水彩人体的写生方法与步骤.doc

第六课 水彩人体的写生方法与步骤 (第四单元)一、人体写生的意义 人体写生，尤其是水彩人体写生，在高校美术专业属高年级的主要课程，而且是最能全面训练学生造型能力和表现技巧的重要的教学内容。 水彩人体写生，有两个方面的问题需要解决：第一，是造型能力。从基础训练而言，画人体最能使学生了解人物的基本结构。第二，人体能最真实反映人物的情感及个性。通过人体写生，我们可以观察出人的结构变化、动态变化和肤色变化。从艺术的另一个层面来讲，人体是最具艺术欣赏价值的主题之一（图145）。 二、水彩人体的独特表现语言 任何一种绘画语言都有其不可替代的某种魅力所在，只有掌握了这种独特绘画语言才有可能通过这种语言模式来进行表现。换句话说，水彩就是水彩，不是用水彩颜料画油画、国画。当然，吸收其他绘画语言是必要的，但不能取代它。水彩在作画过程中具有一定的偶然性，画家经常利用水的偶然性达到一种其他画种不可替代的效果。 一个画种，它的语言魅力决定于这种语言必须有独特的个性所具有的一定张力。怎样才能掌握水彩人体画的独特语言，怎样画才能恰到好处，怎样最大限度地发挥水彩人体画的潜力是本章研究的重要课题（图146）。 图145、146窗影（水彩）候安智三、水彩人体写生的方法 水彩人体写生一般有两种形式，一种是长期作业，比较理性地刻画对象；另一种是短期作业，注重感性的表现，因此要做到简洁、明快和准确地表现对象。绘画是艺术家通过客观物象进行主观理解的产物，在艺术表现过程中渗透着个人的意识和主张，水彩人体画尤为突出，因此，学习方法与训练模式要因人而异。但在整个教学过程中，不仅要解决人体的造型与色彩的关系，还应提高标准，把水彩人体画作为一个重要的、并关系到对水彩艺术语言的认识这个层面来认识，才能让学生在课堂上感受到水彩艺术表现的魅力。 水彩人体归纳为以下几个方面： (一）观察、构思与构图 水彩人体写生的涉及面比较宽，包括结构形体、动态变化、色彩关系、明暗关系、空间关系等等。但在作画中工具及材料等客观局限又比较多，因此，作画时必须对构图、造型、色彩、用笔等绘画语言进行研究，以获得客观美感与绘画语言美感的有机结合。这就要求我们在作画前进行多方面的思考，对画面进行综合考虑，有意识地对感性和理性的东西进行认识。水彩人体写生不宜反复修改，因此，要求画前要胸有成竹。为避免落笔不当而导致前功尽弃，在进行人体写生之前，首先考虑的是整体画面的布局和大的色调，其次是色彩的强弱、色彩的冷暖处理、水分变化及肌理的制作，最后是主体形象及艺术语言表达方式。总之，观察、构思与构图就是强调画前的思考与主观认识，避免在作画过程中反复修改，造成表现不到位、效果追求不明确等现象发生。当然，水彩作画过程中的偶然性也是容易忽视的现象，关键在于如何增强画面的艺术效果。 (二）绘画语言要素与表现技巧 水彩人体写生是种非常独特的绘画语言形式，在千变万化的水色中具有非常奇妙的形式美感，它具有极大的偶然性，但整体画面效果却是预先设计好的，深入刻画便是进一步实现理想画面的惟一途径。 水色是水彩人体画的独特语言，但水彩人体作为绘画的一个画种，其体现的绘画语言美感的基本要素又相同于其他画种。一幅作品的完成是若干个作画过程的组合，其中任何环节中的美感要素的掌握和运用程度都将对作品的最终效果产生影响，因此，这些表现要素应当贯穿于作品的全过程。具体来说主要体现在造型语言、色彩关系及画面节奏、韵律等方面。 造型语言是指绘画中的点、线、面、色彩效果、情感等绘画因素。绘画中所体现的形式美感因素和情态意味，都存在着直接和间接的关系。造型语言的运用，在人体写生中包括人体造型、动态变化、道具及背景等各种形态特征及相互间的关系，是根据画面内容与艺术表现的需要来进行运作的，包括强调形体的特征与线条的刚柔变化等。以三幅水彩人体范画为例：老年男子形体顿挫复杂，皮肤松弛、下垂，关节及骨骼突出，有明显的褶纹和很强的沧桑感；青年女性体态丰盈，曲线起伏很大，加上脂肪较厚，关节柔和，形体呈波浪形，转折缓和，线条柔美；男青年则与女青年相反，体块明显，骨骼、肌肉结实，形体与棱角分明，线条方中有圆、圆中有方，起伏变化强烈。针对不同的形象特征，画者必须注意观察，运用相应的造型语言来表现对象，如运用流利的线条表现体态柔美的女性，用刚劲的线条表现男子的阳刚之美。绘画的造型手段是针对真实对象给视觉留下的印象而产生的，在形体塑造中应以不同的对象来确定绘画技巧的使用，以简洁明了的语言体系来表现客观对象。 (三）个性表现与艺术审美倾向 每一个艺术家成功的艺术作品，都在不同程度地表现自己的个性特征，作品中包含着画者对物象的理解及情感，因此我们经常看到一个画家不厌其烦地画同一个物体、同一个模特、同一种色调、同一种植物或动物。其实，艺术家每一件艺术作品都是在表现自己的感受，物体只是表现艺术家情感的媒介而已。 