（音乐学专业论文）试论声乐教学中的听觉艺术.pdf

毒 l 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文试论声乐教学中的听觉艺术，是在导师的指导下，独立 进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中标明。 、 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( 签名) ： f 员| 7 日 指导教师确认( 签名) ： 沙2 旯7 b 学位论文版权使用授权书 张芦 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 指导教师( 签名) ： 陋塌7 缈，芦 n ：n 口 射r、 签月 ( 者幻 矧年 史乃 敝吖 静 摘要 在如今这个多元化的社会中，音乐素质教育程度在不断得到重视与提高。作为一名 声乐教师，在十多年的音乐理论和教学实践中，越来越深刻地体会到要想掌握科学的发 声方法，提高对音乐的审美能力，“听觉 是不容忽视的重要先决条件。声乐教学中， 因为对歌唱听觉方面的生理、心理知识缺乏了解，包括教师在内大多数人无法科学地解 释主观听觉和客观听觉存在的差异，听觉认识能力不完善，因此，想要对这一问题进行 较深入的研究，以便通过客观规律找到正确的解决方法。 本文从听觉在声乐教学中的重要性、听觉在声乐教学中的表现、运用听觉开展声乐 教学和听觉在声乐教学中的目的四个方面进行阐述。其中，第一方面阐述了听觉在声乐 教学中的重要性，体现在历史性与时代性、理论性与实践性、客观性与主观性、共性与 个性等方面：而听觉在声乐教学中的表现则从姿势的正确、呼吸的调控、发声的把握、 共鸣的处理、语言的规范、声响的交融等方面进行阐述；在运用听觉指导声乐教学方面 从教师要因材施教、学生的自我实现分别展开；听觉在声乐教学中的目的又从不同听众 的审美需要这几个方面着手，力求构建一个相对完整的体系，阐明对声乐教学中的听觉 认识这一论题。 本文结合自己对声乐理论研究的认识以及长期从事声乐实践教学的经验，得出自己 的观点和看法，特别是听觉在教学中分为教师的“教 和学生的“学 两部分，听觉教 学内容涉及到音乐基本知识、发声技巧、专业素质等方面，教学过程就是要不断改变学 生声音概念的过程，主要通过双方“听觉 来实现等方面都有自己独特的见解。同时， 听觉包括“生理听觉 和“内心听觉 两部分，生理听觉是人的听觉器官感知音响的听 觉生理活动，它包括空气传导的客观听觉和骨传导的主观听觉；内心听觉是人内心中感 受音乐的内心活动，即在人的大脑中基于以往聆听音乐的表象与正在发生的音乐音响对 大脑的刺激相结合的心理活动，这就要达到“教师会听、学生听会、听众想听”的效果， 也就是满足了审美艺术的需要，这才算达到了声乐教学的目的。 本文通过搜集有关这方面的资料加以探索研究，希望能对声乐教育事业做出些贡 献。 关键词：声乐教学生理听觉内心听觉审美 i i i 、+ ， _ a b s t r a c t c o n t e n t ：i nt h i sp l u r a l i s t i cs o c i e t y , t h ed e g r e eo fm u s i cq u a l i t ye d u c a t i o ni sc o n s t a n t l y a p p r e c i a t e da n di m p r o v e d a sam u s i ct e a c h e ro fm o r et h a n10y e a r so f m u s i ct h e o r ya n d p r a c t i c ei nt e a c h i n g ，ih a v eam o r ea n dm o r ep r o f o u n df e e l i n gt h a th e a r i n gi s t h ei n d i s p e n s a b l ei m p o r t a n tp r e r e q u i s i t et om a s t e ras c i e n t i f i cv o c a lm e t h o d a n di m p r o v et h et a s t ef o r m u s i c i nt h et e a c h i n go fv o c a lm u s i c ，b e c a u s et h es t u d e n t sa r es h o r to fa c q u a i n t a n c eo ft h e a u r a la s p e c to fp h y s i c a la n dp s y c h o l o g i c a lk n o w l e d g e ，a n di