（音乐学专业论文）奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践初探.pdf

西南j 、乍硼卜论上摘璎 奥尔夫音乐教育体系 在钢琴教学中的实践初探 音乐学专业硕士研究生王轶书 指导教师冯丹副教授 摘 通过对奥尔夫音乐教育体系的学 - j ， 要 结合国p q # t - 奥尔夫教育体系在音乐教学 方面的研究，笔者在文中尝试将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢 琴教学，同时借用了心理学相关理论与幼儿游戏的相关理论，选择最适合奥尔夫 音乐教育思想的群体学前儿童为主要研究对象，对奥尔夫音乐教育体系在钢 琴教学中的运用作了实证研究，分别从五线谱、节奏、音名和唱名、指法、基本 弹奏方法等五方面阐述了将奥尔夫音乐教育体系运用于钢琴教学是具有可行性 的。 关键词：奥尔夫音乐教育体系钢琴教学实践初探 两南、中硕i 。学位论上 a b s t r a c t t h e a p p l i c a t i o no f o r f f s y s t e mi np i a n oe d u c a t i o n m a j o r ：m u s i c o l o g yp o s t g r a d u a t e ：w a n gy i s h u s u p e r v i s o r ：a s s o c i a t ep r o f e s s o r f e n gd a n a b s t r a c t t h i sd i s s e r t a t i o nt r i e st oi m p o r tt h eo r f fe d u c a t i o ns y s t e mi n t ot h e p i a n oe d u c a t i o n b a s eo nas e r i e so fs t u d i e so nm u s i ce d u c a t i o nc a r r i e do u th o m ea n da b r o a d o u r a t t e m p t si n c l u d ea l li n c o r p o r a t i o no fo r f p sb a s i ct h e o r i e s ，r e l e v a n tp s y c h o l o g i c a l t h e o r i e sa n dt h e o r i e sc o n c e r n i n gc t l i l d r e na c t i v i t i e si n t ot h ep r a c t i c a lp i a n oe d u c a t i o n w ea p p r o a c ht h ef e a s i b i l i t yo fo r f ! p se d u c a t i o ns y s t e mi np i a n oe d u c a t i o nf r o ms e v e r a l p e r s p e c t i v e si n c l u d i n gt h a to fs c o r e s ，r h y t h m s ，m u s i ca l p h a b e t s ，s 0 1 f as y l l a b l e s ， f i n g e r i n ga n de l e m e n t a r yp e r f o r m a n c e o u rr e s u l t ss h o wt h a tt h ea p p l i c a t i o no fo r f f s y s t e mi so f g r e a tf e a s i b i l i t ya n ds i g n i f i c a n c e ，e s p e c i a l l yf o rp r e - s e h o o lc i l i l d r e n k e y w o r d ：o r f fe d u c a t i o ns y s t e m , p i a n oe d u c a t i o n ，a p p l i c a t i o n 儿 独创性声明 学位论文题目： 袅玺去童墨数直篮爱垄细茎麴堂主鲍塞壁麴拯 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者：豫秽签字日期：z 一年f 月2 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：j 青寝秽 签字日期：嘭年f 月，2 日 导师签名： ，豺扛 签字日期：, o o - 7 年j 月f 1 日 卡尔奥尔夫( k a r lo r f f ，1 8 9 5 1 9 8 2 ) ，德国著名作曲家、音乐教育家。1 8 9 5 年1 0 月出生于德国慕尼黑远郊一个巴伐利亚军人家庭。还在幼儿以及青少年时期， 他就已经将生活的主要兴趣投入到音乐和戏剧中去。从青年时代起他就开始追求 “完全戏剧”一种通向人本的、最初的、原始的艺术，一种融音乐、舞蹈、 戏剧为一体的艺术。