单簧管入门与进阶（初稿）.docx

单簧管入门与进阶 2012版 谨携此文献丑，一心推广单簧管教学。让更多的孩子能更加快乐的学习单簧管。我的教学与招生： 仅在长沙地区招收单簧管学生，不代买任何乐器与配件，不要求学生参与考级，只赚良心课时费。兴趣是唯一且必须的条件。我的联系方式是：电 QQ：836719813本文章内容，作者享有全部版权权益，严禁私自转载。第一章单簧管学习中的硬件与软件1.单簧管学习所必备的硬件1. 1 基本硬件 111 哨片哨片与笛头都是单簧管发声的关键。他们直接影响音色的风格。他们就好像是电脑硬件当中的显卡与声卡，直接关系到最终输出效果的质量。单簧管作为一种簧片乐器，其发音的前提就在于“簧片”也就是通常讲的“哨片”。单簧管音色的好坏，整体音准的高低，发音的舒适性，很大程度上讲都依靠哨片来决定。哨片以分数递增的形式划分了厚薄型号。一般来讲，越薄的哨片发音更容易，吐音演奏更轻巧，在技术得当的情况下可以演绎出不同的音色风格，但音准音色的控制相对更复杂多变。越厚的哨片相对发音需要更大的气息量，吐音发音偏向稳重。音色的变化不大，音色特点较为单一，但同时音准音色控制上更加容易与稳定。 由于哨片采用芦苇材质制造，自然界的复杂环境因素决定了每片哨片都拥有独一无二的特质。所以即使是同种品牌，同种型号的哨片。每一片之间也存在或多或少的个体差异。这些差异一般体现在厚薄，发音舒适度，和音色共鸣上面。同时由于哨片的耗材性质，决定了哨片带来的演奏效果，不能够长期固定的保持。一片厚薄合适，音色素质优秀的哨片是单簧管演奏效果的最基本前提。入门推荐（1级-2级），RICO 橙盒，2.5.理由：哨片偏软，容易吹动。同时耐用、经济，使得它最受学生及专业演奏者的欢迎，学生及演奏者大多会选用它。用料标准，切割方式传统，厚度标准。进阶推荐（3级-5级），弯德林 蓝盒（Traditional），2.5-3.理由：弯德林公司的标志性产品，具有反应灵敏、震动良好、音质饱满、音色清晰等特点，适用于各种音乐风格的演奏。蓝盒哨片由于较为廉价、质量尚可，被许多老师认可，也是目前使用最广泛的学生单簧管哨片。业余演奏级推荐（6级-9级），弯德林 V12或56型.如果为日常练习，可使用V12，3-3.5均可，如果演出，则推荐56，3.5-3.5+。NEW V12 灰盒哨片这款哨片的材质使用了与中音萨克斯哨片相同的芦苇，因此根部较厚、震动区域较长，使单簧管演奏音色更加浑厚丰润。由于V12哨片的尖部也比传统蓝盒哨片略厚，其使用寿命也得以延长。值得指出的是，尽管V12哨片整体偏厚，但硬度却有所降低，4号V12哨片仅相当于3.5号蓝盒哨片的硬度。单簧管基地认为这是弯德林单簧管哨片系列中最出色的一款，尽管其价格略高于蓝盒哨片，但是性能提高十分显著，因此推荐进阶学生使用。56黑盒系列“卢佩克56号”是弯德林单簧管哨片家族的新成员，据弯德林官方介绍，这款哨片除了弯德林系列传统的音色浑厚、纯净等特点外，由于软硬度更加细分（在3.5号的基础上引入3.5+号），获得了更高的稳定性和产品一致性。专业演奏推荐（9级-演奏文凭级），推荐冈萨雷斯，蓝盒。这个级别的，就不做过多介绍。112 笛头笛头是直接与哨片发生关系的单簧管硬件。笛头自身风口与哨片组合出完整的单簧管发声体系。笛头有管壁直径大小和风口长短之分。一般来说，管壁直径大小影响发音所需要的气息量大小，管壁越大需要的气息量更大，发出来的声音偏向饱满厚实。管壁直径越小需要的气息量相对较小，发出的声音偏向锐利明亮。而从风口上来说：风口越短哨片发音的震动面积越短。相对来说高音与泛音部分发音更容易。风口越长哨片发音震动面积越长。相对的中低音区越厚实稳定。同时大直径，长风口的笛头适宜配合薄哨片；小直径，短风口的笛头适宜配合厚哨片。