电影大师---《黑泽明》

黑泽明 Akira Kurosawa l Francis Ford Coppola 曾经说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理， 他所说的这位大师就是黑泽明。 l Spielberg 曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。 ” l 他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术 潮流，被誉为“东方的启示”。 l 黑泽明一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他是一位 启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。 l 假如谁不太理解日本人，不理解日本文化，也可以多看黑泽明的影片。 生卒： l 1910 年 3 月 23 日生于日本东京府荏原郡大井町 1150 番地。父亲黑泽勇，曾经担任 陆军军官，后转任中学理事；母亲黑泽缟。黑泽明是他们的第四个儿子，也是四男四女的 兄妹中最小的一个。 l 1998 年 9 月 6 日因中风(stroke)逝世于东京，享年 88 岁。共有 35000 多人参加了他的 追悼会。 成就： l 一生导演了 31 部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了 68 部电影。 l 1982 年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；1990 年，80 岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁 奖礼上获得终身成就奖。黑泽明被 1999 年 12 月的亚洲周刊誉为 20 世纪对亚洲进步贡 献最大的一位文化艺术人士。 时代TIMES 周刊大篇幅地推出了 20 世纪亚洲最有影响力 的人物,艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 l 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续 20 年的票房奇迹。 l 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保 持中国人自己的性格和风格”， “这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。 ” 生平： l 早年：黑泽明出生于明治时代末期，见证了军国主义、民族主义与反西方风潮的兴 衰，他本身相当程度地代表了纷乱的日本二十世纪（特别是中段与后段）的历史。他经历 了日本历史上最富戏剧性的世纪，正从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。黑泽明从 小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，他对绘画非常感兴趣，初中毕业后， 黑泽明立志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。 l 进入电影界：1936 年黑泽明进入 PCL 电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演， 拜导演山本嘉次郎 Kajiro Yamamoto 为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好 的老师。不久他开始写剧本；到 1943 年，黑泽明已成为具有多年经验的资深助理导演和写 了十几个剧本的知名青年剧作家。 l 处女作：1943 年，32 岁的黑泽明独立执导了处女作姿三四郎Sugata Sanshiro， 一举成名，与当时的木下惠介 Kinoshita Keisuke 同被视为日本电影的新希望。 l 风格的确立： 1946 年，黑泽明战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主 义的无愧于我的青春Waga seishun ni kui nashi。 1948 年， 酩醉天使Yoidore tenshi 被喻为是第一部真正的黑泽明电影。这部影片 的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎 Toshiro Mifune 合作。此后的 17 年间，由黑泽明导演、 三船敏郎担纲的 16 部作品包括罗生门 、 白痴 、 七武士 、 生之欲 、 蜘蛛巢城和 天国与地狱等片。三船敏郎也先后以大保镖Yojimbo、 红胡子Akahige 获得威 尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。 1948 年与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，离开。 