（设计艺术学专业论文）动画艺术中文化互渗现象研究.pdf

摘要 摘要 在影像文化为主导的今天，动画在我们的生活中愈来愈盛行，逐渐形成了特殊 的动画文化。且在计算机图形技术日趋成熟的条件下，动画为越来越多的受众所喜 爱，无论是影院动画还是电视，f l a s h 动画等动画形式都显示出了日益强大的吸引 力、亲和力和感召力，对消费，流行元素等方面的巨大文化影响力是不容忽视的。 与此同时，“全球化”口号成为当下人人都回避不了的一个现实情境。任何一种文化 的生存和发展都必须纳入到全球化语境中去观察与思考。作为一种文化，动画也不 能避免相互融合相互渗透的全球化潮流。 全球化进程带来了人类文明的大融合，也为动画文化的渗透、沟通和融合提供 了广阔的背景。作为动画大国的日本与美国动画，他们的动画设计艺术思想、艺术 思维，艺术内涵、表现形式等都有很大的差异，他们扬长避短，对世界各民族的优 秀文化遗产信手拈来，或直接使用，或加以改造，在使用别国文化同时向世界输出 自己的文化理念，并且取得了巨大的成功，这些都值得我们去学习研究。他们创造 的虚拟世界所带给我们的也是不同的审美样式与审美体验，给中国的动画产业带来 了巨大的影响，不断促进中国动画在文化内涵方面的建设。 关键词动画文化互渗 a b s t r a c t a b s t r a c t i nt o d a y si m a g e d r i v e nc u l t u r e ，a n i m a t i o ni no u rl i v e sm o r ea n dm o r e p o p u l a r ，a n dg r a d u a l l yf o r m e das p e c i a la n i m a t i o nc u l t u r e a n di nt h e c o m p u t e rg r a p h i c st e c h n o l o g yh a sm a t u r e du n d e rt h ec o n d i t i o n so fa n i m a t i o n m o r ea n dm o r el o v e db yt h ea u d i e n c e ，w h e t h e ri ti sc i n e m ao rt e l e v i s i o n a n i m a t i o n ，f l a s ha n i m a t i o na n do t h e ra n i m a t i o nf o r m sa ni n c r e a s i n g l ys h o w n as t r o n ga t t r a c t i o n ，a f f i n i t ya n dc h a r i s m a ，ar i g h tc o n s u m p t i o n ，a n df a s h i o n e l e m e n t ss u c ha st h ee n o r m o u sc u l t u r a li n f l u e n c ec a nn o tb ei g n o r e d a tt h e s a m et i m e ，”g l o b a l i z a t i o n ”b e c a m et h es l o g a no ft h em o m e n tt h a te v e r y o n ec a n n o tb ea v o i d e dar e a ls i t u a t i o n a n yk i n do fc u l r u r a ls u r v i v a la n dd e v e l o p m e n t m u s tb ei n t e g r a t e di n t ot h ec o n t e x to fg l o b a l i z a t i o nt oo b s e r v ea n dt h i n k a sac ult u r e ，a ni m a tio n ，w ec a nn o tp r e v e n tm u t u a lp e n e t r a tio na n df u sio n o ft h et i d eo fg l o b a l i z a t i o n t h ep r o c e s so f g l o b a l i z a t i o nh a sb r o u g h tg r e a t f u s i o no fh u m a n c i v i1 i z a t i o n ，b u ta l s of o ra n i m a t i o na n dc u l t u r a l i n f i l t r a t i o n c o m m u n i c a t i o na n di n t e g r a t i o np r o v i d e sab r o a db a c k g r o u n d a sab i gc o u n t r y a n i m a t e da n i m a t i o ni nj a p a na n dt h eu n i t e ds t a t e s ，a n dt h e i ra