（音乐学专业论文）流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想.pdf

学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问 题及教学设想是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵 守国家教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文中已经注 明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不 含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研 究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的 法律责任。 论文作者签名：囊扔牢k 导师签名 旅燕 日期：幽。7 年月l o 日 日期：彳卯 年岁月0 日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐 学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被 查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 论文作者签名：本穆霄k 日期：土毂寸年c 月。日 导师签名：簇攘日期：磊卯少年箩m 日 l ，v 一 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 【内容提要】 本文从国内外近几年流行音乐发展的现状入手，对音乐院校流行音乐专业方 向的教学现状进行了整体分析，提出了其中存在的种种不足之处，并论述了流行 音乐专业方向在视唱练耳教学上的特殊性。本文对流行音乐专业方向视唱练耳教 学唱名法的讨论主要集中在唱名法的应用等五个方面。提出在流行音乐专业教学 中，乐谱以使用简谱为主，五线谱为辅；相关的视唱练习，要求学生以采用首调 唱名法为主，固定唱名法为辅的观点。本文重点讨论了流行音乐专业视唱练耳教 学中的节奏训练问题。一方面对流行音乐作品中常见节奏进行了比较、分类和归 纳。另一方面本文从布鲁斯的节奏特征等五个方面对流行音乐中不同风格节奏进 行了归纳，对如何在教学中使用这些节奏以及让学生掌握这些节奏风格获得良好 教学效果进行了论述。 【关键词】 流行音乐专业方向视唱练耳；唱名法；流行音乐节奏：重音移位节奏 布鲁斯节奏 武汉音乐学院硕士研究生学位论文扬林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 p o pm u s i cs p e c i a l i z e dd i r e c t i o ns o l f e g g i oc l a s s s p e c i a lq u e s t i o na n dt e a c h i n gt e n t a t i v ep l a n a b s t r a c t t h i sa r t i c l ef r o md o m e s t i ca n df o r e i g np o pm u s i cd e v e l o p m e n tp r e s e n t s i t u a t i o no b t a i n i n g 。h a si nr e c e n ty e a r sc a r r i e do nt h eo v e r a l la n a l y s i s t om u s i cc o l l e g e sa n du n i v e r s i t i e sp o pm u s i cs p e c i a l i z e dd i r e c t i o n t e a c h i n gp r e s e n ts i t u a t i o n ，p r o p o s e de x i s t e n c ea l ls o r t so fd e f i c i e n c i e s ， a n de l a b o r a t e dt h ep o pm u s i cs p e c i a l i z e dd i r e c t i o ni nt h es o l f e g g i o t e a c h i n gp a r t i c u l a r i t y t h i sa r t i c l em a i n l yc o n c e n t r a t e st ot h ep o pm u s i c s p e c i a l i z e dd i r e c t i o ns o l f e g g i ot e a c h i n gs o l f as y s t e md i s c u s s i o ni nt h e s o l f as y s t e ma p p l i c a t i o na n ds oo nf i v ea s p e c t s ，p r o p o s e di nt h ep o pm u s i c s p e c i a l i z e dt e