（美术学专业论文）当代速写艺术.pdf

中 文 摘 要 速写，传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘 画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等） ，以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出 对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，它可视为写生的一种。 ，18 世纪后 开始获得新的涵义，即有的速写并不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完 美的艺术作品。 ” 1从上述论述可以将速写的特征归纳为：随意性、快捷性、易操作 和鲜活性，因而也具有了区别与其他艺术门类的独立性。 随着人们对绘画本身认识的不断深入，欣赏程度和层次的宽容与宽泛，以及速 写本身所具备的艺术魅力与灵性的张力和艺术对物象的直接表述性所给予的亲切 感觉的力度及震撼，速写已经具备了独立成为一种艺术表达方式的可能。 随着现代物质社会的发展，人类的精神和眼光得以延伸，人们的精神诉求成为 人类第一位的追求，与其他艺术门类一样，速写从形式和内涵上都有了新的意义。 （一）速写的敏感性 （二）再次现代社会是由多元信息网组成的。人们在报道通过获得各类知识于 信息的过程中，除了文字部分，还有图像部分的作用。在图像部分中，除了照相机 的产品，还有画家手下的产物美术作品，在美术作品中，除了插图，漫画，速 写是最具特色的，尤其是每天一张的“日报”,速写往往是最受欢迎的图像。 （三）速写的多样性 （四）速写的直接性。 利用简单工具画出人们感知的真善美，正是速写彰显的人性化思想的真谛， 在这里，速写用极为方便快捷的方式表达了人的文明和创造。 关键词：速写；当代；新释义；独立性；创作性 1 中国中国大百科全书第 779 页 abstract sketches, traditionally refers to quickly spot the object portrayed exercises. it requires a short period of time, the use of simple drawing tools (pencil, pen, brush, paper), either lines (sometimes also used color) briefly draw the physical characteristics of the object, and an air of momentum. in this sense, it can be seen as a kind of painting. , after the beginning of the 18th century a new meaning, that is, some sketches and not only is not even sketching and exercises, and can be regarded as perfect works of art. 1 from the above discussed features can be summarized as sketch: randomness, fast, and easy to operate and live, and thus also of the differences between the independence of other disciplines of the arts. of painting itself as the deepening of understanding, to appreciate the extent and level of tolerance and broad, as well as the sketches themselves with the art of charm and the tension of spirituality and artistic expression of the direct object of the kind given by a feeling of strength and shock sketch has become a kind of independent artistic expression possible. with the social development of modern materials, the human spirit and vision to be an extension of the spirit of peoples aspirations to become the first human pursuits, and