n i m a t i o nd e s i g n a r ti d e a s ，a r ti d e a s ，a r tc o n t e n t ，f o r m s ，e t c a r ev e r yd if f e r e n t ，t h e ya v o i d w e a k n e s s e s ，t h ew o r l d so u t s t a n d i n gc u lt u r a lh e r i t a g eo fa l le t h n i cg r o u p s c o m ei nh a n d y ，o rd i r e c t l yu s e ，o rt ot r a n s f o r m ，a tt h es a m et i m e ，t h eu s e o fo t h e rc o u n t r y 7 sc u l t u r et ot h ew o r l do u t p u to ft h e i ro w nc u l t u r a li d e a s ， a n dh a sm a d eag r e a ts u c c e s s ，t h e s ea r ew o r t h yo fu st os t u d ya n dr e s e a r c h t h e yc r e a t e dav i r t u a lw o r l db r i n g su si sd i f f e r e n ta e s t h e t i cs t y l ea n d a e s t h e t i ce x p e r i e n c e ，t ot h ec h i n e s ec u l t u r eh a sb r o u g h tg r e a ta n i m a t i o n e f f e c t s ，a n dc o n s t a n t l yp r o m o t et h ec u l t u r a lc o n n o t a t i o no fc h i n e s e a n i m a t i o nb u il d i n g k e y w o r d s a n i m a ti o nc u lt u r ea c c u lt u r a ti o n h 刖吾 在影像文化为主导的今天，动画在我们的生活中愈来愈盛行。在计算机图形技 术日趋成熟的条件下，动画为越来越多的受众所喜爱，无论是影院动画还是电视， f l a s h 动画都显示出了日益强大的吸引力、亲和力和感召力，对消费，流行元素等 方面的巨大文化影响力是不容忽视的。与此同时，“全球化”口号成为当下全世界人 人都回避不了的一个现实情境。任何一种文化的生存和发展都必须纳入到全球化语 境中去观察与思考。作为一种文化，动画也不能避免相融合相互渗透的全球化潮流。 全球化带来了人类文明的大融合，也为动画文化的渗透和传承提供了广阔的背 景。与其他传统艺术相比，动画艺术的每一次进步都凭借着科技的飞跃和文化的创 新，在经济全球化和技术为先导的当今社会中，具有普遍接受力和巨大传播力的动 画艺术在全球化的过程中逐渐成为文化领域中的主力军。作为一种全球性的影视剧 种，动画文化在世界范围内广泛传播，受到了各国人民的喜爱。各国的动画创作者 们，纷纷采取各种跨文化传播策略，使动画文化越来越成为世界通用的语言。动画 形态的多样化、受众的发展与增多、文化产业的形成使得动画文化本身已经成为一 种显在文明现象。某种意义上，把动画艺术看成影像艺术的甚至影像文化的新宠一 点也不过分。 在动画艺术在世界流行的过程中，会遇到不同文化背景的影片观众，动画艺术 作为一门影视艺术担负着承载和输出文化的任务。要进行这样的研究我们就必须首 先抛开表层的动画的制作技术，抛弃动画丰观的分类，从单纯的创作角度深层次的 挖掘出动画在进行创作时必须表达和传递出的文化信息。优秀的艺术动画和商业动 画都能在文化内涵方面发扬本民族，和接受外民族文化。并且有的动画影片能够融 合多民族的文化元素，还有的能以本民族的世界观去理解和发扬外民族的文化观点 并且取得成功。本论文要从这些成功的动画影片中找寻他们在文化转换方面的规律， 寻找共同点。这将对动画艺术在文化方面的运用，多民族文化融合动画创作提供一 些线索。 作为动画大国的日本与美国动画，他们的动画设计艺术思想、艺术思维，艺术 内涵、表现形式等相互之间都有很大的差异，他们扬长避短，对世界各民族的优秀 文化遗产信手拈来，或直接使用，或加以改造，在使用异国文化同时向世界输出自 己的文化理念，并且取得了巨大的成功。他们创造的虚拟世界带给我们的也是不同 的审美样式与审美体验。也让我们看到了发挥自己自身优势，不断进行创新，都可 i i l 前言 以取得成功。市场经济条件下，这些制作精良，带着新的动画文化的日美动画，进 入中国。对中国的动画文化产生了巨大的影响，同时在比较中使中国动画能够发现 自己的缺点和优点，不断促进中国动画在文化内涵方面的建设。 本文将研究动画艺术中产生的文化现象，以及文化现象所产生的美学基础，文 化现象的演变轨迹，和它的基本特点，进而研究动画艺术中的元素与动画文化的关 系，文化瓦渗现象的发展，文化互渗现象的热点，还有文化互渗现象的推动力量， 最后研究动画的文化互渗对中国动画和世界动画的影响，对文化互渗现象进行思考， 发掘它对中国动画文化内涵发展的作用。 