（美术学专业论文）试论民间美术的现状与发展.pdf

、 学位论文独创性声明 一 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特 别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其 他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示 谢意。 学位论文作者签名：么盆j 蹲 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有 权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本文授权 辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位敝储躲蝉指剥雠：二显竺 签名日期：0 年r 月 辽宁师范大学硕士学位论文 摘要 民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它以其独特魅力雄居于世界文明之 林，哺育和滋养了中国各民族的文化艺术，是中国民族文化的瑰宝。它存在于劳动群众 生活的衣、食、住、行等各方面，富有浓厚的乡土气息和生活气息，充分体现了民俗、 民风、和民情的特色。我们应对它的发生、发展和存在进行必要的研究和保护，使它能 够得以继续生存、发展、光大，弘扬我们的民族文化和艺术。 改革开放以来，中国在经济、社会环境以及人们的思想观念等方面都发生了深刻的 变化，传统的民间美术也在不同程度的发生着变化，全球经济一体化也促进了中外文化 的相互影响和相互渗透，民间美术作为中华民族文化的一个重要组成部分，在商品经济 的大潮中，正日益面临着西方强势文化的吞噬和同化，失去了原生性。受现代艺术思潮 和外来文化的冲击，民间美术已经与人们的生活越来越远。民间美术的岌岌可危已经是 一个不争的事实，对民间美术的传承和保护，迫在眉睫。要想使得民间美术继续传承和 发展下去，就必须采取有效地保护措施，发展民间美术的教育，并且要不断地创新，与 现代艺术相结合。 本文首先分析了民间美术的现状和趋势，提出了民间美术应采取的保护措施以及发 展创新的策略；探讨如何优化民间美术的传承方式，使之能够更加广泛地传播和发展； 具体分析了作为源头与母体的原始艺术和民间美术之间的不可分割的联系，力求深化民 间美术的文化内涵；阐述了民间美术的种类以及传统民间美术与现代艺术相结合的艺术 表现手段，使民间美术更能适应现代社会的发展，与时俱进，在新的条件下发展和延续 下去。 关键词：民间美术；现状；趋势；继承；发展创新 辽宁师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t f o l kf i n ea r t si so n eo ft h ei m p o r t a n tc o m p o n e n to fc h i n e s ec u l t u r e ，w h i c hs t a n d so u ti n t h ew o r l dc i v i l i z a t i o nw i t hi t su n i q u ec h a r m i n ga n dn u r t u r e sa n dn o u r i s h e st h ec u l t u r a la r t so f v a r i o u so fc h i n e s en a t i o n a l i t i e s ，a n di ti st h et r e a s u r eo fc h i n e s ec u l t u r e i te x i s t si nv a r i o u s a s p e c t so fc l o t h i n g ，f o o d s ，l i v i n ga n dt r a v e l i n go fl a b o rp u b l i c ，w h i c hi sr i c h 谢t l ls t r o n g c o t m t r yf l a v o ra n dl i v i n gt a s t e ，a n df u l l ye m b o d i e st h ec h a r a c t e r i s t i c so ff o l kc u s t o m ，f o l k t r a d i t i o na n df o l ks t a t u s w es h o u l dp r o v i d en e c e s s a r yr e s e a r c ha n dp r o t e c t i o nt oi t s g e n e r a t i o n , d e v e l o p m e n ta n de x i s t e n c e ，a n dm a k ei tb ec o n t i n u o u s l yl i v i n g ，d e v e l o p e da n d p r o m o t e da n dr a i s eo u rc h i n e s ec u l t u r ea n d a r