na d d i t i o nt ot h e i ri m p e r f e c t h e a r i n gc o g n i t i v ea b i l i t y , m o s tp e o p l ei n d u d i n gt e a c h e r sc a n tg i v es c i e n t i f i ce x p l a n a t i o n a b o u tt h ed i f f e r e n c eb e t w e e nt h es u b j e c t i v eh e a r i n ga n dt h eo b j e c t i v eh e a r i n g ，1w a n tt oc a r r y o nam o r ei n d e p t hr e s e a r c h o nt h i sp r o b l e mt of i n dac o r r e c ts o l u t i o nt h r o u g ht h eo b j e c t i v e l a w s t h i st h e s i se l a b o r a t e sf r o mt h r e ea s p e c t s ：t h ei m p o r t a n c eo fh e a r i n gi nv o c a lm u s i c t e a c h i n g ，t h ei n c a r n a t i o no fh e a r i n gi nv o c a lm u s i ct e a c h i n g ，a n du s i n gh e a r i n gt oe a r l yo u t t e a c h i n ga c t i v i t i e s t h ef i r s ta s p e c te l a b o r a t e s t h ei m p o r t a n c eo fh e a r i n gi nv o c a lm u s i c t e a c h i n g ，w h i c hi n c a r n a t e s f r o mt h eh i s t o r i ca n de 豫s i g n i c a n c e ，t h ee x p e r i e n c eo fv o c a l m u s i ct e a c h i n g ，t h es t u d e n t sm u s i cd i a t h e s i sa n dt e a c h e r - s t u d e n tr e l a t i o ni nt e a c h i n ga n ds o o n t h ei n c a r n a t i o no fh e a r i n gi nv o c a lm u s i ct e a c h i n gi n c a r n a t e sf r o mt h ep o s t u r er i g h t n e s s ， b r e a t h i n gc o n t r o l ，t h em a s t e ro fi n t o n a t i o n ，t h ed e a l i n g w i t ht h er e s o n a n c e ，l a n g u a g e s p e c i f i c a t i o n ，a n dt h ef u s i n go ft h es o u n da n ds o o n u s i n gh e a r i n gt oc a l t yo u tt e a c h i n g a c t i v i t i e si n c a r n a t e sf r o mt e a c h i n gs t u d e n t sa c c o r d i n g t ot h e i r a p t i t u d e ，t h es t u d e n t s s e l f - a c t u a l i z a t i o na n dt h ea u d i e n c e sae s t h e t i c a la p p r e c i a t i o na n ds o o n t h et h e s i st r i e st o c o n s t r u c tar e l a t i v ec o m p l e t es y s t e mt os e tf o r t ht h et o p i co ft h eh e a r i n ga c q u a i n t a n c ei nv o c a l m u s i ct e a c h i n g t h i st h e s i sc