在动画行业方面取得了巨大成就的美国和日本等国家的动画文化传播方式中探 讨优秀的动画应该如何恰当地把握和充分地展现文化特性，使其超越国家疆界，赢 得世界各国观众的喜爱。还将研究经典动画形象对于动画文化传播的帮助，以及动 画传播的各种方式，本文的落脚点在于中国动画文化影响力的发扬光大，总结中国 动画辉焊的历史，分析中国动画不活跃的现状，从而为中国动画文化内涵未来的发 展出谋划策。 本文将采取以下三种研究方法： ( 1 ) 文献调查。广泛调查关于动画、文化、传播等方面的文献资料，及时追踪 中外动画最新发展动态与趋势，在掌握相关领域研究成果的基础上，找寻本文研究 的创新点与突破点。 ( 2 ) 比较分析。比较和分析中外动画文化影响力的基本要素，找出共性与个性， 并试图提出适合中国文化内涵的动画制作和发展模式。 ( 3 ) 案例分析。通过对中外动画文化传播策略成功案例的分析和研究，归纳和 说明当今世界各国动画文化传播的主要策略，对中国动画文化内涵今后的发展提出 可借鉴和可行性的思路。 i v 第一章动画艺术所产生的文化现象 第一章动画艺术所产生的文化现象 1 1 动画文化的审美基础 巴拉兹曾说过：“视觉性和视觉图像逐渐夺取了文化的主因的显赫位置。 “视觉图像及其权力在日常生活中的广泛渗透，导致了视觉图像的霸权渐趋 形成。”在今天，作为视觉图像的影视动画，有着符合大众审美观念的美学基础， 已被大多数人所接受和热爱。 无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都是我们获得审美经验的起点和基础， 但真正的核心问题是审美情感和审美想象。这是因为艺术创作仅仅以感性的知觉活 动开始，却并不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动就要在情 感和想象的领域里展开。这样我们的思考只有深入到情感和想象的领域，才可能会 揭开创造和鉴赏的心理奥秘。尽管学者们对美的表达视角不同，但有一点是共同的， 那就是美与人的愉悦感知相联。人们对动画的审美需求和审美标准也是建立在这种 对愉悦感知的追求。它在创作中蕴含着人类对于审美的追求的特征，这些审美特征 中包含了夸张变形性，幻想性，技术性和同构与异质性。这些特征成为了动画的艺 术美的存在和发展的基础。 夸张变形性是动画的审美基础之一，在动画创作中特有的夸张变形中，一件物 理对象自身呈现固有的变形，有时会使人感知到某种更加丰富的意味，也常常会带 给人们一种变形本体之外的心理体验。动作表情的夸张也是变形的一种，在很多美 国迪斯尼或梦工厂等大的电影公司制作的动画影片中，我们能经常的看到夸张的表 情，符合一定运动规律的变形动作。在捷克动画艺术短片媒体的创作中，导演 帕维尔库斯基，以极其夸张的变形抽象于法，讽刺性地表现出了当今媒体给人与 社会造成的种种负面影响。他在画面中，利用报纸的碎片，时而把它变形为箭头， 时而又把它变成为一条狗，快速地追赶着前面奔跑着的小人，隐喻出新闻有时是强 加于人的，让人避之不及。这部影片虽然既没用对话，也没用旁白，但却以鲜明生 动的视觉表现，出乎想象而又编排得恰到好处的夸张变形，在给观众带来惊奇、笑 声之余，更多的是引发对现实某种社会现象的深层思考。这种思考也就是从变形中 抽象出来，作者最想传达给受众的内在思想。可以说，简单的表面内容背后却是复 杂深刻的思考。动画片中使用夸张变形艺术效果不胜利枚举，几乎所有的动画艺术 转引自周宪：文化研究的新领域一视觉文化 ，天津社会科学，2 0 0 0 年第4 期。 第一章动画艺术所产生的文化现象 作品中都有夸张变形手法的运用。 电影艺术可以展现人类的梦想，是人类想象力的再现。动画艺术也是电影的一 个分支，人的梦想通过电影的形式呈现，是梦想的现实显现。电影所展现的梦是普 遍、常见的人类之梦，从一定程度讲，电影呈现的就是人的欲望，电影艺术将压抑 在人们心底的欲望释放出来，人类的心灵才得到寄托和抚慰，这或许也正达到了受 众观赏动画时候对于梦幻审美需求。 幻想性是动画艺术的审美基础之二，因此，神话、传说、童话、寓言、民间故 事等幻想型的故事向来就是动画的主流题材，动画是创造梦幻童话的往国，美国著 名导演斯皮尔伯格将自己的动画创作基地直接称为“梦工厂”。在这个动画的国度中， 现实与虚幻之间的界限常常是模糊的，在特定情况下可以相互转换。在动画作品里， 一切我们所能想象到的，不可思议的世界，都可以实现，动画中的人物角色既可以 拥有人类的外形的精灵，也可以是各种非人面相的动物、植物，或者是各种神灵妖 怪。例如西游记中的齐天大圣、猪八戒、金角大王、神兽等等，白雪公宅中 会说话的魔镜，小矮人以及各种拟人化动植物等等，都可以以图像的形式呈现在观 众的眼前，这些都是存在于人们的想象中，但是从来没有亲眼看过的景象，动画带 领观众领略这些奇妙的场景，可爱的角色，让观众流连忘返。 技术性是动画艺术的审美基础之三，动画是一种运用一定现代科学技术活动起 来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特征之一，从早期的动画到现在的数字 大片，从中国的走马灯、皮影戏到西方活动视盘的发明，从透明赛璐璐胶片的产生 到现代计算机图形技术的出现，动画艺术在不断更新的动画技术支持下，因为动画 的每次飞越几乎都通过了科学技术的支持，因而也成就了动画独特的技术性审美。 