other disciplines of the arts, sketches from the form and content have a new meaning. (a) sketch of the sensitivity of (b) is again a modern society, composed of multi-information network. people through access to various types of knowledge reported in the process of information, in addition to the text, as well as part of the role of images. part of the image, in addition to camera products, as well as the product of his paintings - fine art, in art, in addition to illustrations, comic books, sketch is the most unique, especially in a days daily news, a sketch often is the most popular images. (c) sketches the diversity of (d) sketch of the direct. the use of simple tools to draw peoples perception of the sound of music, is the sketch shows the true meaning of human thinking, where sketches with a very convenient and efficient way of human civilization and to create. key words: sketch；new；definition；independence 前 言 1 前 言 本文题目为当代速写艺术 ，意在有感于速写艺术的当代性。速写作为一种 美术形式，从史前人类在石窟上简单的记录他们的感知的形象开始，已经伴随着人 类社会走过了几千年。速写顾名思义是一种快速的写生方法。用简练的线条在短 时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。在人类有意识地进行创作活动 时，速写又常常用来作为收集素材的手段。在美术教育中，速写严格说属于素 描的范畴，因其被看作是与素描并重的基本功，是造型基础训练的重要一环。但是 速写具有更加快速、鲜明和与生活息息相关等特征，它又从素描中脱胎出来，成为 一门独立的艺术。好的速写可以体现画者对生活的理解和艺术表现上的魅力，是画 者的激情与纯熟的艺术技巧相结合的真实表达。 随着社会的不断发展， 速写的形式、 内涵都有不断地更新，和素描及其他艺术门类一样，经受着现代精神诉求的洗礼， 彰显着强烈的当代性。 当代速写艺术 2 第一章 对速写新释义的探讨 第一节 对以往速写的认识 对于“速写” （sketch） ， 中国大百科全书将其定义为： “传统上指迅速描 绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、 纸等） ，以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。 在这个意义上，它可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。 但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否 使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的 目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确、生 动和高度概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18 世纪 后开始获得新的涵义，即有的速写并不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为 完美的艺术作品。 ” 从上述论述可以将速写的特征归纳为：随意性、快捷性、易操 作和鲜活性，因而也具有了区别与其他艺术门类的独立性。 1、随意性。 速写由于其极具有感而发的便利，可以在较为低廉的绘画材料上遂欲而为。 因 此也就有了实验性。 史前人类在洞壁上、 树干上和一切能够描绘的材料上放手作画、 恣意挥洒，真趣天然。（图一） 2、快捷性 速写工具简单，携带方便，经常面对多变快动的写生对象，因此也要求画者动 作快捷，充满灵性。