t s s i n c er e f o r ma n do p e n i n g - u p ，c h i n ah a sd e e p l yc h a n g e di nt e r m so fe c o n o m y ，s o c i a l e n v i r o n m e n ta n dp e o p l e st h o u g h t sa n dc o n c e p t sa n dt h et r a d i t i o n a lf o l kf i n ea r t sa l s o c h a n g e di nd i f f e r e n td e g r e e s ，a n dt h ei n t e g r a t i o no fg l o b a le c o n o m ya l s op r o m o t e st h em u t u a l i n f l u e n c ea n dm u t u a lp e n e t r a t i o no fc h i n e s ea n df o r e i g nc u l t u r e ，a so n eo fi m p o r t a n t c o m p o n e n t so fc h i n e s ec u l t u r e ，f o l kf l u ea r t si sf a c i n gt h es w a l l o wa n dn a t i o n a l i z a t i o no f w e s t e r ns t r o n gc u l t u r ed a yb yd a yi nt h eb i gt i d eo fb u s i n e s se c o n o m y ，a n df o l kf m ea r t s b e c o m ef a ra n df a ra w a yf r o mp e o p l e sl i v e s t h ee n d a n g e r i n go ff o l kf i n ea r t sh a sb e c o m e o n eu n d i s p u t e df a c t a n dw h i c hi ss ou r g e n tf o r 也ei n h e r i t a n c ea n dp r o t e c t i o nt of o l kf i n ea r t s i no r d e rt om a k et h ef o l kf i n e a r t sc o n t i n u o u s l yi n h e r i t e da n dd e v e l o p e d ，t h ee f f e c t i v e p r o t e c t i o nm e a s u r e sm u s tb et a k e nt od e v e l o pt h ee d u c a t i o no ff o l kf i n ea r t sa n dc o n t i n u o u s l y i n n o v a t et oc o m b i n ew i t ht h em o d e r na r t s f i r s t l y ，t h i sa r t i c l ea n a l y z e st h ec u r r e n ts t a t u sa n dt r e n do ff o l kf i n ea r t sa n dp r o p o s e st h e p r o t e c t i v em e a s u r e ss h o u l db et a k e na n dt h es t r a t e g i e so fd e v e l o p m e n ta n dd e v e l o p m e n tf o r f o l kf i n ea r t s ：e x p l o r eh o wt oo p t i m i z et h ei n h e r i t a n c em e t h o do ff o l kf i n ea r t sa n dm a k ei tb e a b l et 0b es p r e a da n dd e v e l o p e di nm o r ec o m p r e h e n s i v ew a ya n dt r yt od e e pt h ec u l t u r e c o n n o t a t i o no ff o 墩f r e ea r t s ；e x p l a i nt h ec a t e g o r i e so ff o l kf i n ea r t sa n dt h ea r t sp r e s e n t i n g m e t h o dc o m b i n i n gt r a d i t i o n a lf o l kf i n ea r t sa n dm o d e r na r t sa n dm a k ef o l kf i n ea r t sc a nb e t t e r a d a p