1 9 3 5 年至1 9 4 2 年，奥尔夫的三部成名作：卡尔米娜布拉 纳( 1 9 3 4 一1 9 3 7 ) 、月亮( 1 9 3 7 - - 1 9 3 9 ) 、聪明的女人( 1 9 4 l 1 9 4 3 ) 相继问 世，这也标志着他在“完全戏剧”( 或称整体艺术) 的创作上渐渐走向成熟，真正 的奥尔夫风格由此形成。2 0 世纪5 0 年代，随着五卷本学校音乐教材 ( o r f f - s c h u l w e r c k ) 的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。奥尔夫音乐 教育体系的形成是音乐教育的巨大财富，它为世界音乐教育的发展开创了新的篇 童。 奥尔夫音乐教育体系是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的 儿童音乐教学法。它被广泛的被运用到音乐教学中，尤其是幼儿园、中小学的音 乐课堂，由于奥尔夫音乐教育思想遍及欧、美、亚洲许多国家，到目前为止，国 内外关于奥尔夫教育体系的研究与运用非常多，例如奥尔夫音乐教育体系在互联 网上的传播与交流，大量关于奥尔夫音乐教育思想与实践相关文献的出现等。在 日本著名音乐教育家铃木镇一编著的儿童早期音乐教育中谈到的“铃木小提 琴教学法”在教育理念与教学内容上也与奥尔夫教育思想有着相似之处，即针对 儿童的心理、生理特征，选择更适合儿童的教学方法进行教学。这种相似之处除 了被运用到小提琴教学外，也被运用到大提琴、钢琴、长笛和其他乐器上。钢琴 教学本身就是音乐教学不可或缺的一部分，受“铃木小提琴教学法”的启示，笔 者大胆的尝试将奥尔夫音乐教育体系的理念、思想和基本内容引入到钢琴教学， 希望这种尝试具有可行性，能丰富现有的钢琴课堂教学。 本文通过对奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容的分析，选择最适合奥 尔夫教育体系的人群学前儿童为实验对象，借用心理学相关理论和游戏理论 相关知识，用实证资料分析在钢琴教学中采用奥尔夫教学法与不采用奥尔夫教学 法的两种结果，并论述奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践尝试，从而证明 奥尔夫教学法能丰富现有的钢琴课堂教学，在钢琴教学中运用奥尔夫教育体系是 具有可行性的。 两南j 、学顾f 。论文掂l 节绪论 第1 章绪论 1 1 奥尔夫音乐教育体系简介 卡尔奥尔夫( k a r lo r f f ，1 8 9 5 1 9 8 2 ) ，德国著名作曲家、音乐教育家。1 8 9 5 年l o 月出生于德国慕尼黑远郊一个巴伐利亚军人家庭。他的家庭环境有着浓厚的 文化气氛。对于奥尔夫的早期教育，他的父母非常重视人文精神的培养。这对他 的一生都产生了重要影响。还在他幼儿以及青少年时期，就已经将生活的主要兴 趣投入到音乐和戏剧上去。1 9 1 4 年，他毕业于慕尼黑音乐学院。受达尔克罗兹体 态律动和现代舞表演的影响，他开始进行音乐和舞蹈结合的实践探索，并与他人 合作创办了“体操音乐舞蹈”学校即“军特学校”( 又译为“京特学校”) 。为 进行节奏教育，奥尔夫设计出一套节奏性乐器，现在被称为“奥尔夫乐器”。同时 开始尝试着将这些经验作为“基础音乐教学”用于儿童音乐教育实验。“军特学 校”的实验在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受 到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。奥尔夫从青年 时代起就在追求“完全戏剧”那是种通向人本的，寻找最初的、原始的， 融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术。从1 9 3 5 年至1 9 4 2 年，奥尔夫的三部成名作： 卡尔米娜布拉纳( 1 9 3 4 一1 9 3 7 ) 、月亮( 1 9 3 7 - - 1 9 3 9 ) 、聪明的女人 ( 1 9 4 1 一1 9 4 3 ) 相继问世，这也标志着他在“完全戏剧”( 或称整体艺术) 的创作 上渐渐走向成熟，真正的奥尔夫风格由此形成。2 0 世纪5 0 年代，随着五卷本学 校音乐教材( ( o r f f - s c h u l w e r c k ) 的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。 1 9 6 1 年，奥地利萨尔茨堡的“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了奥尔夫音乐学 院，这样一所专门的研究与培训机构成为了世界上奥尔夫教学法的一个交流和聚 合的中心。由此，奥尔夫音乐教育体系在世界各国得到广泛传播与交流，并在各 国得以应用与发展。奥尔夫音乐教育体系集合了语言、诗句、音乐、动作等各种 形式，它体现了奥尔夫从与音乐相关的朗诵、戏剧、诗歌等不同领域汲取了艺术 精华，并用于他的音乐教育活动中。 奥尔夫有一段经常被人引用的话：“我所有的观念，关于一种原本性的音乐教 育观念，并不是什么新的东西，我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的、 不朽的观念重新说出来，并致力于实现它。所以，我不觉得自己是什么新的东西 的创造者，而只是一个把古老的精华继续传递下去的人，就像一个传递火炬的接 力跑者，在古老的火种上点燃火炬，并把它传递到今天来。