速写一词，从绘画角度讲，就创作而言，一般则认为是创作前 所进行的各种素材的收集，整理，草图等等准备性的绘画，因此又带有易于操作的 实验性和探索性。（图二） 3、鲜活性 速写最大的益处莫过于它的鲜活性。 它对自然的纯情的捕捉， 使得它与生活建 立了一种自然而又和谐的关系。在毛泽东文艺思想指导下的时期，提倡与社会生活 相结合，提倡速写的自然、鲜活和生动，重视画家到生活中去锻炼和写生，出现了 许多体现人民生活的生动的速写，至今值得我们借鉴。（图三） 4、综合性 中国中国大百科全书第 779 页 第一章 对速写新释义的探讨 3 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提 倡的整体意识的应用和发展。 速写的这种综合性， 主要受限于速写作画时间的短暂， 这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对 象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式 来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型 的绘画基础课程。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写 使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 速写快速绘画。大部份的速写都是快速的素描，仅勾勒出轮廓，形体，而不加绘肌 理，光影的细节。 第二节 速写作为绘画语言的独立性 对于一幅好的速写，它有着区别与其他绘画形式的独立性。意大利的 l.达芬 奇、德国的 a. 丢勒、俄国的 h.e.列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。 西班牙画家 p. 毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式出现的， 但就内容而言， 人们认为是完美的艺术品。 随着人们对绘画本身认识的不断深入，欣赏程度和层次的宽容与宽泛，以及速 写本身所具备的艺术魅力与灵性的张力和艺术对物象的直接表述性所给予的亲切 感觉的力度及震撼，已经表明它可与绘画概念范畴的认的关系，由于速写的独立语 言所展示出来的界定，如同艺术与美术的概念（arts） 。素描与速写的概念一样近 似与模糊，或者相同。但是，无论什么样的艺术家或者是从事美术绘画的人都认可 甚至坚持这样一个观点：即素描速写具备独立性艺术语言。当它独立存在时，它的 艺术张力有别于其它绘画种类的艺术张力。并且给与欣赏者的感觉时如此美妙，鲜 明并富有个性，尤其能体现出艺术家的个性与风格。如果，我们在看一副优秀的作 品时，或者站在博物馆或画廊面对着绘画大师们的经典作品时，心里想些什么呢？ 眼睛看到了什么呢？是不是想明白或者看懂作品表达了什么？它给予了我们什 么？为什么会这样神秘，这样迷人？这样使人愉悦？而当大量的创作素材和大量素 描，速写习作摆在你面前时，你会惊奇的感慨忽然赞叹：这才是艺术的真谛！就如 同艺术大师米开朗琪罗所说是： “绘画种类的原源和灵魂。 ”今天，我们同样的站在 好的速写作品面前，我们能够感悟与好的素描作品一样艺术震撼。其实仅就绘画艺 术而言，任何种类都具备着自身的历史和其自身的独立性语言，速写也不例外。图 四为马蒂斯的几幅速写作品。大师用极其优美动人的、极为简明扼要的线条，描绘 当代速写艺术 4 出了魅力女性的婀娜多姿，成为美术史上的精品。 速写也有练习性于创作性两类，青年学生的速写多属于练习性的，画家的速写 就不同。对具备一定独立创作能力并取得一定成就的画家来讲，虽然速写也是不断 提高造型技巧的一种手段，同时也是记录和积累生活的手段，是在为作品有意无意 地搜集资料，其中还有一部分提笔的着眼点便是把速写作为单独的艺术品。 第三节 速写新释义初探 随着现代物质社会的发展，人类的精神和眼光得以延伸，人们的精神诉求成为 人类第一位的追求，与其他艺术门类一样，速写从形式和内涵上都有了新的意义。 首先是速写的敏感性。速写秉承它方便快捷和随意洒脱的特征，在现代社会中 更被画家们看做是不被机械约束的神来之笔。照相机的发明似乎蚕食了绘画的广阔 领域，使画人画景的技术在镜头面前显得笨拙而多余。但是正因为相机的发明，人 们的视觉更加得到延伸和强化，视觉审美眼力更加广阔而丰富。速写并未因摄影艺 术的发明和改进而退却和消失，反倒在其竞争中显示出特有的魅力，画家笔下流动 出来的线条形体所给予的人们的美感情趣，远远超过那从玻璃透镜中一下子跳出来 的，与原人原景一模一样的照片图像。这种看似反常的现象，也是人类在机械化社 会中的一种人性化的反映。也许因为那照片终究是照片，但同时也需要美术作品， 需要素描速写。速写经久不衰的一个重要原因，就是于社会学要它，读者喜欢它。 再次现代社会是由多元信息网组成的。人们在报道通过获得各类知识于信息的 过程中，除了文字部分，还有图像部分的作用。