o m b i n e st h ea c q u a i n t a n c eo fm u s i c a lt h e o r ys t u d i e so fm i n ea n dl o n g - t e r m s p r a c t i c a lt e a c h i n ge x p e r i e n c ei nv o c a lm u s i ct oo b t a i nm yi d e a sa n do p i n i o n s e s p e c i a l l y h e a r i n gc a nb ed i v i d e di n t ot w op a r t s ：t e a c h e r s t e a c h i n ga n dt h es t u d e n t s l e a r n i n g t h e t e a c h i n go fs e n s eo fh e a r i n gr e f e r st ot h em u s i cb a s i ck n o w l e d g e ，s o u n dt e c h n i q u e sa n d p r o f e s s i o n a l i s m t e a c h i n gp r o c e d u r ei s t h ep r o c e d u r eo fc o n s t a n t l yc h a n g i n gt h es t u d e n t s v o i c ec o n c e p t ，m a i n l yf r o mm u t u a lh e a r i n gt of o r mt h e i ro w nu n i q u ei d e a s a tt h es a m et i m e ， h e a r i n gi n c l u d e st w op a r t s ：p h y s i c a lh e a r i n ga n di n n e rh e a r i n g p h y s i c a lh e a r i n gi st h eh e a r i n g p h y s i c a la c t i v i t yt h a tm a n sa u r a lo r g a n sp e r c e i v es o u n d s ，w h i c hi n d u d e so b j e c t i v eh e a r i n g i v 一 一 一 ，- 帆 t h r o u g ha i rc o n d u c t i o na n ds u b j e c t i v eh e a r i n gt h r o u g hb o n ec o n d u c t i o n i n n e rh e a r i n gi st h e i n n e ra c t i v i t yo fm a n sa p p r e c i a t i n gm u s i cb yh e a r t ，t h a ti st h ec o m b i n a t i o no fp s y c h o l o g i c a l a c t i v i t yo ft h ep r e s e n t a t i o no fl i s t e n i n gt o m u s i ci nt h ep a s ta n do c c u r r e n tm u s i cs o u n d s t i m u l a t et l l eb r a j n t h a ti st oa t t a i nt h ee f f e c tt h a tt e a c h e r sc a l lh e a r , s t u d e n t sc a l lu n d e rs t a n d 锄da u d i e n c ew 锄t st oh e a rt om e e tt h en e e do fa e s t h e t i ca r ta n dat h i e v et h eg o a lo fv o c a l m u s i ct e a c h i n g t h i st h e s i se x p l o r e sa n dr e s e a r c h e st h r o u g hs e a r c h i n gt h er e l a t i v em a t e r i a l s ih o p et o m a k es o m ec o n t r i b u t i o n st ot h ec a u s eo fv o c a lm u s i ct e a c h i n g k e y w o r d