单簧管演奏者选择适合自己气息与发音特点的笛头与哨片组合更容易发出自己理想的音色。对于初学者，尤其是买国产乐器的，需要更加提前的更换笛头。国产笛头往往有风口不均匀，堵气，音色偏窄，容易啸叫等。就目前绝大多数的学生看来，更换一只笛头所带来的提高是非常明显的。关于笛头的选择1 入门级别或不打算学习至进阶的，推荐雅马哈的4C.推荐理由，价格低廉，风口改善良好，可以明显提高演奏者水平，但到达一定程度进步会遭遇瓶颈。2 进阶级别或以上，推荐弯德林M30。理由，M30 后切面的长度赋予了它出色的适应性，实现了音色和饱满度之间的良好平衡，它风口适中吹奏起来省气力，不会感到累。113 单簧管 相对于哨片和笛头对于单簧管演奏者音色的明显影响，单簧管管体本身对音色的影响不那么直接。但单簧管管体本身的重要性是毋庸置疑的，它好比电脑硬件当中的主板与CPU，前者协调联系所有的其他硬件，后者拥有关键的运算能力。在单簧管的演奏体系中，管体本身更多的起到改变音高位置来制造旋律上。这就好比CPU的运算能力。但同时，木制单簧管的特殊材质特点，使其在声音的传导中，通过木材的特殊震动频率而营造出每支单簧管独一无二的音色特点来。哨片笛头好比一个人的“声带”，很大程度上决定了一个人的整体音色。而单簧管管体本身好比一个人的“舌”：决定了一个人说出来的话语，同时也影响一个人的口音。这里的“口音”就充分体现了管体本身对音色上的影响方式。 不同品牌，或者同品牌不同型号的乐器，管体的按键结构、位置都存在细微的差别。合适自己情况的按键结构与位置能够在日常练习与乐曲演奏中提供很大的便利。1. 2 辅助硬件 对单簧管日常练习与演奏提供辅助的硬件121 节拍器 节拍器可以说是对于单簧管学习来说最重要的辅助硬件之一。节拍器能够辅助加强对节拍、节奏的掌握，速度的控制。同时，面对快速节奏的乐段，合理的配合节拍器循序渐进的练习能起的到事半功倍的效果。在我的教学与练习方法中，节拍器是不可或缺并且严格要求使用的硬件器材。每一个单簧管学习者应当确保在一开始学习时就使用节拍器122 校音器 校音器能够帮助演奏者把握准确的音高位置，在吹奏中将其稳定。在相当多慢板作品的练习中，我们需要使用校音器来把握跨度较大音程之间的音准，以使作品达到最佳效果。电子节拍器中包括校音器。123 谱架 合适的谱架高度与角度，能够帮助演奏者拥有正确的演奏姿势。长期使用高度不够，或者角度不正确的谱架练习，容易使演奏者养成不好的姿势习惯（弓腰，垂头等）。这些姿势不但不美观，并且会实际影响吹奏效果。如弓腰会压缩肺部与腹部空间，扭曲气息通道，造成气息的不顺畅，从而影响音色及声音稳定性。而垂头不但同样影响气息的顺畅输出，同时由于喉部及舌根的压缩，也会影响吐音的演奏。124穿衣镜 单簧管初学者可以使用穿衣镜来辅助纠正演奏姿势。同时穿衣镜能够帮助把握正确的演奏口型。通过穿衣镜的观察，可以从外部杜绝错误的口型和姿势习惯。并且穿衣镜也能够帮助演奏者保持美观的演奏表情与舞台风格。1. 2. 5挂绳和指托 对于年幼的单簧管初学者来说，挂绳可以帮助其适应单簧管的重量，分担手指的负担。指托可以减少对右手大拇指的压力。帮助练习者从一开始就养成放松手指的良好习惯。放松自然的手指是吹奏灵巧乐曲的重要前提。第二章写给家长：单簧管练习时容易养成的不良习惯及其解决办法 在单簧管甚至任何需要假以时日练习的项目当中，一旦养成任何一个不良习惯，带来的影响都是长期且严重的。并且习惯一旦养成，往往需要花费很长的时间来纠正。为了避免您的孩子走弯路，让您能在家中发现学生练习的问题，在此专门归纳整理一些在教学中遇到过的不良习惯及其解决办法。 实际上相当一部分坏习惯都是因为练习时不必要的紧张造成的。所以在吹奏的时候有一颗放松的心是非常重要的，所以希望能多鼓励学生放松。1 吹不响对于最初级的学生来说，吹不响是个很烦人的问题，这样会严重打击到孩子的自信心。