l 黄金时期：50 年代初60 年代中期 n 19481951 年，与山本嘉次郎等人创办“电影艺术协会”，黑泽明为“大映”、 “新东宝”、 和“松竹”等公司拍片。 1950 年拍摄的罗生门Rashomon 在威尼斯国际电影节上获得金狮奖，从此，黑 泽明闻名于世界影坛。 1952 年黑泽明重回东宝电影公司，执导了生之欲Ikiru，成为战后日本最佳影片 之一，甚至被许多人认为是有史以来最优秀的影片之一。获得柏林电影节评委会特别奖 Special Prize of the Senate。 1954 拍摄的七武士Shichinin no samurai 获得威尼斯电影节金狮奖提名；最终获 得银熊奖。这是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且不乏深层哲理的娱乐片，日后也曾被 好莱坞翻拍。 1955 年， 活人的记录Ikimono no kiroku 获得戛纳电影节金棕榈奖提名。 1957 年， 蜘蛛巣城Kumonosu j 获得威尼斯电影节金狮奖提名。 1958 年， 战国英豪Kakushi-toride no san-akunin 获柏林电影节金熊奖提名，最终 获得最佳导演奖（银熊奖） 。 1960 年， 懒夫睡汉Warui yatsu hodo yoku nemuru 获柏林电影节金熊奖提名。 1961 年， 大保镖Yojimbo 获得威尼斯电影节金狮奖提名。 1963 年， 天国与地狱Tengoku to jigoku 获得威尼斯电影节金狮奖提名。 1965 年， 红胡子Akahige 获得威尼斯电影节金狮奖提名，最终获得 OCIC Award。 l 低潮期：1960 年后半年到 1970 年初期 1965 年，黑泽明和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有 再合作，原因不明。 1968 年，21Century-Fox 公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争 史诗片 Tora! Tora! Tora!中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完 成的影片中一点也没有用他导的部分。 1968 年，电视剧完全占领了日本的市场。 1970 年拍摄的电车狂Dodesukaden，是黑泽明的第一部彩色片，获得奥斯卡最 佳外语片提名。根据山本周五郎的小说没有季节的城市改编，在票房上失利，黑泽明 因而企图自杀。 l 成熟期 1975 年导演的日苏合资电影德苏乌扎拉Dersu Uzala，当时苏联的电影公司还由 国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世 纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976 年， 德乌苏扎拉荣获奥斯卡最佳外语片奖。 由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是 接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还 在其中客串了角色。他后期的电影是由好莱坞支持制作的，资金则来自卢卡斯 George Lucas 和科波拉 Francis Ford Coppola。 1980 年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的影子武士 Kagemusha 获得戛纳电影节金棕榈奖。 晚年的黑泽明热心于创作古装片，晚期的作品极尽奢华，艺术上的追求也更加执着， 作品也具有深沉的哲理内涵。1985 年，黑泽明完成了巨型古装片乱Ran。此片获奥斯 卡包括最佳导演奖的 4 项提名，最终获得最佳服装设计奖。 1990 年， 梦Dreams 由 Warner Bros. Pictures 投资；是黑泽明艺术人生的一次返璞 归真的作品；在日本获得好评，获得金球奖。 l 1998 年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历 史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更替的一幕。 特点： l “电影天皇”：身高 1.81 米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要 求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄战国英豪时， 他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了 100 天；拍天国与地狱时，他发现有一栋民 宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 在拍 摄现场，他绝对是“大权在握，唯我独尊”，就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态 度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。