s ：v o c a lm u s i c t e a c h i n gp h u s i c a lh e a r i n g i n n e rh e a t i n g v 一 目录 中文摘要i i i 英文摘要 引言1 第一章听觉在声乐教学中的重要性3 ， 一历史性与时代性3 二理论性与实践性3 三客观性与主观性4 四共性与个性5 第二章听觉在声乐教学中的表现形式- 6 一听觉是发声技巧的向导6 ( 一)听觉对正确姿势的影响7 ( 二)听觉对呼吸调控的影响7 ( 三) 听觉对发声把握的影响8 ( 四)听觉对共鸣处理的影响9 ( 五) 听觉对语言规范的影响1 0 二听觉是视唱练耳的核心1 3 三听觉是声响交融的纽带1 4 第三章运用听觉开展声乐教学1 6 一教师运用生理听觉对学生因材施教1 6 ( 一) 运用生理听觉识别学生声音条件1 6 ( 二) 运用牛理听觉调节学生身体素质1 7 ( 三)运用生理听觉提升学生音乐素质1 8 ( 四)运用牛理听觉加深学生文化修养1 9 ( 五) 运用生理听觉把握学生感悟能力2 0 ( 六)运用生理听觉调控学生心理素质2 1 二学生运用内心听觉达到自我实现2 2 ( 一) 运用内心听觉“储存 声音信息2 3 v i 一 _ ( 二) 运用内心听觉“模仿”优质音色2 3 ( 三) 运用内心听觉“创造 崭新音响- 2 5 第四章听觉在声乐教学中的目的2 7 一 “爱听是一般意义上的审美2 7 二 “会听 是专业意义上的审美2 8 三“听懂 是特殊意义上的审美2 8 结论3 0 。 参考文献3 1 后记3 2 v 1_-_，】，_|_，_j1i，1ij1 引言 声乐，即用人声表现的音乐。人声与其它乐器之不同就在于它与语言相结合的音乐就 是歌唱。歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。人的形体和精神都应进入并 保持演唱所需要的状态，要使人体各部分器官整体协调运动。即：肺部的气息通过气管和 支气管呼出，振动喉头的声带发出声音，这种微弱的声音经过胸腔、口腔及头腔的共鸣作 用得以扩大，再经过咬字、吐字器官对声音和语言进行加工处理，形成优美、动听的歌声。 发出具有音乐表现性能的美妙声音需要科学的发声方法，声乐教学主要就是解决这个 问题的。它分为教师的“教”和学生的“学两部分，教学内容涉及到音乐基本知识、发 声技巧、专业素质等方面。教学的过程就是要不断改变学生声音概念的过程，主要通过双 方的“听觉”来实现。 听觉包括生理听觉和内心听觉。生理听觉是人的听觉器官感知音响的听觉生理活动， 它包括空气传导的客观听觉和骨传导的主观听觉；内心听觉是人内心中感受音乐的内心活 动，即在人的大脑中基于以往聆听音乐的表象与正在发生的音乐音响对大脑的刺激相结合 的心理活动。由于声音训练是复杂的，改变声音的活动状态具有抽象性，因此，声音形象 概念足其训练当中及其重要的环节。心理学当中把形象记忆分为听觉记忆、视觉记忆、触 觉记忆、嗅觉记忆和味觉记忆等，多数人以听觉记忆和视觉记忆为主。形象记忆与人的形 缘思维密切联系，并随着形象思维的发展而发展。人们把听觉和视觉的信息加工，通过语 言、表情、动作及其它各种方式引起他人相同的情绪和行为即“感染”。“感染”分为臼我 感染和他人感染，教师要靠听觉感受把控制嗓音的方法用示范法感染学生，学生经过相当 长的阶段进行分析性学习，直至自己被正确的声音所感染，并运用其科学的发声疗法感染 听众，引起听众的共鸣。要达到教师会听、学生听会、听众想听的效果，也就是满足了审 美艺术的需要，这才锋达到了声乐教学的t ；- 4 的。 本文力图通过认识听：觉在声乐教学中的重要性、听觉存声乐教学中的表现形式、运用 听觉开展声乐教学诸方面，对声乐教学1 1 1 ( 1 勺听觉研究做一番栩浅的探讨，对声( ：教学哞一如 何利用u 斤觉来指导教学提出一些积极的思考旨任通过这些思考，对声乐教学中的听觉 人 识提供几点合理的建议，从而更好指导声乐教学实践。 _j_-_，i_j，_j_1_j-1，1i，】| 第一章听觉在声乐教学中的重要性 淮南子泰族训中曾说：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”，先天聋哑的人 无论如何也不能接受音乐教育。歌声的产生、传递和感受，无不都依靠声波的运动和听觉 的接受，声乐作为一种美学艺术，它的创造、表现和鉴赏，都依存于听觉功能。马克思曾 经说过：“对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 喻宜蕾教授也讲到：“歌唱 者本人的音乐听觉是歌唱发展的重要条件，是歌唱发展的基础的基础。”因此，听觉在声乐 教学中的重要性不言而喻。 一历史性与时代性 “我们的祖先的原始人，起初是连话也不会说的，但为了共同劳动，必须发表意见，才 渐渐练出复杂的声音来”。鲁迅先生的这段文字生动而形象地说明了声乐起源于劳动中。