创作出了玩具总动员系列、怪物史莱克系列、飞屋历险记等等一大批计 算机图形技术大片，动画的技术还在不断的提高，还在继续为人们创造了美轮美奂 的“视觉大餐”。 同构与异质性是动画艺术的审美基础之四，美国心理学家鲁道犬阿恩海姆在 其艺术与视知觉一书中对异质同构理论做过这样的说明：“我们发现，造成表现 性的基础是一种里的结构，这种结构之所以会引起我们的兴趣，不仅在于它对那个 拥有这种结构的客观事物本身具有意义，而且在于它对于一般的物理世界和精神世 界均有意义，像上升和下降、统治和服从、软弱和坚强、和谐和混乱、前进与退让 的基调，实际上乃是一切存在物的基本存在形式。不论是在我们自己的心灵中，还 是在人与人之间的关系中，不论是在人类社会中，还是在自然现象中，都存在着这 种基调。我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动的力，与那此作用与整个宇 2 第一章动画艺术所产生的文化现象 宙的普遍的力，实际上是同一种力。只有这样去看问题，我们才能意识到自己在整 个宇宙中的地位，以及这个性体的内在同意。 这就是说，因此具有表现力的事物， 他们内含的可以被抽象出来的力的结构，恰巧吻合了人的精神世界的逻辑结构或是 情感形式。 在动画艺术影片的创作中，创作人员会吸取其他艺术领域的精华，而进行再创 作，动画的创作人员们从文学，电影，游戏，童话，民间传说中寻找素材，从其他 民族文化中吸取营养，创作出令世界都能接受的艺术作品。 动画艺术的美学与电影艺术的美学相似，其中动画艺术创作与电影艺术创作的 最大区别之一就在于图画中元素的创作方法。电影中图像的表现可以比较简单地通 过真实的人物和真实的场景直接拍摄效果来实现，而动画的图像艺术表达则全部都 是由创作人员绘制出来的，这也是动域作品中最为吸引人和打动观众的最大特色， 也是动画为何能够如此深受广大观众喜爱的根源之一。因此观众在观赏动画的过程 中，往往存在着强力的异质同构性认知心理倾向，即习惯性地将动画中的角色( 人物 或动物) 、动作、场景所表现出来的艺术世界与人类世界中的各种事件，人类灵魂深 处某种思想、理念、情感相联系。确切说，是在诸多的异质中寻找和感受到同一种 生命的活力，因此即使是人的内在情感表现，也往往会使观众感到这是在动画艺术 感染力的感召下情感的涌动。 在动画创作中，人们时常将内心的某种情感转化为动画形象、动画情节、动画 风格等方面的表现上。例如，曾经在2 0 世纪8 0 年代风靡全球的美国动画片变形 金刚，便是美国人早已具有的“超人凯隋结的牛动展现。日本动画片总是不遗余力 地将日本的民俗文化和民族性格渗透在作品的一个个细节之中，使之与动画的表现 形式完美地融合，从而形成了自身独特的表现风格。中国早期动画创作最突出的风 格之一是吸取民间文化的精髓，生产出了具有独特风格的动画美术韵味，从而形成 多姿多彩的动画表现形式。比如，水墨动画、无纸动画、木偶动画、折纸动画等等。 影视动画是一门在造型艺术和影视艺术交叉点上诞牛并发展起来的独立的艺术 样式，其美术风格是在对造型艺术传统的继承和借鉴的基础上发展起来的，但要形 成具有影视动画特色的独特韵味，就必须在遵循造型艺术一般规律的同时遵循影视 动画特殊规律。“为运动而造型”是影视动画独有的特点，也是与其他艺术样式最大 的区别。在美术风格同质化日益严重的今天，个性化和民族化才是影视动画艺术长 盛不衰的关键。 动画创作的审美理想是通过动画作品来实现的，它们决定着动画作品的倾向性、 国【美】鲁道夫阿恩海姆艺术与视知觉 9 1 1 1 人民出版社1 9 9 8 年版第1 3 7 页 第一章动画艺术所产生的文化现象 方法、内容与形式。动画艺术与电影艺术一样，都是利用人的视觉残留效应，逐格 拍摄连续放映的，以传统动画制作需要在一秒钟放映二十四格的画面来说，那一个 一分钟的动画就需要1 4 4 0 格形象动作的绘制才能把完整的动作过程连接起来，而这 一过程又正是创作人员内心情感的表现过程，动画家在创造每一个动画形象和场景 时，所融入的主观意图，必然会拉开与客观现实的距离，而动画本身的创造性价值 也就由此产生了。同时也在动画作品中倾注了自己的审美理想，展现动画家自己的 爱与憎，喜与怒，哀与乐等情感。如此也就形成了独特审美特征。 1 2 动画文化的形成 “文化是包括一套工具及一套风俗人体的或心灵的习惯，都是直接地或间 接地满足人类的需要。一切文化要素，若是我们的看法是对的，一定都是在活动着， 发生作用，而且是有效的。”哪动画文化形成的第一个重要的原因是影像文化的成 熟，它直接为动画文化的发展做出了铺陈。如前所述，世界的图像化成为了当下文 化发展的一个非常重要的趋势，它预示着一种新的文化类型的来临，即影像文化的 逐渐形成，同时伴随着成像技术的大众化，影像文化开始摆脱了由只有上层少数人 使用的局限，“自上世纪7 0 年代以后，动画开始作为一种大众文化的子类型被纳入 文化研究领域。”固动画逐渐走向民间，成为2 0 世纪9 0 年代一个重要现象。但是影像 文化真正成熟的标志是1 9 9 9 年美国拍摄的女巫布莱尔，与各种新老摄像机无规 则的组接相比照的是影像文化终于得到受众的承认，仅仅耗资三千多万美元的该片 创造了2 亿多美元的票房收入，光1 9 9 9 年点击浏览他们网站的就高达十一万人次，成 为人类进入网络媒体时代影像文化的重要现象。