关于小品、相声改编为动画版的一点心得

关于小品、相声改编为动画版的一点心得 张淼 2006-5-15 快乐驿站自去年进行改版后，一直以整段动画版的相声、小品为主要 内容。从表面上看，编导的工作好像比较简单把相声、小品的声音剪辑好， 写好阐述，下发动画，一审二审，进机房。而经过一年的时间，再回顾这 段历程，本人或者其他同仁定会深切体会到，动漫演绎、二次创作也非吹灰之 事。 二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。我们所做的工 作基本上以改编为主，而且不能对原作进行中心思想的改变，这其实是一种限 制。我们虽然借了原声的力，但相对狭小的改编空间又束缚了我们的创造力。 二力相抵，等于我们回到了原点。所以面对一条段子，我们不能再以惯常的二 次创作心态审视它，而要以一种创作的心境接纳它。这种创作还是一种有限制 （服从原作思路） 、有压力（赶超原作水平） 、有遗憾（删减原作内容）的创作。 哪这还叫创作吗？当然是创作，是有限创作，也是无限创作。在有限制的空间 里进行游刃有余地创作，达到意想不到的效果，这样的创作，更有价值，会逼 着人在创造力上一遍一遍突破极限连通无限。 本人经过一年的工作与思考，在段子改编方面也有了些许体会，下面就一 一列出。 一、一条主脉 改编原作，首先要确立适合的创作思路，这是段子改编的命脉，只有确立 适合的方向，段子改编才能有所突破。 相声也好，小品也好，在一次创作时，一定有其大的社会背景与适合当时 的创作思路。我们在遵照原作主题的前提下，要对原作进行适应现时代的改良 与修葺。适应现时代要从多方面入手，大的方面是作品思想，小的方面就是具 体的场景、人物形象、服装、动作、对白等。适应现时代不是把所有段子的时 代都强制性地向现时代靠拢，而是想方设法解构原作，寻找一种适合的连接原 作与现时代观众的讲述方式。既要做到保留原作精华，又要让观众在领悟原作 意味的同时感受到耳目一新。一言而概之，无论讲的是新事还是旧史，所有的 段子在改编后，都要让现时代的观众感觉到，段子在文化时代性上与其是平行 的。或者说，必须让观众觉得他所观看的节目是现时代的文化产物，而不是动 画版的老片新看。 创作思路能否到位体现，场景的确立至关重要。场景在表象上是段子情节 的发生、展开、高潮、尾声的承载。在内涵上是整条段子思想、文化的集中典 型化体现。确立适合的场景，可以到位地体现创作思路，而不适合的场景会使 整条段子感觉内在与形式脱节，细节元素流于表面，难以服务深层思想。 研习原作，形成思路时，针对不同的段子要做到灵活处理，因势利导。 1、遵照原段 改变节奏 传统的相声名段，或者季节、地点、情节等相对明晰的优秀小品，较好的 处理方式是尽量遵循原作人物、场景、服装等元素，只是在节奏上进行变化。 这样会很好地体现原作的意蕴，而又能比较自由地利用加入音乐、延长气口、 紧凑对白等方式增加趣味性。 例如相声大保镖的音乐加入与对白的分解。 大保镖原段相当精彩， 但后半段和一些贯口段落气口太紧，感觉有些“赶” ，这样虽然能够很好地满足 现场演出的要求，但不利于动画演绎。于是音乐的加入、气口的延长就派上用 场。经过节奏的改变，动画的发挥空间已大大拓宽。为了增添段子的情节性和 趣味性，对白也需分解，把一些二、三人称的描述语言，直接还原为了第一人 称的对白，段子的整体故事性也大大增强了。 2、添头加尾 前后呼应 有些相声或者小品为了适应某一特定时间和演出地点的需要，段子主体会 呈现比较封闭的样子，这就要求我们剪掉特定对白，并为其设定相对开放的情 节与场景。这样才能增加段子的可观性、鲜活性。 例如相声求全责备开头、结尾音乐、音效的加入。 求全责备这个段 子本身是龙年春节晚会的应景作品，段中人物众多，特定语言也不少。针对这 种情况，本段设定了众明星滑雪度假，休息厅插科打诨的思路。剪掉了特定语 言，添加了开头刘伟、冯巩滑雪归来，冯巩观看礼花浮想联翩的情节后，整个 段子的情节与对白落到了实处。结尾再添加音乐与音效，段子在结束时又回到 了室外，这样，段子整体相对就比较完整了。 3、设计情节 丰富内容 面对较长段落里情节变化不多的段子，要设计适合的情节予以丰富。比如相 声好好说话几个包袱间垫话较多，于是设计了扫地大妈两次制止王平抽烟 的情节。这样不但丰富了内容，而且更好地体现了人物的性格。 4、乾坤挪移 时空转变 时过境迁，有些段子已经不能达到当时的效果。这就需要从整体设定时代， 予以弥补。例如机器人趣话未来时代的设定。 机器人趣话在 1996 年春 晚取得了很好的效果，十年后我们对它进行改编就需要进行大胆的尝试。整个 时代背景设定为未来，地球男女比例严重失调，男人只好购买机器人做老婆。 这样的设定会为动画带来较大的演绎空间，并会增加一定的趣味性。 