我的后继者命中注定 也是一样，因为如果这个观念保持着生命力的话，它的生命就不会终结。但是保 2 两南大学硕f 论空 第l 辛绪论 持生命力意味着演变。随着时间并通过时问而演变，充满希望和一再激动人心的， 正在于此。”奥尔夫谈到的古老的、不朽的观念实质就是音乐教育的“原本性”。 “原本”的拉丁文是e l e m e n t a r i u s ，意即“属于基本元素的、原始素材的、原始 起点的、适合于开端的”。它是奥尔夫音乐教育体系的基本核心观念。什么又是原 本音乐呢? 原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合 在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作 为演奏者参与其间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带 来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤 的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。嘲上述这段话从 音乐的存在方式、音乐教育的参与方式、音乐教育的实施对象和实施范围等不同 层面描述了原本性音乐。在奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西，是对音乐的存 在方式其中最具本质特征也是最重要的则是对音乐教育参与方式的认识，即 原本的音乐是一种和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐，是一种人们必须 自己参与的音乐。而对于音乐教育的实施对象和实施范围，奥尔夫认为应该面向 所有成长着的人、甚至是专业音乐家的培养领域，而所有的人都是从孩子成长起 来的，因此音乐教育的实施对象首先无疑是儿童。通过这种原本性的音乐教育可 以使学习音乐的人尤其是儿童以最自然的方式参与到音乐的活动中，并充分的去 感受音乐、表现音乐和创造音乐。在奥尔夫的教育理念里，除了注重原本性教育， 他也很注重教学过程，他希望在音乐教学活动中，尽可能的按照学生的意愿与需 求去参与音乐活动，他认为这样才能发挥学生的想象力和独创性。 奥尔夫音乐教育体系是一种综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和 创作等一系列内容的综合教学，这就注定了它有利于学生综合能力与创造能力的 培养。在教学内容上，奥尔夫教育体系显得较为丰富，它大致包含嗓音训练活动、 动作练习活动、奥尔夫乐器演奏活动和听力训练活动四个部分，奥尔夫教育体系 的教学内容能让学生用嘴、用耳、用手、用脚、用心，以至全方位调动人体的每 个部位。奥尔夫教育体系的教学方法主要是采用“引导创作法”。引导创作法是指 在教学中，学生运用最基本的节奏、最基本的动作方式等，遵循探索模仿一 一迁移即兴创作的学习过程，在集体富有创造性的音乐活动中进行音乐学习。 当然，我们不可否认，奥尔夫教育体系仍然有它的局限性，它并不是为学习 高深的音乐技能而创立的，它重在开发人的潜能，是音乐的启蒙，是学习其它音 乐的起步。尽管如此，经过将近七十多年的发展，奥尔夫音乐教育体系还是已经 成为被中国当代音乐教育界大范围所接受的较具影响力的一种外国音乐教育体 系，同时也已经成为2 1 世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系。 两南上学硕i 论立 第l 章绪论 1 2 奥尔夫音乐教育体系运用于钢琴教学的现状 据调查，由于奥尔夫教育体系在全球流传范围广、影响力大，就国外而言， 奥尔夫教育不仅被运用于音乐教学课堂，也被用于钢琴教学中。2 0 0 6 年7 月，在 青岛举行的鲍德温“美国钢琴教学法”系列讲座中，主讲者d r s m i t h 在谈到美国 的钢琴教学尤其是儿童钢琴教学时，经常会用到奥尔夫音乐教育体系的理念与基 本内容。他说：“在美国，2 6 岁的孩子是最喜欢音乐的，孩子长大后，就不像2 6 岁那样很自然的唱跳，很自然的做动作。”他所谓的“自然的唱跳、自然的做 动作”既包含了奥尔夫教育体系“原本性”的理念，又包含了“说、唱、动”的 基本内容。据调查，在日本，奥尔夫教学法也被推广和运用于钢琴教学中，尤其 是游戏形式被大量的用在幼儿钢琴教学中。日本幼儿专家分析，经济社会的变化 对幼儿会产生很多负面影响，而经济社会的发展又要求综合素质的提高，为提高 人文修养，很多幼儿家长选择让孩子学习钢琴，因此，在钢琴教学中，为幼儿创 设游戏空间，提供幼儿游戏材料，使幼儿在音乐游戏中健康的学习，已经成为日 本社会普遍关注的问题。 1 9 8 0 年，廖乃雄先生赴德国访问会见了奥尔夫本人，返回后在上海、广州等 地介绍了奥尔夫教学法，引起了国内教育界广泛兴趣，从此，奥尔夫教学法逐步 在我国的音乐教学领域得到了运用与推广。1 9 8 9 年6 月2 日，我国成立了中国音 乐家协会奥尔夫专业委员会。自协会成立以来，一直致力于奥尔夫音乐教育体系 在中国的普及推广工作，为将这种先进的教育体系与中国现有的音乐文化结合起 来进行了大量的教学实践和师资培训活动，同时，还建立了奥尔夫音乐教育网站， 利用互联网这一先进手段扩大对奥尔夫音乐教育体系的宣传。随着中国音乐家协 会奥尔夫专业委员会的会刊奥尔夫之桥的问世，奥尔夫音乐教育在我国又进 入了一个新的发展阶段。