而老师很难一一指导，尤其是大课。其实这个问题很容易解决，首先一定是漏气所造成的。在很多音上面，因为手型的不规范，和孔未能堵住会造成这样吹不响或者吹出来是啸叫。这时家长可以先让孩子休息下，放松并让学生先把所吹的音手型摆好，让其慢慢尝试，若还不行尽量联系老师，直接进行指导。有时候老师一句话可以帮孩子节约很多时间。2 啸叫啸叫就是指学生吹的难听的高音，属于乐器不规范的共振引起的声音。一定要避免啸叫，啸叫是演奏失败的一种表现，当然即使是老师也未能完全避免啸叫。若学生吹出啸叫一定要制止继续这样，并且要告诉他这是很难听的，小孩子有时候会以吹这样的音为乐趣，所以应该制止。如果一直在练习时吹出啸叫，应该提醒学生是不是手指问题，特别是右手食指第三指节是不是碰到了上节管的边键，或是左手食指碰到A音健。切忌啸叫过后不经过思考马上再次吹奏。在排查出原因后，有针对性的纠正造成啸叫的失误。而不是一味的用力咬，用力吹，用力按。3 姿势不对因为学生在练习时有偷懒现象，身体东倒西歪，或者是换气时有耸肩现象，这些现象若发现，则需要家长在家练习时经常提醒。若家中有穿衣镜，可要求孩子在穿衣镜前吹奏长音，并看自己的姿势是否抬头挺胸，乐器和身体成30-45度角。若孩子较小，可以给孩子配上挂绳，指托，这样可以分担孩子右手大拇指的压力，因为单簧管主要重量全部集中在右手大拇指上。练习完后，可以给孩子右手按摩几分钟，给孩子放松下。4 关于练习时间不追求时间长，老师一般会根据学生具体情况来安排练习内容。而家长因为对于单簧管不是特别了解，所以经常不知道怎么判定学生的练习。这里说下，练习时长音必须要吹，长音总时间在10分钟上下，从低音到高音，每个音都需要吹奏。家长可以跟踪下长音，若学生每个音都吹到了，这样对学生练习情况可以做到心中有数。请不要要求孩子一次练习过长时间，建议10分钟休息一次。10岁以下的孩子可以上午练习半小时，下午练习半小时。这样对可以让手指得到休息。5 嘴型的注意事项 鼓腮一定是不对的。若出现鼓腮一定要给孩子指出，同时可以先让孩子休息下。嘴型是微笑型，要往两边拉，同时保持嘴巴封闭。具体嘴型可以问询老师，进行了解。嘴型是一个长期的过程，需要家长和老师共同努力进行调整。同时换气的时候，不要耸肩，如果出现耸肩请提醒下孩子。第三章单簧管日常基础练习日常基础练习的目的及其重要意义 在目前国内应试教育的背景下，很多初学单簧管的小学生由于课业压力比较大，学习的特长又较多，导致练习时间少之又少。使得这些学生在技术素质没有足够的时间来训练与提高。这样的情况下个别老师与培训机构急于求成，让学生通过一些拔苗助长式的学练方法来应付考级。很多学生两三年内可以考取七级。但这两三年里除了考七级所需要的乐曲，其他所有的练习曲、音阶都没有练习过。三年下来只会并且只能演奏考级需要的乐曲。即便随便找一首两级三级难度的乐曲，他们也不能够顺利的演奏。因为实际上其技术素质能力仍然停留在初级阶段。刘老师接收过很多中途转来的学生。他们大多至少学习了两年，考取了至少三级以上的等级。但是他们的识谱能力、技术素质能力、演奏能力、乐曲表现能力甚至不能和刘老师从头带出来的只学过半年的学生相比。除开考级的乐曲，他们可以说基本上不会演奏单簧管。古训有曰：学以致用。如果我们花费时间，精力，金钱去学了。最后却仅仅通过考级，既没有自己的学习乐趣，又没有自己演奏的成就感。这样的学习怎么能算学以致用呢？ 这些学生的问题就在于没有进行系统的日常基础习。 对于任何学习任何乐器或者技艺来说，基础练习都是必不可少的。对于单簧管来说：我们的气息长度、音色及稳定性需要通过长音练习来训练；我们可以演奏的乐曲的指法难度和速度需要连音和音阶练习来把关；我们演奏乐曲的灵动表现和断奏效果及其速度需要吐音练习来强化。而所有这些基础练习步骤都是不可替代且必须长久坚持并反复巩固的。