沃霍尔基金会与佳士得签订长远合作协议[图].doc

www_qiang_so Andy-Warhol-Still-Life-(Hammer-&-Sickle)-$150,000-200,000东方网9月10日消息：日前，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会(The Andy Warhol Foundation for theVisual Arts)与佳士得共同宣布，基金会委托佳士得在未来负责拍卖来自基金会珍藏的安迪·沃霍尔艺术作品。了解到现今艺坛较以往更需要外间协助，基金会将大幅提高捐款金额，藉以延续和扩充对视觉艺术的长远支持及发展。为了实现这个目标，佳士得将于未来数年通过多种形式，包括单一艺术家专场拍卖、私人洽购及网上拍卖平台，分阶段拍卖一系列涵盖多方面题材的沃霍尔艺术品。大部分作品将首次广泛地展出，为新晋或资深藏家提供了一个购藏沃霍尔杰作的机会。同时，借着成立25周年之际，基金会也计划延续其悠久的捐赠传统，馈赠更多重要作品予不同博物馆。首次单一艺术家专场拍卖将于2012年11月12日举行，其中呈献一系列与安迪·沃霍尔相关的油画、素描、摄影作品、版画及印刷图文资料；网上拍卖将于2013年2月展开，私人洽购则在整个活动期间持续进行。各场拍卖将于未来数年分阶段作大型展览。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会为遵从这位已故艺术家的意向而创立，旨在推动视觉艺术的发展。自1987年成立以来，基金会一直肩负这个使命，为美国数百间博物馆和非盈利艺术机构提供近2亿5000万美元的资助。基金会也通过姊妹组织的“Creative Capital”大奖，向独立艺人和艺术作家提供补助，同时为其创立的安迪·沃霍尔博物馆(Andy Warhol Museum)永久捐赠了近4000件标志性艺术作品和档案数据。安迪·沃霍尔视觉艺术基金会董事局主席Michael Straus表示：“在过去四分之一个世纪，基金会一直紧守安迪·沃霍尔所订立的使命，妥善保存艺术遗产，发扬他的艺术精神，致力推动视觉艺术的发展。基金会主要以出售沃霍尔创作的艺术品作为主要收益，同时也捐赠部分艺术收藏予多间博物馆。适逢基金会创立25周年纪念，我们决定拓展艺术品的出售范围，藉以提升未来的资助能力。佳士得积极参与本次活动，凭借其过往拍卖沃霍尔作品的丰富经验及创新精神，成为最理想的合作伙伴。”佳士得首席执行官史蒂文·墨菲(Steven Murphy)表示：“佳士得非常荣幸获沃霍尔基金会邀请参与这项意义重大的活动。我们相信这次双方合作将有助促进与艺术市场的交流，也能提升大众对艺坛的关注。我们通过专场拍卖、私人洽购及网络拍卖这三种形式，与收藏家紧密接触。无论是已拥有无数艺术珍品的资深藏家，还是来自世界各地的新晋藏家，都将获得一个梦寐以求的购藏沃霍尔杰作的机会。”安迪·沃霍尔视觉艺术基金会董事长Joel Wachs补充：“这一系列的拍卖形式与沃霍尔的艺术理念相一致，为全球人士提供一个前所未有的接触和了解安迪·沃霍尔作品的机会。我们也将捐赠一批作品予多间博物馆，并通过艺术拍卖扩大资助范围。这一系列行动不仅彰显出沃霍尔的艺术传统及对艺术世界的影响，并为未来基金会的慈善事业扩展，奠下更巩固的的基础。”佳士得战后及当代艺术发展主席艾米·卡佩拉佐(Amy Cappellazzo)指出：“当今国际艺术市场发展至相当水平，也正是推出这个崭新模式的好时机；安迪·沃霍尔是唯一一位能让我们以此创新方式向全球展示其艺术创作的重要艺术家。我们有幸获委托拍卖基金会的珍藏，这批作品藏量丰富，而且惊喜连连，充份体现沃霍尔的非凡艺术创作。”佳士得将为基金会提供多种服务，包括在十月份推出特别宣传网站(C的微型网站)。在双方合作期间，公众可登陆此网站浏览与拍卖相关的信息，内容集中且极具视觉效果。网上拍卖将于2013年2月开始，届时佳士得将推出一系列的网上“速拍”，多件拍品将以大众化价格起拍。安迪·沃霍尔堪为20世纪艺术和文化界最具影响力的人物之一，也是一位乐善好施的慈善家。身为艺术家的沃霍尔，从不掩饰对平民主义论和商业模式的推崇。而他也以慈善家的身份成立了安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，并将绝大部分的遗产转交该会，确保离世后仍能延续其布施传统。作者：宋振喜(本文来源：东方网 )安迪?沃霍尔广为人知的著名作品玛丽莲?梦露。安迪?沃霍尔香蕉安迪?沃霍尔坎贝尔汤罐“每个人都能当上15分钟的名人”这是安迪?沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。“赚钱是艺术，工作是艺术， 做好生意是最上乘的艺术。”沃霍尔的艺术哲学如今已经成为无数艺术从业者的座右铭，并影响着全世界。这是安迪?沃霍尔最后一组(8张）自拍照，背景一律为黑色，暴露出他对死亡的恐惧。君子杂志将安迪?沃霍尔与他的番茄罐头放上封面。