tt h ed e v e l o p m e n to fm o d e r ns o c i e t y ，m o v ef o r w a r dw i t ht h et i m e sa n dc o n t i n u et o d e v e l o pa n ds u s t a i ni nn e wc o n d i t i o n k e yw o r d s ：f o l ka r t ；c u r r e n tt r e n d ；i n h e r i t e d ；i n n o v a t i o n i i 辽宁师范大学硕士学位论文 目录 中文摘要i a b s t r a c t i i 一、民间美术的现状和趋势2 ( 一) 民间美术的现状。2 ( 二) 民间美术的趋势4 二、民间美术的继承与发展6 ( 一) 加强宏观经济调控，完善保护措施6 ( 二) 发展民间美术教育，优化传承方式7 ( 三) 探索原始艺术根源，深化文化内涵1o ( 四) 结合现代艺术形式，丰富表现手段1 2 参考文献1 5 致谢16 辽宁师范大学硕士学位论文 己l 言 j _ 目 民间美术是艺术领域中的一项分类，相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术具有不 同的文化性质，作者主要是广大农民、牧民和手工艺人，是一种与底层次更为接近的文 化形态，而宫廷美术和文人士大夫阶层中的美术创作，作者则多为御用艺人和上层文化 人。民间美术因其特定的性质、形态和功能所形成的类别及所用的材质都有别于一般意 义上的美术，它的创作用料不一定贵重，有时制作也比较粗简，但它所体现的设计意匠 和美的造型都与人民的生活和心灵息息相通，与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切 的联系，表现了一个民族的创造性，是用以美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活中 应用及流行的美术，它凝聚着劳动者对生活的热爱、对美的追求、对幸福的向往和祝愿。 近代第一个倡导民间美术的英国工艺美术家威廉莫里斯在装饰美术一文中说：“民 间艺术是和人们生活紧密联系的艺术，是所有艺术的综合，它反映了人类伟大的思想， 是珍贵的人民大众艺术。民间艺术具有很高的艺术价值，它是建立在所有艺术的艺术标 准之上的艺术，反映了农民的生活、思想和愿望，具有朴素的、自然地艺术风格。”【l 】 正如民间美术的定义所说，他必须要取之于民用之于民。它既是艺术之源，也是艺术之 流。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，也是一切美术的基础。 随着时代的变迁，全球经济一体化，民间美术的发展也因受到现代工业的挤压呈现 出了衰退的态势，受现代艺术思潮和外来文化的冲击，民间美术已经与人们的生活越来 越远。民间美术的岌岌可危已经是一个不争的事实，对民间美术的传承和保护，迫在眉 睫。种类不断减少，质量普遍下降，风格也不同程度发生着变化。因此，在这种大的世 界背景下，我们要弘扬民族文化，加强对民间美术的传承和保护，改变它在新时期的生 存方式，发展民间美术的教育，深化民间美术的文化内涵，并且要不断地创新，与现代 艺术相结合，使民间美术在新的条件下可持续发展。 辽宁师范大学硕士学位论文 一、民间美术的现状和趋势 ( 一) 民间美术的现状 在世界四大文明古国中国、埃及、印度、巴比伦，只有中国没有因为历史的断 裂而造成民族文化的中断。很多不同地域的民间美术都由于西方的工业革命、科技迅猛 发展，资本主义经济与帝国主义经济文化的侵入，掠夺式的冲击与破坏，基本上都与本 民族同灭亡了。欧洲一些国家的传统民间美术也没有完整的保存下来，只有日本是有目 的的回复保留本民族的民间民俗文化。而中国是一个历史悠久、民族众多、疆域辽阔的 国家，民间民俗文化源远流长，种类繁多、丰富多彩，是人类根据生存需要自然地创造 出来的。但它也必然会随着时代的变迁而不断的变化。千百年来，人们一直视民间美术 为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是由于民间美术本身的传承方式的 特征，以家庭传承或师徒传承，所以也具有极大的技术封闭性。中国广大的民间美术的 艺人都是在言传身教中熏陶传承的，师傅怎么做，徒弟就怎么做，而对他人则是不外传 的。这些民间美术受着传承方式的限制，所以很多绝技和绝品都在不同程度地失传乃至 受到损害，甚至人死艺绝。传统的手工技艺和文化因其自身的狭隘和封闭，受到了时代 变迁和外来文化的严重冲击，民间美术的实用价值也因受到现代工业的挤压呈现出了衰 退的态势。 自改革开放以来，在经济和生产的不断冲击下，随着经济、社会环境的不断变化， 人民的思想不断的开放，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速被瓦解，物资短缺时所 形成的节俭意识也荡然无存，生活方式、审美观念尤其是价值观念发生了巨大的变化。 其地位也在不断地降低，甚至已被忽视。民间文化和民俗技艺也伴随着老民间艺人的陆 续谢世而销声匿迹，本应该继承先辈们的技艺并不断传承下去的子女们也因新时代的发 展，让他们的审美观、价值观都发生了很大改变。