在图像部分中，除了照相机的产品， 还有画家手下的产物美术作品，在美术作品中，除了插图，漫画，速写是最具 特色的，尤其是每天一张的“日报”,速写往往是最受欢迎的图像。配合着各种新 闻文字报道，有着广泛的题材。这样的速写线条灵活，丰富具体，构图变化，场面 生动， 叙事性强， 制出版来效果好。 几乎所有报的美术记者都有画这类速写的技能， 他们都有一定的报道任务，通过速写而表现一定的具有现实教育意义的主题内容， 这时速写已经超越了单纯技巧练习或创作素材的狭小甬道，成为相对独立的创作画 面了。其次是速写的多样性。速写的发展过程和绘画的发展是密不可分的，它最初 是为油画提供一个草图准备。经过发展到了 18 世纪，速写逐渐成为一门独立的画 科。 我们在翻阅美术发展史时不仅被达芬奇的蒙娜丽莎所感动而且我们可以 看到大师创作的大量草图，现在这些草图不仅是草图的意义，我们还可以看到这些 第一章 对速写新释义的探讨 5 简单的线描、块面给我们带来的艺术享受和独立出创作的审美价值。到了现代，速 写更成为画家抒发情感的便利手段。图五为罗丹的人物速写，他用轻松透明的色彩 画出了跳舞女性的欢快舞姿，近似中国古代的没骨画法。图六是毕加索的创作速写 草图，显然体现了他的立体主义的思想。图七是夏加尔的头像速写，粗旷的线条给 人以强烈的视觉冲击力。除了写实具象的速写作品之外，速写作品里还出现了大量 的变形和抽象的速写类型，甚至只是一种视觉符号。如图八的匈牙利画家加布里埃 拉苏约克的堕落女神 。这些都为速写概念中增添了新的理解。 再次是直接性。图九是贾科梅蒂的头像速写作品。他的头像速写与我们以前 所理解的头像素描相比较而言更像是一副地道的速写作品。所不同的是他反复用线 条去作精神性的探究，舍弃了具象的细节而追求精神的真实。在不断的修改中纠正和 接近存在的本质。对于学习艺术的入门者来说，速写是大量练习的技巧，也是观察和 美感培养的日记。对于设计师来说，速写更是记录与说明创意的重要表达工具。它 是将感觉与生活、思想与形式建立紧密联系的重要方式，也是培养作画者敏锐的观 察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段。 第四节 对速写基本技法的见解 1.以线条为主的表现形式 线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运 动、 质感等用概括简练的线条表现出来。 通过线条自身的属性， 有机地把线的穿插、 衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象 的主次关系和空间关系等。 线条运用合理， 能够使造型更趋于严谨， 形态更加生动， 取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。 线条本身从视觉心理上来说，有着其它要素不可比拟的生命力。德国伟大的艺 术家保罗克莱非常形象的说过： “用一根线条去散步” ， “那就是说，一根线条可 以成为一幅画中的重要因素。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自 己的个性特征。如果你能控制住它，那么在供你自由使用的艺术家的备用手段中， 就有了一个最驯服的工具。 ” 线是点运动的轨迹，面是线运动的轨迹，交叉的两根 线确定一个面。形状对比是指将这些视觉形态进行比较时，所显现出的外部轮廓特 征上的差异，以使各自的形特征更加鲜明。在素描中，纵然有点、线、面单个因素 的对比和变化，但是在一个好的素描作品中，这些对比因素常常是综合性的。点线 库克，美国画家、美术理论家，录自西洋名画家绘画技法一书，人民美术出版社，杜定宇译 1982 年版 当代速写艺术 6 面各种形状由于特征差异，所构成的形状对比，有其特有的知觉度和感染力。过去 古诗中曰“大漠孤烟直，长河落日圆”就形象的描述了横线和竖线、圆形和横长线 的对比关系。 2.以明暗素描关系为主的表现形式 生活中生理视觉给人们黑和白、亮和暗的感受。明暗是绘画中一个重要的造型 因素。画面上的明暗和生活中的明暗有着息息相通的关系。 首先，没有光就没有影。俗话说： “形影相随” ，正是这个道理。一座山头，受 光的一面叫阳坡，背光的一面叫阴坡。光和影意味着正和反、阴和阳、亮和暗、实 和虚、顺和逆，是矛盾的对立统一，正应“矛盾无时不有，矛盾无处不在” 。有了 光，自然物象才会呈现出明暗变幻，这是物象显现的一个基本条件。由于光线的原 因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系 进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形 象。 西方的明暗近似中国传统绘画中的黑白墨色，素描的明暗纯化了物象的光影 构成，它以单色调显现，成为仅次于线条的最重要的视觉要素，只有通过线条和明 暗，其他要素才能产生。因而，处理好明暗色调这一形式要素是素描造型的重要内 容之一。 3.