黑泽明曾说：“我最大的梦想就是改造日 本，成为总理大臣，日本的政治水平是最低的。 ” l 悲剧感：自信和强硬贯穿黑泽明的艺术生涯，但同时，孤独和疯狂也在他的人生和 作品中时常出现。 令人敬畏的大自然：黑泽明的少年时代曾有过一次可怕的经历关东大地震，13 岁的黑泽明作为幸存者站在漂满尸体的隅田川岸上，认识到“自然界异乎寻常的力量”。因 此，自然肆虐成为以后许多黑泽明影片的主题。他的影片大量使用自然景色和气候现象， 仿佛威力无穷的大自然也成为表现影片主题的主要形象。如蜘蛛巢城中的“蛛脚森林” 被黑泽明人格化了。有时，这种肆虐的自然还起到烘托故事情节发展的作用。在乱中， 随着秀虎父子之间由分裂、对立终致骨肉相残的情节发展，影片向我们展现了一系列预兆 吉凶的云：影片开头“浓云漫卷，奔涌不已远处已出现雷雨的征兆，远远传来雷声”的 画面，预示着将有不寻常的事件发生；当秀虎将大权交与太郎、又赶走真心爱他的三郎时， “暮云将掩落日，残阳如血，甚至使人感到是不祥的预兆”；而当惨剧终于发生时， “黑云象 条吞噬人的龙一般扑来。然而转瞬之间那黑云被撕成碎片，翻滚与狂奔。大颗的雨点打来， 电闪雷鸣。 ”这一组浓淡不同、变幻莫测而又极富隐喻色彩的云，同明暗交错的阳光及辽阔 而沉寂、荒凉而寥落的草原一起，构成一种上苍也在俯视这幕人间惨剧的效果。这种雄浑 苍劲的质朴的美“同企图用单纯线条的力量表现超自然的伟大力量的某种日本美术传统，有 着一脉相承的联系。 ” 可悲的人性：在日本黑泽明被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴 露给西方。他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔 显露一下人性的光辉)。 七武士结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲 伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出 导演对于日本民族独特性的感悟。黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内 心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、 羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又 全部归结为破坏和毁灭。 残酷的境遇：黑泽明式的战争，人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义， 关乎生死存亡的残酷战争。黑泽明的电影没有喜剧。即使某些影片中出现了个别喜剧人物 (如七武士中的菊千代)，但基本上也是以悲剧收场，或者根本上无损于影片的悲剧基 调。 孤独的英雄：人物完全按照自我的意志行事，可以为之抛却生死。他们往往是孤独 的，有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己 的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是 既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。 悲观者：黑泽明本人就是个悲观者，61 岁时企图自杀，用刮胡刀片在全身割下 21 处伤口，倒在自家的浴缸里，对于自杀的原因，黑泽明本人保持沉默。一般认为是导演生 涯受挫。有人认为是他的家族有自杀的遗传因子，他的哥哥就是死于自杀。 l 个人决断下的人道主义： “何为英雄？”与“英雄的出路”成为黑泽明电影的基本命题。从 1943 年黑泽明拍出第 一部重要电影姿三四郎 ，到 1965 年拍出红胡子 ，这二十年多间，黑泽明都将英雄定 义集中于“个人决断下的人道主义”。黑泽明爱将剧情背景置于乱世景观之中，来凸显其英 雄的决断能力。这种乱世中的人道主义，是一种属于个人性而非群体性的意志，是一种近 似贵族化的、是少数人（一如武士精神是少数人才拥有的能力）才能做出的决断，也因此， 黑泽明电影中的英雄，就注定要承受孤独。 黑泽明的作品中，狂风、暴雨以及强烈的阳光，常常起着重要的作用。乍一看，好 象只是为了提高戏剧性的矛盾冲突的效果，作了过分夸张的表演动作一样，事实上，内容 空洞的作品才只能是那样。在描写内心紧张的几部作品里，这样激烈的风、雨、光，为了 让主人公面对他来自内心的声音，就更加发挥出把他们同社会关系切断的作用。也就是说， 坚决排斥因为别人喜欢我了，我就高兴；意识到对不起社会了，自己就感到有罪，如此等 等纯粹“他人本位主义”的道德观念，为了正视自己的欲望、要求、罪恶感的本来面目，而 置身于狂风、暴雨和烈日之中。简单地说，这可以说是纯粹的自我探索，而这种探索是以 往日本电影所缺少的，也只有在社会道德的声威下降的战后，才能够积极地表现出来。 黑泽明忽略了社会体制本身就是强权，会彰显恶势力，并削弱英雄的努力。