对民间技艺不屑一顾，民俗技能后继 乏人。在世的民间艺人也因商品化经济的浪潮被迫改变自己的创作作品原汁原味的特 色。这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度在不断地加快，前景 很不乐观。随着工业化、商品化经济发展的同时，流传在民间的传统艺术品已在世界范 围内逐渐地被大工业生产方式取代手工劳动，逐渐地被标准化、大众化、批量化的现代 工业产品所代替，失去了原有的价值和魅力，民间传统的乡土意味丧失殆尽。1 2 j 具有民 族特点和地方特色的多元文化正在被大一统的西方文化所同化。更有很多民家艺术品被 大量闲置、停产，甚至已经绝迹，早已失传了。在商品经济和旅游业的刺激下，人们的 辽宁师范大学硕士学位论文 商品意识在逐渐增强，从事民间美术品生产的民间艺人和经营的商人在经济利益的驱使 下，只会考虑如何提高生产效率、增加经济效益，并不会考虑遗产保护的问题。特别是 旅游业的兴起，传统的民间美术勾起了外国游客的兴趣，同时也刺激了民间艺人和商人 对民间美术商品化的热衷。到农村收购民间美术品是商人们的主要进货渠道，收购布艺、 刺绣的艺术品数量最多。在其它地区的旅游景点，也有不少商贩或民间艺人摆摊出售艺 术品，还有很多旅游景区附近都己形成民间工艺品市场，并有很多外国游客大批地购买， 造成很多古老、珍贵的民间艺术品大量流失国外。 3 1 这种现象虽然增加了个人经济收入， 盘活了地域经济，但长此已久，也许我们以后就要到国外去研究我们得民间美术了。甚 至有的艺术工作者为了满足西方媒体对神秘的东方民族文化的好奇心和观赏的需求，制 造了一些“伪民俗的东西来混淆媒体的视听，使得普通民众不能产生认同感而对民间 美术处于漠然的状态。商品化经济促使民间艺术品的价格出现虚高的现象，对于广大消 费者来说，消费观念和购买动机是要具有价格合理且美观实用的价值，不情愿买一件中 看不中用的产品。而对于有经济实力且喜好收藏的消费者来说，他们只重视艺术品本身 的价值，并不在乎价格的高低。民间艺术品有很多都销往国内外的旅游景点，成为旅游 纪念品；有的被收藏爱好者、文人雅士所收藏；也有部分艺术品作为传统文化遗产在博 物馆里见证着古老文明曾经的辉煌。总之，民间艺术品在商品化中，已经逐渐的脱离了 民俗，失去了淳朴率真的灵性。 如今，由于文化、经济和人文背景的改变，在现代艺术思潮和外来文化的冲击下， 生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。人们 已经不再喜爱过去传统的东西了，年轻人开始追求时尚，生活上也有了更多地选择。像 皮影、农民画等民间美术也由于民间文化生存土壤遭到严重的破坏而日渐消失，墙壁上 的剪纸已经由流行的印刷品或者照片所代替；炕围花也由方便打扫的瓷砖所取代，大量 的民间美术遗产在乡村城市化、城市现代化的进程中迅速毁灭乃至消失。其主要原因也 是现代媒介的传播方式加速了世界全方位、一体化的进程，对人们生活方式和思想观念 的渗透。近年来，在人们的生活中，电视已经从城市普及到农村，电脑也给人们的生活 带来了很多方便，只要在网络上就可以了解全世界的事情，深受人们的青睐。电视、电 脑、通信网络成为了人们了解世界的的窗口和传递信息的有效工具。民间美术已经与人 们的生活渐行渐远。人们对民间美术的关注与喜爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结，民 间美术与当代社会的文化状态和经济基础之间存在着巨大的鸿沟。一些边缘化的民间美 术和非主流的民间美术正逐渐地被排斥和更新。 教育体制的盲点就在于对待传统文化的态度不端正，自小学学生们就几乎接触不到 任何有关民间美术的东西，面对中高考压力的中学生来说那更是接触不到的。在大学的 辽宁师范大学硕士学位论文 艺术教育体系中，美术被划分为很多的专业，但是很难看到专门学习研究民间美术的专 业，就在美术教材中民间美术也只占很小的一部分。还有许多高校不顾自身实际盲目地 引进、移植所谓先进、现代的美术课程。民间美术的教育几乎处于空白的状态。即使是 有关于民间美术的选修课，老师也只是讲一些概念或者幻灯片放映图片，学生和民间美 术根本没有近距离接触。当然，也有个别地域的学校开展了民间美术的教育，但也只是 少数。而在一些偏远的地区，孩子们连上课的教室都很难有保障，更别谈对民间美术的 教育了。毋庸置疑，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。 文化是一个民族的灵魂，是一个国家发展不竭的动力。传统的民间美术不仅是中国 民间传统文化的重要组成部分，还是珍贵的艺术遗产，它储存了一个地域的文化、历 史、宗教、审美、伦理等种种信息。任何不合理的开发、保护的行为，都会造成中国 传统文化的缺失，造成民间美术的日益消亡。失去了民族特色的传统文化，就失去了精 髓，今后的发展不敢想象。在当今的现代化社会需要我们重新认知、了解它。所以我们 必须及时采取有效地保护措施加以防范，否则民间美术的传承将无以为继，原生态的民 间美术也将一去不复返，后果不堪设想。因此，传承和保护传统民间美术的工作势在必 行、刻不容缓。 ( 二) 民间美术的趋势 中国民间美术经历了一个漫长的演变过程，它是中华民族在长期的生产生活中发展 起来的。