“声 振林木，响遏行云”，“余音绕梁，三日不绝 ，均从听觉艺术上体现其精湛的歌唱技艺。伴 随着社会不断进步与审美的需求，唱歌已经成为广大人民群众喜爱的一种音乐形式，学习 声乐也就成为很多人的迫切愿望，用以指导声乐教学总结出行之有效的发声方法的前提就 是“听觉”。无论原始音乐、古典音乐和现代音乐都不例外。这是由于构成音乐物质材料的 声音是靠人的听觉去接受的。听觉是歌唱声音记忆的基础，是培养良好的倾听习惯，树立 正确的声音概念，避免诸多弊病的保证。 二理论性与实践性 德国女高音歌唱家丽莉雷曼在我的歌唱艺术中介绍到：“老师的第一个任务就是 要教会学生听( 即鉴别能力) ，学生光能唱好是不够的，应明确地知道是怎样唱好的， 要让学生清楚地描述歌唱的感觉。并彻底了解与这种感觉同时产生的生理活动”。尚家骧在 欧洲声乐发展史中的声乐教学的方式中谈到“培养学生灵敏的听觉即通过示范 和模仿来进行教学。主要是听音质，同时也注意音的连贯音准和节拍的准确性，音色的 变化，母音的纯正，吐字的清晰微颤的快慢大小古代的大师们认为只有耳朵提高 了，发声才能提高。克林斯塔特说：“过去意大利的歌唱家们把大部分工作用于通过听觉 的训练，来建立四项卡要的发声技巧，即喉咙的张开、声音的靠前、气息的支持和往气息 衬托上歌唱。他们把听觉训练作为声音训练的第一步，因为声音的反应总是在音的观念控 制下加以调节的，就如同拉小提琴一样。日本音乐教育家铃木镇一教学法的核心是：优先 发展“听”的技能。我国著名的声乐教育家沈湘先生也讲过“学好声乐的首要条件是耳朵 好、节奏感好、音乐素质好”。以上实例均从理论上证明了听觉在声乐教学中的重要性。 帕瓦罗蒂1 2 岁时由于听到贝尼亚米诺吉利的优美歌声而促使他从事声乐道路，成为 世界少有的男高音，而且促使他走向艺术巅峰的决定因素一是得到著名男高音歌唱家埃托 雷姆波加利亚尼和阿里戈波拉的严格训练与正确指导，再者就是他对音乐具有敏锐的 听觉感受：而多明戈也因为多听卡鲁索的唱片，探索到高旨的解决办法；意大利作曲家兼 钢琴家费布索尼曾说：“在我的独奏音乐会上，没有任何听众像我自己听得那样细心，我 努力地去听每个音，全神贯注于使演奏达到高度艺术境界，符合作曲家的要求，也符合我 自己对作品的设想。，又如，号称“音乐之父”的德国作曲家巴赫在儿童时期就表现出听觉 分析器的高度感受性，能敏锐辨别音高、音强和音色，贝多芬耳聋后运用其扎实的内心听 觉创作出许多伟大的音乐作品。这些例子告诉大家，一个从事声乐专业的人要想有发展， 就要具备音乐素质，就是在音乐实践中有敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。 三客观性与主观性 听觉包括生理听觉和内心听觉。生理听觉是人的听觉器官感知音响的听觉生理活动 它包括空气传导的客观听觉和骨传导的主观听觉；内心听觉是人内心中感受音乐的内心活 动，即在人的大脑中基于以往聆听音乐的表象与正在发生的音乐音响对大脑的刺激相结合 的心理活动。由于声音训练是复杂的，改变声音的活动状态具有抽象性，因此声音形象 概念足其训练当中及其重要的环节。声乐教学主要就是解决这个问题的，这个过程需要通 过双方的“听觉”来实现。 声乐教学中的听觉分为教师的“教”和学生的“学”两部分。教师在教学过程中充当 学生的听众，靠客观听觉感受对学生歌唱中有问题的声音及时提出看法和建议，帮助学生 了解和认知自己的声音。使学生客观听到自己的错误所在，同时经过声音形象的范唱，使 学生的听觉得到刺激的信号，在头脑中建立歌声以及表现出的歌唱：状态从而对声音有较 深的感受和较快的把握力；但教师的教只是一方面，重要的是学生在教学过程中又同时充 当听众，消化教师精炼形象的语言讲解，比如：学生听到教师启发用“闻花”的状态起音， 就会在头脑和腔体形成了歌唱所需要的状态建立歌唱信息，会产生较快的教学效果，靠 客观听觉分辨教师i e 确示范和模仿示范的差异，通过自己的主观听觉经过相当长阶段进行 分析性学习，直观、清晰、科学地认知并整合塑造自己的声音形象，培养自身敏锐的音乐 听觉能力，形成正确的内心听觉。在这一教学过程中，如果教师与学生不能够从客观和主 观上给予听觉足够的重视，那么，声乐教学的过程将会走的很艰难，有的甚至会半途而废。 四共性与个性 从8 0 年代开始国内逐渐形成了美声、民族、通俗三种唱法。唱法不同，人们听到的声 音效果也不同。美声唱法听起来圆润、宽厚、丰满，民族唱法听起来纤细、高亢、秀丽， 通俗唱法听起来质朴、真切、自然，每种唱法都有其自己的歌唱特色。然而在实际生活中， 我们经常会听到一些号称唱美声、民族和通俗的“四不像的、令人啼笑皆非的声音，且 现在很多歌曲都是健康优美与庸俗低级、精华与糟粕并存，这传递了一个非常重要的信息， 那就是事实上人们昕音乐总是认为好听的才去听，从来没有受人为划分的唱法而偏听、偏 爱的，任何一种艺术形式和唱法的存在都有其必然性，都是来源于生活，并且以求扩大反 映生活的广度和深度，使声音更动听，表现力更丰富，赢得听众更多的认可为目的。