在整个影像文化的发展中，动画一 直是其中一个重要的组成部分，动画电影所特有的审美体验为影像文化的发展做出 了一种粘合，依附影像所形成的动画品质、动画风格则是影像文化中的重要构成部 分，动画以及动画电影便是这种文化中的佼佼者，而且经过上世纪的影像实践，从 影像文化中直接单列出来的动画文化还直接促动了真实影像本身的繁荣。“动画大 师宫崎骏曾经说过“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的 艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。” 由于计算机图形技术的提高，f l a s h 网络动画的流行，特别是动画电影的兴盛为 社会提供了一些新的文化形式。动画特别是动画电影已经成为一种能和故事片、电 国【英】马林诺斯基著，费孝通译：文化论，华夏出版社，2 0 0 2 年1 月，第1 5 页 圆唐小茹从日美风格看中国动画的出路中国电视 j 】2 0 0 4 年第l o 期 鸯转引自丁扬韩流再刮动画龙卷风中华读书报，2 0 0 3 年3 月。 4 第一章动画艺术所产生的文化现象 视剧，特别是长故事片相媲美的电影新样式。国外的动画制作经过迪斯尼公司、日 本动画企业的发展，动画已经走出早期的边缘形态，在人物、情节、题材等方面的 拓展上大大超出了早期的原初形态，出现了迪斯尼与日本动画为代表的两种主要的 商业形态，其中已经占领了全球动画市场的迪斯尼动画创作不用说，日本动画除了 天空之城( 宫崎骏，1 9 8 6 ) 获得第2 名外，其余的诸如风之谷的娜乌希卡( 宫 崎骏，1 9 8 4 ) 、邻居龙猫( 宫崎骏1 9 8 8 年) 、魔女宅急便( 宫崎骏，1 9 8 9 年) 分别占居了电影旬报当年评选的最佳影片的榜首，日本长动画千与干寻 获得2 0 0 2 年柏林电影节的金熊奖，打破了威尼斯、戛纳、柏林世界三大电影节中惟 有长故事片获奖的惯例，为动画电影赢得了声誉。显然，这些已经传达着一个明显 的信息，动画电影的真正成熟与崛起，而动画电影的兴起直接为动画文化的形成打 下了重要的基础。 “动画的观众已经从单一的以儿童为丰的接受对象扩充到了成年人层面，它的文 化消费在逐渐扩散，从以儿童为丰的原初形态成长为当下儿童与成年人共构的普泛 化形态，各个层面的受众都可以从动画本身存在的风格化文本形态中获得自己的看 点。”在这方面，日本电视动画剧蜡笔小新就是为成年人制作的动画电视。导 演精心营构的叙事策略以及故意设置的许多看点已经超出儿童年龄段的接受范围。 动画、游戏以及由他们两者结合而产生的电子游戏产品成为人们宣泄与寄存情感的 又一“乌托邦”。因而，徘徊在童话与寓言之间的动画已经用一种新的艺术风格表 征着人类表述自己幻觉的一种企图和努力，这也是“动画文化”兴起的真正价值。 动画已经成为一种新型的文化产业。而且已经走出了依靠动画影片发行牛产的 单一赢利模式，动画制片人在开发出流行的动画明星后，紧接着就是服装、文具、 玩具、工艺品，甚至是模拟了相关丰题和形象的画册、游乐园等，直接把动画幻觉 变成可触可摸的现实物象。动画制作公司还建造与动画电影相关的主题公园，将动 画中出现的世界和人物制作成真实的世界，让观众可以真切的感受到动画的魅力。 迪斯尼1 9 9 4 年制作的狮予王，票房收入为3 1 3 亿美元，而其他的综合收入则超 过了1 0 亿美元，远远大于动画电影本身的收入，而近年推出的怪物史莱克，把 史莱克的塑像置放到了东京等迪斯尼公园里，不仅让观众可以直接感受到动画明星 的风采，而且带动了游乐等产业的经济收入。所以，动画本身早己超越了其艺术自 身，动画产业化的运作方式必然结合或者应合社会时尚，共同促进了动画文化的形 成。 。段运冬动画文化探察美术与设计2 0 0 7 6 第9 7 页 第一章动画艺术所产生的文化现象 1 3 动画文化的特点 动画应为动画文化具有内部和外部二个层面的内容。因为动画文化是一种物质 文化，它依靠动画自身的物质存在而存在，另外，动画文化也是一种流水产业工程， 它涉及到生产、发行、放映、经营、管理等多个环节，动画文化也是一种关乎精神 产品的艺术，是人自我意识的象征，会在意识层面对人产生影响。物质的动画文化、 制度的动画文化和心理的动画文化，这几方面相瓦作用，构成了一个完整的动画文 化体系，也构成了动画文化的独特的特点。动画文化的基本特点有娱乐性，包容性 和渗透性另外还有商业性等等。 首先，动画文化有着娱乐性的特点。对观众来说，他们喜欢动画片是因为它的 轻松夸张，风趣幽默和新鲜刺激。这里面既有对感官的娱乐，也包含精神娱乐。但 迪斯尼说过，动画片不仅仅是拍给孩子们看的，而要老少皆宜，合家观赏。因此要 让各个年龄层次的受众从片中享受到乐趣，除了需要制造视听奇观的感官娱乐外还 应该有丰富的内涵。动画片的制作有一定的特殊性。与电影不同，它的环境，背景 等都是虚拟的，是由人创造出来的，因此相对于真实的生活，它在视听方面就有很 多潜力可挖，我们可以在片中创造如梦如幻的视觉奇迹，比如在狮子王中广袤 无垠的非洲大草原上，壮观的百藩朝拜和阴森的大象墓园中，扣人心弦的激烈追逐， 原始雨林中几个小伙伴的欢歌笑语，瀑布池塘边甜美的爱情这些场景牢牢地抓 住观众的视线，给人带来视听享受的同时，我们也在该片的主题上找到了精神的高 雅的娱乐。