a c h i n g ，t h em u s i cu s e st h en u m b e r e dm u s i c a ln o t a t i o n p r i m a r i l y ，51 i n e sf o ra u x i l i a r y ；t h ec o r r e l a t i o ns i g h t s i n g i n gp r a c t i c e ， r e q u e s t st h es t u d e n tt ou s et h ea c c e n ts o l f as y s t e mp r i m a r i l y ，f i x e d a c c e n tf o ra u x i l i a r yv i e w p o i n t t h i sa r t i c l ew i t he m p h a s i sd i s c u s s e di n t h ep o pm u s i cs p e c i a l i z e ds o l f e g g i ot e a c h i n g r h y t h mt r a i n i n gi s s u e o nt h e o n eh a n dt h ec o m m o ns p e c i a lr h y t h mh a sc a r r i e do nt h ec o m p a r i s o n ，t h e c l a s s i f i c a t i o na n dt h ei n d u c t i o nt ot h ep o pm u s i cw o r ki n o nt h eo t h e r h a n dt h i sa r t i c l ea n ds oo nf i v ea s p e c t st h ed i f f e r e n ts t y l er h y t h mh a s c a r r i e do nt h ei n d u c t i o nf r o mb r u c e 7 sr h y t h mc h a r a c t e r i s t i ct ot h ep o p m u s i ci n 。h o wf o ru s e dt h e s er h y t h m si nt h et e a c h i n ga sw e l la se n a b l e s t h es t u d e n tt og r a s pt h e s er h y t h ms t y l et oo b t a i nt h eg o o dt e a c h i n ge f f e c t t oc a r r yo nt h ee l a b o r a t i o n k e yw o r d s 】 p o pm u s i cs p e c i a l i z e dd i r e c t i o ns o l f e g g i o ：s o l f as y s t e m ；p o pm u s i c r h y t h m ；s t r e s ss h i f t i n gr h y t h m ：r u c er h y t h m 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文扬林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 引言 古典西方音乐、传统中国民族民间音乐、流行音乐，在当今己形成了音乐领 域中的三大主流板块。它们各自拥有广泛爱好者与为之倾出毕生的、热爱从事学 习创作、研究的人才，但它们的起点却是各不相同的。古典音乐以欧洲近五百多 年音乐历史发展为背景，无论从创作、表演还是理论研究角度来看，都已形成了 体系化的发展。它所积累的大量经典作品，已成为全人类共同的精神财富。传统 的民族民间音乐在民间伴随着人类的生存，从远古走到现代，以它的乡土气息， 始终焕发着最强盛的生命力。在全世界，各国的音乐院校均有非常完善的本国本 民族音乐研究方向与人才培养教育机构。而流行音乐的历史追根溯源，它的萌芽 是随着早期的非洲黑奴一起踏上美国国土的蓝调作为美国的城市化音乐的催化 剂方才开始的。这些浸润着黑人灵感的民歌，以其特有的音乐元素深入了美国的 城市化音乐：爵士、摇滚、乡村音乐、音乐剧、商业化流行歌曲等等，都能见到 它的闪光。到今天，流行音乐以它的时尚与亲和力，已风行全世界，并影响着一 代又一代人的思想与生活方式。目前，国外的音乐院校开设流行音乐的专业课程 已很普及，我国从上世纪9 0 年代后期也开始逐渐在音乐艺术院校中设置流行音 乐的部分专业。相对古典、民族，流行音乐教育是一个新学科，也是个全新的 音乐教育领地。它对中国音乐教育的发展既存在着广阔的前景，也具有极大的挑 战性。 上世纪7 0 年代以来。随着中国的对外开放，流行音乐闯入了国门。从排斥 至不上大雅之堂再到万人追捧的盛况，这样的过程只有短短的2 0 余年，这其间， 既有人们的思想、观念的不断改变因素，也有广播电视、唱片、演出业等传媒机 构的宣传作用，使人民以更近的距离认识了流行音乐，接近了流行音乐。雅尼音 乐会在紫禁城演出的盛况，歌星们在万人体育馆造成的轰动。这些也决不尽然是 盲目追崇的结果。