所以我总是在基础练习前面加上“日常”两个字。 而我们往往有一个误区在于，日常基础练习只需要刚开始学的时候练一练就可以了。实际上不是的，日常基础练习应当是单簧管演奏者每日必备的功课，只有不间断的坚持基础练习，才能使得单簧管演奏者的演奏水平在首先保持不退步的前提下能有进步与开拓。实际上每天日常练习中80%的练习都是为了保持应有的能力与状态，剩下20%才是提高与拓展。 技术素质能力好比水库里的水，每日练习就是水库的坝体。这个坝体只要松懈一时，水库里的水就会开始流失。只有随时保证坝体的稳固，再不断的加高加固坝体，才能保证水位的不断增长。 前文提到，现在的中小学生课余时间少之又少，同时又要兼顾单簧管必不可少的日常基础练习。那么毫无疑问的，重点就在于日常练习的效率。本章将逐一分析日常基础练习的内容和方法。同时与家长分享一些刘老师自己练习和教学中所使用的练习技巧与心得，以使学生能够掌握最效率的日常基础练习方法。刘老师单簧管日常训练 此方法的目标更偏向初学的学生和家长。向他们展示我的基础练习教学的流程并作为参考，帮助家长了解基础练习的入门方法，并可以参与指导学生日常练习。1长音练习1.1思考的练习长音练习的目地及其意义长音练习的作用可以说是所有单簧管日常基础练习当中最广泛的。其练习的技能因素涵盖了姿势、口型、吹奏方法。而以上这些能力的协同决定了我们练习表现形式：气息长度，气息的稳定性，音准以及最重要的音色。长音练习在表现形式上是最简单和单一的，但正因为他的简单和单一，我们才有足够的注意力来放在思考。长音的练习的本质就是：思考的练习。 我们不是去思考我们的长音是否吹得太强或太弱，而是应该思考如何准确的吹奏强、弱、中强、中弱以及所有音量的声音。 我们不是去思考当前吹奏的长音音色是不是好音色，而是去思考我们口型，气息等等因素的变化如何影响音色并如何掌握这些变化，其中每一种变化我们能够运用到何种的乐曲风格当中去。当然思考并且练习！1.2长音练习方法1.2.1长音练习的基本稳定的发音（面向入门新手） 在开始长音练习以前，首先开启节拍器，调整到60次每分钟/拍，也就是每秒一次。准备好自己的口型并含住笛头。（切忌开始吹奏的时候才含住笛头）。当节拍器正拍响起的时候开始吹奏长音。由弱到强最终将音量控制在一个稳定的标准上。发音的时候务必注意喉咙要保持张开并且通畅，喉咙可以模拟一个发出汉语拼音中ao音的状态。在长音的持续过程中反复观察自己口型和气息微弱变化对音色音发生的影响。并相应的做出调节。最后当我们的气息量使用到80%的时候以简短的渐弱结束一个长音的发音。在我的长音练习教学中，向学生反复强调，音色的一致性，气息的稳定性。在开始的初级阶段音色一致性主要首先通过稳定口型来做到（当然以后还有其他更细致更高层的要求）。所以初学阶段对学生口型要求务必严格；气息稳定性上，开始阶段只要求严格运用胸腹式呼吸方法，就是呼吸不能耸肩，不能提胸，要深呼吸，咧嘴进行快速呼吸。随时抽查学生在吹奏时是否保持腹部外推。这里需要特别提到的是，年龄太小的学生耐力不足，所以在几个音之后安排适当的休息。使学生能够放松嘴巴和腹部肌肉。几十秒到1分钟即可。在以上的新手长音练习模式中，我们将重点放在长音的稳定性上面。不管是口型，音准，音色还是音量，我们都先将他掌握在一个我们可以控制的稳定值上面（而非最好的瞬间）。当我们对这一稳定值的掌握相对熟练以后，我们再在这一基础上逐步向更好的方向修正。一个能从头到尾吹奏60分音色的人比一个在40分到100分不断起伏的人更有能力将音色扎实地逐步提高。3.吐音3.1 吐音在演奏中的意义 吐音实际上就是音乐作品当中的断奏效果，其作用是修饰音乐的色彩和听觉效果。好比文章中的断句方式。如同行文断句一样，在音乐演奏中即便没有吐音大部分乐曲还是能够听出旋律，但是就没有任何色彩与情绪效果，变得如同白水。