浅谈如何上好一节美术优质课.doc

浅谈如何上好一节美术优质课教师：黄方明新的课程改革，对于美术教师而言，意味着专业的同时，要突出自身文化知识技能的综合性。美术的意义，已不再是局限于架上绘画及一般的艺术品，也不再局限于单纯技能技巧，而是发展成一种美术文化的教育。新美术课程标准的新理念、新目标、新内容体现出的前瞻性，给我们的中小学美术教师提出了更高、更全面的要求，同时也给教师提出了更高、更全面的素质要求。好的教师第一要具备强的敬业精神，好的品质、人格。第二要具备与时俱进的美术教育观。新课改，意味着教师再不是课程知识被动的传递者，而是一个主动的调适者、研究者和创造者。第三要有趋于完善的知识结构。教师的知识结构不再是封闭的、凝固的，每一位教师都需要不断发展自己的知识结构，努力构建和探索开放的、不断完善的、向上的知识体系。第四要有勇于创新的精神。第五要有综合教学的整合力。不论是本学科内部的交叉整合教学还是本学科与其他学科的重新整合教学，都需要创造性地运用综合学识、综合因素的有机整合才能获得成功。六是要有从事教育教学的研究能力。这是对教学经验的理论升华，是自身素质提高和完善的重要手段，也是中小学美术教师基本专业素质的重要组成部分。要有能站在理论的角度去思考、反省、去研究问题。第七是要有现代教育技术的运用能力。以计算机技术为核心，以多媒体和互联网为主的现代化教育技术，已经全方位的给现代教育带来了一场深刻的革命。多媒体、网上信息、电影、电视、范画参观、访问、故事、游戏、音乐等，能够增强形象感受能力与想像能力，有效地解决教学中的问题。 我们可以把教学分为常规课和公开课两种。如果我们把时装分为生活装与时尚的艺术表演装，那么常规课堂教学我们就可以把它比喻成生活装，舞台表演的时装就可以称之为公开课堂教学，它代表一种潮流，一种倾向，是一种引领，是平时常规课堂教学的升华。所以公开课的教学应该是精品。 好的美术课应该就是精品，所谓精品就应该是没有瑕疵，经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴，让人回味；好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印；好的美术课能把我们带到艺术的圣殿，让听者萌生创造的灵感和艺术的感染；好的美术课会像是富有哲理的散文诗，留给我们更多的思考与启迪；好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里，不愿离去。 如何上好一节美术课是我们每位教师十分关心而又很实际的问题。随着教学改革的不断深入，经过近几年的实验教材培训和教师们的自身学习，每位教师的教育教学理念有了一些变化，在我们的日常教学中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心，如何更好的营造民主与和谐的教学氛围，如何更好的落实教学目标和处理教学环节，如何更好的让教师最大限度的少讲，如何更好的面向全体学生，如何更好的落实教师教学方式与学生学习方式的转变，如何更好的做到因材施教，如何更好的体现学科特点等等都是我们值得思考的问题。 那么，如何评价老师的教学，如何评价一节课，如何上好一节课是比较难以回答的问题。因为，美术课程本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是有差别的。例如：有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上或与老师的范作一样才是成功的课；有的教师认为，只要能激发学生的学习兴趣，让学生愉快、自然的参与美术活动是好课；也有的教师认为，能充分发挥学生的创造力，作业新颖就是优秀课等等，这就说明，不同的美术教育观就有不同的评价标准。我想就如何上好一节课从课堂教学常规的角度谈几点建议，我们共同研究和探讨。一、认真研究美术课程标准 掌握美术课程标准的总目标1掌握美术课程标准的阶段目标2掌握美术课程标准的四个学习领域目标3掌握教学中的单元目标或课时目标二、深入钻研美术教材 教材分析，是对美术教材的全面分析，是对你所要教的课的认知、理解。只有把教材分析透彻，才能熟练的驾驭教材。教材分析还应该分析学生学习这节课的兴趣点、情境点，分析学生原有经验，定准教学目标。教材分析包括教材内容的思想性，教材内容的趣味性，教材内容的多样性，教材内容的综合性，教材内容的开放性。三、美术教学的基本程序1、教学准备 也有人把它称为备课。美术课教学除了上面所述的对教材进行分析外，还需要有大量的教师教学用具（如多媒体课件、教师示范作品）、学生学习用具的准备。教师在教学准备过程中要注重教材体系知识点的衔接，确定单元和课时的教学目标，一节课（小学40分钟，中学45分钟）不可能把所有的知识点都传授给学生，要做到重点突出，难点突破。要依据学生生理和心理发展的自然规律。一节课教材篇幅有限只能把最有代表性的作品展示，教师在实际教学过程中要把握“用教材教”而不是“教教材”。在备教材的过程中还要依据你实际的教学对象，依据他们的美术基础备学生，做到心中有数。写出教案。