钟 刚近日，全球知名艺术市场数据调查机构“艺术价格”公布2009全球艺术家拍卖排行榜。其中，毕加索和安迪?沃霍尔分别以1.21亿美元和1.06亿美元，稳居第一、第二；齐白石成为首位进入前三名的中国艺术家。毕加索和齐白石，已广为中国大众所知。而被誉为“波普艺术之父”的安迪?沃霍尔，作为上世纪最伟大的先锋派艺术家，又创造了哪些传奇？则成为很多人关注的热点话题。作为波普艺术的开创者，安迪?沃霍尔无疑是上世纪艺术界最有名的人物和最伟大的先锋派艺术家。他以画家、电影制片人、作家、摇滚乐队作曲家、出版商的多重身份，成为大红大紫的明星式艺术家，并在创作领域打破欧洲设计师的观念化、哲学化、个人化，以独特的实用商业化、多元化、幽默化风格而著称。“每个人都能当上15分钟的名人”这是安迪?沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。他去世几年后，电视“真人秀”开始出现并红遍全球。但以其对当今艺术的巨大影响而言，沃霍尔的15分钟还远未结束。绘画“我想成为一台机器”沃霍尔从小酷爱绘画，24岁时他就以一系列具有商业化风格的贺卡、橱窗展示、商业广告插图而闻名纽约。他在著名工作室“工厂”内聘请了工作团队，摒弃古典艺术，从事颠覆传统的概念创作。作为20世纪波普艺术的著名代表人物，沃霍尔偏爱重复和复制。他以日常物品作为表现题材，把那些取自大众传媒的图像，借鉴漫画式照片的印象及绢印技巧，进行重新诠释，创作成反复印象的独特绘画以此反映美国现实生活。创作中，他试图完全取消艺术中的手工因素，所有作品都用丝网印刷，形象可以无数次重复，给画面带来一种特有的呆板效果。1962年，他展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名，随后，又以一幅康宝浓汤成为波普艺术的代表人物。这些作品绘画图式千篇一律，坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、玛丽莲?梦露等知名图案，都作为基本元素在画上重复排立。对于他的作品，人们曾戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”玛丽莲?梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。1967年所作的玛丽莲?梦露一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面基本元素，一排排重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。同时，他的绘画中还常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像等等，人物仿佛看电视时一闪而过的影像，不能仔细观看。1961年，沃霍尔已被誉为是继毕加索后另一位前卫艺术界名人。“我二十年都吃相同的早餐，”沃霍尔认为没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数复制品来取代原作的地位。他有意在画中消除个性与感情色彩，不动声色把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊?波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释：“因而它能引起无限的好奇心是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，正是安迪?沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，传达的某种冷漠、空虚、疏离的感觉，真实表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。正是对复制和重复的偏爱，沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔的波普遗产，不管对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。电影用最简单态度聚焦最简单影像1963年，沃霍尔的野心转到电影界，执导了一系列具有实验性质的电影，例如帝国大厦吻雀西女郎等等。这些电影的题材相当大胆前卫，突破了诸多观念的限制。有不少影评人认为安迪?沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，因为他的不少影片基本用不着“导演”这个动作。他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时地不停运转。不过，事实上，他的摄影和导演理念却远远地走在了他那个时代、甚至我们这个时代的前面。他把电影特写手段发挥到极限，恢复了摄影机的原始功能。