所以好的吐音、以及不同特点的各种吐音形式是将乐曲作品演绎得生动优秀的重要前提。3.2 吐音发声中的问题及其解决 一些学生在吹奏吐音时音色粗糙，断奏效果模糊不果断，远舌迟缓不能均匀快速。一般来说造成这样现象的原因在于演奏者在演奏吐音时将过多的将注意力仅仅放在了舌头的“吐”上面，而忽视了吐音是单簧管多技巧组合而来。而吐音的完美发声效果是需要结合多技巧的严格执行并相互协调的。 吐音演奏时需要将气息运用，舌头运用，口型，口腔运用等多个方面的技术相互协调共同施展。他们在运用时互相之间的状态是一种表面矛盾之下的内在和谐。举例如下： 第一组“矛盾”：气息供给要“稳、足”。吹奏吐音的时候气息是提供声音的首要条件。所以气息要在吐音演奏时保持稳定不变的压力。给予吐音演奏充分的稳定支持。 与之相对的，舌头施力要“轻、快”。舌头的轻快与否决定吐音所展现出来的断奏效果是否干净清楚。 第二组“矛盾”：口型姿势要“稳，固”。口型的稳固与否决定了吐音演奏时的音色是否稳定悦耳。在吐音演奏时由于舌头的运动，一些吹奏者容易牵连口型发生变化，从而导致音色改变。 与之相对的：口腔咬合要：“轻，松”。在吹奏吐音时，由于多种技法的结合，导致吹奏者一定程度的紧张。使口腔的咬合往往变得过分紧张。同时一些吹奏者喉部也会变得闭合而不是正常的通畅开放状态。这样的情况下，吐音的吹奏会变得异常困难。口腔咬合的过紧导致发音不通畅。而喉部的挤压闭合，会导致舌头在完成“吐”的动作以后回退时与后头发生接触从而影响吐音的灵敏性和演奏表现效果。 以上两组四个方面在其表现形式上看似相互矛盾。正是吐音演奏的难点所在。将这四个方面分别严格的执行并进行相互协调组和。才能演奏出轻快悦耳的吐音效果。回18楼的朋友，练习曲是需要针对各人的具体情况来具体安排的，比如节奏感差一点需要用什么练习曲，强化乐感需要用什么练习曲，同一个人不同时期不同需要也需要不同的练习曲来补充自己的不足。再者“初级”也是个太笼统的概念，初级到什么地步语言也不好形容，不好具体给你安排哈。非要我说的话，贝尔曼每日练习前面的练习曲比较简单而且很实用，有针对节奏，有针对乐感的，每条都非常有针对性。关于具体音阶和练习曲的选择，对应不同深度，不同时期的单簧管学习，所使用的音阶和练习曲不是一概而论的。哪怕最简单的自然音阶也有很多变种，在此我就不做过多具体的分析了。毕竟各位或者各位的老师在教学中应用的音阶不尽相同，这是要根据个人具体情况来选择的。以下举例两本音阶：四川境内初级到中级一般使用的是向振龙老师主编的音阶前面部分规避了对于初学者来说较困难的高音部分，比较适合初学者使用。中级和更深入的学习，我比较推荐使用贝尔曼每日练习（含音阶练习曲），不过现在一般买不到了，都只有请专业院校的朋友复印。此套音阶难度适中。分类细致（音阶种类多），练习方法归类非常科学（音阶中多种吐音的结合，低音高音运用等），针对性也非常强（大跨度练习，断句练习，气息的练习等），其中的练习曲和音阶每一条都非常实用。练习曲从简单的到比较有难度的每一条都有很强的针对练习，哪怕你学过很多年也许也能从中领悟到一些新的东西（比如有一条练习曲如果断句不正确整个练习曲风格完全不同）。此本教材是每一个学习者在单簧管学习的道路中都不应当错过的一本好教材。长音练习： 中音G音总是我第一个教授的音。因为这个音是单簧管所有音当中发音最容易并且吹奏最通畅的一个音。基于同样的理由，我在日常上课检查学生的长音练习时也总是从中音G开始，让学生依次向低音E吹奏。从完全无按键、发音最轻松顺畅的音开始逐渐进入到按键最多最费气的低音部分。 在这个过程中引导学生掌握按键越多、发音位置越远气息所需要送出的距离越远这一概念。既按键越多的音发音位置离笛头越远，需要将气息送出距离更远。