1965 年 之前的黑泽明似乎执意相信，唐吉诃德 don quixote 式的人物是可以割断与社会团体间交会 互动的联系， “孤身”完成改编历史的任务的。于是英雄最后不仅在道德上、也在能力上，必 须彻底的完人化、神话化，否则无法改变大局。 黑泽明从 1970 年起，电影方向出现非常重大的转折，几乎可以说是颠覆所有自己 的过去。意志力、决断，都在剧情中自身证明为荒谬。不仅英雄定义改写，过去电影始终 暗藏的积极结尾也转为悲凉、甚至是荒谬。他笔下人物越来越多“避世无欲、随遇而安”的 禅意，也刻意著力刻划积极入世的英雄的无力与悲凉。 l 日本传统文化：国际电影所以特别重视日本电影，正是因为它具有独特的民族特色。 “能乐”noh：能乐，是一种日本古典歌舞剧，发源于 14 世纪，15、16 世纪达到了顶 峰，由戴面具的扮演者在布景简素的舞台上，以程式化的舞蹈动作来表演，题材多为极具 宗教意味的假面悲剧。在黑泽明的影片中，常常运用“能乐”的风格化表演，达到了力量与 优雅的结合。能乐风格的音乐、念白方式；能乐的基本演技“擦地步”；把地板当作节奏的 乐器使用，在“能”和歌舞伎中是日本演剧通用的基本方法；演员低头站立，身体稍向前倾， 以一副僵硬不变的表情盯着什么也不存在的空间和地面，也使人想起能乐的面具；能乐剧 目里常见的关于武士、巫婆故事等常见桥段，在黑泽明的电影中都能找到。 绘画：黑泽明影片的民族化风格还体现在日本传统美术的影响上。黑泽明后期作品 的特征之一，就是他十分热爱日本的传统视觉文化，他有意让影片的服装、美工、造型更 接近于美术作品，这一时期的影片是利用简单布景表现出日本传统美的意识的最好范例。 为了达到美轮美奂的效果和禅意，他甚至使用大面积手绘的布景。他对日本传统美术有独 特见解“最大的单纯之中有最大的艺术”，曾是画家的黑泽明影片画面构图上受日本传 统美术的影响也是明显的，日本美术所特有的构图方式是留一大片空白，而把人和物画在 很有限的一小块地方。许多影片他都是先画好图，如乱一片画了好几百张，而且都是 以油画的画法画的。他在拍摄时对人物的姿势也有严格的指示，因为如果演员进入一个不 正确的位置，出了画格，那么画面就会失去均衡。将画面的角落留成空白，人物盯着虚无 的空间，这与中国和日本的古代风景画中人物的传统姿势相同。 l 故事：黑泽明的作品基本都是自己编剧或改编。黑泽明曾多次以日本背景诠释西方 故事，例如改编自陀斯妥也夫斯基 Fyodor Dostoyevsky 的白痴Hakuchi、改编自麦克 白Macbeth 的蜘蛛巢城Kumonosu j、改编自李尔王King Lear 的乱Ran；在 所有改编自莎剧的影片中，只有黑泽明把戏移植到中世纪的日本背景，而且被西方影评家 称为“最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片”。不过黑泽明也对西方电影产生 影响，例如好莱坞早期曾将他的七武士 、 大保镖改编成 The Magnificent Seven（1960）和 Per un pugno di dollari（1964） ；乔治卢卡斯的星球大战中的两个机 器人角色的灵感，则是来自战国英豪Kakushi toride no san akunin 中的二个农民拍档。 l 镜头：黑泽明作品充满动感，不是指人物总是在动，而是一组画面同时使用 3 个摄 像机，从三个角度，近中、远不同的距离拍摄，最后再把 3 组胶片剪辑在一起，产生动感。 l 阳刚之气：黑泽明喜欢约翰福特，和福特一样喜欢在作品中张扬着男性的阳刚之气， 这可能还与他从小的家教有关，香港功夫片的振兴与日本武士电影中的借鉴的硬朗风格有 关。 佳片赏析： 资三四郎Sugata Sanshiro 1943 l 黑泽明的处女作已经崭露出大师风采。利用风、云、草来衬托格斗的激烈气氛在黑 泽明之后的作品中，一直都保持着。 l 完全有别于日本旧式的武打片，为日本电影提出了一个新课题，也给日本电影带来 了一种新鲜感。此片曾入选日本名片 200 部，并获电影评论杂志优秀作品奖第二名。 罗生门Rashomon 1950 l 该片是根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说筱竹丛中改编而成，被誉为“有史 以来最有价值的 10 部影片”之一，黑泽明由此成为第一位受到国际承认的日本导演。讽刺 的是罗生门在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。 l 在日本，人们喜欢给影片分类。在那里实际上有十几种影片分类，甚至分有这些类 型的次类型。然而，其中最大和最受欢迎的是“时代剧”，即古装片。从名称上来说， 罗生 门就属这一类。这些影片可以是中古世纪的故事，也可以是仅仅一百年前的故事。它们 一般充满了一个接一个的可怕的暴力动作击剑实际上是必不可少的。尽管情节和结局 可能有许许多多不同的方案，但是这些影片都体现了某些日本的价值。例如，在这类影片 中，几乎总是要有责任与感情倾向之间的冲突的戏剧化。 l 在艺术成就方面，本片已近乎完美，甚至影响了往后数十年的电影创作，1996 年好 莱坞 Edward Zwick 导演的火线勇气 （Courage under Fire）故事内容明显是改编自 40 多 年前的罗生门 。 