流行音乐渗入了8 0 年代大学生的生活，成为了一代人的成长 历程。流行音乐所表现的潜在特质吸引了许多从事创作的专业作曲家、表演艺术 家。在近年的全国歌手大赛中。常可以见到一些流行音乐获奖作品出自专业作曲 家之手。更有在2 0 0 1 年全国艺术院校艺术歌曲创作比赛中一首大胆运用较现代 作曲技法与流行音乐诸特性相结合的艺术歌曲水调歌头，即以其独特的个性 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 和艺术追求，获得评委的肯定。在人们对流行音乐大潮流入的迷惘与盲目之后， 渐渐已有了鉴别与欣赏的能力。对这一新现艺术门类，音乐家们的介入无疑对流 行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，高等音乐艺术院校将流行音乐归入教 育体系，使之进入了科学系统化的教学、研究、提高的新领域，也是历史发展的 必然，同时具有积极的显示意义，教育部在今年制定的国家重点课题中，将流行 音乐的现状与发展趋势研究列入其中，对于高校开设流行音乐教育更加科学有序 地发展进到了促进作用。 目前，中国流行音乐专业方向在高校的开设，正如中国流行音乐自身的发展 一样，还处在探索和发展阶段，尚未能形成系统的教学体系，各院校在该专业的 教学中都不同程度地存在着一些问题和不足。“学院派”音乐体系与流行音乐教 学体系之间存在着一定的矛盾冲突：音乐艺术院校大部分都有5 0 年以上的办学 历史，2 0 世纪初从西方的学院派教学思想、教学体系传入中国，5 0 年代又全面 接受了前苏联的音乐教育体系，中国的音乐艺术教育已经根深叶茂。中国自己培 养的无数音乐家已经在国内外各种舞台上大放异彩。这种优势同时也会对流行音 乐的教学产生一定的束缚，这更加明显地体现在专业基础课的教学中。如：乐理、 视唱练耳、和声等。流行音乐专业方向有着自身的特点，如果完全照搬传统古典 音乐的教学模式，那必然会使流行音乐的特点受到影响。对于音乐学院流行音乐 各专业方向的视唱练耳课程教学方式( 法) ，尽管有一些专家、学者提出过某些 区别于传统古典音乐的教学模式的设想，但大多没有付诸实施，因此，从真正意 义上讲，该领域的研究才刚刚起步。国内也曾有少数教师编写过音乐学院流行音 乐专业方向视唱练耳教材。这类教材大多从音程、和弦、音色等方面以实例的形 式较为系统地对流行音乐视唱练耳进行了归纳，但其对于基本音程、节奏的训练 模式还是未脱离传统的学院派教学方法，且该教材在学生对实际流行音乐作品的 音乐性审美角度有所缺撼，因此在专业性和实用性方面有待论证。 在2 0 0 6 年的l o 月1 2 日，为更好地开展流行音乐理论研究和活动，促进高 等院校音乐艺术和教育的交流、繁荣创作，提高高等院校流行音乐教育水平，培 养适应社会发展需要的应用型音乐人才，由上海音乐学院现代器乐打击乐系、中 央音乐学院现代电子音乐中心、天津音乐学院现代音乐系、四川音乐学院通俗音 乐学院、西安音乐学院声乐系、沈阳音乐学院流行音乐系、武汉音乐学院演艺学 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文扬林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 院、星海音乐学院流行音乐系、南京艺术学院流行音乐学院等音乐艺术院校( 系) 共同发起主办，“2 0 0 6 首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”在南京艺术学 院开幕。此次论坛的主要议题就包括流行音乐在高校的教育现状和专业定位、流 行音乐高等教育的课程改革和教材研讨这两方面内容。 流行音乐艺术也需要专业化、规范化的教学和训练，特别是在音乐基础训练 方面。具体到视唱练耳课的教学，积累了丰富经验的大量传统教学内容( 基础的 音程、节奏训练等等) ，流行音乐专业方向是必须沿用下去的；同时，考虑到该 专业的特殊性，在某些教学内容、侧重点方面作一些调整也是非常必要的。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 第一章专业音乐院校流行音乐专业方向视唱练耳教学的 特殊性 中国的流行音乐起步只有短短2 0 余年，应该说还是处于较稚嫩的阶段，需 要扶助、需要提高。如今，流行音乐走进了高校教师舞台，意味着更多的专业音 乐工作者加入了它的教育、研究领域，这对于大众艺术的流行音乐是一种良性发 展，对于流行音乐表演与创作人才素质的提高、艺术水平的提高，都有着十分重 要的意义，同时，也对高校的教育提出了新的任务。 第一节音乐院校流行音乐专业方向的教学现状分析 上世纪9 0 年代末期，部分高校开始设立了流行音乐的相关专业方向，到今 天，流行( 通俗) 音乐演唱、流行( 通俗) 音乐作曲、流行音乐制作( m i d i ) 、流行器 乐演奏( 吉他、萨克斯、架子鼓、电贝司等等) 、录音艺术等专业，在许多高校的 招生简章中都可寻到踪迹说明现在的高校积极配置新的学科增长点，从各个不同 的角度积极探索新的教学理念，努力寻求新的教学手段与方法，并积累了宝贵的 办学经验。 但是，中国流行音乐专业在高校的开设，正如中国流行音乐自身的发展一样， 还处在探索和发展阶段，尚未能形成系统的教学体系，各院校在该专业的教学中 都不同程度地存在着些问题和不足。