在学生学习的初级阶段就引入这个概念，使其在发音中将这一习惯养成，在以后的吹奏中就不会出现低音到高音，或者高音到低音突变时某个音不能吹响的问题。（以后会专门提到）。 在对初学学生的教学当中，分为三个阶段逐步引入“音”的学习（新指法及按键位置） 第一阶段：开始一般从中音G下行到中音C，然后按学生掌握的情况依次过渡到最低音3（此阶段注意学生两手无名指容易漏气，有小拇指参与的发音容易导致其他手指僵硬）。 第二阶段：待学生能够准确发音（特别是确保低年龄手小的学生能够不漏气的吹奏低音F、E）之后才开始引入中音A到高音G。此阶段停留较长时间（一到两个月） 第三阶段：开始引入高音A到泛音C（中音4位置加泛音键）。在这个阶段务必停留很长时间，使学生能够准确、果断、轻松自如的发出每个高音（找到高音位置）后才能进入泛音C以上阶段，否则学生在此阶段养成紧张的习惯后进入超高音阶段更加不能改善。 由于学生的年龄，肺活量不一样。长音练习一般从6拍到8拍开始（60每分钟/拍，下同）逐步过渡到12拍左右。在我的长音练习教学中，向学生反复强调，音色的一致性，气息的稳定性。在开始的初级阶段音色一致性主要首先通过稳定口型来做到（当然以后还有其他更细致更高层的要求）。所以初学阶段对学生口型要求务必严格；气息稳定性上，开始阶段只要求严格运用胸腹式呼吸方法（随着学习的深入，再逐渐引入其他要点）。随时抽查学生在吹奏时是否保持腹部外推。 这里需要特别提到的是，年龄太小的学生耐力不足，所以在几个音之后安排适当的休息。使学生能够放松嘴巴和腹部肌肉。几十秒到1分钟即可。连音练习： 连音练习速度除特别提到以外模式均为60每分钟每拍/一个音，最后一个音吹奏两拍。 连音练习的导入应当在有一定的长音练习的基础以后开始，遵循一个循序渐进的逐步导入并加深难度的模式。这个模式分为三个阶段，并且各个阶段都有其独特的作用，不可颠倒或者跳过： 第一阶段：第一次学习连音练习时学生差不多学习了从中音G到最低音E之间的10个音。这时导入连音练习仅仅要求学生从中音5开始依次下行吹奏3个音（如543 432 321），到最低音以后上行吹奏返回到中音G。这个阶段使学生初步感受吹奏当中按键变音的过程,以尽量小的音高跨度来使学生能够尽量少的由于音高变化而导致音色及气息稳定性发声变化。 第二阶段：当长音部分进入进入第二阶段以后开始引入5个音一组的连音练习，同样首先由中音G开始依次下行，至最低音后上行回到中音G。如：54321 43217 32176 34567 45671。 长音部分引入中音A到高音G之间的七个音开始。在连音练习中需要开始额外单独练习中音A到高音B两个指法跨度最大的音的衔接，为日后连音进入到中高音做准备。其练习方法是：第一周首先要求学生单独反复练习中音B下行到中音A（B到A中间不能换气停气），可让学生先吹奏两拍B音，准备充分之后，除左手食指外的所有手指整齐并且轻松的放开按键，同时左手食指从按#F键位置过渡到A音位置。此处需要特别告知学生，当食指按中音A音键时，不是抬起整个手指移动到A音键位置再按下（此种情况必定带音），而是将左手食指自然的上翻（不是整个左手上翻，切忌手腕手肘上翻）以指关节轻轻靠住按起A音的按键（部分学生对此要求有一定障碍，可额外安排单独的#F到A的练习）。 当学生能够熟练的吹奏B到A的过渡以后，第二周开始要求学生反过来练习A到B的过渡，重点在于整齐并放松的按住A需要的所有按键。部分年龄较小的学生要注意左右手无名指和中指不能准确按到位置容易漏气发声啸叫。一般学生一周到两周能够掌握，之后再用一周时间练习ABA的连续练习。 第三阶段：第三阶段务必在第二阶段的BAB练习熟练之后才开始，否则学生在ABA的过渡上有障碍的话会长期影响日后吹奏形成心理障碍。第三阶段开始连音练习开始进入到高音阶段：最高音音高位置应当略晚于长音“音”指法学习的进度（晚一到两周，使学生能够在没有指法负担的情况下首先熟练掌握单音的发音）。