我眼中的二维动画.docx

我眼中的二维动画信息管理与信息系统09712138王丽娟这学期选了周四“动画制作入门”这门公选课，于是乎接触到各种各样的动画，从二维动画到三维动画，还有定格动画的相关知识。动画风格，动画发展，动画流程等等。关于动画类的电影也看了很多。有“马达加斯加”、“飞屋环游记”、“鬼妈妈”、以及老师介绍的“僵尸新娘”、“幽灵公主”等等。而在这些动画中最喜爱的还是传统的二维动画。二维动画从小看到大。倒也不是因为习惯了二维动画而排斥三维动画，而是觉得在看二维动画的时候有一种返璞归真，回到童年的感觉。在生活中，我经常问我认识和不认识的朋友你们喜欢看动画片么？有些朋友总会这样说，动画片是给孩子看的，要是别人知道我现在还喜欢看动画片，会被笑话的。其实，在我看来，身处在这个高速发展的商业社会，每天的生活都把自己丫的喘不过气来，为什么不放松一下，做回孩子什么都不用去想，只需要开心的笑就足够了呢？我一直坚信，在动画的世界里只有你想不到的，没有你做不到的，这个世界可以装下人类一切梦想与希望。当我们失去希望的时候也许在这些你曾经一屑不顾认为只是孩子看的东西里面找回自己的灵魂。以下是我通过上网查等了解一些资料后关于二维动画的一些理解。曾经在天涯上发过贴，在百度上提过问，在现在日趋发达的动画产业中，越来越多的三维以及其他形式的动画逐渐代替了传统的二维动画，那么，在以后，在未来，二维动画会不会完全被取代？所有的答案都是否定的，不仅是我个人认为，不管是多久的将来，二维动画始终尤其独特的魅力，终会有其存在的价值。正如，在这个三维动画盛行的年代仍会有两岸三地合拍的“风云决”的产生，有历时八年诞生的大友克阳的 “蒸汽男孩”，还有像杉井仪三郎的 “翡翠森林狼与羊”，宫崎骏的 “悬崖上的金鱼姬”这样的完美手绘作业的存在。关于二维动画一、 传统二维动画的艺术价值及优越性二维动画是建立在一种传统绘画基础上的艺术形式。尤其在早期二维动画的制作中，一部二维动画电影是相当费时费力的，一部动画拆开来交由很多位动画家分工绘制，因此可以说它是一种手绘艺术的体现。首先，二维动画的美术风格在视觉上给人无限的享受，包括它的色彩、明暗关系、透视感、线条等等，这些元素整个构成了一部动画作品良好的艺术风格和艺术感受。在二维动画的创作中非常注重艺术灵魂的表达，每一根线条，每一个色块都是创作者们思想灵魂的高度体现。其次，二维动画的画面效果可以用多种艺术形式来表现，例如加拿大纯手绘动画片“ 大水河”全部都是以手绘彩铅的表现方式来展现的；还例如具有中国特色的动画短片 “牧笛”、 “小蝌蚪找妈妈”等等是以水墨的艺术形式来表现的。这些丰富的表现形式是三维技术可以模拟但却无法真正表达出来的，只有在二维的世界里才能尽情的让这些优秀的艺术形式得以展现。再者，二维动画里的角色造型更加富有弹性和张力，更加具有强大的艺术感染力。相比较起来三维动画因为对真实世界运动规律的照本宣科，而它的运动控制技术现在还没有完全进入大规模实用阶段（有关模型的理论还在完善中），所以不论是造型还是画面整体效果三维动画里的角色都显得呆滞僵硬一些。二、二维动画的制作流程1总体设计阶段策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。三、二维动画的发展趋势在科学技术日新月异的时代，在倡导高效率低成本的时代，二维动画的发展也逐渐呈现出高效高回报的趋势。无纸二维动画技术的出现使二维动画的这种发展趋势变为了可能。目前在欧美、日本乃至我们中国，无纸动画技术的运用越来越广泛。它为二维动画的创作提供了崭新的发展空间，也注入了崭新的创作活力！发展21世纪的二维动画，我们应该首先认识到二维动画的不可替代性，认识到二维动画作为一种独特的艺术形式,它不应该消亡也不会消亡,会继续存在和发展，把属于二维动画特有的优势发挥到极致。正视二维动画与三维动画这种既存在竞争又相互依存的关系。不要刻意的为了其中一方而去遏止另一方，就如本文开头所说，我们不应该忽略每一次技术革新，要承认三维技术的优越性并且与此同时要深刻认识到，没有二维绘画的艺术基础三维动画将得不到更好的发挥，而没有三维技术的革新,动画产业还会停滞不前。我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃艺术基础，又要不断去钻研新的数码技术，将作品提高到一个新的高度上去，制作出更加精良的优秀作品。四、二维动画的举例分析 二维动画从小看到大，其中不乏有相当一部分优秀的作品。儿时的我看动画片看热闹，也不会从多专业的角度去欣赏一部动画，当然，随着年龄的增大，看动画的角度、范围越来越广，也越来越发现二维动画的美妙之处，能够把人所能想到的，不能想到的东西，以任何一种形式表现出。从老师介绍的影片看，绝对有着不可比拟的优势。像“幽灵公主”，看完之后，对于我个人，那是怎样的感动，与觉得不可思议。大气磅礴的画面，空灵天籁的原声，神圣敬畏的主题，明晰曲折的剧情，这一切元素都足以将这部动画推上神坛。才发现，原来动画也可以做到这样。这部以人与自然和谐矛盾斗争的主题的动画，的确，主题很老很旧，但是其的表现却让人忘记了这是一部动画。在网上，流传的是宫崎骏大师天马行空的想象力，但是“幽灵公主”，更是在丰富的想象力的基础上赋予了现实。主角阿西达卡手上的伤口作为人类与自然难以调和矛盾冲突的佐证不断折磨着观众的神经末梢，阿西达卡的一次次疼痛，都似是不堪负载的地球母亲严厉的劝诫。宫崎骏没有以预言末世的姿态去讲述故事，相反他对人与自然关系百思不得其解的状态下酝酿的这部作品，恰恰是对自己因清醒而承载的巨大痛苦的一个交代。麒麟兽死的结局不是答案，只是给予了一种可能性，虽有“众人皆醉我独醒”引起的莫名哀伤，最终希望的隐约闪现更加坚定地发出了人类不能旁观而必须行动的召唤。幽灵公主对阿西达卡和珊的爱情进行了淡化处理，使得影片能够始终聚焦于人类与兽族剑拔弩张的矛盾中。把两人的情感维系幻化成一种美好的期待，和那个在绿色掩盖中晃动脑袋的小树灵一道，恒久地留存在观众的记忆中。完美的一部动画，经典。同样是二维动画，同样是宫崎骏大师的佳作，“悬崖上的金鱼姬”，不同与“幽灵公主”，它让我确确实实的快乐了一把。想象力和故事结合得很完美的时候，影片简直是天堂一般的存在，看这部动画，你不得不感慨想象力太伟大了，简单的故事情节，更是让我重温了儿时，小孩子一样简单心情的快乐，第一次看这个，我问我已经看过的朋友，我说:“这个“悬崖上的金鱼姬”里面谁是坏人，是反角啊”