笔者先就高校开设流行音乐专业现状谈一 些看法。 1 缺乏较为科学与完整的教学指导思想与教学体系。 在教学中往往根据局部的需要，出现片面性教学的局面。以流行音乐演唱为 例，有些教师通常将科学发声与演唱技术作为教学重点，往往忽略流行音乐表现 特点与培养学生的个性发挥，缺乏原创意识的培养，有些学生则往往在演唱风格 上以模仿港台、日韩歌手的演唱为主，缺乏原创意识，这种不一致、不契合，体 现出教学体系的不完善。不论是教师还是学生，都缺少对流行音乐风格的较全面 的了解与学习，比如说，布鲁斯、拉格泰姆、音乐剧、重金属、庞克、艺术摇滚 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 等等，如果能对各种演唱风格进行系统学习，掌握它们的演唱技巧与组合形式， 帮助学生去认识、去鉴别、去提高，无疑是有积极意义的。同样的情况，在创作、 演奏专业也是相似的。 2 “学院派”音乐体系与流行音乐教学体系之间存在着一定的矛盾冲突。 音乐艺术院校大部分都有5 0 年以上的办学历史。2 0 世纪初从西方的学院派 教学思想、教学体系传入中国，5 0 年代又全面接受了前苏联的音乐教育体系， 中国的音乐艺术教育已经根深叶茂，中国自己培养的无数音乐家己经在国内外各 种舞台上大放异彩。这种优势同时也会对流行音乐的教学产生一定的束缚。 这种束缚主要体现在专业基础课的教学中，如：乐理、视唱练耳、和声、钢 琴等。流行音乐专业有着自身的特点，如果照搬传统古典音乐的教学模式，就会 使流行音乐的特点受到影响，同时，流行音乐艺术化也需要专业化、规范化的教 学和训练，特别是在音乐基础训练方面，传统的音乐教育积累了许多经验，流行 音乐专业从中吸取经验也是十分需要的。处理好这对问题可以说是事半功倍，处 理不好会使流行音乐专业的方向受到影响。 流行音乐在学习的内容、方式以及着重点上与传统音乐有着不同。“流行音 乐和传统音乐在一些方面也有很多共性，但更独具个性，它基于传统又超越传统， 是一个独特的音乐体系。”1 3 高校音乐教育体系与流行音乐的商品化属性协调发展。 流行音乐必须面对市场、面对社会。而学院的音乐教育强调艺术的创新、保 持独立的艺术个性，所以处理不好，再加上教育的惯性，会产生音乐艺术院校流 行音乐专业与社会、市场拉大距离，造成一定的脱节。艺术院校中的流行音乐专 业缺乏一套与市场完全接轨的产生明星的机制，其实，这也影响着流行音乐专业 的健康发展。既然教育己经成为了一种产业，那么，“有产便要有出”，流行音乐 的明星机制，在高校中是不被熟悉的，是否可联合公司介入，实行制作人制度， 从歌手、作品、定位，录制c d 、拍摄m t v 、宣传、打榜、直至组织演出等等，这 种机制既锻炼了学生，也可以让社会逐渐了解、接受新人，这个流程实际上是一 种商业产品的制造过程，而音乐院校是否可以吸收其合理的部分，走向大众、走 向市场呢? 笔者以为这是一种可以考虑的方法。 流行音乐在西方作为大众性文化至今已有一百多年的历史，走向了成熟期， 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 而目前中国流行音乐的发展尚未摆脱模仿、学习西方或亚洲发达地区流行音乐的 影响，不能形成自己独立的风格。从另一角度来看，同时具有极大的发展空间， 作为高等音乐艺术院校，在这样的时期担当起教育重任，还有很长的路要走。但 是作为音乐科研创作与人才培养基地的高校，定会正视己经客观形成的流行音乐 市场的巨大需求，并对中国流行音乐的进一步发展做出应有的贡献。 第二节流行音乐专业方向在视唱练耳教学上的特殊性 流行音乐教育进入高校，传统音乐院校的“精英”教育模式显然不尽然合适， 如何定位关系到流行音乐专业在高校能否生存，如何生存和发展的关键。 “本专业主要学习流行音乐表演、创作方面的基本理论和基础知识，进行严 格的专业技能训练，培养具备较全面的流行音乐表演、创作能力、能在文艺单位、 艺术院校、演艺公司等相关部门、机构从事表演、创作、教学及研究工作的复合 型人才。”2 这是国内某音乐学院流行音乐专业方向的教学大纲上对于该方向学 生的培养目标。 流行音乐这门深受大众欢迎的有着广阔前景的音乐门类，将培养应用性人才 作为目标，面向大众，为社会输送普及性的复合型人才，与大众化教育理念具有 一致性。但在教学方法上却由于不同的艺术规律，不适宜照搬经验。一方面，流 行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着很大的差别，但在基本方法、基础训 练、基本理论方面有着许多共同之处。因此，是否可利用“精英教育”中的教育 体系，将一切有利于流行音乐的教学方法与手段付诸教学：另一方面，根据流行 音乐作为时尚与流行的代表，无论从创作或表演都具有鲜明个性与特色的特点， 从流行音乐市场化的角度，贴近社会、贴近市场、贴近大众。流行音乐本身作为 一种大众艺术，必定存在良莠的分别，提高流行音乐的艺术水平，不仅是流行音 乐自身不断向前发展的需要，还需要专业音乐家的关注与参与。 以爵士乐的发展为例，爵士乐从其产生至今一百余年，从最早期的民间流传 到今天有着众多爵士乐种类的专业水准，对其艺术水平起到本质上推动作用的是 美国专业音乐家的参与。2 0 世纪中期，出现了爵士摇摆大乐队，可见到适用于 西欧晚期的浪漫主义手法的各种高叠置和弦、各种复杂的变和弦与各种节奏的交 8 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 织组合，而将专业技法与流行元素相结合的典范应是美国作曲家格什温。