遵循这一原则逐步扩展连音练习的音域范围。）吐音练习： 吐音教学的引入过程同样分为三个阶段： 第一阶段：从最易吹奏的中音5入手教会学生单音吐音的吹奏（节拍器60次/分钟 一拍吐一次）。此阶段的重点在于在学生成功演奏吐音（尽管质量不佳）的前提下，强调口型及气息不受影响。所以此阶段的吐音练习均为：先吹奏两拍长音（注意口型及气息是否到位），然后吹奏4拍吐音。此阶段对吐音的质量不用要求太高，只要学生自己能够舒服的发出吐音效果。声音干净不带口水就可以。需要注意的是，一定要告知学生吐音的吹奏不是整个舌头前后移动，而是舌尖轻触并快速收回。切忌在吹奏吐音时舌根跟随移动。 当学生能够熟练，干净的吹奏单音吐音以后可以适当开始要求学生稳步的提升速度，同时可以开始向学生强调吐音的轻巧及连贯稳定。教会学生把舌头吐的过程从 重在送舌“吐”，转移到收舌“快”。通过老师的不断示范和纠正使学生掌握单音吐音，轻吐快收的要领。 第二阶段：当学生能够熟练，干净的掌握单音吐音，并且在第一阶段中速度进入一拍两次的增长模式以后可以开始引入5音跨度的来回音阶式吐音。如：54321 12345 、43217 71234、 32176 67123。同时在音阶跨度前同样保留4次单音吐音。（没有完全掌握气息不口型不受吐音影响的学生可在此基础上再在前面加入两拍长音）如 5555 54321 12345。此阶段的目的在于让学生开始接触并适应吐音和手指运动的结合。此阶段作为一个过渡阶段。当学生能够顺利掌握吐音与手指运动的一致之后即可进入下个阶段。需要提到的是,在此阶段仍然同时要求学生练习单音吐音。并不定时的抽查。 第三阶段：此阶段进入最终的吐音练习模式八度循环的吐音练习，不过在一个八度循环的吐音练习前面仍然需要带入8个单音吐音。例如：5555 5555 5432 1765 5671 2345 5、4444 4444 4321 7654 4567 1234 4。前面的8个单音可以帮助练习者首先稳定舌头的速度和节奏感，更好的配合之后加入的手指运行。 吐音练习的速度递增我遵循3个120（指节拍器速度）的原则： 第一个120：每拍一个音，从60到120 入门练习 第二个120：每拍两个音，从60到120 初步掌握 第三个120：每拍四个音，从60到120 逐渐精通 （实际上这个速度原则同样适用于连音练习和日后的音阶练习） 其中第三个120及之后的120+需要相当长的时间来完成，而且越到后来推进的速度会越来越慢，此时切不可急于求成而放弃扎实的推进。切忌单纯机械化的死盯住自己的极限速度寻求突破。相反的，我们在吐音练习时应当经常的反回较慢的速度练习以找回稳定感。我是即将毕业的音乐学院学生，学习单簧管快15年了，我是说学习。是的，乐器这个东西是一个你终生都需要学习的事情。每年快考级的时候，总会遇到这样一些孩子，跑去考7级8级，可是自己却不知道自己的真实水平甚至连3级都考不上。这些孩子大多学了一两年，就被各种误人子弟的老师赶着，或者被家长赶着去考级，一整年，一整年的吹同一个曲子，就为了考级，还口口声声的说，为了给孩子培养一个兴趣！ 这样是兴趣吗？一整年吹一个曲子是兴趣么？ 好的，某些老师，一整年你教别人一个曲子感情你教好啊，临考试了，还有10天，一个孩子到我这里来我给他陪练，音阶都不能吹完，练习曲中国乐曲就像没练过，大曲子就不提了。虽然最后我守着这个孩子20天恶补，他最终勉强的考取了7级合格。但是，这样学来的单簧管，甚至任何一门技能，有一丝的兴趣么？ 某些所谓单簧管老师，你我都知道你从来没有经过专业的训练，你我都知道，其实你已经十年没有认真练过乐器了。你我都知道你自己在这门技艺上都是在吃老本，你怎么忍心又去误人子弟的带学生？你们以为我在说某一个人么？