多年来，奥尔夫专业委员会在我国引进、实验、推广奥 尔夫音乐教育，其宗旨就是想借奥尔夫音乐教育这个桥梁，打开一个通道，沟通 信息，与世界音乐教育接轨，缩短与世界音乐教育发展的距离。实例证明，在大 连“美国聪明兔亲子中心”的亲子训练中，有些儿童在开始学习钢琴时，专业教 师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇，而这些儿童在幼儿园的音 乐课章上往往受到过奥尔夫教学法的训练。受国外奥尔夫教学法在钢琴教学中成 功运用的启示与大连美国聪明兔亲子训练的启发，笔者尝试将奥尔夫音乐教育体 系的思想、理念和基本内容运用于钢琴教学，以求能丰富钢琴教学的课堂，促进 钢琴教学的发展。 4 两南上学埘f 学p 论上第2 章 蓼：k 爵乐敦育佧系运用于钢琴教学的岬论牡础 第2 章奥尔夫音乐教育体系运用于钢琴教学的理论基础 2 1 奥尔夫音乐教育理念启发钢琴教学 2 1 1 培养综合性能力 钢琴音乐是- - i l 综合的艺术，它绝不是以单一形式存在的，它不仅仅是用手 弹，它也需要用嘴歌唱、用耳朵听、用心来感受，它是结合思维、动作、嗓音的 有机整体。很多时候我们甚至认为它是心灵自然的表露。我们常说不要做弹奏钢 琴的匠人，而事实上，学习钢琴的过程中，我们往往又忽略了用脑去思考、用耳 朵去倾听，用情绪去表现。在弹奏一首曲子的时候，我们总觉得没有错音、节奏 正确就已经很满足了，其实我们离弹好一首曲子的标准还很远。在钢琴学习中我 们如果将思维、动作、嗓音等方面全方位的结合，就可以培养我们的综合能力， 也可以调动我们身体里的每个细胞，让每个细胞为弹出美妙的琴声服务。 2 1 2 发挥创造性能力 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。儿童在6 岁以前听 到音乐时能随乐而舞，边舞边唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用讲 故事的形式表达出来；当他们扮演“过家家”时，可以通过简单的物品即兴表演， 没有物品时，他们主动地去创造、发挥想象，用手、脚等或用其它物品代替进行 表演；当他们第一次看到钢琴时，只要钢琴能发出声音，他们会激动兴奋得只会 在钢琴上乱弹一气甚至乱打一通。他们弹出的既是噪音也是音乐，这就是他们的 即兴创造。 2 1 3 发掘人本性潜能 人类认知是感性到理性的过程，奥尔夫音乐教育就是通过各种感觉( 即视觉、 听觉、触觉等) 去协调、发动各个方面的潜能，让儿童主动参与到游戏活动中， 去唱、去跳、去感受、去抒发、去宣泄。在如今的钢琴教学中，儿童发自内心愿 意主动参与到钢琴学习中的并不太多，原因也是多方面的。但是作为教学中的“教 方”，是考虑教孩子弹奏技巧多一点，还是考虑发掘潜能、激发儿童学习钢琴的兴 趣多一点呢? 众所周知，兴趣是最好的老师。为了让孩子对学习钢琴产生兴趣， 我们应该实实在在的为发掘孩子的兴趣而努力。这个发掘的过程是培养情商最重 要的手段，是奠定儿章学习钢琴的基石。 两南，、学母- 十学位论文 尊2 辛奥尔上卉目、教育作系运矸1 f 钢琴教学的删论草础 2 1 4 弘扬本土钢琴音乐 奥尔夫教学法一直在不断地吸收新的东西，不断地充实、发展和前进，它不 是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自 己去创造和安排。因而奥尔夫音乐教育思想和教学法永远是开放的、充满活力的。 钢琴音乐虽然源自西方，但我国的钢琴音乐作品也十分丰富。可是从目前钢琴初 学者所用的教材来看，大多还采用拜厄钢琴基本教程、汤普森幼儿钢琴基础 教程等。可以说拜厄、汤普森、车尔尼的名字早已耳熟能详，但试问，中国钢 琴作曲家的名字和中国的钢琴音乐，我们的初学者又知道多少? 我国的民歌、曲 艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有童谣、儿歌、童话等更是浩如烟海。很多 民歌都被改编成了钢琴曲，还有很多根据儿歌、童谣创作的钢琴曲。为了让中国 钢琴音乐能深入学习者心里，我们也应该秉持奥尔夫音乐教育理念去融合、创新、 开拓，创作并演奏更多自己的钢琴音乐，让中国钢琴音乐得以广泛流传、生命常 青。 2 2 奥尔夫音乐教育体系基本内容适合钢琴教学 奥尔夫音乐教育体系是综合了语言、动作、歌唱、演奏、欣赏、表演和创作 等内容的综合教学。其基本教学内容主要可以分为嗓音训练活动、动作练习活动、 奥尔夫乐器演奏活动以及听力训练活动。而钢琴教学同样是一种全方位的教学。二 它需要教师教会学生先弹奏，再欣赏，再鉴别继而成为一名优秀的钢琴学习者， 并不断拓展自己在音乐方面的发展领域。这个教学的过程就需要说唱、表演、甚 至一定的文学修养。这一点上与奥尔夫教学体系的基本内容在逻辑上是相似的。 2 2 1 嗓音入手说唱在钢琴教学中的运用 嗓音训练活动是指运用人的嗓音进行的音乐教学活动。嗓音训练活动主要分 为歌唱活动和富有节奏性的语言朗诵活动。富有节奏性的语言朗诵活动是奥尔夫 音乐教育体系在教学内容方面的一大独创。1 奥尔夫认为节奏的训练不仅适合于少 年、成人，更应该提前到学龄前，发挥人声、语言和歌唱与生俱来的作用，把地 名、人名、诗词、儿歌、童谣等作为教学的出发点。它使儿童在这样一个天地中， 获得具有音乐节奏要素的概念。其实，在现在的钢琴教学中，我们经常会看到嗓 音活动被运用到钢琴教学中。例如老师上课的时候会让学生唱出某一个乐句的旋 律，并说出这句旋律的节奏型是怎样的。