以线为主、线面结合的表现方式 线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充， 起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰 富、形体表现等更为充分的特点。 於平解读素描河北美术出版社出版 2005 年 9 月第一版 第 73 页 第二章 现代绘画与速写 7 第二章 现代绘画与速写 第一节 造型要素的独立性 速写里的造型要素与素描造型要素相似。现代绘画将素描中的“型”进一步从 绘画的平面化的角度演绎成“形” 。自塞尚以来的现代绘画否定过去绘画以自然形 象表面的描写为目标。表面化的具象形式处于从属地位, 绘画不再受自然形的约束 而尽力发挥它的既有的本质和价值观体系, 自由奔放地运用个体的对形的理解来 表现自己的主张,从而使”形”本身具有独立的性格。 所谓造型要素的独立性所涉及的无外乎点线面色等因素。造型要素中，最基本 的是点与线。点是绘画中最小的基本形态。康定斯基说： “点是最简洁，最坚强的 主张。因此点是绘画最出的要素。 ”他又说： “点深入基础面，且永远主张自己。 ” 由于点与周围的融合是最小限度，因此点最简洁，在任何场合都具有一种高度抑制 的向心的主张。线是点的运动轨迹，也是造型的基本要素之一。线中最基本的是直 线，直线以水平线与垂直线最为单纯，这两种线缺乏动感，是沉默于安全的线。这 种线与色彩相比时，可以比喻为没有彩度的黑与白。康定斯基说水平先具有左右无 限延伸之感，表示无限暖的运动性；对角线则表示还有冷与暖的无限运动感；而任 何的直线，则缺少冷暖的均衡。相对于色彩而言，水平线是黑，垂直线是白，对角 线是红或灰或绿，任何其他直线是黄或蓝。 高更也认为线有“高贵的线”和“低俗的线”之分。修拉则认为不同的线的方 向性赋予不同的感情的色彩： “向上的线，亮色和暖色为主调，表现悲哀的感情； 水平线，明暗的等值和冷暖色的同量，表现平静的感情” 上述大师的见解， 虽然未必能引起每个人的共鸣，但它却足以证明点于线本身已具有独特的性格于情 感。 面是线移动的轨迹，面中最单纯的是三角形、正方形和圆形。三角形给人以安 定的感觉，所谓金字塔型；正方形有规矩和严肃感；圆形则给人以圆满和团结的感 觉。 尽管每个人对形的感觉不尽相同， 可是不能否认， 形有其自身的独立性与表情。 将立体主义的纯理智要素推进到至上主义的马利维兹说： “正方形最能表达人类的 意志。 ” 他主张艺术上要强调感性的绝对优势必须让纯粹的几何造型去承担。 “绘画只以绘画为目的。 ”塞尚已不再把绘画当作形象的说明，而把它当作具有 康定斯基康定斯基论点线面罗世平魏大海辛丽译中国人民大学出版社 2003 年 10 月第一版 当代速写艺术 8 艺术性的“造型”塞尚将大自然还原于圆球、圆柱与圆锥等基本形态，可以说已经 明确的树立了绘画造型性的法则。 在塞尚的心目中， 苹果与人头是同等价值的存在。 山的曲线于女人体的曲线，塞尚都赋予它们同等意义的“线” 。20 世纪以后的艺术 家敬仰塞尚原因也许就在于此。如同中世纪经院哲学的理念开启了歌特式艺术的一 带新风一样，塞尚对造型理念的提出则引领了 20 世纪现代绘画的一代新风。一位 画家说过这样的话； “绘画在本质上，就是以某一种特定的秩序集合的色彩所覆盖 的平面。 ”这对现代绘画的自律性，是绝妙的断言。我们来看看马蒂斯的速写。他 在表现对象的时候，将那些与他不相容的东西一概排除，使他的素描达到加一笔为 多，减一笔为少的纯粹而完美的地步。 （见图十）马蒂斯说： “线是我内心最纯粹、 最直接的传达。 ”在他的速写中，线的运用极为简略。可是从那极为简练的表现中， 我们却可以感觉丰润、温暖与生命。这是为什么？很明显马蒂斯的线本质上与以往 的线完全不同。以前的线是描写对象的轮廓。这种线虽正确而且也忠实于对象，但 它是从属于对象的地位，他缺少表现性。而马蒂斯的线于这种侍奉自然、模仿自然 的线有着本质的不同，它不一定正确，又很单纯，但每一条线条里都能传达出画家 的主观意向，具有鲜活的表现力。在马帝斯的素描里，线本身已具有了独立的审美 意义与价值。将线的可能性追求到底的画家哈东说： “我只要线条。 ”在他的严格构 想的画面中，我们看布道掩饰，但却能感受到蕴藏的悲痛的诗意。 线与面的概念对于“速写”是重要的。速写的主要表现手段是线，但线的基础 往往是面。契斯恰柯夫体系讲自然中不存在线，虽然显得绝对，但也说明了一定的 道理。在绘画中，线应该是概括的结果，线靠变化多端的单独形态和组合形式说明 物象。线也往往用于立体感的表达。在传统的中国绘画当中，立体表现不是一个特 别着重研究的一个课题，但是从许多作品中也可以看出古人对面的关系的直接反映 和有意识的努力，比如古代画论里就说“石分三面” 。在对物象的表现中，线的重 叠和穿插可以有效的表现立体与空间关系，线也可以靠虚实体现远近层次。 速写中对象的表现可以依据面，以及面的组合。由“面”而主长了“色调” ， 色调又可以充分地写实性地表现立体、光影等等。然而色调不仅仅是这些功能，在 气氛、意境、精神追求等方面，色调方面依然很重要。