艺术学院Y计划系列访谈录：赵少俨访谈录.doc

艺术学院Y计划系列访谈录：赵少俨访谈录 赵少俨访谈录 采访人：视传13-2王书洁人物简介： 赵少俨，一九七五年生于山东青州，先后就读于中国美术学院、中国艺术研究院，获硕士学位。出版有墨花集三卷、写生集三卷、墨花墨禽画谱九卷，其“墨花墨禽”系列讲座在问连载三年。现任教于北京荣宝斋画院。 在古代文献、诗词和士人生活中出现梅兰竹菊，可谓历史久远。易系辞上有“同心之言，其奥如兰”;诗经卫风淇奥有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”;陶潜归去来辞有“三径就荒，松菊犹存”绘画中出现梅、兰、竹、菊的题材，约在唐代，在文人之间流行并达到形式上的成熟，约在宋元。宋末的赵孟坚著有梅谱(佚)，将四者编在一起，以画谱的形式传播，则始于明万历年间黄凤池辑的梅兰竹菊四谱。而称它们为“四君”、“四君子”，则是陈继儒以后的事了。四君子画常被用来象征品德，寓意吉祥，抒寄情志，赞颂自然，集真、善、美为一，所以历千年而不衰。明清以来，四君子画还具有一种特殊的功能：练习笔墨(特别是笔法)，以作为中国画特别是写意画的基本功。这是因为，四君子画高度程式化，图像单纯而笔法丰富，便于入门，而要达到一定的高度，却又相当的不易。当下，传统文化得到进一步的尊重，学习中国画的人日益增多，而四君子画谱却很少见。赵少俨君研修中国画多年，有相当的笔墨功底，他们以数年之力，编创梅兰竹菊画谱，其主要特点有三：一、图文结合，不失画谱本色;二、在图释中融入历代名家的画法，有益于理解四君子画传统;三、笔墨有力有韵，印制精良，便于品味和临写。我相信，它的面世，不仅会帮助广大爱好者把握四君子画，也会促进他们对中国画笔墨的把握。 赵少俨 采访过程： 问：赵老师你好，你今年想提交什么样的项目? 赵少俨：“问花中国花鸟画家写真”已经在问艺术节的带领下在东莞、兰州、杭州展出，获得了很多关注，也让我认识了更多的花鸟画家。今年我想继续问花，一直“问”下去，将“问花中国花鸟画家写真”做成连续性、持续性且学术梳理性非常强的一个品牌展览。 问：前3年的“问花”展每年都会有一些变化，请问今年的变化有哪些? 赵少俨：相较于往年，“问花中国花鸟画家写真”今年在邀请的艺术家年龄段上会有所变化，打破以60后、70后为参展人员的局面，增加50后引领中国花鸟画发展的杰出代表和80后花鸟画新锐，同时在绘画流派和绘画风格上将有所微调，以期更加详细地梳理花鸟画的发展与变革。 问：可以透露一下你邀请的50后是哪几位吗? 赵少俨：呵呵，暂时保密。我相信如果我策划的此次展览最终入选问艺术节，问艺术节艺委会公示大名单的时候大家都会看到，邀请的几位50后花鸟画家都是中国花鸟画坛的代表人物或创新者，无论是谁，都代表了目前花鸟画的高度。同时，他们中的一位或几位将出任此次展览的艺术总监，为今年的“问花中国花鸟画家写真”的学术高度严格把关。 问：是什么原因让你将“问花中国花鸟画家写真”一直策划、推广下去? 赵少俨：我是画花鸟的，自然十分关注花鸟画的发展。中国传统花鸟画特别是写意花鸟画在当代遇到了前所未有的瓶颈，一些在写意花鸟方面有创作天赋的艺术家迫切需要展示的机会;而工笔花鸟画由于偏重于现实动物、植物的真实摹写，容易流于刻板和了无生气，然而还有很多花鸟画家的工笔花鸟画却审美时尚，雅逸超俗，既符合传统又具时代性。因此，为当代花鸟画创作人才提供展示其作品和个人魅力的机会就变得十分必要。“问花中国花鸟画家写真”就是一个旨在梳理中国当代花鸟画创作人才，并为他们而专门设立的独立单元活动，我会一直邀请中国当代部分花鸟画界的精英参加此展览，在展览上将会看到他们真情演绎的社会担当和学术理想。 问：在近几年问艺术节的参与中，你最大的收获是什么? 赵少俨：问是专业的艺术类媒体，影响力非常广泛，而问艺术节是美术界的“春晚”，是策展人、艺术家、艺术爱好者的一次狂欢，同时问艺术节还为艺术家