它的实质就是奥尔夫教学法基本内容之 嗓音活动在钢琴教学中的运用。当我们将嗓音活动运用进钢琴教学时，钢琴教学 的形式就从“弹”扩展到了“说唱弹”。“说唱”是人人都具备的能力，在说唱中 有呼吸，有音色的变化，有抑扬顿挫，在钢琴弹奏中也有句子的呼吸，也有变化 6 两南，、学硕f “。 1 0 论上第2 辛奥尔太音乐教育体系运用f 钢琴敦学的理论桀础 的音色，也有高潮段与平缓情绪的对比，“说唱”与“弹奏”往往是相通的。它们 的目的都在于表达自己的思想，同时与听众交流自己的情感。于是，我们赞叹将 “说唱”引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献，我们也相信我 们有理由将说唱引入钢琴教学，让“说唱”与“弹奏”密不可分。 2 2 2 结合动作动作在钢琴教学中的运用 动作练习活动是指运用人身体的动作来进行音乐教学活动。动作练习活动主 要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。“1 声势活动是奥尔夫音乐教育体 系在教学内容方面的又一大独创。声势活动最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍 手、捻指。动作练习活动在丰富课堂、活跃课堂气氛的同时，也加深了学生的形 象化记忆，使学生身心得到平衡发展，培养了敏锐的听力、注意力、反应能力， 并使节奏要素的概念得以巩固。动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走 路，跑跳、拍手等行为动作都是富有节奏感的。在钢琴教学中，节奏是一个古老 而又崭新的问题，大多数人认为它抽象到很难用感性去把握，而在钢琴教学中结 合动作就跨越了这个障碍。学习钢琴时，学习者就可以先从动作的节奏上获得感 性的体验，然后再把这种感性体验的节奏模仿出来，复制到弹奏节奏中，这样让 复杂的东西简单化，抽象的东西具像化，降低了老师教的难度，也降低了学生学 的难度。 2 2 3 器乐教学奥尔夫乐器在钢琴教学中的运用 奥尔夫乐器演奏活动是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。奥尔夫乐器包含了 以打击乐器为主的包括有固定音高和无固定音高的各类乐器。这些乐器有丰富的 音色，不用经过专门训练就容易掌握。并且演奏方式多种多样：可以单声部作品， 也可以演奏多声部作品( 即每个学生演奏一种固定音型或节奏型，所有学生合在 一起就是多声部织体的作品了) 。奥尔夫乐器演奏活动有利于激发儿童的兴趣，训 练相互间的配合能力，为学生创造力的发展提供广阔的空间。我们很容易联想到， 如果在钢琴学习中运用了器乐教学，首先，我们可以培养学生的“音响性思维”。 所谓音响性思维就是让学生在弹奏钢琴时，脑海里可以容纳各种各样的音响效果， 当曲目需要钢琴模仿出什么音色时，这种音响和音色已经在脑海里存在了，这样 学生就不会因为抓不住音色而把握不了风格；其二，运用奥尔夫乐器教学法，我 们还可以训练学生的配合意识。钢琴的演奏形式多种多样独奏、协奏、双钢 琴弹奏、四手联弹等，随着钢琴事业的不断发展，以后可能会出现更多的演奏形 式，而所有的演奏形式都存在一个配合的问题。即使是独奏，它也需要左手、右 手、大脑、眼睛等多方位的配合，独奏其实是自己与自己配合的方式，而其它演 奏形式则是自己与他人的配合方式。有了配合意识，学生就更容易尝试不同的演 两南j ：学顾上学位论文弱2 帚粤，j ：j 、哥乐教育体系运用卜钢琴教学的胖论堆础 奏形式。这就是乐器教学为钢琴教学带来的益处。 2 2 4 听力训练昕力在钢琴教学中的挑战 听力训练活动是指通过各种手段训练人对于音响的感知和了解音响的表现 力。0 1 听是音乐体验与音乐学习中不可或缺的一环，绝大多数人都是通过听这种独 特的方式来感知、欣赏音乐的。它可以帮助每个学习音乐的人尽其可能的体验音 响的表现力。然而听力训练有难度而且有相当长的训练期，它可以称得上是一种 很富有挑战性的训练。例如，在钢琴演奏中，对曲子风格的把握一直是一个难点 问题，仅从曲子的作家和创作时代来说明曲子的风格特征是远远不够的。当接触 巴洛克时期的作品时，初学者往往很难辨别某部作品是否属于巴洛克时期的作品， 但是如果我们有意识的多给学习者讲解巴洛克时期的风格以及那个时代的音乐作 品特征，让他们多听羽管键琴、管风琴的演奏，再对比听辩钢琴如何演绎巴洛克 时期的作品，慢慢的，听者就会尝试着自己去听，去辨别曲子是不是巴洛克音乐 了。只有先学会辨别风格，才能在自己的演奏中去把握这种风格，表现出这种风 格所需要的音响效果。不可否认，这个学习的过程是较为漫长的，它需要长期的 训练，如果从学生初学时就开始，就会受益匪浅。 2 3 奥尔夫音乐教育体系的游戏形式丰富钢琴教学 奥尔夫创建的音乐教育体系主要对象是儿童，这种体系使儿童能够很自然的 进入并参与到音乐教学活动中，在儿童参与音乐活动的过程中能够发展和培养儿 童的创造力以及各方面的能力，并使儿童在共同交流、分享和共同积极创造的过 程中，轻松愉快的体验音乐的美，在体验中提升自我，在运动中创造自我，在合 作中寻找自我，从而发自内心的爱上音乐，为儿童发展个性开拓新的局面。而根 据我国实践经验和心理学的研究资料显示：儿童心理发展分为乳儿期、婴儿期、 幼儿期、童年期、少年期和青年初期六个主要阶段，其中幼儿期即学前期通常指 三岁到六、七岁这一阶段，它是人类智力开发的敏感期，是音乐教育的黄金时期。 