生之欲Ikiru 1952 l 被誉为日本战后最佳影片之一，被 Spielberg 奉为最经典的黑泽明的电影。也是黑泽 明自己最满意的作品。 l 黑泽明运用了大量的人物对白和人物脸部表情特写镜头，在叙述故事的同时，深刻 反映了人物从自身反醒，到人性升华，最终却又在世俗和官僚的禁锢下无力抗挣的过程。 七武士Shichinin no Samurai 1954 l 东宝映画公司当时拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和 他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了 回报。 七武士在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺 术家的美誉，其影响不在黑泽明的另外两部代表作罗生门和乱之下。 l 经典的武士电影。这部电影其实是一部反武士的电影，剧中的七个武士不是凄凉落 魄、就是农民的儿子冒充，要不就是初出茅庐，这个队伍说它破败也很合适。可就是这样 一只不起眼的小队，却勇敢地担负起歼灭山贼，保护农庄的义务，这样高尚的侠义精神， 是过去的武士电影中极少出现的。众所周知，武士是日本社会的上流阶层，他们向来看不 起底层社会的农民，更不要说对他们深处援手，甚至为了他们付出生命。武士之于农民， 只是知道向农民无数次的索取，而且从来不知道什么叫回报。就是在这样一个社会风气和 等级制度之下，偏偏出现了一群另类，他们完全出于侠肝义胆，不想眼睁睁看着农民被凶 恶的山贼肆意蹂躏，决定拔刀相助。在七武士中，可以近距离解读日本的武士文化以 及日本人的内心世界。 l 日本文化中的责任感这一概念必得包括对一个人的个人荣誉的责任，以及与一个人 对他的阶级、等级和国家机构的职责联系起来的天恩。这些考虑不仅在这一类型中，在其 它日本影片类型中也都占有突出的重要地位。日本影片有一种用动作来描绘责任、荣誉和 义务的胜利的倾向；社会的善战胜一切。 l 1960 年，黑泽明的七武士被 John Sturges 重拍，取名为 The Magnificent Seven 。 德尔苏乌扎拉Dersu Uzala 1975 年 l 1975 年，根据俄国军事探险家阿尔谢尼耶夫的著作拍摄了影片德尔苏乌扎拉 ， 表达了他对人与自然密不可分的思想理念。 l 前苏联莫斯科电影制片厂与黑泽明合作的产物。黑泽明得到了苏联社会主义电影体 制全力的资金支持，苏联的电影人遵照上级指示，对这位日本导演言听计从，给与了电影 大师充分发挥的空间。这一切保证了影片的成功。与美国相比相比之下，苏联的社会主义 电影体制对“赚钱”的考虑要少得多，指令性计划能够在不过多的考虑预算的情况下集中资 源供给导演，商业与艺术的矛盾轻而易举的就解决了。据说为了拍摄兴凯湖边的黄昏景色， 黑泽明就用去了 10 天时间，不知道废去多少胶片。 l 本片因怀疑有辱中国形象，在中国一直禁映。 乱Ran 1985 l 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，主要结构则来自于莎士比亚的 名剧李尔王King Lear。 l 本片战争埸面气势磅礴，非常具有震憾力，其实拍摄时只动用有限的人力拍摄千军 万马。片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，近景和特写很少。 l 在拍摄本片时，黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影 片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。当黑 泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家 简朴的小旅馆里。 l 片中人物衣饰也极为精致考究，值得仔细观赏。 梦Yume 1990 l 在黑泽明大洋彼岸的崇拜者鼎力相助下，黑泽明奢侈地用胶片做了一场长达两个小 时的大梦。也许，这也是世界电影史上最具雄心的一场梦。以他贯穿一生的绚烂深刻，和 晚年返璞归真的童趣天然。 l 八个梦，其实就是一场梦，不论自然战争、社会人生，说的是同一个主题：人类的 迷途。 作品年表: 序 号 年代日文片名英语/法语片名中文片名 11993Madadayo 一代鲜师 21991八月狂詩曲Hachigatsu no Kyoshikyoku - Rapsodia de Agosto 八月狂想曲 31990夢Yume - Los Sueos de Akira Kurosawa梦 41985乱Ran乱 51980影武者Kagemusha - La sombra del guerrero影子武士 61975 Dersu Uzala 德尔苏乌扎 拉 71970Dodesuka den 电车狂 81965赤Akahige- Barbarroja 红胡子 91963天国地獄Tengoku to jigoku 天国与地狱 101962椿三十郎Tsubaki Sa