在以后 的发展中产生了爵士乐二重奏、冷爵士、自由爵士等，甚至可以看到一些现代作 曲技法的运用。正因为如戴维斯( d a v i s ) 、蒙克( m o n k ) 等这样一些专业作曲家 的参与，推动了爵士乐的向前发展，使之经百年而不衰。 那么，具体到视唱练耳这门基础学科，又如何安排对流行音乐专业方向学生 的教学呢? 视唱练耳是训练学生音乐听觉的- - 1 3 音乐基础学科。有人称它是“建造音乐 大厦的基础工程”，视唱练耳课的基本任务是：“组织和发展学生的音乐听觉，训 练其积极地将听觉运用到创作与表演实践中去”。3 传统的视唱练耳课的教学，目的是发展学生以下几个方面的技能：1 发展 敏锐地、准确地理解和明辨旋律中音乐基本要素的能力和音乐作品中的旋律发展 手法与曲式结构的能力；2 训练敏锐、准确地理解和明辨主调音乐的各声部关 系和复调音乐的织体手法的能力；3 发展和声听觉能力；4 发展音乐的记忆力； 5 发展看谱即唱能力和通过视唱训练理解、感受音乐、表现音乐的能力；6 发 展规范化的、进行音乐作品中某些片断、段落乃到整个小型声乐、器乐作品听写 的能力；7 训练音乐的速度感、节拍感和节奏感；8 发展内心音乐听觉能力； 9 训练对音乐风格的领会的理解( 地域、民族以及音乐历史的分期等) 。那么， 在流行音乐专业方向的视唱练耳教学中，传统视唱练耳教学的方法与手段还是要 延续下去的。 流行音乐艺术也需要专业化、规范化的教学和训练，因此，也应该大胆选择 全新的视唱曲目、探索更有利于流行音乐专业方向学生专业发展的，有针对性的 训练，如节奏训练等。节奏训练的相关内容，笔者将在第三章中作详细的论述， 以下就视唱曲目的选择方面，谈一下自己的观点。 鉴于传统的视唱练耳教学大多沿用苏联、法国体系的视唱曲目( 以古典风格 为主) ，而流行音乐专业方向的学生日常学习中接触较多的是各种不同风格的流 行音乐，因此，墩学上应以我国大陆、港台地区及欧美各国丰富多彩的音乐文化 为背景，以流行音乐历史为线索，从不同时期、不同风格的实际流行音乐作品着 手选择曲目；从视唱练耳教学的角度分析这些作品，构建起一套有针对性的流行 音乐视唱练耳教学模式。 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 教材的选择上，必须保证教学内容以大量的经久不衰的流行音乐作品作为基 本的教材。它们应当包括我国大陆、港台以及欧美各国不同时期、不同风格的流 行歌曲的同时，还应涉及到了爵士乐、索尔音乐，以及拉丁音乐等风格性较强的 流行音乐，及其为训练学生掌握这些独特的流行音乐作品风格而编写的练习，以 保证为学生积累多种多样的风格、韵味的音乐语言。 教学方法上，笔者提倡要从实际的流行音乐作品出发，在培养学生视唱练耳 相关技能的同时，更全面地学习世界各地丰富的流行音乐。这样可以帮助学生掌 握流行音乐特有的旋法、节奏及其乐曲的基本结构等内容。通过对有代表性的流 行音乐作品的视唱和听觉训练，使学生对不同形式、不同题材的流行音乐所涵盖 的相关理论问题有一个感性及理性的双重认识。具体方法主要从一首首具体的实 际流行音乐作品入手，然后从中剥离、讲述具体的技术问题，并设计相关的练习， 从而培养学生良好的音乐审美观，高尚的音乐情趣。 那种将视唱练耳课视为纯技能训练课程的看法是不正确的，而且是十分有害 的。试想，如果我们培养的学生听觉非常发达，基本技能十分高超，但却毫无音 乐美感，根本不懂得去审美，从而导致他们的创作或演奏与作品风格相差甚远， 这是多么悲哀的呀。 坚持始终将音乐基本理论、和声、曲式、配器等同流行音乐视唱练耳课的技 能训练紧密结合的原则。从感性入手，逐步升华为理性认识。这一原则是符合认 识论的发展规律的。为此，要求教材的编排、布局和使用应当具有系统性与科学 性。同时，不仅要为学生提供必要的技能训练，更应为学生提供获得这些技能的 方法，为学生提供认识、理解纷繁复杂的音乐现象及其内涵和知识和手段。从而 保证学生今后在音乐实践中不仅技能上可做到，而更有“知其所以然”的理论认 识。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 第二章对流行音乐专业方向视唱练耳教学唱名法的思考 “广义地讲，唱名法是唱名的法则，是获取音乐知识和技能的重要手段；狭 义地讲，唱名法是读谱和训练音乐听觉的手段，是音乐听觉的内在依据。”4 第一节在我国，唱名法的使用及其比较 国际上关于唱名法的争论由来已久，改革唱名法的设想和实践层出不穷，但 由于种种原因却收获甚微。当今世界各国所使用的唱名法种类繁多，不一而足。 据笔者所知，国内已付诸教学实践的有“半音定位”、“变唱名”、“三轴协变”等 唱名法。国际上则更多，诸如，贝比唱名法、达海尼唱名法、艾兹唱名法、雅内 唱名法、波彻底唱名法以及罗马尼亚布吉阿努新唱名法等。但就其唱名法的本质 来说，基本分为两大类，即固定唱名法( f i a e d d os y s t e m ) 和首调唱名法 ( t o n i c - s o l f a ，m o v a b l e d os y s t e m ) 亦称流动d o 唱名法。 唱名法在我国的使用，同样是大体分为两大类，即固定唱名与首调唱名。 