弗洛伊德的英海军二军兵 就是将线和色调结合的很好的例子。 （见图十一） 还需要注意的是“色调”在速写和素描长期作业中的要求还不一样，在速写中 即使是色调， “写”的意识也很重要。 “色调”往往可以理解为一些宽窄不同、浓淡 区别的线，并通过其亮暗、轻重、大小等因素和立体表现有机结合起来。 第二章 现代绘画与速写 9 第二节 具象与抽象 造型艺术向来就大大地超出了写实的范畴，作为造型艺术的基础学科，其内容 也应大大地超出写实的范畴。因此，我们的速写教学不仅要有写实，还应有变形甚 至抽象的训练。若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采的人类美术现象 中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与 酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、 许多非洲部 落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这 类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进 行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中，使之偏离原来的外观。艺术形象所包 含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。 中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论，从创作过程 与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。 无论抽象艺 术还是具象艺术， 都是人类美术史上长久存在的艺术形式， 是人类创造的精神财富。 两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不 同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。 一般的素描训练，形准是一个不可回避的关键问题。但在速写的教学中，形准 可以是“更高一级” 的要求。科学的教学法讲求循序渐进，讲求突出教学重点。 对初学者来说，如果给他们太多的要求，就可能顾此失彼甚至无所适从。因此，有 两种训练方法：一是先画准再画活；二是相反。对于笔者来说，我倾向后一种。因 为前一种与一般的素描训练有重复；而且在形准的框框之内，使学生难以把握速写 的简练与直接的特性，不利于学生用“另类”的眼光去看待“另类的素描”，也就 是说不利于突出速写的特殊性；从学生的角度去看那就是先难后易。“先活后准” 恰恰就与一般的素描训练形成互补；相比较而言，它是先易后难，有利于学生收获 “成就感”。 对于现代绘画，有人往往因为难懂而非难它。他们想求知的理解，这样当然难 懂。毕加索曾经说过这样的话： “人人都想理解艺术。那么为什么不去理解鸟儿的 歌声呢？为什么不去理解美丽的颜色，盛开的鲜花以及围绕我们周围的一切东西， 而只是一味的去喜爱它” 这句话不但对想在作品中“画的什么”或求“知” 性理解的人是一个讽刺， 同时也提出现代美术特有的造型性， 以及自律存在的价值。 当代速写艺术 10 人们尽情的去喜欢无任何意义的鸟儿的歌声，也应该可以去喜欢不表现任何对象 的线，形，色所构成的韵律世界。关于现代美术的造型性，以我国书法艺术来比喻 是最恰当不过的 。我们在欣赏那些难以解读的草书的时候我们并不在意他写的是 什么内容，而只对他墨迹的浓淡，笔试的强弱，线条的粗细，通篇的章法等感兴趣。 欣赏汉字本身艺术上的造型美，不去解读文字内容，这于欣赏抽象绘画有着异曲同 工的妙境，不懂汉字的外国人即或看楷书作品也得当作“抽象作品”来欣赏吧。 因而在速写中也应多强调尽可能多的形式追求，如线条的力度、组织，画面的完美 的等等。 第三节 变形研究 自 19 世纪末以来，在绘画上出现了“变形”这个名词。所谓变形，简单的说， 就是夸张或变化形体，它仍属于具象的范畴，是 20 世纪初的主流。 变形大约有两种情形：一是夸张印象深刻的部分或将某一部分减弱或删除，依 据画家的愿望去构成绘画，强烈表现自己的感情。另一个是不固定视点的位置，而 将各视点不同的景象同时在画面上出现。不固定视点的时候有三种情况出现；一是 画家的眼睛各处移动，而将每个瞬间的景象连接；二是画家本身移动 ，而将几个 景象相联系；三是画家本身不动，而将对象移动的美意个景象表现在一个画面上。 视点不固定时，本来以大小表现的远近法则被忽略，有时远近颠倒或者正面与侧面 同时结合，又是暗示时间的移动而使画面产生动感的错觉。这些都是表示与原来的 形态有所不同的变形现象。 两种变形的情形密切关联， 在现代绘画中往往同时出现。 自然事物外表形象的具体性已不再是艺术技家关注的重点，而关注于事物的内在层 面、外表层面的加工，结构的变异，以及蕴含在其中的形式因素。