而在个体心理发展过程中，三岁和六、七岁属于两个关键性的年龄阶段。在这两 个阶段，幼儿无论在认识水平、个性心理特征或者行为活动方面，都有一个由于 量的积累而引起的质的变化。当幼儿长到三岁时，由于完全能够独立行走，发展 了语言交际的能力，自由活动的范围显著扩大，游戏成了生活的主要内容。许多 新鲜事物引起了他们的兴趣。而六、七岁，儿童到了入学年龄，以游戏为主要活 动逐渐转变为以学习为主要内容。他们既要学习书本知识，又要参加集体生活和 从事某些集体活动。这在儿章心理发展过程中是一个重大转折。因此游戏是幼儿 期普遍存在的活动，我们可以把它作为奥尔夫音乐教育体系的重要手段。在将奥 两南，、 顾卜 ? ，论艾第2 审熙尔，、汁几1 救胃 乍系运用f 。钢琴教学的胛论筚础 尔夫教学法引入钢琴教学的同时，也大量的设计游戏以求丰富钢琴课堂教学。 2 3 1 游戏理论的概念与特点 游戏不单是学前教育学和儿童心理学研究的内容，也是人类学、社会学和美 学研究的课题。幼儿的游戏一直是专家们研究的课题，那么什么是幼儿游戏理论 呢? 幼儿游戏理论是研究幼儿游戏现象，揭示发展规律，探讨其价值和知道方法 的一门学科。具体的说它是研究幼儿游戏的理论，幼儿游戏的特点和分类，幼儿 游戏的教育价值，幼儿游戏的指导与评价，幼儿游戏实施的条件以及教师在游戏 中的作用等内容。游戏能够促进幼儿发展，也是对幼儿进行教育的重要手段，更 是为2 1 世纪培养所需人才的重要途径。 游戏是有目的、有意识、积极的反映活动，是幼儿主动的、自愿的、愉快的 活动。幼儿对于学习的认识是抽象的，他们需要具体的形象性和不随意性。他们 对周围的事物好奇、爱模仿，在游戏教学里面，他们可以真真切切的有动作、有 活动、感受教学器具，这些正好符合幼儿的特点。游戏是高度创造型、高度个性 化的活动，它是幼儿自己的事，成年人可以参与，但是却不能干预，这就能充分 体现幼儿在游戏活动中的主动性和兴趣性，同时也充分证实了游戏本身具有形象 性和社会性的特点。 2 3 2 游戏的研究历史与重要性 国外早在1 9 世纪下半叶就开始了对幼儿游戏的研究，从最早的缺乏可靠实验 依据的“经典游戏理论”到如今实现幼儿游戏研究发展的飞跃，“幼儿游戏”的概 念已经深入人心。据统计，上世纪7 0 年代以来，发表的这方面的文章、著作占现 存研究的7 0 强。 古希腊哲学家柏拉图( p l a t o ) 在历史上第一次提出公共学前教育的思想时，就 强调了游戏的重要性。他提出：“3 - - 6 岁儿童在公立学前教育机关的主要活动是音 乐教育和游戏，游戏的方法和内容要周密安排，因为游戏对儿童性格形成起重要 作用。” 德国幼儿教育理论家和实践家福禄培尔( f r e d r i c hf r o e b e l ) 在人的教育 中指出：“儿童早期的游戏，不是无关重要的，它是非常严肃的，而且是具有深刻 意义的。儿童早期的各种游戏，是一切未来生活的胚芽，因为，整个人就是在游 戏中，在他最柔嫩的性情中，在他最内在的倾向中发展和表现的。”0 1 苏联教育家克鲁普斯卡垭( kpy 兀ckah s ) 在很多文章中都谈到利用游 戏对儿童进行教育的意义。 上个世纪2 0 年代左右，我国开始介绍和引进西方幼儿游戏理论，并开始进行 幼儿游戏的研究工作。其代表人物是陈鹤琴先生。陈鹤琴先生发表了很多以儿童 9 两南j 、 坼卜学伊论上第2 鼍爨：上厅乐救爵体糸延用f 锅母敦 的珲论毕础 为题材的作品，他主张“游戏性教育”，他关于儿童游戏研究的核心思想是从儿章 身心发展的角度考察儿童游戏的原因与游戏的发展变化。如何把教育、教学更好 的与游戏形式融合在一起，真正体现幼儿教育寓教育于游戏之中的特色，建设并 努力形成具有中国特色的游戏理论体系是我们这代教育工作者义不容辞的责任。 在明代，我国教育家王守仁在论述儿童启蒙教育时，提出顺应儿童喜欢游戏 的性情进行诱导，把握儿童生理、心理的需要，进行生动活泼适合幼儿的教育。 钢琴教学是音乐教育的一个重要部分，也是艺术类学科的重要分支，钢琴教学的 目的是为了让学生在掌握钢琴演奏技术的同时，丰富情绪，获得美的享受。游戏 给幼儿带来了愉快和满足，它能激活幼儿热爱音乐、热爱钢琴的热情，它更能激 发幼儿的创造性思维。为幼儿提供自由探索、表现的机会。 从国外到国内，从古到今，游戏在教育的领域都起着重要的作用。当笔者将 幼儿锁定为研究对象的时候，我们更不能忽视游戏即将带给钢琴教学的震撼力， 因为对学前儿童来说，游戏是最能被他们接受的方式，做游戏是他们的天性，作 为教育者，我们需要做的是在不泯灭幼儿天性的同时教会他们技能技巧，让奥尔 夫音乐教育思想、理念以及基本内容在音乐艺术的各个分支领域得到最大限度的 发展。 2 3 3 游戏是奥尔夫教育体系在钢琴教学中的有效形式 前面提到了奥尔夫教学是一种原本性的教学，学前儿童是最适合奥尔夫教育 体系的群体，而游戏又是这个群体最容易接受的，因此，我们猜想，游戏会是奥 尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的有效形式。钢琴教学的课堂大多数还是在采用 “一对一”的教学方式，在某些大、中专院校也出现了“钢琴集体课”的形式， 但是对孩子们来说，无论是“一对一”还是“集体课”，他们都更需要一种轻松活 跃的课堂气氛。我们可以在教授钢琴课时，编写一些儿歌让孩子们唱，编排一些 舞蹈让孩子们跳，设计一些小型比赛让孩子们合作竞争，以求消除他们对枯燥学 习的恐惧。