首调唱名法的特点是唱名与一定调式结构相联系，调式感明显，相对音高感容易， 易于掌握。而它的缺点是五线谱的音位和唱名要随着调的改变而更改，并与某些 固定乐器的音位、指法有矛盾。固定唱名法与之恰恰相反，它的优点是唱名与固 定的音位相联系或基本相对应，音高观念明确，也不因调的改变而更改唱名，唱 名永远固定，在五线谱上读谱与乐器演奏上较方便。但它的缺点是音高、特别是 升降半音的变化难于掌握，而在听觉上与不同调的唱名相对应则更显其难。 从以上两种唱名法的比较中可以明显地看出，无论是首调唱名法或者固定唱 名法，都是各有优点并各有缺陷。“尺有所短，寸有所长。”古诗中还说：“梅须 逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这两种唱名法也各有其优点与局限，目前在世 界上一些文化较发达的国家使用也并不统一。意大利、前苏联、法国等欧洲大陆 国家，以固定唱名法为主，英国、美国则以首调为主；而在一些国家又是两者并 用。再如，匈牙利是一个音乐文化极为发达的国家，产生过众多对世界音乐文化 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 有较大影响的作曲家和演奏家，诸如李斯特、巴托克、柯达伊、里盖蒂等，然而， 就是这样一个以柯达伊视唱体系闻名全球的国家，在音乐教育中也是以首调唱名 法为主。由此足见，究竟使用固定还是首调唱名法，并不是问题的关键所在，而 且这个问题在世界上并无定论，更无所谓高低、文野之分。 此外，当前在我国音乐艺术院校使用的还有其他一些唱名法，如半音定位、 变唱名、三轴协变、“土固定”、同位置共用唱名法等。这些唱名法都是在原有 的固定唱名与首调唱名法的基础上，为了进一步改革或适应某种教学需求应运而 生的一些唱名法。这些唱名法在教学实践和实际运用中都或多或少地显示出它们 的价值。 第二节我国使用较少的其他几种唱名法的介绍 近一些年来，国内有不少同志鉴于当前使用的唱名法存在着明显的缺陷，为 改革进行探索，提出了一些有效的新唱名法的设想，并付诸于教学实践，初步取 得了一定的教学效益。下面，笔者就几个主要的新唱名法，作一些简单的介绍。 一、半音定位唱名法5 半音定位唱名法也称半音固定唱名法。它是由上海音乐学院的朱少坤提出来 的。这套唱名法主要目的是解决现行的固定唱名法七个基本唱名无法与繁多而复 杂的三十五个( 本位、升种、降种、重升、重降) 音位相对应的缺点而设计的新 的固定唱名法。 半音定位唱名法由原来的规多唱名法的七个辅音稍加区别的dnmfslt 七个辅音代表五类不同的音位( 共三十五个) ，而其各类的主要区别仅在于元音的 不同。 本位音级升半音级重升音级重降音级这种唱名法由于唱名与音位明确，因而 其优点是多方面的，概括起来有以下几点： l _ 有利于音高及音高相互关系的叙说和称谓； 2 有利于认识音与音之间的区别及音与音之间的结构关系； 3 有利于识别音程、和弦及其变化； 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 4 有利于音准的掌握： 5 有利于视唱和读谱； 6 有利于识别不同调位的调性变化： 7 有利于器乐演奏： 8 ，有利于记谱法和某些乐制方面的改革等。 笔者认为，半音定位唱名法的惟一缺点是五类唱名有些类别读起来不够顺 口，特别是升半音级的元音e 和重升音级的元音i ，其区别还欠鲜明。 二、变唱名6 变唱名是中央音乐学院姜夔先生提出的。 所谓变唱名，就是在原有固定唱名的基础上使所有的包括本位、升、降、重 升、重降五类三十五个音位与新唱名逐一相对应。它的目的、方法同半音定位唱 名法完全一致，可以说二者具有异曲同工之妙。因此，它也同时具备着半音定位 唱名法的一切优点，只是二者的唱名在辅音、元音的构成和使用上不同而已。 姜夔先生曾在十年时间里，不间断地用这套唱名法进行过一些教学实践，并 通过一个班的两次考试，显示了使用变唱名进行视唱练耳课教学其效果是十分显 著的。这个班有学生1 7 人，在学了变唱名两个月以后，进行了第一次考试，这 次考试主要是听觉分析和听写。考试结果是3 人得1 0 0 分；9 0 分以上不满百分 者8 人；8 0 分以上，不满9 0 分者2 人。以上1 3 人共占全班总人数的7 6 ，而 且其余4 人均达到及格标准。另一次考试是在学了变唱名一年牛之后，是一次视 唱考试。考试结果是l o 人成绩达8 0 分以上，而且没有不及格者。从这个班的考 试成绩的简单统计中可以看出，变唱名法在教学中的应用效果是良好的。 笔者认为，这套唱名法的缺点是唱名的变化还稍显烦琐。 三、三轴协变唱名法7 三轴协变唱名法是赵宋光先生提出的“以协变为原则，以固定为主体，以可 动为辅助，结合三者形成的唱名法。”所谓三轴，是指“c 唱d o 的方案为原轴 唱名，e 唱d o 的方案称升轴唱名，6 a 唱d o 的方案称降轴唱名等。”换 句话说就是，凡升种调号到四个以上( 含四个) 轴c 上方大三度的e 为d o ；凡 降种调号多至四个以上( 含四个) 时，又换原轴c 下方的大三度的b a 为d o 。这 样，以移动唱名的办法来消除因升降调号过多而相应地出现过多的变唱名。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 这套唱名具有半音定位的目的，因此，它与前两种口昌名法具有相同的优点和 价值。