作品中的个性表现是艺术的生命，也是艺术作品的灵魂。所谓艺术审美倾向，是根据画者对物象的理解释放以个人意愿并传递具有情态意味的个性化语言，它以画者在艺术上的综合修养为依托，通过对物象的客观“信息”加以主观艺术夸张，更加明确地表现画者个性化的艺术感受和见解。绘画属视觉语言艺术，存在着画者的个人意愿与沟通契合的问题。因此，个人艺术审美倾向必须立足于具有典型意义的审美共性。具体而言，倾向化的艺术表现应该建立在人们共识的情态语言基础上，其目的是引起人们在心理上的回应和共鸣，这种个人的艺术审美倾向在写生中包含形态构成倾向和色彩情感倾向两个方面。 四、水彩人体的表现风格 (一）古典主义风格 1750至1840年间的古典时期，是以希腊创造的画风为基础的风格。特点在于纯净的色彩、清晰的线条运用和准确的造型，认为绘画必须真实地表现对象，坚实而严谨的风格是古典主义的特征（图147）。 图147人体（水彩）美伯特彦尔沃曼图148两个着和服的模特（水彩）美菲力普伯尔斯坦(二）写实主义风格 写实主义最早来源于库尔贝，因为1855年他的创作被于世界博览会时，他决定在博览会门口的一间柴房中自办画展，柴房门上钉着一个牌子：写实主义者居斯塔夫库尔贝。写实主义探究现实的实际景象，描绘日常生活。写实主义的重点是否定理想，摒弃理想与一切由理想导致的结果。它是一种完全的自我解放，本质上是一种民主主义思想的艺术。库尔贝简单明了地说明他对题材的选择原则：“我只描绘我看见的东西，所以我不画天使，因为我从未见过天使”（图148）。 (三）印象主义风格 印象主义是1860年左右出现于法国的艺术流派，表现光在物体上瞬间的变化，特色在于观察色彩的瞬间变化。印象派画家赞美沐浴在自然光线下，无论是曙光、日光还是薄暮的微光都是那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系，以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择，避开传统、历史、宗教或浪漫的题材，而专注于风景和日常生活的情景，“印象派”的名字来自一位评论家在看了克劳德莫奈的日出印象后的一句嘲讽语（图149）。 图149阳光下的画像（水彩）美查理斯雷德图150有花被的女孩（水彩）王辉宇(四）表现主义风格 表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一个艺术流派。表现主义画家试图发现能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式，他们的创作充满张力和激情且高度个人化，其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触，使典型的表现主义作品具有生命力的震颤，因而不难理解凡高那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用，会成为许多表现主义画家的灵感来源（图150）。 图151囚笼（水彩）美怀斯(五）超现实主义风格 1924年起由于布荷东起草的宣言确定的艺术流派即超现实主义。其目的在借由各种联想意象，对潜意识与梦境之类的心理分析探索，将人类非理性的、不可掌控的层面表现出来。此派画家常用摄影般精确的手法，描绘恐怖的、非理性的场景，用日常用品创造出奇特的艺术，或开发潜意识所呈现出来的绘画技法。超现实主义作品表现出一个无所不包的奇异而又真实的世界（图151）。 五、人体写生步骤示范及实体分析 (一）构图起稿阶段 由于水彩画的特性约束，不宜对画面作反复的修改和重复，因此构图起稿阶段就显得非常重要，既要解决人体的结构及动态问题，同时又必须注意到画面的艺术格调。因此，在起铅笔稿时，形体的严谨性显得十分关键，对人体的形状特征要明确，每一个形状都有自己的朝向，都有自己的色彩，起稿过程中，细部形象尽可能细致精到，这样深入塑造就相对轻松，尽可能达到一气呵成的效果。 (二）铺大色块阶段 铅笔稿定下来以后，进入铺大色块阶段。色彩的掌握主要是指整体的调子，应特别注意人体、前景与背景的三大色块关联。形体色彩不是孤立的，它们之间相互渗透、相互关联地形成画面和整体色彩的画面效果。 铺大色块要求从黑白角度来比较色彩的色相、冷暖、鲜灰关系，具体地说是重色块与重色块比较、亮色块与亮色块比较、灰色块与灰色块比较，这样比较容易把握整体的人体色彩关系。 铺大色块不等于平均对待，而是根据人物对象大的结构造型关系和空间来描绘，要给人感受到冷暖色彩倾向，要敢于夸张，胆大而心细，下笔轻松、肯定。 (三）深入刻画阶段 一幅人体作品如果没有耐看的细部刻画，是不可能感人的，也不可能具有很强的艺术感染力。塑造、刻画与素描功底密不可分，色彩是用冷暖来表现物体空