沃霍尔的电影多是黑白片，影像颗粒明显，常常出现失焦的模糊感觉。由于制作快速和技术上的疏陋，沃霍尔的电影有点家庭影片和业余电影的味道。但是，正是这种粗糙质感，增强纪录和实验的特色。帝国大厦一片全长8小时，镜头动也不动地对着帝国大厦的尖顶；著名的沉睡拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时；吻则是对美国电影一项制作法案的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触，而吻拍摄了一系列1963年到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。这些早期实验性的影片都不含声轨，无声、反叙事、过长的放映时间、极限主义的取向，使它们根本不可能在一般电影院放映。对沃霍尔来说，这些电影更像是平面创作的延伸，胶片就是画布与纸以外的另一种载体。无论绢印、摄影、电影，都只是沃霍尔整体创作的一部分。以固定镜头对被摄物长时间连续拍摄，与他绘画时偏爱重复与复制的创作理念是一致的。1965年安迪?沃霍尔执导妓女，第一次在电影中使用声音。1966年， 三小时长的切尔西女郎获得成功。制作上，影片创造性采用了“分割画面”技法，这种艺术形式在当时相当前卫，直接启发了美国电影对分割画面的运用。切尔西女郎的炫目形式，使得沃霍尔将悲伤、喜悦、冷漠、浮华、迷惘的众生相并置，成功拼贴出了一幅现代人的肖像。对此，第六届独立电影奖的颁奖辞这样说： “安迪?沃霍尔将电影带回了它的源头，他更新和净化了电影。在他的作品中，放弃了形式与内容上的铺张，镜头以最简单的态度聚焦最简单的影像。世界改变了：它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，并不是一个被高度戏剧化的状态，也不是为服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡”(本文来源：西安日报 )本报讯（记者李婷）在上海展览中心举行的第三届上海艺术博览会当代艺术展的VIP场上，记者昨天意外发现，波普艺术大师安迪·沃霍尔一组（8张）珍贵的自拍照，出现在了一家韩国画廊的展位上。它叫价33万美元，是安迪·沃霍尔最后一组自拍照，照片的背景一律为黑色，暴露出他对死亡的恐惧。据画廊老板透露，这组照片一挂出来，就有很多买家前来询问，但因为价格问题，截至昨天还未达成交易。美国波普艺术开创者安迪·沃霍尔堪称上世纪60年代最伟大的艺术家之一。他敏感地把握住艺术发展的潮流，以日常生活为表现对象。汤罐头、可乐瓶、明星、政治人物等等都成为他的创作主题。他既是视觉艺术领域内的宠儿，也是先锋电影和音乐的弄潮者，并创建了电影制片厂、捧红了“地下丝绒”乐队。“每个人都能当上15分钟的名人”，则是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言。据介绍，本届“上海当代”亮相的这组自拍照被视为安迪·沃霍尔最重要的作品，是他心脏病发去世（1987年）的六个月前完成的。当时他在胆囊病痛复发期间，痛恨医师，而且很怕上医院。因此，这组自拍照的风格与他先前的自拍照大不相同他一生用各种方法“玩”自己的身影，给人不可捉摸之感，而记者眼前这组自拍照则黑暗得多，暴露安迪·沃霍尔对死亡的恐惧。照片中，他那僵硬、干瘦的面孔，从底片直视出来。照片的背景为黑色，他的秃头上戴着著名的“恐怖假发”。在该展位上，记者还看到了安迪·沃霍尔7张颇具代表性的丝网版画，其中，作品荷兰女王贝娅特丽克丝等的售价都在10万美元左右。作者：李婷(本文来源：文汇报 )照片上的安迪?沃霍尔戴着黑色墨镜，身穿黑色皮夹克，表情冷漠，好像是电影里的黑帮打手。身后两个相似的浓黑影像，填补了照片的空白，也隐隐透出安迪?沃霍尔的艺术风格：肖像是构成图案的个体，极尽所能表现事物的外表，所看到的就是足够的，就是所能知道的全部。这种观点使他在20世纪60年代掀起了波普艺术的浪潮。艾未未关于安迪?沃霍尔，不确定的事和确定的一样多。尽管他有最广泛的出版物，极高的曝光率，是美国最广为人知的艺术家，但只有不多的人知道他真正做过什么。安迪?沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认，它远远超过了那个时代的期许，但它改变了美国艺术的现实和理想。这些价值可以从对他的种种误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人；在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远无法深刻的蜡像般的人。但是，沃霍尔正如一种奇花异草，只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会更加了解美国。