“动画不仅激发了儿童内心世界的天然想象力和对外部世界探索和求知的 兴趣，也使成年人通过动画欣赏体验到率真与童趣，为自己留一处精神的儿童乐园， 通过欣赏幻想来弥补自己力量不足所导致的不自信，以逃避竞争残酷的现实牛活。 因此，动画与童话一样都拥有幻想、游戏的核心元素，它是文化工业时代的人类童 话。”故事以一个正义必然战胜邪恶的丰线，它单纯易懂，正符合儿童观众的需要。 但是影片并没有停留在这个单薄的丰题之上，而是在故事的进程中赋予了更深更丰 富的内涵。例如生命如何在大自然中循环，人生必须面对的责任，人在成长中需要 的勇气，还有成年人之间的恋爱关系等，这些深奥的命题也许孩子们并未理解到， 甚至也不感兴趣，但是却给影片增加了分量，吸引了成年人的目光，使它成了一部 有品位的动画作品。这也是迪斯尼动画能够取得成功的关键在，它们不仅能带给观 众强烈的感染力和层次丰富的感官娱乐，同时在故事情节上，也能充分考虑不同年 龄层的观众需求，满足不同受众的精神娱乐。 娄淑芬李明中国动画“民族化”之思考浙江理工大学学报【j 】2 0 0 6 年3 月第2 3 卷第l 期 6 第一章动画艺术所产生的文化现象 其次，动画文化有着对文化的包容性和渗透性的特点，这与动画是一种艺术品 有关。这一特性也使动画和文化有了结合的可能性。而且，在动画的发展过程中， 两者的结合日益完善。一方面文化孕育并滋润了动画艺术。作为文艺创作类别之 的动画艺术从一开始就蕴含了文化的基因。我国古人发明的“皮影戏”，被某些电影 史学家认为是电影技术发明的先驱。皮影戏从创始距今已有上千年的历史，它综合 了剪纸、工艺美术、绘画、戏剧、音乐等多种艺术形式。因此，在某种程度上说， 皮影戏是蕴含中国文化特色的最早的现场动画片。在我国动画繁荣时期，文化和动 画更是有着千丝万缕的联系。2 0 世纪6 0 年代，中国的动画艺术家们创作了以小 蝌蚪找妈妈、大闹天宫、牧笛等为代表的一大批优秀动画片，无不受到中国 传统绘画、戏曲和民间艺术等表现形式与表现手法的影响，具有鲜明的中国文化特 色。另一方面，动画也主动吸收了文化因素，在传承古老文化的同时，也满足了现 代人的审美需求。现在世界各国创作的动画片，无不汲取着本民族的文化元素，体 现着本民族的文化内涵。无论是原始的神话传说，还是流传的民间故事，都是动画 题材取之不尽的源泉。日本动画大师宫崎骏导演的一系列影院动画，有些来源于民 间故事，有些则集中体现了日本的文化风貌，有些虽不直接取材于民间故事，但也 是利用了民间信仰中的神灵原型意象，重新构建了反映现实的故事。 第三，动画文化有商业性的特点。从经济角度来说，动画片及动画产业由于“具 有无国别语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品牛命周期长、无 高能耗、不污染环境等特点。”哪动画想要牛存于发展就必须与产业紧密结合，成功 的动画作品，都在生产之初就策划好了一系列的商业推广。动画产业的开发和营销， 有很大一部分来自于形象授权产品，包括玩具、服装、日常用品等等。“担当过天 线宝宝等众多动画形象授权的吉恩维斯尔曼说过：在屏幕上创造的一切不是为 了在荧幕外提供商机吗? 如果它是独一无二的，拥有观众效应，那么它具备进行授 权衍生的可能。这是两个非常基础的标准，求其之一并不意味着其可以授权衍牛。” 圆这项收入比电影放映和电视播放，以及音像制品和期刊图书的周期更长，因此，市 场反响也更强，经济效益也更大。动画衍牛产品的种类非常丰富，通过动画形象授 权而印上各类动画形象的物品，在我们牛活中随处可见。美、日、韩等动画强国主 要是依靠动画片衍生产品的商业开发，才使得动画产业成为他们国家的支柱产业。 在日本和美国，动画和游戏产业发达的国家和地区已经形成了从漫画，动画， 游戏，三位一体的循环产业链，动画片中的梦幻场景和冒险故事为游戏提供了直接 。张未民新世纪文艺理论媒介论文艺争鸣，2 0 0 3 年5 月。 。童桦：动画衍生产品授权及版权保护，中国版权，2 0 0 4 年第6 期 7 第一章动画艺术所产生的文化现象 的素材。而熟知动画情节的人们，也非常愿意在游戏中重新感受，玩过游戏的人们， 又会反过去感受动画片中的故事和场景，两者相得益彰。迪斯尼公司根据怪物公 司故事情节，还开发了种面向手机的电子游戏，并希望以此建立一种无线的娱 乐服务。迪斯尼公司还和任天堂公司一起基于变形金刚系列故事为蓝本，开发 了掌上游戏，随之电脑游戏也将同步推出。2 0 0 9 年刚刚推出的阿童木，也在动 画上映之后，紧接着推出了电脑系列游戏，受到热烈欢迎。 1 4 动画文化对社会的影响 美国著名的迪斯尼动画制作公司的经典动画理念写道：“我不是主要为孩子们制 作电影，而是为了我们所有的人的童真( 不管他是6 岁还是6 0 岁) 制作电影，这就叫 童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。”事实上，动 画也渐渐地由早期的边缘文化，逐渐发展演变成社会丰流文化中的重要组成部分。 并对当今的社会生活产生着巨大的影响。 1 4 1 动画文化对青少年价值观成长的影响 动画文化对于青少年心智的健康成长来说有着积极的影响，动画产业之所以迅 猛的发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动画艺术本身所具有的 对青少年特有的吸引力。