2、导入课题 一节好的美术课应该创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识和技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。根据不同教学内容、不同的年龄段采用不同的导入方法。 导入新课要亲近自然，可以有很多种方式。导入新课是激趣的好时机。俗话说“良好的开端是成功的一半”，新课的导入就好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为整个演奏或歌唱奠定了基础。同样，好的导入能集中学生的注意力，使学生很快进入学习状态。例如，用音乐导入：在小学美术动物王国一课，让学生通过音乐的感受，猜一猜音乐里表现了什么，今天我们要上什么课等问题；启发学生的好奇感，在师生交谈中自然揭题导入新课。就在此时此刻，老师话锋一转“快乐的动物王国里的动物在组织什么活动呢？”把学生学习的外在兴趣引人内在兴趣；由抽象思维逐步转人想象思维。又比如在中学美术欣赏课革命英雄主义的美术题材的教学时，我们可以采用一组生动的战争影像用课件形式逐渐演变成要欣赏的那幅雕塑作品上来。3、讲授新课（1）教学方式、方法 同样的课题，100位教师，就有100种上法。同样的课题，同一个教师也可以针对不同的学生有不同的情境设计。这说明了教学方法的多样性。 教学方法是教学过程这一整体结构中的一个要素，它和其他要素如教学任务、教材、教学手段、教学对象等都是相互联系、相互影响的。美术教学方法的选择，必须从这些方面综合考虑。从教学任务来看，感知新教材时，以实践法、演示法、研究实验法为主；理解新教材时，以谈话法、讲解法为主；形成知识与技能技巧时，以练习法为主。从教学内容来看，中国画、写生画和知识技能性较强的，以演示法、实验法为主；设计与应用，欣赏与评析教学，一般以谈话法辅之以讲解法。对不同的新教材，教学方法亦不同，新旧知识联系紧密的可用谈话注、引导发现法等；综合运用一般用研究、研讨法。从教学对象来看，低年级多用演示法、实验法；中年级多用启发谈话或引导发现法、探究研讨法；高年级可适当用讲解法、自学辅导法。一般来讲，年级越高，教学方法也应该越开放。另外，教师的教学风格不同，所选用的教学方法也会有所不同。“教学有法，但无定法，贵在得法”（2）学习方式 孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见，培养学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习，是调动学生学习积极性，提高教学质量的至关重要的条件，也是减轻学生过重负担的根本措施。（3）课堂演示 作为美术专业教师授课，有的涉及到技能技巧的教学，教师要有亲自动手和示范。先进的现代化教学手段给固然我们提供了许多便捷，但一节课并不是从头到尾都是用课件来替代。我曾听到一节小学手工制作课面具的教学，教师在全堂教学中没有动一次手，没有一个粉笔字和板书，教师的动手全被多媒体课件替代。我们可不可以这样去想：这位老师算是一个合格的美术教师吗？我们甚至可以随意找一个形象气质好的语文或是数学老师都可以把这堂课“表演”下来，而且效果不会比这位教师上的差。（4）教学语言 关于上课的语言，曾听有许多老师这样说：听了某某老师的课，心理觉得很舒服；有的说，某某老师的普通话讲的好，因为他（她）是北方人。是的，普通话是优势。但是，讲课它所要求的不仅仅会说普通话，关键是讲课语言要清楚，有条理性，说话要生动而有趣、同时还应富有感情和启发性。这是需要长期，有意识的练习。流畅的语言是上好美术课的原因之一。 语言的表述要规范。在小学手工制作课面具的教学中，我曾听到授课教师明确地讲面具的制作第三步是“挖眼睛”，让人哭笑不得，教师是想告诉学生面具的制作第三步（我们姑且不谈现在教学过分强调步骤的妥与不妥）是留出平面面具上两个眼睛大小的空，因为做好的面具戴上后学生的眼睛要能看到。祖先几千传承的语言何其丰富，怎就一个“挖眼睛”呢？美术老师在教学中一定要注意我们语言的组织和应用。（1）注意语言的准确性。（2）注意语言的逻辑性和系统性。（3）注意语言的启发性和教育性。（4）注意语言的艺术性。4、布置作业 作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。一节好的美术课，学生作业也是课堂的亮点。要充分发挥学生的创作激情，发挥学生的想象，不可千篇一律，依教师的葫芦画瓢。如果时间有限，作业难度大还可以分组合作。5、巡视辅导 在美术教学中老师的辅导占很长的时间。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，注意关注学困生，要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。既要有学生整体情况的掌握，也要有个别学生的辅导。6、小结 认真组织作品讲评。不走过场，让学生在评价中认识自己，提高自己。（1）重视学生的自我评价，（2）重视对学生美术活动表现的评价，（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业。 一节课各个环节要紧密相扣，时间把握上也要做到恰到好处，