这方面的作品很 多，同时我们不能不感叹塞尚的伟大。他反对印象派所描写的事物外部那不确切的 印象，而深入探索自然的新秩序，他改变画面的空间意识，用二维的象征去表现三 维的自然景物， 他松弛了传统艺术的远近体系， 运用连续的知觉将分解的片断结合， 以暗示深度，从而开启了新的空间概念。毕加索和勃拉克则将不同位置角度所观察 到的结果综合于一个画面，并加以秩序化，创造出一个特殊的空间效果，自然景物 的形态随之改变。 在这个过程中，我们会看到艺术家如何给自然物象以特殊的照顾。从物象的内 在景观和物象的超常比例处理中获得新形象，司空见惯的事物中所蕴含的陌生的层 面启发和引导了艺术家的想像。物体的比例色调机理结构会因为观察方式的变化， 第二章 现代绘画与速写 11 而产生变形，从而从原有意义中解脱出来，形成独具意义的新图形。在这个过程中 我们还要看到最初的写生素描将有可能是一个生命体的假设。毕加索说道： “把一 张画的每一次变形，而不是每一个阶段照相般地保存下来，会是很有意思的，那样 的话，就有可能发现大脑在显现一个梦境时所走的历程。但是有一种非常奇特的事 因予以注意，那就是，一张画基本上不发生变化的；第一“视象”会几乎完好地保 留下来，尽管面貌不同。 ” 8 由此可见，变形是造型艺术的重要表现形式和普遍手法，变形可以强化对象的 生命力，使形象更加生动传神。好的绘画变形作品，确实能入木三分，感人至深， 准确表达出画家的真挚情感，表现出画家对社会、人生的关切和体验。虽然从总体 上说，漫画也属于绘画的范畴，就变形这点看，绘画变形和漫画变形有某些相似之 处，但它们之间还是有很大的区别，绘画变形决不是对漫画变形的简单模仿。 造型艺术向来就大大地超出了写实的范畴，作为造型艺术的基础学科，其内 容也应大大地超出写实的范畴。只要是造型艺术所需要的能力与素质，基础教学都 应尽其所能地加以训练和培养。因此，我们的速写教学不仅要有写实，还应有变形 甚至抽象。面对多元化的艺术领域，学生的任何一种缺陷，都有可能导致他们在将 来的社会竞争中丧失一份优势。图十二是中国画名家周思聪的一幅人体速写，她经 常把对象概括成花瓶形或者枣核形。她认为她的这种对形的处理并不是有意而为， 而是她看对象就是如此。 第四节 新速写门采尔，列宾大师的范例 德国画家门采尔是自学成才的真正典型,他虽然进入过柏林艺术学院雕刻班, 但不久便被院长贬为无才而离校。精神打击所产生的反弹力之大是难以预料的。在 生活中奋力拼博，使他成了德国现实主义最有声望的画家。他一生跑便了德国和欧 洲各国，画了大量人物，风景速写。他所有速写中最成功的是后半生画的大批德国 工人劳动场面和各式人物，他依据这些工厂速写创作了最著名的代表作轧铁工 厂 。门采尔的有关工人劳动的速写，及其真实的反映在轧铁过程的各式姿态，继 承德国重结构的传统，把每个人都画得楞角分明，骨骼突出，肌肉发达，动势有力， 形象典型。 （见图十三） 门采尔不仅善于用线塑造人物轮廓，亦注重有明暗表现体面的转折和衣纹的脉 络。从人物的手、肩、臂的多幅速写中可知，门采尔十分熟悉解剖结构，否则不会 8 当代速写艺术 12 如此快速准确并包含着强劲的力度。在所有西方美术家的素描中，门采尔的作品最 符合速写的定义，他的实践和成就也最能鼓舞那些没有机会升入大学的青年美术爱 好者。 俄国著名画家列宾在速写方面也是一个多面手，熟练的技巧与潇洒的风格不只 体现在人物速写方面，也体现在风景速写方面，不过他的风景速写也都离不开人的 活动和参与。他的涅夫斯基大街便是一幅典型的人景结合的生活风景速写，是 在喧闹的圣彼得堡著名大街涅夫斯基大街上抢画下的一个生活风光场面。宽阔 的大街两边是一排排高楼，熙熙攘攘的人群不满大街两边的人行道，为了求真实， 列宾站在大街分叉的十字路口，先抢画出近景的几个行走的男女。这时一辆马车跑 了过来，画家立刻边观察，边记忆，边匆匆数笔抢下奔马的大动势以及马拉爬犁， 用飞速的乱线。在最关键的位置勾下几笔，再加以擦抹，另一辆马车继续跑来，熙 熙攘攘的人流为画家铺展开一条宽阔的大道。用擦笔先把大街的视平线定出来，回 过头又抢画另一辆跑来的高大电动车，它是新时代的象征物，画家用重调子突显出 来，然后凭感觉将大街远处的人车物跳动式地画几个，便再用擦笔一带而过，以示 成千上万，最后画一排安静不动的楼房及高高的钟楼。一副完美的创作式速写就如 此神速完成了。全面富有生活气息，零下几十度，严寒的冬天的街头即景被画家的 激情之笔燃烧得那么红火热闹。画的最引人注目而又最带速写特点的,是大街上奔 跑的马车和后边的早期电车,车厢,杆塔们使整个大街动起来,有了声音,有了活力, 有了生活气息。 从这幅画可以感知，列宾的这副速写画面之所以有如此浓郁的生活气息，就是 因为与大街和楼房相伴的，是在马路上活动着的人群。这是对城市风光的描绘，也 是对生活的讴歌，是人景合一的典型镜头。 第三章 摄影技术与速写 13 第三章 摄影技术与速写 第一节 摄影产生后对绘画界的反映 摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。