5、巧妙变身 扬长避短 一些时候，段子的情节并不利于动画表现，但又不能舍弃。这时就要对剧 中人物进行变身，或者寻求其他方式演绎情节，回避不利。比如说声对不起 中句号与唐静争吵段落，两人变身为跳跳虎。动画对争吵的表现，景别需要丰 富、动作需要夸张、节奏需要紧凑，这些因素使画面很难精彩。所以本段在表 现争吵时，结合“两只老虎”音乐的加入，让句号与唐静变身为两只跳跳虎， 并跟着乐曲来回跳舞，这样不但感觉较有趣，而且符合了轻松、诙谐、趣说、 卡通化的创作思路。 6、取其精华 强化所需 不是所有的段子都精彩，有些段子在思想上还存在着很大的局限性，这就 要求我们谨慎地进行取舍，比如陌生人 。助人为乐本是生活中的小事，但渐 渐冷漠的人际关系，和人们对善良心灵的渴望，反而使它具有了悲怆的氛围。 陌生人也是如此，蔡明的悲情告白， “爱的奉献”歌曲的使用，使段子后段 感觉很是悲伤，所以我们要还原段子本该具有的情绪轻松快乐。在剪掉悲 情部分后，又加入了“让世界充满爱” 、 “就让世界多一颗心”两首歌曲，这样 不但营造了一种较为轻松的气氛，而且强化了助人为乐的主题。 7、植入桥段 弥补不足 现场表演有优势也有不足，像段子里的大段歌曲、情感表白等，大多都有 平淡、单薄的感觉。我们就要在这种段落里进行情节或者桥段的植入，打破平 淡，以利于动画的表现。比如功夫令音乐段的处理。 功夫令歌曲部分， 在原作中只是演员的现场表演，这极其不利于动画的表现。就算动画卡着节奏 把它做成 MTV，在与其他段落的连接上也会不畅，并会与主题产生脱离感。于 是在歌曲段落，植入了上天入地、登山跨海、沙漠沼泽等场景，植入了功夫影 片的动作、情节与桥段。这样，歌曲部分不但感觉画面丰富了，而且在主题上 扣到了“功夫”上。 8、进行铺垫 沙里淘金 不同时代的人们对文化作品的看法定会不同，小品、相声也是如此。因为 时间的推移原本健康积极的东西，会因文化背景的改变沦为庸俗低级。在段子 改编中，这样的问题我们也会遇到。遇到此等问题，只要段子大部分内容符合 改编的需要，我们就要尽可能地进行“筛” 、 “补” 、 “救” ， “筛”去掉不适 合的内容, “补”补时长， “救”扭转主题。 比如相声送别 ，作为 1989 年春晚节目，原作中马季对刘伟与恋人接吻 的过份关心，在现在的 2006 年确实已经不合时宜。所以我们一定要把过时的语 言与包袱剪掉。这时，我们就得解决时长不够、包袱不足的问题。我在开头添 加了 1 分 40 秒的铺垫，不但预热了刘伟的情绪，而且添加了马季购买“对吻小 磁人”的情节。这个小磁人巧妙地替代了马季对接吻声音的模仿，使段子在整 体感觉上脱离了俗气。再加上两人服装、场景、段中 MTV 的加入，最终主题 也得到的符合现时代的变化。虽然，经过一番复杂的“组合拳” ， 送别得以 重“生” ，但用这种思路进行段子改编，却花费了大量的时间。因此，如果段子 不是太惨不忍睹，不要轻易采用这种方法进行改编。 二、三种兵器 段子改编的手段，经过提炼基本有以下三种。 1、观点文字 妙用多多 观点文字的使用，在段子包袱的升华，问题语言的补救，平淡对白的丰富 等方面作用明显。比如相声美容医院中有不少对脸部缺陷者的讽刺与挖苦， 如果没有观点文字的加入，恐怕此条段子难以播出。 2、使用音乐 锦上添花 音乐是语言以外，最能够让人产生共鸣的声音。在段子适合的段落加入音 乐，能够起到加强主题、烘托包袱、渲染气氛、衔接段落等作用，而且，段子 中加入音乐能够为动画提供更开放的表现空间。比如小品陌生人中音乐的 应用，不但强化了段子主题，而且使整个段子的节奏更富韵律。 3、添加人物 丰满原作 在保持原声、结构完整的前提下，巧妙加入人物作为辅助，能够使段子更 加立体，更加厚实。人物的加入可以增强段子的情节性，还可以对段子主体进 行铺垫、打破、重组与收拢。比如刘雪生编导改编的小品超生游击队 ，在段 子开头与结尾巧妙地加入了收废品男孩这一人物，不但使段子节奏感觉丰富， 还为段子增添了使人久久回味的心酸与浪漫。再比如，马季的相声小段狗熊 大象与拆字 ，在两个小段间，加入了导演这个角色，有机地把两个不相关 的段子连接为了一体，完成了马季的角色在两个段子中的顺畅转变。 三、五项内功 思路也好，手段也好，要想在改编中应用到位，必须在日常的工作中做到 多思考、多动笔、多积累，以下几个是段子改编的关键点，更要多多注意。 1、理解到位 有的放矢 对原作一定要彻底吃透，作者、演员、段子的相关信息要尽量多地掌握， 这样才能知道如何去改。 2、阐明思路 解构重点 话不说不明。形成改编思路，并剪辑完声音后，要详尽地写出阐述，明确 场景、造型、节奏、季节、服装等。要尽可能多地为动画环节提供思路、创意、 说明、素材与其他支持，这样才能让动画环节把更多的精力放到表现上。 3、充分沟通 密切合作 在与其他环节进行衔接时，要做到无