作为一个独有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。玛丽莲?梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦没有人知道沃霍尔到底留下了多少作品，它们广泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告他创造了真正可以对抗传统的商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。在上个世纪60年代，一代人的价值观取代了传统：深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众。正是这些概念更新了民主和自由的品质，倡导这些的美国，正是在不经意间创造了自己的英雄。安迪?沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他传播自我，包含了他的所有活动和生命本身。作为复杂的兴趣和荒诞行为的综合体，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜冷酷无情、没有人性的真实世界。而真正的讽刺则是在他离世后，他成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。这正是安迪?沃霍尔的真正价值所在！真正的艺术家悲剧不在其生前而在其死后，成功的命运总是走向其反面：你曾有多么辉煌，你就将会变得多么无聊。这是他的作品价格一路飙升的注解。关于安迪?沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚：“如果你想了解一个真正的安迪?沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。”“你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。”“我从不阅读，我只看画面。”“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”尽管是世界上最著名的社交艺术家，沃霍尔去世后，许多事迹仍然让世人不能相信。他每天都回家中和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居生活。在他的家中，没有现代器物，没有当代艺术品，只有路易时期的古典家具和古典油画。他疯狂购买的大量东西：古旧手表、珠宝首饰、杜尚的小便池、化妆品、玩具无奇不有，在他死后举行的专场拍卖中，许多是第一次才打开包装；每年圣诞节他一定在哈林区的一家教堂为穷人赊粥；每天早晨9点半，无论在何地，他都打电话给秘书，口述记下前一天发生的每件小事，从不间断，成为了一部详尽和神奇的个人史。那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。1987年2月14日，他去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。”(本文来源：西安日报 )这幅作品听上去只值200美元，却卖出了4376万美元的高价。日前，苏富比拍卖行举行战后及当代艺术品拍卖会，美国波普文化巨人安迪·沃霍尔代表作之一的丝网印刷艺术品“200OneDollarBills”(200张一美元钞票)以600万美元起拍，最终以4376万美元被一位匿名买家拍走，稳居当晚作品成交价的榜首。此前，苏富比拍卖行对这件作品的估价在800万到1200万美元之间。出乎所有人意料，第一位喊价的买家就将这个价格翻了一番。这件作品上次出现在市场上是1986年11月的纽约苏富比拍卖会，当时创下了38.5万美元的高价纪录。上世纪50年代，美国物质生活的巨大改变直接影响了艺术家的创作风格。人们的日常生活充斥着电视、电影、商业海报和广告，高度发达的商业文明也激发了新一代艺术家的灵感。他们直接把流行文化符号化，或是将报纸、照片加以剪贴，或是对流行的形象进行复制，逐渐形成了一种被称之为“波普”（英语为Pop，即通俗，流行的意思）艺术的新艺术形态。安迪·沃霍尔是美国“波普”艺术运动的发起人、主要倡导者和重要领军人物。他在世时几乎涉及了所有大众艺术，从商业绘画、海报、广告，到波普艺术、地下电影、摇滚音乐等，他最出名的艺术品是用丝网印刷方式将大众传媒中常见的可乐瓶、玛丽莲·梦露头像、美元钞票等形象经重复排列后印在画布上。在印刷前，安迪·沃霍尔会在画布上画上最华丽显眼的几笔。这种半绘画半印刷的艺术品个性鲜明，充满艺术家的色彩理念和想象力，是沃霍尔区别于其他当代艺术家的重要标志之一。与大部分当代艺术家一样，他的作品饱受争议。有人认为沃霍尔作品中独特的单调和重复传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了高度发达的商业文明社会中人们的感情。也有人对沃霍