其技术的飞速发展，一方 面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科 技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发 展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家 的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面 抗议， 他们认为： “艺术作品产生于智慧和对艺术的学习， 照相永远无法与之相比。 ” 但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米 勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说： “照相如同从人身 上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同 使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。 ” 9他的话一如他的画风，平易 近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说： “一副银板照相胜 过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视， 而在照相中却显现其重要特征照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知 识。 ” 10照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一 次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的 独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是， 摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。 事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响， 终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把 照相列入艺术的殿堂， 但在他的 泉 中的少女形象， 就是根据摄影家纳达尔于 1856 年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认 为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇 妙的影像和随即而逝的感受。 第二节 摄影技术高度发展与绘画创作互动关系的体现 在某些时候，利用摄影于绘画创作中能更好地体现创作者的创作思想。如利 用照相艺术表现对象的瞬间动态，学习照相艺术中的光影处理，利用景深原理对画 9 10 当代速写艺术 14 面进行效果处理，重现瞬间的色彩印象。其次，依据照片作画也可获得其他方法达 不到的某些效果。焦点、景深的突变，各种角度的透视变化，这些均是镜头物理性 能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的 现实之间的对话。对于有些题材，比如抗洪抢险、战争等，艺术家想要准确表现一 种感觉，一种思想，除了借用一些及时的小型速写参考以外，照片资料参考的运用 这时就显得格外的重要。画家黄铁山是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。 曾经看到过他的一些自我创作介绍，他在室外大多是作速写性质的绘画，并有意识 地对绘画的对象进行拍照。在进行创作时，通过结合当时速写的一些感受，并同时 在多张照片资料的辅助下，根据创作需要进行画面重组，整个创作中充分融入了创 作者的主观感受。 在绘画对摄影的一些东西进行参考的同时，一些绘画作品同样对摄影存有不同 程度的影响。比如一些时装摄影借鉴某一时期的画派、画风作为照片的表现风格。 美国时装摄影师史蒂文梅塞尔拍的一组时装故事“a renaissance romance”就 揉进了欧洲古典主义的绘画风格。他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设以及对自 身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别 等方面的看法。作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类 成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不 同的意义。 速写在摄影技术和