笔者认为，这套唱名的不足之处有二，其一，是变唱名不够彻底；其二， 四个升降号以上的调采取换轴的方法显得并不十分必要。因为，从固定唱名法掌 握相对音高关系来说，有些调与调调式内的相对音高感觉是相同的，如c 大调与 、b c 大调，g 与“g 大调，f 与。f 大调等。另外，从相对感觉的难度分析，相当 一部分人认为固定唱名法掌握调性的最难是三个升降号，超越这个难点之后，调 号愈多则愈显得容易；而三轴协变唱名正是在这些难点被突破之后，要求换轴的， 故笔者认为，这种换轴要求并不十分必要。当然，从另一个角度，也就是从固定 与首调唱名相结合方面讲，换轴的方法还是有它一定的实用价值的。 以上三种唱名法，有一个共同的长处，即半音定位。半音定位的方法，正好 解决了今天普遍使用的固定唱名法之弱点，使音位与唱名逐一相对应，这样，势 必条理清晰，简单明了，从而达到易懂、易学、易唱、易记的目的。 第三节视唱练耳课唱名法选择的建议 任何一项科学发明从构思到完成，常常需要一代甚至几代人的艰辛努力，其 间可能经历多次中断和失败。 在视唱练耳课上，由于教学目的、规格、学程、专业以及层次的不同和听觉 习惯的客观影响，很难用一种放之四海而皆准的“万能”唱名法，只有从客观实 际出发，科学地、审时度势地选用适合的唱名法，才可能是行之有效的。 唱名法的改革从8 0 年代初到现在，非常多的视唱练耳教师在唱名法的选择、 使用方面做了大量的研究。无论是朱少坤、姜夔还是赵宋光先生，他们不仅设计 了新的口昌名法，而且大都付诸于教学实践。他们对音乐教育事业的发展倾注了劳 动和心血，其执著的探索精神和敬业精神是令人可敬的。 尽管如此，在我国，关于唱名法的探索和研究并没有就此停步，在一些人的 头脑里仍然思考着。西安音乐学院的朱玉璋老师，正是有感于现存唱名法的种种 弊端和对唱名法的进一步更新的设想，撰写了规多式唱名法的历史回顾与展望 的研究论文。论文运用系统论的方法，从系统与要素，要素与要素及系统与外部 环境之间的相互关系、相互作用中考察对象，以期获得最优效果的观点，根据系 1 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 统方法的整体性原则，从规多式唱名法产生、发展、改革的回顾与展望中，对唱 名法问题较高层次予以考察。该文特别指出：“唱名法必须适应音乐实践的客观 要求，必须随着音乐实践的发展而发展。”文章还以国内外三种三十五个唱名的 方案为例，对固定唱名法定量方面的研究现状做了介绍与讨论，针对三十五个唱 名的方案在理论价值与实践意义上存在的问题，以优化的方案计算出十五种音列 的区域在实践中所需要的唱名数量少于三十五个( 三种为2 7 、2 9 个和3 1 个) 。 文章以实践为基础却不乏较高的理论性思辨性，对于唱名法的研究是没有在此基 础上进一步构思出新的唱名法。 笔者认为，唱名法的改革方案层出不穷，哪一种更加科学、优越，必须符合 以下几个条件： 其一，对于一种新的唱名法设想，首先应由专家作出鉴定，对实施的科学性 与可行性作出客观的评价。而且一旦作出可行的评价之后，要不遗余力地予以宣 传，直至促其付诸教学实旌与推广。当然，如果这工作由全国视唱练耳乐理学 会来承担，最为妥当。 其二，必须付诸于教学实践。在实践中证实它的科学性与可行性；必须证明 它适应于音乐实践的客观需要，有利于音乐教育事业的发展。它的成效必须显著， 或表现在教学质量的提高或学程的缩短等方面。 第四节对流行音乐专业方向视唱练耳教学中唱名法使用的思考 视唱练耳教学的传统习惯是：视唱练耳教学应该全部使用五线谱，大量运用 固定调唱名法进行教学8 。但是事实上，五线谱只是欧洲大、小调音乐的主要记 谱方式，世界各个民族有着各自不同的记谱习惯。可以说，一直以来简谱应该是 学习中国民族乐器的学生必须掌握的一种记谱法，中国民族乐器的传统曲目绝大 多数使用简谱记谱。 流行音乐专业，无论是流行歌随演唱方向，还是流行乐器演奏方向，绝大多 数使用的也是简谱。唱名法的使用，对于专业音乐院校中学习民族器乐的学生而 言，固定调唱名法的学习对其专业的学习很难起到非常大的促进作用，也就是说 单的固定调唱名法的学习对他们来说，是远远不够的。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 有人认为，那些以固定调唱名法训练成的听觉能力极强的学生，能分辨不 同音高形成的五颜六色与千变万化的差别，甚至能以内心听觉感应音乐，而一旦 形成首调唱名法的观念之后，它就变得十分牢固，甚至顽固。想要改变、推翻它， 重新建立固定唱名法，却是极其艰难的，特别是对于成年人来说，几乎是不可能 的。如果无法挣脱这种唱名法的制约，也就无法到达所有音乐家追求的最高境界。 实际上，任何一种记谱法都是用来记录音乐的符号，它不是音乐本身。因为 把符号当成它所代表的事物是一种错觉，所以一个人能否“以内心听觉感应音乐” 和他使用何种乐谱和何种唱名法是没有太大关系的。使用五线谱和固定唱名法的 人能“以内心听觉感应音乐”，使用简谱、首调唱名法的人就不可能有这种能力 吗? 众所周知，匈牙利音乐家柯达伊不但自己使用首调唱名法，而且在匈牙利全 国推广首调唱名法，他还提倡在教学实践中使用字母简谱，从其作品来看，他是 不是“能以内心听觉感受音乐”? 对这个问题的回答，我想都应当是肯定的。匈 牙利全国的学校( 包括所有的音乐院、校) 都主要使用首调唱名法，培养出了不少 现代音乐大师( 如里盖蒂) ，这一事实说明，使用简谱及首调唱名法的人在“以内 心听觉感应音乐”方面不一定比采用“固定调唱名法”的人差，他们也可以达到 “音乐家追求的最高境界”。 