动画文化无论是从情节上还是画技上，都具有一定的可读 性。并且现在的大多数动画形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广 大青少年所接受和喜爱。而从目前来看，大多数动画中的形象都是虚构的，是超脱 现实而构想出来的形象。动画中的人物都是具有鲜明的个性特征，有的人物臻于完 美，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男丰角高大帅气，女主角都是美丽 动人，而且他们还能做我们现实牛活中不能做的事、说现实牛活中不能说的话，个 性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不 能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。迎合了当代年轻人追求个性、不 愿受束缚的特点。这些形象都在一定的程度上影响着年轻人的处世态度和价值追求。 大部分动画作品是通过将丰人公设定为与受众相仿，且处境相近的状态，并通过 主人公不懈的努力得成功，这种自身情节发展和商业化运作在潜移中将励志的世界 观传达出来，并且使青少年在欣赏作品的同时受到感染，并能够获得乐观向上的人 回十一郎编：世界动画艺术圣殿，北京希望电子出版社2 0 0 2 年9 月出版，第3 2 4 页 第一章动画艺术所产生的文化现象 生观。青少年从动画创设的虚拟世界中体验到了前所未有的“个性 ，自我意识得 到了强化。这种为青少年构建的“精神家园”，还可以达到一定的心理治愈的功效。 用优美、柔和的音乐、简单感人的故事情节来缓解那些在现实生活中受到巨大学业 压力、交流压力的青少年，潜移默化中培养青少年的价值观培养。 动画文化对青少年的价值观也有消极方面的影响，比如说过于因为迷恋、崇尚 异域文化、外族文化，而导致漠视至排斥本土文化、民族文化。追求低级庸俗化生 活方式，使得审美趣味降低等等。对于消极方面我们应该正视动画文化的冲击，社会 力量要对动画文化进行全面的了解，进行良好的动画文化的宣传。 1 4 2 动画文化对流行时尚的影响 动画文化之所以能够产生持续的影响力，还与其贴近时代潮流、紧跟时尚步伐 是分不开的。流行时尚越来越成为当代牛活中一种重要的文化现象，一种流传广泛、 盛行一时的大众心理现象和社会行为。时尚绝不仅仅是凭空创造的新奇，而是建立 在深厚的文化底蕴基础之上的；“时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调适的需 要”，“但同时它又满足了对差异性、变化、个性化的要求”，因此，“时尚只不过是 我们众多寻求将社会一致化倾向与个性差异化意欲相结合的牛命形式中的一个显著 的例了而已”。时尚与潮流是一个时代的流行文化，是现实牛活中的活的文化，是 特定时代中的人们所创造的文化。所以，时尚与潮流是无所不在的。动画文化只有 融入时尚潮流，引导时尚潮流，才能受到观众的喜爱与追捧。 动画文化的强大影响力，不仅仅在于能够包含当前时尚的流行元素，还在于能 够引领时尚潮流，掀起一股全新的流行时尚。在这当中，动画与音乐的密切关系往 往要超出一般的电影，皮埃尔贝托米厄在评论著名电影作曲家斯坦内时，甚至认 为，“从贝多芬的田园曲到2 0 世纪末的交响乐诗歌，他在音乐于法上欣然接受了卡 通式，特别是由一系列沃尔特迪斯尼推出的滑稽的交响乐，在那一系列作品中， 音乐已趋于模仿现实牛活中的音色了。于是无形的想象性手法出现在作品里。可见， 动画对流行音乐时尚潮流的引领作用。迪斯尼公司在动画上映后，往彳辛会同时推出 音乐原声带，在动画之外还会掀起一股音乐的流行风潮。日本漫画家鸟山明的推出 作品i q 博士中机器女孩的语言和服饰影响了那一年全日本的年轻人的流行风尚。 “美女与野兽正式开创了动画与流行音乐结合的先河，片尾曲( ( b e a u t ya n dt h e b e a s t ) ) 由知名的流行歌于佩勃布莱森和席琳迪翁演唱，风靡一时。此后，迪斯 9 【德】齐奥尔格西美尔著，费勇译：时尚的哲学，文化艺术出版社，2 0 0 1 年9 月，第7 2 页 第一章动画艺术所产生的文化现象 尼动画的主题曲般都由流行歌手进行演绎。泰山的主题曲( ( y o u 1 1b ei nm y h e a r t ) ) 和t w ow o r l d s ) ) 是由菲尔柯林斯演唱的，花木兰的主题曲( ( r e f l e c t i o n ) ) 是由克里斯蒂娜阿奎丽娜演唱的。在音乐之外，对动画的后续产品包括游戏，服 装，日常用品的开发等等，是动画文化引领时尚潮流的又一重要表现。” 1 4 2 动画文化对经济消费的影响 动画文化不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品的经济市场， 还不经意间带动了其他像服饰和旅游等相关行业的飞速发展。当印刷着动画形象的 产品充斥在我们生活的方方面面的时候，动画片中的明星们对广大的受众的消费观 念发挥着巨大的作用，原本的动画片的剧情甚至有淡忘的可能。动画明星的影响力 的扩大，不单单是动画片本身的发行，还往往通过授权，售卖动画人物的形象，如 美国的迪斯尼、梦工厂和日本的一些动画公司都是这样的典型。迪斯尼公司的米老 鼠、狮子辛巴、小飞侠等动画明星，会以不同形式出现在人们的视野中，电影、电 视、书刊、服装、文具、日常用品，每一种形式都会带来巨大的收益。