现今中国兴起一股“返璞归真 之风，使得一些生产者和商人在这种风气下， 又抓住了民间艺术品的卖点。他们广泛地汲取了民间艺术的精华和养料，如具有民族特 色的服饰、民间染织、刺绣等等，都相继登上了大雅之堂，使民间美术迎来新的发展机 遇，这也是物质文明发展到一定时期的必然现象。中国传统民间美术在当今社会新的形 势下，必然会面临新的发展趋势，以下四方面是不容忽视的： ( 1 ) 生态脱俗化 中国传统民间美术的发展经历了一个漫长的演变过程，它是中华民族在长期的生产 生活中发展起来的。过去的民间美术的创作，无论是造型样式的推出还是造型活动的开 展，都与社会生活意义有着密切的联系，并具有特殊的审美价值和审美意蕴。如中国南 北地区出现的“祈子”、“祈雨”的行为，都是按照早已形成的风俗来进行，每个程序 的环节，在何时何地开展，各种造型的处理，甚至在活动中每个人的角色反应的方式， 都与“祈子”“祈雨密切相关，并且以固定持久的形式延续下来。在活动过程中，凡 是参与者都要按照规定的程序渐入理想、满意的审美佳境。对中国民间百姓来说，在与 辽宁师范大学硕士学位论文 神灵打交道的漫长岁月里，形成的各种习俗都是与一定的节气、时令、水土、气候和人 有着密切的联系，只有遵守俗规才能达到特定的目的。原生态的民问美术是民间活动中 不可缺少的一部分，它排斥一切个人主义的或脱离习俗的创作动机，实施者可以根据自 身的需要，自由选择某种门类、样式和造型，自由安排和支配活动开展的时间、地点、 程序和规模。因此很多习俗性很强的事物都获得了很大程度的解放，与民间美术交融的 风俗也已被背景化。可以不再受时空条件的限制，自由地汇入现代生活的潮流。 ( 2 ) 功能审美化 传统民间美术具有实用与审美相结合的特点，有很强的功利性，也就是物质的实用 功能，并且渗透到它的审美机制。然而在工业文明的发展中，实用和审美的价值结构迅 速被瓦解，工业文明带来的物质实惠，也使平民百姓掌握了一种强有力的物质生存手段。 民间美术更趋向于功能审美化，一些非物质功利性或审美倾向较强的原生形态，自然流 畅地实现了价值转型，也更为现代人所喜爱。原本具有审美娱乐性和装饰味道的民间美 术也被强化和纯化。如年画、剪纸、刺绣、编织、蜡染、雕塑、玩具等等。这些富有历 史感和民族色彩的民间美术的审美价值形态，使得艺术商品具有特有的魅力，价值也随 之高涨，实现了价值转型，从而使民间美术能够得以继续发展。但是随着功利性价值的 逐渐消失，民间美术也丧失了很多重要的美学品质。 ( 3 ) 结构零散化 在漫长的历史进程中，最初影响并支配民间美术活动的观念，是集体意识和个人意 识的统一。集体意识又不断地作用于主体，在现实情境中和长期的社会实践中通过主体 向客体渗透。与人们的切身利益有关的事物，也都被赋予了情感、意愿、理想等精神因 素，并以风俗为主要载体延续下来。民间美术创作在这个基础上，内在地规范民间美术 形象构成的一般定式，也为人们的阅读和评价提供了普遍依据。二十世纪在移风易俗的 社会形势下，原有的社会化意义系统也随着载体的失落而分化瓦解。个人主义在这时把 非集体意识的观点注入到民间美术的原生形态中，解散了统一元素的精神之链。1 4 j 由此 引发的蜕变，使得造型结构趋于拼凑状、肢解状，缺乏完整和连贯性。缺乏完整和连贯 性。如人们从供奉造型中挪出糖塑面花，从穿戴款式中截取花样绣片等，把一切零散的 拼凑到一起，更倾向于审美的方向。 ( 4 ) 规模产业化 辽宁师范大学硕士学位论文 在商品经济的浪潮中，传统民间美术经历了分裂和蜕变。不仅使一些个体作坊增加 了经济利润，还启动了很多集约化的专业生产，使民间工艺品的开发呈现出了空前的繁 荣景象。现代商品经济调动起工业化的方式，批量地复制传统民间美术的碎片，来达到 牟取利益的目的。这种繁荣的景象造成了原生态的民间美术重振或复苏的假象，如打着 “文化搭台、经济唱戏 的旗号举办的庙会、灯会等，就是典型的例子。主办方通过这 种形式牟取票房价值和产品订单，既可以增加文化对地方生产总值的贡献，还可以增加 经济的文化附加值，又可以带动民间美术的全面繁荣。然而，一切都止于审美，已经放 弃了民俗深度的追求。 二、民间美术的继承与发展 目前从中国传统民间美术的现状和发展趋势来看，我们应该认真思考民间美术的传 承、保护以及可持续发展的问题，不能再以保守的方式来留住它的原始风貌，这种保护 和传承的方式使传统民间美术失去生命力和现实价值。我们国家应该从大局出发，从长 计议，增加资金的投入和政策的扶持，科学合理的制定保护规划，提高对传统民间美术 的重视，加强引导，改变它在新时期的生存方式，提倡全民对民间美术的保护意识，与 时俱进，不断创新。使民间美术在新的文明条件下可持续发展，将其基本文化功能继续 发扬光大，在新时代的发展潮流中，复兴和延续下去。具体的应对策略可分为以下几点： ( 一) 加强宏观经济调控，完善保护措施 一方面要强化政府职能，规范民间工艺美术品交易市场，提高民间美术品的经营和 管理水平，稳定民间美术品的市场价格，防止不正当竞争，努力营造供需平衡的市场经 济环境，才能构建持续发展的长效机制。维护民间艺人的利益，在过去，很多民间美术 品不是商品，民间艺人虽然创作了精美优秀的作品，但他们却一贫如洗。如今民间艺术 品也可以变为商品出售，这必然会给使他们增加些经济收入，但是商人却利用他们的作 品获得更大的利润，使得民间艺人虽然付出了智慧和辛苦的劳动，但却收入甚微。