此时，游戏理所当然的成为了消除恐惧心理的首选。如果游戏的形式 能够让孩子们愉悦的学会钢琴知识与技能技巧，它就是一种有效形式，可以为奥 尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的实践贡献它的一份力量。 1 0 两南、学顺i 学p 论上麓3 章奥；大音乐教育体系试仟l f 钢琴教学的实盼分析 第3 章奥尔夫音乐教育体系试用于钢琴教学的实验分析 在本章节，笔者选择2 8 名学前儿童作为实验对象，随机编为两组，实验组1 4 人，控制组1 4 人，对奥尔夫音乐教育体系的思想、理念以及基本内容引入钢琴教 学作了实证研究。其中包括五个实验，它们分别是记忆五线谱，掌握节奏，熟悉 音、唱名，认识指法，学习基本弹奏方法的实验。通过实验可以得出奥尔夫教学 法运用于钢琴教学对学前儿童的影响，从而验证“运用奥尔夫音乐教育体系的理 念以及基本内容设计游戏的方法让儿童学习钢琴更能被儿童接受，同时能取得较 好的教学效果”这一假设。 3 1 记忆五线谱的实验 幼儿处于3 6 岁这一阶段时，信息来源大量增加，很容易去模仿他们遇见的 新鲜事物，尤其表现在音乐活动中。我们会经常在肯德基看n d , 孩子伴着音乐模 仿阿姨的动作手舞足蹈；我们也能经常看到那些超级模仿秀中“小大人”的可爱 表现。当家长觉察到孩子的这些“音乐天赋”时，很多儿童便进入了正规的音乐 学习。虽然不像数学、物理等学科那样必须记住公式、方程式，但在任何一门学 科中记忆是必不可少的，音乐也不例外。有了好的记忆，才能牢固基础，将其自 如的运用于以后的创作、演奏中。记忆就是人脑对过去经历过的事物的反映。1 。幼 儿在音乐活动中不断感知音乐、思考问题、体验情绪并完成活动。其中的某些经 历，或是情景或多或少都会在头脑中留下一定的痕迹和印象并保存下来。当老师 再次提醒或是诱导时，这些情景或经历又会在头脑中重现出来。例如，教幼儿画 低音谱号。低音谱号对幼儿来说是很抽象的，但是，在教他们画的同时告诉他们 “这是一条弯着尾巴的鱼，它还吐了两个泡泡”，并要求他们边画边重复老师刚才 教的话，通过记住老师的话记住低音谱号。孩子第一次画低音谱号是不可能标准 的，但是我们的目的却是让这一系列情景在幼儿的脑海里留下痕迹，这些视觉的、 听觉的和触觉的映像在一定条件下也可以在头脑中再次复现出来。这就是记忆的 表现。 记忆包括识记、保持、再认和回忆四个基本过程“”。以认识八分音符为例： 儿童为了学会( 认识并且记住) 一个八分音符，需要反复的看音符，认识音符的 “脑袋”( 符头) 是黑的、是有“躯干”( 符干) 的、还有一条小小的“尾巴”( 符 尾) 。这个“看”的过程就是“识记”和“保持”的过程。识记和保持的质量直接 影响着记忆的效果。以后，当儿章看到谱例上的八分音符时，能够认读叫做“再 两南大# 倾f 学位论文第3 节哩a ：，、；f 乐教育体系试用十剐琴教7 # 的实验分忻 认”。如果他不仅能够认读，而且在没有看到八分音符的时候能够把它写出来，就 叫做“回忆”。回忆是识记和保持的更完善的结果，因为能够回忆的事物一定能够 再认，而再认的事物却不一定能回忆。 在学习音乐的过程中，五线谱是幼儿必须学会的一种工具。对成年人而言， 死记五线谱是件枯燥乏味的事，何况是幼儿? 我们该如何根据幼儿的心智特征教 会他们轻松牢固的记忆五线谱? 心理学认为，记忆的表现形式是多种多样的，我们暂且从两个角度加以分析： 根据记忆内容的不同，我们可以将记忆分为四种类型。第一，感知形象记忆。它 包括视觉记忆、听觉记忆、触觉记忆等。第二，语义记忆。指通过语词记住各种 学习材料的逻辑意义。第三，情感记忆。人们对于自己体验过的情感能够保持和 回忆。第四，运动记忆。指人们对于自己所操作过的动作能够保持和回忆。1 这 几种记忆的类型也与前面在奥尔夫音乐教育体系中提到的理念与内容基本一致。 通过感知形象记忆( 视觉记忆和听觉记忆) 与语义记忆将五线谱知识传授给幼儿 的方法被广泛运用，实践证明这种方法是具有一定效果的。将感知形象、语义、 情感和运动四种记忆类型相结合，就是指在课堂上，除了老师讲课、学生听课， 还要针对幼儿的特征，设计他们感兴趣的音乐游戏或音乐活动，让他们唱起来、 跳起来，能更愉快的记忆五线谱。同时也有实验结果显示，声像记忆的容量要小 于图像记忆。如果我们大胆的尝试将情感记忆和运动记忆与前两者相结合，让幼 儿在特定的场景中学习，幼儿是不是能更轻松的掌握五线谱昵? 下面的实验给了 我们答案。 实验设施：两问教室，要求教室的黑板均有五线谱表。其中一间教室要求在 地上画上五线谱表。 实验程序： l 、将被试( 要求被试从未接触过五线谱知识) 随机分入实验组和控制组，实 验组采用四种记忆类型相结合的游戏方式集体教学，控制组采用感知形象记忆与 语义记忆相结合的普通方式教学。教学时间均为4 0 分钟。 游戏一：五线谱口诀 楼梯就是五线谱， 上面高来下面低， 五层楼梯五条线， 我从下往上数， 是一二三四五。 该游戏的目的是给儿童介绍五线谱的定义。游戏形式可以是先教师领读，学 生跟读，然后，将1 4 名实验组被试分为两组，用“比赛哪组先学会”的方式进 1 2 两南j ：产蚵f 呼。位论文 第3 章嘎 ：足哥牙、敦育体系试用p 钢琴敦? 的实验分析 行。 游戏二：五线谱舞蹈 在地上画有大谱表的教室进行。编排音符舞蹈即1 4 名儿章分别代表1 4 个音 符，教师唱出音符，幼儿就跳到相应的线问位置。例如教师唱出l a ，其中一名幼 儿就跳到高音谱表的第二间，直到大谱表上小字组和小字一组每个线间位置都有 一个小朋友，不能重复。