日本的 k i t t y 猫可以称得上是世界上授权频率最高的动画明星之一，它也因此成为了品牌 授权的代名词。他的公司每个月都会出版关于它的主要产品的目录，小到手机链， 大到小汽车，都有t t y 猫的形象。现在中国的蓝猫，喜羊羊系列也是比较成功的 案例，在观众的影响逐渐扩大后，蓝猫，喜羊羊的形象也进入了文具、服装、玩具、 食品、日常用品等儿童消费领域，成为带动相关产业的中国动画明星的典型。 商业动画片中动画形象同时表现着动画的文化精髓。一方面，通过动画的情节 叙事将某种文化内涵附在动画形象上，受众喜爱这个动画形象，实际上就是接受了 动画形象所含有的特殊的文化特质；另一方面，当这一动画形象进入衍牛产品市场 后，消费者正是因为需要消费特殊的文化特质，从而购买含有这个文化特质的动画 形象产品。 在动画片这一特殊的艺术作品中，动画形象也存在着两个层次的意义，所以， 在对动画形象的研究中，我们不仅要分析动画形象通过外型塑造和故事叙事等式传 达的直接信息，还要通过受众接受要因的分探查深层的含蓄意义所产生的文化影响 力。动画形象经过商业包装已经深入到了人们生活的方方面面，也为制作他们的公 司带来了巨大收益，比如白雪公主动画片中角色形象的推出，标志着迪斯尼在 商业上的成功达到了一个顶峰。他们制造了大量的影片的衍牛产品，把白雪公主及 。王茜中外动画文化传播研究【d 】上海交通大学2 0 0 8 l o 第一章动画艺术所产生的文化现象 七个小矮人制成各式各样可以想到的物品。日本阳t 1 n 猫这一动画形象，经过多方 的授权使用，可以支撑起拥有其形象的二家日本上市公司。还有咖啡猫，变形金刚 等等，这些动画形象通过授权，被制作成大量的产品，充斥在我们生活的方方面面， 不仅获得了巨大的经济收益，也扩大了其自身动画文化本身的影响力。动画经济已 经与人们的日常生活密切相关，随着人们消费观念的不断转变，动画文化的经济潜 力无穷。 第二章动画艺术中产生的文化互渗现象 第二章动画艺术中的文化互渗现象 “未来的冲突将由文化因素不是经济或意识形态所引起，最危险的文化冲突是 沿着文明的断层线发生的那些冲突。”传统的文化、民族的风格和形式不应该受 传统束缚，只有不断加入新元素，创造新风格，才能创作出更多优秀的动画片。这 就要求在创作中融入更多的现代人的思维和生活，运用大胆的想象和创作理念、创 作手法，融合多国，多民族的文化，经过一番深思熟虑的琢磨和研究，制作出使传统 文化与现代生活更加契合，更符合现代人的生活观念的动画。 2 1 动画艺术中的文化互渗现象的产生与发展 动画的种类、形式、风格多种多样，不同的材料能呈现出不同的审美样式与审 美体验，而且国与国之间也会因为太多的文化思维、追求等差异而产生不同风格的 动画作品。比如说，都是动画大国的日本与美国动画，他们的动画设计艺术思想、 艺术思维，艺术内涵、表现形式等都有很大的差异，所以他 f r 6 j 造的虚拟世界带给 我们的也是不同的审美样式与审体验。他们的动画影片在跨国传播中整合运用不同 国家民族和地区的不同层次的文化资源，并且将动画产品的牛产与消费置于整个世 界范围内。 “民俗是在群体中自行传承或流传的程式化的不成文的规定，因此，民俗的独 特性表现在它不仅仅是文化意识，而且兼有文化意识和社会牛活的双重特征。不同 民族、不同国家的文化相互接触，势必会出现相互抵触的地方。”圆比如，东方文化 “天人合一”的整体性与西方文化“人类中心论”的个体性存在差异，东方文化“兼 收并蓄”的内涵与西方文化“冲突和竞争”的精神存在差别，东方文化“大国小家” 价值观与西方文化“个人主义”的价值观存在差距，等等。文化存在着两面性，即 接近性和差异性，在全球化背景下的跨国，跨文化传播，必然会产牛文化同质化和 异质化的对立和互渗，所以，多元文化的接近性会得到充分利用，在出现对立的时 候采用模糊处理的方式，会拉进传播双方的距离，促进艺术传播的效果。 随着全球经济体化节奏的加快，动画领域的文化交融与渗透也越来越普遍， 所谓的“借鉴模仿 已经成为动画创作的一大发展趋势，即吸收借鉴异域民族的优 国 美1 塞缪尔亨廷顿著，周琪等译：文明的冲突与世界秩序的重建新华出版社，2 0 0 2 年1 月，第7 页 圆陈勤建著：文艺民俗学导论，上海文艺出版社，1 9 9 1 年l o 月，第5 页 1 2 第二章动画艺术中产生的文化互渗现象 秀文化素材，加之以自己文化价值观念的改造和提升，创作出别有寓意的动画作品。 以日本为例，日本是动画产业大国，动画题材和创意之丰盛堪称世界第一，然而其 风靡全球的“民族精品 动画往往是在汲取外来文化智慧的基础上加以创造的，他 们擅长将别人的东西转化成自己的原创。动画长篇白蛇传就取材于中国的民间 故事，中国的西游记、封神演义等也都被他们成功改编，另外古希腊神话 题材的圣斗士星矢也被他t f d n 以改编创作，并取得了巨大成功。让我们再来看 看动画王国美国。美国迪斯尼动画片阿拉丁的造型设计可以看到阿拉伯的 民族艺术特色，海克力斯可以感受到古希腊的瓶画艺术， 花木兰则直接取 材于中国民间故事，并且形象设计上也借鉴了中国的传统造型风格，这些动画的创 作都融入了外来文化，可谓无所不包。由此可见，文化互渗在动画领域已经越来越 普遍，而且已经成为动画产业发展的一种趋向。 动画制作大国都在扬长避短，推动自身文化的发展。