这很 不公平，但是在经济社会的今天又是在所难免的。他们的劳动成果和创作果实只有被博 物馆、研究部门、院校、专家或收藏爱好者购买，才会物得其所。因此只有维护他们的 利益，增加民间艺人的经济收入，改善他们的生活水平和社会境遇，才能使其继承传统 民间美术的持久力。这样做的意义是使得民间艺人既保证了自身的利益又实现了自身的 价值，也能使传统民间美术得到更好的保护。 另一方面，民间美术获得发展的前提是得到及时的抢救和适当的保护，并通过各种 手段将现有的民间美术形式保留下来。因此，我国对传统民间美术的保护有两项全国性 辽宁师范大学硕士学位论文 的工程：一项是中国民间文艺家协会进行的“中国民间文化遗产抢救工程 ，是在学术 分类的基础上确定项目，从美术学、民艺学、民俗学、人类学、历史学等多个学科角度， 并通过摄影、文字、录像录音等手段对民间艺术进行分类、存录、立档和建立数据库。 另一个是文化部的“国家非物质遗产名录 的申报工作，这项工作主要依靠各级政府进 行组织调查并逐层申报，最终由文化部组织专家决定进入国家非物质遗产名录的名单。 这些保护措施都收到了良好的效果，应该增加这方面的措施，加大这方面的保护力度。 国家政府及文化馆还应组织专家学者对民间美术进行考察、研究和指导，并进行实地调 查，搜集整理民间美术的相关资料，建立永久的数据资料库，对民间美术作宏观、整体 的纵横研究。在民间文化保存完整和民族文化底蕴深厚的区域，筹建民间美术博物馆， 并陈列展示传统民间美术品，以供参考和学习。编辑出版发行民间美术品和相关书籍， 宣传民间美术家，对民间美术进行抢救性的存储和保护。 ( 二) 发展民间美术教育，优化传承方式 传承既是一个历史范畴也是一个当代范畴。传承主体的代际状态基本都处于这个范 畴的核心位置。任何有生命力的传承都是发展变化着的，也正是因为一代代的传承者不 断的认识和创新，才能使一个民族的艺术流传至今。著名文艺理论家张道一说：“对于 一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下 去。最低限度是保住传统文化的火种，不至于熄灭和中断。因为在传统文化中保存 着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的、 无可估量的。，【5 】传承是一个民族以及文化得以存在、延续和发展的必要机制。传承从 字面上看是由“传 与“承 两方面组成的，一方是与者，一方是受者，而从活动形态 和完整过程看，二者没有主动被动之分。民间美术的传承活动正是由传与承相接又不断 推进的过程。然而，民间美术原有的传承方式具有一定的封闭性和狭隘性，民间美术的 发展在不同程度上都受到了限制，只有开拓新的传承方式，发展民间美术教育，壮大民 间美术人才的队伍，才能使民间美术不断地发展和延续下去。民间美术主要的传承方式 有以下几种： ( 1 ) 言传身教 民间美术是劳动人民以自己的生活需要出发，：按照自己的直观感受无拘无束、随心 所欲地创作。于百年来，民间美术的主要传播方式都是以家庭为核心发展的。“言传身 教 是民间美术传承中最普遍的一种方法。在以家庭为中心的技艺传承环境中，言传是 师徒、父子、母女关系直接传播的方式，主要通过口头传播。民间美术没有脱离言传的 辽宁师范大学硕士学位论文 传统，并且大部分的技术性手艺，都是以口诀的方式传给下一代的，并得以发展。如惠 山泥人的创作口诀：“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀：“若要娃娃 恶，鼻子挨眼窝”等。都是非常顺口而且方便记忆的语句。从事民间美术创作的人们大 多没有接受过正规的教育，没有多少文化基础，所以创作经验很难通过文字进行传播， 口头传播自然随性、不需雕饰，能更加生动直观地交流和传播技艺。口头传播经历的历 史时期也是最为漫长的。中国艺术研究院方李莉博士在对陕西洛川县栖风镇谷咀村进行 考察时记载：“村里的巧手姑娘大都能剪出一手漂亮的剪纸。在这里逢年过节，家家户 户都用剪纸来装饰自己的居室。姑娘小的时候跟奶奶、妈妈学剪、照着样仿剪，一旦熟 练了就可以拿着纸，随心所欲的剪，剪出自己理想的画面。 【6 】在民间美术的传承中， 由于传播者自身的文化和能力限制，用口头的方式不能完全准确的表达技术的精要，所 以身教可能比言传更容易被学习者接受，把技术性手艺以实际操作的方式传授给徒弟。 身教是综合言传、物象、文字信息的一种传播方式 ( 2 ) 文字、图谱记载 随着文字的出现、活字印刷术的诞生，记载和传播，大大扩展了民间美术的传承范 围，为民间美术的传承奠定了深厚的基础。我国有很多流传下来记载民间手工艺的理论 专著和民间创作者所作的艺谱，如唐代的工艺之法、明代的天工开物、东汉的 四民月令等，都为民间美术的传播继承做出了巨大的贡献。民间美术还有以物相传 的传承方式，主要是通过谱子传承的。如画谱、剪花样谱、脸谱、影戏谱、纸扎画谱、 年画版样等。这些民间艺术形式有的是名艺人亲手绘制的，有的是集体创作的总结，有 的则是借鉴其它艺术形式套用而来的。虽然它们来源不同，但都是经过不知多少代人的 日积月累逐渐积淀、完善或再创作而形成的模本，这种传承方式不仅有利于民间艺人的 技艺交流，更有利于民间美术的普及和传播，使得民间美术能够更大范围的得以继承。 ( 3 ) 商品经济与旅游业的传播 随着商品经济的日益发展，民间艺术品本身具有地方特色，走向市场也是正常的现 象，是合乎自然规律的。民间艺术品以其独具地方特色和独具意味的优势成为人们所关 注的对象。尤其的旅游业的兴起，国内外旅游者对传统民间美术的兴趣，刺激了商人和 民间艺人对艺术的商品化。艺术品变为商品出售，虽然给民间美术家带来一些经济效益， 但是商人却利用他们的作品获得更大的利润。民间艺术品的销售和传播，不仅促进了市 场经济和旅游业发展，更大大促进了民间美术的发展传播。这些民间艺术品通过全国乃 至世界的游客购买而广为传播，将民间美术的技艺传播到全世界。如今我国有很多具有 辽宁师范大学硕士学位论文 地方特色的艺术品作为旅游纪念品深受广大游客的喜爱，如苏州刺绣、陕西陇东的布艺 等等。用麻线绣在麻布上的麻绣可以说是受商品经济和旅游业的刺激而出现的新品种。 在艺术商品化中，一些有造诣的民间剪纸艺人，直接到城市的大宾馆为外国游客剪纸， 但是为了迎合写实性审美趣味和喜爱中国稀有动物和珍贵文物的心理，所剪的内容更加 接近于照片的写实形象了，虽然增加了经济效益，但民间美术的地方乡土味道却大大地 减少了。 ( 4 ) 现代媒介的传播 随着现代化高新技术的生产和现代工业的发展，如今现代媒介的传播在民间美术的 传承中体现为更为强烈的转化与兼容，对传统艺术形态和方式造成了巨大冲击，并出现 了大量新的艺术形式。如电视、网络、卫星电视等等，与人类历史、上的口头传播和印 刷传播等形式有了革命性的变化，是形式上的转换或再创造。这种传播方式无论是外在 形式的转换还是整体性的再创造，都有了制作的意味，不同程度地改变了民间美术的原 生态和原位性，但表现力和影响力却显著增强，扩展了受众面，并产生新的审美价值， 这也是文化产业的一种特性。很多少数民族的传统艺术都有着明显的地域特性，具有特 定地域的自然与人文环境。而传统民间艺术要在此环境中展示与传承才能使得其保持原 生性和原位性，但同时又具有传播与交流上的局限性，而现代媒介的介入，使之得到了 一定程度的超越。 然而要想使民间美术不断地发展和延续下去，首先要改变原有的继承方式，民间美 术原有的传承方式具有一定的封闭性和狭隘性，民间美术的传承和发展在不同程度上都 受到了限制，只有开拓新的传承方式，发展民间美术教育，壮大民间美术人才的队伍， 把个人传承的方式变为社会传承，积极开拓我国民族艺术教育资源，开拓传统民间美术 教育资源，是弘扬中华民族文化、建设精神文明，更好的传承和保护中国民间美术的有 效措施。民间美术是文化生产力的组成部分，我们的教育不仅要把民间美术传承下去， 而且还要发展下去。只有这样才能让民间美术这份优秀的文化遗产在肥沃的艺术土壤里 重新焕发生机。学生时代是一个人身心发展、知识积累的重要阶段，也是世界观、人生 观、审美观逐渐形成的重要时期。因此大力拓展民间美术教育资源，把民间美术的内容 补充到美术教学内容中去，对民间美术的了解和继承保护都是很有必要的。在小学美术 教育里，要加大适合儿童趣味、符合儿童心理的民间美术种类，如剪纸、风筝、泥塑、 玩具等。在美术教学中，老师要手把手教育，营造强烈的民族艺术氛围，使孩子们幼小 的心灵就能够深深喜爱上民族艺术。在中学美术教育中，也应该大量引入民间美术的内 容，如年画、编织、雕刻、剪纸等种类，让学生亲手制作来培养学生对民间美术的兴趣。 辽宁师范大学硕士学位论文 高校是我国最重要的教育基地，它担负着为国家社会主义现代化建设培养和输送各 方面人才的使命。然而在高校的美术教育里，美术专业的课程建构过于单一，民间美术 应该作为美术专业学生的一门必修课程来学习，使学生能够系统地了解民间美术的基础 知识，并学会多种民间美术的制作方法。多掌握民间美术的相关知识和技艺，将来成为 民间美术的继承者和接班人。民间美术课程也应该作为其它专业学生的选修课程，在学 习其它知识的同时也要学会如何欣赏祖国的传统艺术，对传统艺术有较全面的认识，重 视祖国的传统文化，激发学生们强烈的爱国情怀，并树立正确的审美观和艺术价值观。 因此，高校的民间美术教学中，应构建系统的美术学科专业，引进民间美术的优秀人才， 培养和扩大民间美术的师资队伍，加强对民间美术的理论研究和技术的挖掘，并邀请一 些著名的民间艺术家走进课堂，和学生近距离接触，把他们的切身体会和技艺传授给学 生。积极筹建民族民间工艺研究基地和博物馆，开发和利用本土民间美术资源。高校美 术教育是民间美术传承和发展最理想的载体，继承和发展民间美术成为高校美术教育不 可推卸的责任。在高校进行民间美术教育课程设置的研究与实践，是一件具有划时代意 义的大事。高校民间美术课程建构，普及民间美术知识，弘扬民族文化，是完成美术教 育现代化的必要手段，既能使传统的民间美术得以保护和发展，又能使新的民间美术得 以诞生，对构建具有中国特色的社会主义美术文化体系，促进世界文化多元化的发展都 起着重要的作用。是全民族乃至全社会的大事。民间美术教育的顺利实施，是实现保护 和发展民间美术的必由之路，意义重大且势在必行。 ( 三) 探索原始艺术根源，深化文化内涵 研究民间美术首先要探究它的文化观念及其根源，在此基础上才能了解它的文化内 涵。民间美术与原始社会的美术是一脉相承的，民间美术的源头与母体，无疑是原始艺 术，民间美术同原始艺术一样都具有实用与审美共存的性质。民间美术起源于古代先民 的生活实践和对生活的感受，以及生产条件和生产关系等。