而得到延续。这种延续的长度是与才华的积蕴成正比的。 诚然，作为过程，这诗人的一生过于短暂了。他的才华来不及充分地展示便宣告结束是他的不幸。但他以让人惊心动魄