笔者认为五线谱及固定调唱名法，的确是目前我们所使用的乐谱及唱名法中 比较科学、完善的。但简谱也有着其他记谱法无法比拟的优势。简谱是一种简易 的记谱法，分字母简谱和数字简谱两类。欧美各国目前还有人使用字母简谱，我 国目前通行的是数字简谱。这种乐谱由美国人梅森在1 8 8 2 年传到日本，2 0 世纪 初从日本传入我国后，之所以能在我国普及，并取代工尺谱成为我国目前最流行 的谱式，主要因为它是文字谱，它简明易学，同时又有所民族化三方面的原因。 将简谱与五线谱相比较，从识谱难易程度上看，简谱的音名虽然有些少，可 音少“点”多，但无论怎样加“点”，音乐的音名不变。而用五线谱首调唱法进 行教学，面音不断变换位置，学生很难记忆掌握。简谱的调号也比五线谱简单 明了，容易识别。从乐谱的书写上比较，简谱只用普遍的白纸就可以，而五线谱 要用专门的五线谱纸书写，比较麻烦。另外，简谱比较容易记忆。因为数字是学 生使用最多的一种符号，把1 ，2 ，3 ，4 ，5 ，6 ，7 对应d o , ，bm i ,f a ,耐， 玩s l 学生很容易记忆，在唱的过程中远可以感觉到数字与音乐的内在有关 1 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 系。心理学认为：“在学生日常生活中所经历感受过的事物，迁移到新知识的认 知和掌握中，是一种最好的学习方法。”9 简谱在我国应用得十分广泛。社会上发 行书籍，除少部分学生用书使用五线谱外，许多歌曲集、音乐读物、杂志和工具 书都使用简谱。大学生们喜爱唱的流行歌曲极大部分也是用简谱编曲。 对于学习流行音乐相关专业的学生而言，在他们的日常学习中，极少接触到 五线谱，且几乎不去使用固定调唱名法。鉴于此，笔者提倡在流行音乐专业教学 中乐谱以使用简谱为主，五线谱为辅：相关的视唱练习，也要求学生用首调唱名 法为主，以固定唱名法为辅。 当然这并不是说，学习流行音乐的学生就不必学习五线谱和固定唱名法。事 实上，对于任何学习音乐的学生而言，记谱法、唱名法作为承载音乐的方式，掌 握的种类越多越好。 ” 茎堡童墨兰堕堡兰堕塞竺兰壁垒塞塑茎鎏踅童墨童些查堕堡堕箜曼堡塑壁壁塑里墨墼兰篓望 第三章流行音乐专业方向的节奏训练 “在流行歌曲中，节奏所占据的地位远远超过了传统歌曲，甚至节奏可以单 独成为一首歌曲的表达形式，比如节奏蓝调( r b ) 、饶舌歌( r a p ) 。强化节奏、 淡化旋律在现代流行歌曲创作发展中成为一个重要的艺术取向”。”流行歌曲在节 奏上的形态十分丰富，在流行歌曲中有一部分沿用了“常规节奏”，但是大多数 以“非常规节奏”为主，把“非常规节奏”和“常规节奏”结合起来，从而增强 歌曲的抒情性和动力感。“在节奏组合中，强音的时值长于或等于弱音的时值所 组合的节奏，称为常规节奏( 以一小节或一拍为单位) ，反之为非常规节奏，如： 多切分，多连线，多弱起的节奏等等。常规节奏为主的特点是典雅庄重、稳定大 方、节拍功能鲜明。非常规节奏具有很强的动力性，因此不够稳定。1 流行歌曲 突破了传统歌曲的常规节奏模式，大量吸收爵士、迪斯科、桑巴、伦巴、探戈、 拉森、牛仔、踢踏等舞曲节奏的非正规化特点，而区别于古典歌曲中正规节奏为 主导的传统风格。 因此，在教学中除了传统视唱练耳教学中的音程、节奏、和弦等基础训练外， 考虑到流行音乐专业方向的学生对视唱练耳学习的特殊要求( 主要体现在节奏方 面) ，要特别加强节奏方面的训练。 第一节流行音乐作品中常见节奏型及其组合的训练 传统的视口昌练耳节奏教学常以时值为基础进行分类学习，学习过程中，学完 一拍再学两拍。但是，对于流行音乐节奏训练应该在传承传统教学的基础上，要 对流行音乐特有的节奏形式进行有针对的训练。笔者将流行音乐作品中的常见节 奏分类为以下四种：首位体止式节奏、反拍节奏、弱起节奏、连线组合节奏。通 过对这四种分别加以练习以提高学生对这四类节奏的熟练和熟悉的程度，达到强 化掌握的目的。 我们以四分音符为例，将一个四分音符分成四份，再作不同的结合，可以得 出八种节奏型，加上特殊划分( 三等分) 的三连音，共有九种节奏型( 图i ) 。这 武汉音乐学院硕士研究生学位论文杨林流行音乐专业方向视唱练耳课的特殊问题及教学设想 九种节奏型是流行音乐中最常用的节奏形态： 图1 = x = x = = = 糸 = ，、 ( 相当于圣圣圣圣) 四分节奏 ，、 ( 艄- t - x x x x ) 尽分节奏 ( 相当于 ( 相当于 十六分节奏 ) 前十六( 后j l ) 节奏 ) ( 前j l ) 后十六节奏 ，、 ( 相当于丕丕丕丕) 八分附点节奏 、7 、 ( 相当于) 后八分附点节奏 ，、 ( 觥i - t - - x x x x ) 切分节奏 ( 特殊划分) 三连音节奏 在节奏的运用中，基本上都是以这九种节奏型为主，不同歌曲之所以具有各 自不同的节奏形态，其主要的奥妙在于它的变化。比如，时值的扩大，如节奏型 两拍切分，它的形态还是切分，只是以基本的一拍切分节奏为原型，将时值扩大 了一倍。再如下文将要介绍的“连音节奏”是多个节奏型的结合，“反拍节奏 是节奏型与休止节奏的结合等。 一、节奏型首位休止的训练 首位休止：是节奏型与休止符相结合的节奏形式之一，它是指将节奏型的第 一个发音点的位置用休止符来代替，它具有比较典型