美的 唱法不管中西土洋，都有科学的发声规律，使声音在音域、音色、弹性、力度等方面产生 塑造音乐的可能性。科学的发声方法是“源”，而各种流派、学派的唱法仅仅是“流。因 此，在声乐教学中，我们既要借鉴、学习西洋科学的发声方法，又要继承和发扬我们民族 声乐的个性，去训练和引导学生在学习时应将所学的唱法声音长期保留在头脑中，形成那 种声音概念，并演唱出特有的风格。学美声的就要欣赏美声大师们的歌声，学民族的就多 聆听优秀民族歌唱家的作品，学通俗就多欣赏国内外一流通俗歌星的演唱。要让学生有 选择的听，对声音加以分析区另，识别好的与坏的、健康与不健康的、唱法上可取与不可 取的，认真正确对待，既要让唱法百花争艳，又要让作品净土一片。 4 邹本初歌唱学北京：人民音乐出版社2 0 0 1 年第2 3 页 第二章听党在声乐教学中的表现形式 “听觉系统是人类接受信息的重要渠道，我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实 践活动中发挥着积极作用，而且还具有很强的审美感受能力。可以说，音乐是为听音乐的 耳朵而创造的，如果没有需要音乐的耳朵，没有具备审美感受能力的人类听觉，就根本不 会有什么音乐艺术存在。 音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术。歌唱是以人的身体 作为发声乐器来进行表演活动的，歌唱就是要练歌唱所需要的并养成习惯。要明确声乐训 练的标准是正确的声音概念，是我们的耳朵。声乐教学就是把对嗓音科学开发的规律指导 学生应用实践。 ， 要对歌唱声音有一个科学的认知，即客观听觉和主观听觉的辨证统一。客观听觉是听 者听到的声音效果，而主观听觉是自己耳朵听到的声音效果。作为声乐教师既需要有丰富 的实践经验，而且要全方位施展听觉本领，在众多千变万化的教学对象面前，把握细微音 质变化，并依赖其听觉经验把它加以总结、提炼，用于教学。总的就是听歌唱发声技巧中 呼吸是否正确，发声是否正确，共鸣是否丰富，语言是否规范要不断改变学生声音概 念的过程，训练教师和学生双方的耳朵。教师如果没有好的听觉，就不可能对学生的嗓音 问题有正确的判断。没有正确的判断，也就不会有好的、针对性的解决办法：同样学生 如果不能分辨声音的好、坏、对、错，也是不能够成功的。那只有多训练耳朵，多听。多 区别，多分析。在具体的声乐训练中，学生通过听觉感知自己的声音和教师示范声音之间 的差别把声音中包含的各种信息反馈给大脑进行分析、比较，再由大脑对发声器官进行 调控，做出正确的“诊断”和“治疗”，训练自己的内心听觉，要达到你还没张嘴前，自己 耳朵里已经能听到正确的音响效果，使“思想走在歌唱前面”。而且要在不断吸收各种营养 的同时使自己的审美判断能力也得到提高，这样才会有把握驾驭完整的声乐作品。 一听觉是发声技巧的向导 有时我们会遇到这种情况，听懂了想到了，可声音不听话表达不出来，总觉得“心 有余而力不足”，这是发声技巧阻碍了声乐艺术再创造的发展，虽然发声技巧不是目的，而 是为声乐艺术再创造的一种手段，但发声技巧愈高，就愈能更好地为艺术内容服务。而这 6 一切的前提来自于听觉功能的感知。 ( 一)听觉对正确姿势的影响 歌唱包括呼吸、发声、共鸣和语言四个基本要素。在歌唱活动中，呼吸、发声和共u 鸟 是同时出现的有机结合体，这三者互有影响。而歌唱的姿势不仅能展现表演时的形体美， 而且是进行正确歌唱状态的前提，直接关系影响着歌唱四要素之间的协调和配合。歌唱时 的正确姿势是：身体自然端正地站立，重心要稳，双脚平行分开与肩同宽，亦可前后站立； 头端正、眼平视、下巴松、胸舒展、手下垂、小腹收。姿势正确时所发出的声音效果听起 来是“上松下紧，外松内紧的。” 在歌唱中声音的错误或坏毛病的养成常常是由于姿势不正确造成的。例如：凹着胸会 影响呼吸，使声音憋住唱不出，使声音挤压、紧滞；站无重心，端肩扯脖子气息会浅，使 声音苍白发紧。这些都需要教师的耳朵反应灵敏，要“耳先于眼，”靠丰富的教学实践经验 通过对声音质量好坏的细微变化及时纠正学生的歌昌姿势，使发声器官与身体各部位做到 放松与紧张的协调配合。学生也要多听多看示范、录音或音像资料进行辨别思考，尽快找 到良好的姿势状态。当学生具备了正确的姿势，能够对声音和感觉的结合具有最佳概念， 这时他已做到了当时有可能做到的一切正确地歌唱了。只有在能胜任教师的指导下，通过 学习和正确的练习，进一步增强和协调发声器官，利用听觉改进声音和感觉的概念，才能 得到进步提高。 ( 二) 听觉对呼吸调控的影响 有人曾经说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。