对幼儿初学钢琴来说，小字组和小字一组的音符是最常 用的，所以主试选定1 4 名儿童参加游戏。 2 、考核：两组儿童分别在黑板的大谱表上指出老师规定的音，并口头回答是 否喜欢学习五线谱。 3 、分析实验数据： 表3 - 1学生对学习五线谱喜爱程度的调查比较( 单位：人) p 鬈 、嚣 很喜欢 喜欢一般不喜欢不知道 1 分组 实验组 1 04o00 控制组 0o28 4 分析：实验组儿童认为这是一种游戏，尤其是在地板谱表上找音符是最有意 思的，所以有7 1 4 ( 1 0 人) 的儿童选择了“很喜欢”，2 8 6 ( 4 人) 的儿童选择 了“喜欢”，而控制组儿童却没有经历这个过程，他们认为老师单纯的讲授较为 枯燥，甚至有儿童在上课时候出现注意力不集中的情况，所以5 7 1 ( 8 人) 的儿 童选择了“不喜欢”，甚至有2 8 6 ( 4 人) 的儿童没有表达自己对学习五线谱是 否有兴趣。由此可见，处于学前期的幼儿，他们在意的并不是学习五线谱本身， 游戏让他们全体动起来了，所有的言行、思考都是自然的流露，他们在音乐学习 的过程中更多的感受了音乐游戏带来的快乐。对我们教育工作者而言，在教育中 不让儿童有学习的焦虑与负担是极为重要的，也是我们希望看到的。 表3 2 学生对五线谱是否正确掌握的测试比较( 单位：人) 弋正确个数 瓜 4 个 3 个2 个1 个0 个 分组 实验组 28400 控制组00 743 4 个测试爵分剜是小字绑c ，b ，小字一编c g 两南，：学硕卜学位论文第3 亭奥尔j 、矗1 、教育体系试用f 钢琴教学的室盼分析 分析：从上表反映的情况来看，在同样的教学时间内，控制组还是存在2 1 4 ( 3 人) 的学生完全不能正确掌握五线谱，而实验组消灭了这样的“白点”；控制 组的学生中能正确找到四个音符位置的为0 人，实验组中却有1 4 3 ( 2 人) 的学 生能够正确无误的指出四个音符的位黄。从这一现象的对比我们不难看出，感知 形象、语义、情感和运动记忆四种记忆类型相结合的教学方式不但能使幼儿更多 的感受学习音乐的快乐，还能让幼儿更有效的学习音乐知识。我们为这样的结果 感到欣慰。 尽管4 0 分钟的实验给了我们较为乐观的收获，但是记忆都有一个登记到消退 的过程。根据保持的持久程度不同，我们可以把记忆分为三种：第一，感觉记忆， 又称感觉登记或瞬间记忆。指通过感觉器官所获得的外界信息进入头脑后，如果 得不到加工，一秒钟后即自行消退，并且再也不会复现。因此，它只是记忆过程 的开始。第二，短时记忆。感觉记忆中经过加工的信息进入短时记忆。短时记忆 是当前一刻心理活动的中心。信息在这里保持的时间约一分钟，如果不经过有意 的复述，由于容量的限制，原有信息就要被新输入的信息所替代而被排除。“2 1 例 如，教师在教授中央c 时会在键盘上把中央c 的位置指出来，但如果幼儿不刻意 去记住，老师的手指一离开键盘后，幼儿就会忘记。第三，长时记忆。短时记忆 中的信息经过多次重复，就转入长时记忆保存。4 0 分钟的课堂教学与学生参与的 音乐活动都只是记忆登记与短暂停留的过程。我们常说“琴不离手，曲不离口”， 就是因为大家都明白“三天不练手生的道理”。这个“练”的过程其实就是短时记 忆进入到长时记忆的过程，但如果每堂课都按照实验的形式，教学进度又无法进 行，在教授幼儿记忆五线谱时，我们究竟应该采用什么样的方式更有效的帮助幼 儿从五线谱的短时记忆进入到长时记忆? 毫无疑问，在相当长的一段时间内，经 常进行复习是必要的，为此，提供三种巩固记忆的方法。 在复习音符与休止符时，我们可以采用卡片法。有研究结果表明：幼儿在辨 别( 图形) 过程中采用颜色作为辨别标准的次数显著多于采用形状作为辨别 标准的次数对幼儿来讲颜色是显著性最强的维度。“”这一研究结果提示我们 可以将不同的音符、休止符制作成不同颜色的卡片。例如：全音符和全休止符是 红色，二分音符和二分休止符是绿色，四分音符和四分休止符是黄色，八分音符 和八分休止符是紫色等。每章小课开始的时候，教师就利用这些工具和幼儿先做 “游戏”，以此调动幼儿的积极性，活跃课堂气氛。音符和休止符都是一些具体的、 带有形状的符号，但对儿童来说还很抽象，如果颜色先入为主，以后看到任何一 种颜色就会产生条件反射。当条件发射的次数增多，遗忘也就随之逐渐变少变慢， 记忆的痕迹也就越来越深。 在掌握音符长短关系的时候，我们则可以采用卡片拼图法。提供各种颜色的 4 两南尺学硕f 学p 论文第3 亭鲤尔j ：啬_ 乐教育体系试用f 钢琴教学的0 ：硷分析 卡片若干，让学生独立的按照音符或休止符的时值组建等式。例如1 张红色= 2 张 绿色= 4 张黄色= 8 张紫色即1 个全音符或全休止符= 2 个二分音符或二分休止符= 4 个四分音符或四分休止符= 8 个八分音符或八分休止符。 在巩固音符线间位置上，我们就可以采用画图法了。鼓励幼儿动动小手，即 使画得不标准，也能通过他们的笔尖在纸上留下笔墨的同时在大脑中多留下一道 痕迹。将三种方法相结合，在以后的课堂中花少许时间就能使所学知识在长时记 忆中储存。 在幼儿的五线谱教学中，以兴趣促进学习，以直观促进练习，以反复促进巩 固，最后才能达到对五线谱的牢固掌握。也只有这样，才能为钢琴学习中的理论 知识打好基础，才能使幼儿在今后的钢琴学习中永远受益。 3 2 掌握节奏的实验 一个人，依据他的基本音乐才能而发展节奏感觉，他就获得了节奏模式，一 旦他通过节奏活动发展了对音乐表现