原始人类的工具制造自然是 自觉的功利，作为一种经验模式的结果，在朦胧之中培育着审美意识，创造者审美主体。 原始先民把木器、石器、骨器制作成一定的形状，有时还刻画一些纹饰，远在旧石器时 代的“山顶洞人 就已在磨光的鹿角上刻上疏疏密密的线纹，这些简单的线条已经具有 装饰意味了，例如在新石器时代制造的陶器上的装饰纹样，有几何形纹样，包括圆形纹 样、方形纹样、波形纹样、菱形纹样等；河姆渡文化出土的陶器上刻画的动物的形象， 有鱼纹、鸟纹、蛙纹、兽纹等；仰韶文化和大汶口文化的陶器上的植物形象，有叶子的 形象、稻谷的形象、花瓣的形象等，这些陶器上的图案不仅带有巫祭的色彩，那种韵律 感和对称感更体现了原始先民在制造劳动工具时就已有了最初的美学观念和审美意识。 辽宁师范大学硕士学位论文 先民们的巫术与劳作、生存与奋斗，本身并没有多少审美动机和创作动机，但却播下了 艺术的种子，为民间美术的发展奠定了基础。当今一些农村使用的瓷碗、木勺、镰刀和 纺车与新石器时代先民使用的陶钵、石镰、石镞和骨针在形式上和功能上没有本质的区 别。民间美术的一些创作题材和内容、风格、意蕴都源于原始人类的各种生活实践活动， 导致了艺术的实践发生，而且还导致了艺术的心理发生，导出了原始人类最初的审美意 识。在这种生存活动的过程中得到的愉悦和满足感，从无意识到有意识、朦胧到明确、 微弱到强烈、无意的感遇到有意的追寻创造、获取，这就是一个审美和艺术的导出过程 民间美术的产生。在延续至今的民间美术中，我们仍然能够看到从原始艺术所继承 下来的思想观念、情感倾向、艺术标准、语汇、图式和审美心理。很多民间美术都遗留 着原始艺术的痕迹，如剪纸、刺绣、年画、古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号等。具 有生殖崇拜色彩的陕西安塞民间刺绣中的“双鱼连生贵子图就与半坡出土的新石器彩 陶上的“双鱼生人图 有相似之处；那里民间剪纸蛙的形象与新石器时代彩陶盆上蛙的 形象也有着明显的承继关系；甘肃庆阳地区结婚所用的喜花是在妇女形体上各对称放置 一狗一鸡，因为狗和鸡象征多产的禽兽；而贵州布依族以双鱼的图案表达与生殖有关的 含义，如在凹葫芦两侧对称摆放隐指交尾的双鱼，葫芦则象征着旺盛繁殖；蛙、鱼、葫 芦以及成对的概念，都是在原始艺术中具有象征意义的，又如在民间剪纸中的“莲生子、 “葫芦生子”；民间刺绣中的“蝴蝶生子、“鱼戏莲 ；年画中“麒麟送子 、“榴 开百子等主题都是人们把对生命的态度反应在具体的作品中，表达热烈的生命崇拜， 也说明了原始艺术的精神深深渗透于民间美术的发展中。而法国人类学和考古学专家安 德烈耶鲁依古朗在调查了大量地史前遗址和岩画洞穴后通过对动物形象的研究和分 析，认为代表雄性的动物是山羊、驯鹿、马、雄鹿和长毛象，代表雌性的动物是母鹿和 野牛，说明史前人类已经认识到雄性勇猛矫健，而雌性温顺柔和。这种以牛马象征雌雄 的说法与我国民间美术中代表雌雄的说法遥相共鸣。说卦云：“乾为天，为父，为 良马，为老马。坤为地，为母，为子母牛”。钱钟书先生说：“按此等拟象，各国或同 或异。坤之为母，则西方亦有地媪之目，德国谈艺名家早云，古今语言中以地为阴性名 词，图像作女人身，【7 】可见人类认识的共同历程。 原始艺术受原始宗教观念的影响巨大，神话和传说作为先民的信仰，尤其是图腾与 自然神综合演化的产物，其中龙的形象深入民心。崇龙观念是先民们对狩猎到农耕的天 候气象，特别是雨水的关注，对农业丰收的美好寄托，从远古流传至今。在原始艺术中 龙的图式已成为一种“有意味的形式 ，在民间美术里更是为百姓对美好希望的寄托， 对美好未来的向往，与民众的审美心理仍有着内在的契合。红山文化的女神庙的玉雕龙， 头似猪尾如蛇；半坡陶纹龙似蟒似蛇；仰韶文化的濮阳蚌壳摆塑的龙的造型似长尾爬兽， 辽宁师范大学硕士学位论文 有四爪，头似马，尾如鱼；红山文化丹东后洼石雕龙和兴隆洼文化的翁龙特旗玉雕龙头 似猪似马，尾如蛇，但它们都具有原始艺术的稚拙厚朴。【8 】龙的形象在民间美术中更多 地保留了原始龙的稚拙可爱、短粗简洁的形态。从秦始皇视龙为祖开始，历代帝王便称 自己为“真龙天子”，到如今中国人称自己为“龙的传人，龙成为帝王的象征和中国 的象征。而它的综合形象在逐渐的复杂化，演变为鹿角、虎眼、狮鼻、牛唇、鹰爪、鱼 鳞、蜃腹和蛇身的张牙舞爪、狞厉威武、腾云驾雾的形象。凤凰作为一种文化观念的象 征，是多种神话传说综合想象出的神鸟，像龙一样具有多种动物的特征和夸张神奇的形 象。新石器时代仰韶文化遗址半坡出土的龙风纹陶瓶，瓶身的“风”近似于普通的自然 鸟；秦汉瓦当中的神鸟大多为朱雀；殷代妇好墓出土的玉凤接近鹦鹉的形象；汉画像石 刻中，出现了长尾的雌雄成对的凤凰，身体更加婉丽秀长，成为后来凤凰造型的基本范 式和典型形象。凤凰在民间美术的塑造中的造型越来越远离自然存在的鸟类，而是越加 神奇和美丽，成为美与幸福的理想的象征。凤凰的形象在民间刺绣、剪纸、雕刻、染织 中非常多见，各民族的普通民众创造的风凰造型异彩纷呈、千姿百态。龙与凤被奉为最 高的吉祥物，便有了“龙凤呈祥 之说。龙象征男性，属阳刚性质，体现威力之美；风 象征女性，属阴柔性质，体现婉约之美。所以民间把“成龙成风”作为希望子女成才的 美好比喻。这已经超出了原始艺术和民间美术的范围，成为中华民族共同的文化。 作为源头和母体，原始美术启动拓展了民间美术的基本形态和各个门类，在几千年 的古代文明