其实业内的人都清楚，这样的“老师”一大堆一大堆，这样的“老师”的不幸学生一大堆一大堆。 更不要提一支E11你卖了别人13800，看到收据的那一刻我都震惊了，我知道代学生买一支乐器吃点回扣很正常，但是13800.我真的震惊了，这是一个关心孩子兴趣爱好的成长，关心学生技能进步的老师做的事么？然后你还得寸进尺的，跟别人说要考后面的级要再买一支低音单簧管！真的，人的贪婪可以到这样的地步。 有时候有的学生家长经人介绍找到我，一看我是大学生，就又跑去找一个看起来年龄大的老师，觉得他们有经验。必须承认大多数单簧管专业的老师确实年龄大的更有经验！但是，那些“非专业”的老师，做着一副自己很老道的样子，用自己深不可测的城府表现的自己好像非常专业非常有经验，好吧我承认，在骗钱，在赶鸭子上架这样的事情上，你们做过一次又一次，一次又一次，什么时候让孩子考级，什么时候忽悠家长买乐器，什么时候忽悠家长买第二支乐器，你们确实很有经验。抛开这些不说，你们却是在毁掉一个又一个本来可以热爱这门乐器的孩子，甚至本来可以在音乐上非常有天赋的孩子，只为了你们手中的人民币，你们就把他们都断送了。 这样的事每天都在业内，在身边发生着，就像那个我陪练的学生，学了三年，音色一塌糊涂（甚至我自己都无法在听到他吹奏中高音时克制自己难受的表情），基础完全没有，可以说甚至赶不上任何一个我教了3个月的学生。你能相信他是怎样去年考取了业余5级，今年又被赶鸭子上架的考取了7级么？除开考级的曲子，他就再也不会吹其他任何一首曲子了。这样的孩子不可怜么？这样纵使考了100级，又有什么意义呢？ 所以，我希望，真正想给自己孩子，或者自己培养一个乐器兴趣的人。联系我，或者去联系音乐学院专业的老师，不要再去找那些看着年龄一大把，所谓单簧管协会理事的南郭先生。不要断送了自己孩子，或者自己本该在音乐上能够有的成就和成绩。 本人四川成都，四川音乐学院大四学生一名，希望在单簧管兴趣入门，音乐的爱好培养上，能给你真正的帮助。以我有限的能力，在单簧管的学习上给予你帮助和指导。 我也会带考级，但是必然是在学生有足够的技术基础，足够的能力以后，以鼓励为目的让学生去考级，而不是为了找个理由让学生换乐器。更不是在学生毫无兴趣的情况下，以其他利益为目的，逼迫学生去考级。 以上这些，不懂单簧管的学生家长能够理解，希望业内的某些误人子弟的“老师”能够自省。 本人四川音乐学院，大四学生，诚招单簧管学生，诚心给予业余单簧管教学，自己有兴趣是唯一但必须条件！节拍器的作用与意义定义速度标准 节拍器最基本的作用就是定义速度，以每分钟的鸣响次数为基础，节拍器为速度这个抽象概念定义了一套具体的度量标准。 不同于人类无法对抽象概念恒定不变的准确把握，节拍器可以始终为使用者提供一个所需的恒定速度参照标准。而我们需要牢记的是：没有参照标准就无法进行科学有效的练习。下面使用两个容易理解的比喻来说明这一理论。 一个练习打靶的枪手，需要一面标记有环的靶面来确定自己的发射目标。并且在射击以后根据着弹点在靶面的相对位置来调整自己的射击方向，从而使自己更加准确。即便没有使用靶面，我们也总是以视觉选取参照物从而确定一个目标，比如选定一个罐子作为目标，在射击以后如果没有击中罐子，我们就可以根据着弹点与罐子的距离来调整自己的射击方向。无法想象一个枪手在练习射击时，每次开枪以前都不选定目标，随意开枪。因为对于枪手来说，射击目标就是他的标准。 跑步运动员在练习跑步的时候，使用秒表来确定自己在固定距离下速度的变化。否则在没有旁人参与的情况下，跑步运动员不能准确的衡量自己是否跑得够快，即便在有旁人参与的情况下。跑步者也只能得出自己是否比旁人（参照物）跑得更快，而不能够掌握自己确实的速度数据。从而制定一个稳步的速度提升计划。对于跑步运动员来说，秒表或者说时间，就是他的标准。帮助构建