呼吸是人体发声的动力， 在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调气”，“气为声之本，气乃声之帅”的论述，意 大利著名声乐教育家基诺，贝基曾举例：一个被压在地下室的男中音，喊了三十六天“救命”， 得救后嗓子不哑。可见发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。丽听觉直接影响教学中 学生对呼吸的调控过程。 在正确歌唱姿势：i 犬态下，口鼻同时缓慢吸气，笑肌抬起，腔体打开，感觉到把气吸至 腰腹部，然后，保持吸气状态缓1 曼地发出“s ”地均匀气息。歌唱的呼吸比生活中的呼吸变 化多，比说话的呼吸吸的深，用的长。它不同子生理性呼h 及，而是属于有意识、有目的、 带有技巧性的呼吸。有人以“闻花”或“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，用“啊”! “哎”l 咳 嗽、 j 喷嚏感觉歌唱的呼气，使吸与呼相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力，即“呼 吸的支持”。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系弓子好比呼吸，琴弦好比 声带，二者要对上劲，才会发出优美的声音，并且有伸缩性和色彩变化，而高低、强弱的 变化是在听觉器官操纵下使呼吸、声带、共鸣协调工作的结果。教师在教学中如果听见学 生吸气的声音，说明吸气的通道没有打开，气息是浅的，就像给自行车打气，只有气筒进 气口与轮胎嘴结合封闭好，形成通道，打气时才能产生较大压力，轮胎才会硬起来，如果 通道不顺畅接口就会漏气，轮胎就会处于“瘪”的状态。解决这个问题，教师必须引导学 生有意识的打开喉咙，加强吸气时的深度和力度，可以要求学生吸气时两手插腰，感受气 吸入后横膈膜的扩张。可以让学生把自己想象成一棵大树，根深气息深，冠粗声音宽，叶 茂共鸣丰，这样就会帮助学生克服缺点，但要注意，如果吸气时肌肉群控制过强，就可能 失去弹性，从而导致音准偏高，给听觉造成很大压力。教师就要通过言语讲解和反复示范， 从实际音响效果让学生模仿逐渐领会到所谓“深”、“浅”的含义，也可通过练习“跳音”： i 1 i l1 一l i a 引导学生像哈哈大笑的感觉有弹性的把声音唱出来，来训练对呼吸的调控。还可以选用 唇颤音练习： 丝丝鲤f 丝塾婴| | p r 帮助学生体会气与声的搭配和平衡，通过选择发声练习，针对性地改变学生呼吸错误 的根源，达到预期的效果。 ( 三)听觉对发声把握的影响 解决学生在发声上的问题，主要先解决声门和气息的关系，帮助学生找到正确的发声 位置，教师要“听”到“落”在胸口上的共鸣音响，便可解除不必要的力量使声音优美 动听。就像车( 气息) 和人( 声音) 的关系，两者得同步，但要让车载着人走，不能是人 带着车行而且是车速越快( 气息越强) ，人速也就会越快( 声音越强) ，反之则会越弱。 沈湘教授对音质提出了8 个字的要求标准：即“通、实、圆、亮、纯j 松、活、柔，”并指 出声音是有形象的，年轻的苍老的声音听起来是不同的。声音是有色彩的，温柔的声音是 乳白色的，纯净的女声是银色的，而男高声音是金灿灿的。歌唱的发声就是要发出正确音 质的声音，音高声不竭，音低声不虚，强而不喊，弱而不散，轻而不紧，沉而不闷。这主 8 要指声音密度、声音位置、声带拉力等。有的人喉头偏高发出窄亮的声音，缺乏弹性，这 是真声成分过重，若真声用得过多声带长息肉的机会就多；有的人喉头低的过分，又会使 声音空闷、滞重，假声用得过多声带长小结的机会就多。这就需要一定的方法稳定喉头， 保护声带声乐中的喉咙放松就相当于钢琴演奏的手腕没松，要求“通 ，使这个“交通要 塞 积极而不僵，放松而不懈。此时，就要让学生建立不僵、不散、不虚、集中的声音听 觉观念，可以通过练习发“l i ”元音，使之将注意力更多集中在舌尖，从而感受改进后的“音 质”，可缓解紧张程度，使舌根松弛下来。当我们喝水前那一瞬间，喉头就处于歌唱发声的 正确位置，用“u 母音作为稳定喉头的练习较为理想，而练习“气泡音 对声带可以起到 很好的按摩作用。在此时，教师可通过示范使学生在理论认识和歌唱实践上有明晰的概念， 从而逐步改善音质的过程实际是听觉监控机能通过大脑作用，完成对发声器官和状态的调 控过程。 健康的嗓子有两种机能：发真声的“重机能和发假声的“轻机能”。从音高角度看， 低音渐渐走向高音的时候，呼吸方面的压力会由小变大，嗓子则由重机能向轻机能转俐2 1 。 关于全音域真假声的比例，教师要靠耳朵去分辨。让学生通过坚持练“元音”或“半音阶” 的发声练习去感觉每个音在理论上都不是绝对一样的，但在听觉上要一样，要让每个音都 圆润的在正确的轨道里连起来，要保持相对的平衡。也就是再低的音也要有上边，让声音 竖起来；在高的音也要有下边，不脱离基音。好的声音始终是混着的，听起来如行云流水 般的舒展流畅，毫无断断续续、疙疙瘩瘩、干涩僵硬之感。就像照明用的马灯，无论走快 或走慢、山坡和下坡、有风或无风、它的光都是稳定的1 3 1 。呼吸的对抗是为了得到嗓子和 共鸣的回应。呼吸对抗强，则声音力度强。反之则弱。使听众听到“远听不大，近听不小” 的明亮、具有共鸣焦点的声音。这就犹如弹琴时指尖触：键耍有一个清晰的点样，二者的 共同点就是无论听众坐在音乐厅的任何地方，都能感受到无处不在的声音享受。 ( 四)听觉对共鸣处理的影响 小号如果只吹嘴，声音又小又难听，如果有了共鸣的帮助，声音就会被扩大和美化。 人声乐器也是如此，当气息冲击声带发出声音后，如果不经过共鸣腔体折射、共振的修饰 而直接从口中送出，这种声音是直白、缺乏光泽的；而经过共鸣腔体修饰过的声音就会变 量沈湘产乐教学岂术一 ：海：音乐版特，1 9 9 8 年第：3 页 。+ 石惟正j 生f 乐教学法天津：百花文艺出版社1 9 9 6 年第4 3 页 得圆润明亮，给人以美的享受。如果听到发声不够宽亮，声音在鼻梁处振动，说明这是鼻 音，要启发学生把鼻梁想象成“空心 的，有空隙感，让声音从里面穿出来；如果发音厚 而不亮，唱时还容易引起咳嗽，就是喉音在捣乱，要启发学生想象喉咙里可以吞下一个剥 了皮的“煮鸡蛋”，让通道再宽些，使力量能够放下去，声音就像“拍皮球 一样，支点受 力越大，反弹就会越高，这样的共鸣听起来才是明亮通畅地。美好的声音是建筑在最大限 度地运用共鸣之上的。有的学生能唱上去但放不下来，这说明声音脱离了气息和共鸣的支 持，教师要启发学生从高音到低音像“咕咚咽水”的感觉，让声音在气息和共鸣的支持下 连贯统一起来。好的声音是自然的声音，是有呼吸和共鸣支持的。低音如果片面强调胸腔 共鸣，声音就会粗糙难听：中音如果片面强调口腔共鸣，声音就会靠前直白：高音如果片 面强调头腔共鸣，声音就会尖锐刺耳，因而，应运用“整个管道混合共鸣”的方法，使声 音丰满圆润、音色统一。想要获得高质量的共鸣，最好让学生多做“哼鸣”练习，去感觉 各个歌唱器官在哼呜时所应处的发声位置与状态，在这个过程中，既要支持住气在眉心的 高度，又要坚持在腰腹部的缓缓叹气，这样发出的声音才可谓“抗坠之音”。 对于声音的共鸣是否过前或靠后的判断，就要靠教师的帮助，因为你唱出来的声音自 己听着是这样，别人听着也许是那样，歌唱是看不见摸不到的，要全凭耳朵、凭感觉、凭 思想。很多学生由于自身听觉能力不完善，有时并不能理解对自己声音的感觉，甚至认为 自己声音不对，不会唱歌了。那是因为主观听觉和客观听觉之间存在着差异及自身生理和 心理状态的影响，是因为声音传导途径有空气传导和骨传导，外人听到发声者的声音是通 过空气传导，而发声者听到自己的声音是通过骨传导。歌唱者主观听觉不应该将注意力集 中在体外空间的音响效果上，而应更多注意体内共鸣腔体产生的音响效果，声音在共鸣腔 体振动时，声波使空气振动刺激了肌肉内壁神经，歌唱者感到声音对腔体内壁产生一种轻 微的碰触、振动的感觉，能使“内心听觉”产生综合感受1 4 i 。所以，在学习声乐的过程中， 最好有位好老师，请老师用一双客观的耳朵帮助你。如果听着共鸣腔开得太大，声音太靠 后，就要让学生“向前唱”：当听着学生唱得太浅、太白的时候，就要引导学生“向后唱”。 只要学生从听觉上提高了认识、判断错与对的能力，那么学生就能巩固对“内心听觉”的 理解，这对拓展音域、调节共鸣具有重要的意义。 ( 五)听觉对规范语言的影响 i 刍c 本们歌唱学j 匕京：人民音乐出版社，2 0 0 1 年第1 9 页 l o 有资料指出：“声乐不仅是音乐艺术，而且是音乐艺术和语言艺术的结合”。词曲家的 创作目的是为了用音乐化的语言诉诸于人们的听觉，产生美感，美的声音要透过清晰而富 有感情的语言来表达，清晰而富有感情的语言要靠美的声音来润色。与影视演员不同的是， 声乐表演是靠歌唱的声音语言和形体的结二来完成对作品的理解。声乐这种借助语言音：秀 化的表演艺术，较之乐器、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更易直接为 广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握声音技巧，还必须把握语言的规 律，借助禹言的功能作用对作品进行二度创作，达到“声情并茂”的目的。吉诺贝基教授 反复强调声音位置不能变，咬字、吐字得规范，不能使声音像太阳一时从云层里钻出来， 一时又躲进云层里，_ 明一暗的。我国宋代沈括在梦溪笔谈中曾说：“古之善歌者有语， 谓当便声中无字，字中有声。这就是说要把字融在歌里，即“声中无字”：将字变成有 声字，即“字中有声”。要d 字正腔圆”。 歌唱者要想做到“字正腔圆”，首先，要分辨“四声一： 即“阴、阳、上、去”，作用是为了区分字义，增强语音的韵律美和音乐性。它是区别 于国外文字的一个最大特点。魏良辅在曲律中说：“五音以四声为主，四声不得其宜， 则五音废矣。平上去入，逐一考究，务得中正，如或苟且子误，声调自乖，虽具绕梁，终 不足