【精品】从《梨园春》看豫剧的传承与发展

由豫剧看中国的地方戏曲传承当然十分的有幸选修了廖琴老师的音乐欣赏，说实话这是我此生第一次这么的专业的接触音乐！由于来自河南的一个小县城，学校一直对于音乐不重视，且缺少专业的老师与乐器！一直以来音乐老师使用的都是要脚踏的风琴，教授的是当时很流行的歌曲，比如小学的好大一棵树，初中时的走进新时代。但是同时我又是十分的幸运的我生活在戏曲大省河南，从小听着豫剧长大！小的时候虽然并不懂其中的内容也并不会对其真正的感兴趣，还是由于生活环境的原因时刻受着其熏染，自然而然的就对其有了很多的了解！并且由于当时河南农村地区娱乐手段的缺乏，豫剧在当时也是十分的繁盛（每个县都有自己的豫剧团），所以豫剧就必然的成为了当时人们的娱乐方式，每当过年时镇上都会连续唱大戏一周，每天连续不断的早中晚三场，台上锣鼓声响，台下人头攒动，人们悠闲地享受着，期间小贩穿行（其实这个才是我当时看戏的兴趣所在）！而在平时，当家里有老人大寿时，家境殷厚的人家也会请三天的大戏来庆祝老人的寿诞，此时也是十分的繁盛，但是十分遗憾的是在农村地区很难有十分好的戏台，场地也只是在房前屋后土坑旁用木板临时搭建的简陋舞台，那又怎么怎么样呢？只要戏曲好就好！当然这个只是我小时候自身生活中的经历。豫剧不只是在农村，在城市里也是一样的繁盛，更近一步讲，它也不只是在河南，还在周边的许多的省份！它本身是有流行在黄淮地区的许多的地方戏的总称，在我们家那边流行的是豫剧里的祥符调、豫东调和太康道情。当然自己除了道情以外，自己是没有办法分清它们之间的区别的。长期的熏染，还是使得自己对豫剧的曲调有很大的亲切感，自己也对它有了很深的感情！虽然现在求学在外，听到过很多的地方戏以及号称国粹的京剧，但是自己还是喜欢豫剧！对于京剧，觉得它很有气势，但是实在是听不懂它在讲什么；黄梅戏，声音很婉转清秀，但是缺少一种韵味；越剧，实在是更听不懂了.当然这个是由于我自身长期的生活环境决定的！据06年的文化部调查，豫剧无论是专业剧团还是从业人员都是位居全国戏曲首列。在现代社会，文化总是随着经济政治的变更而变更，戏剧也不例外。河南位居中部地区，经济地位在全国并不突出，但是她的文化却有很强的生命力。由于现今人们娱乐手段的多样化，许多的传统文化方式在逐渐让步于现代气息很强烈的文化娱乐手段，这其中作为舶来品的西方文化更是畅通无阻。而豫剧却依旧还有大量的收视群体，大量的戏迷，在文化的传承少儿群体的豫剧传承也是十分的优秀的。要知道，相对于处于更高政治地位的京剧，豫剧并没有很好的传媒与宣传窗口，但是它现在的繁盛并不亚于京剧，这个实在是惹人深思的。总结来说，豫剧产生于拥有深厚文化底蕴的中原大地，它扎根于这片广阔的土地，戒除了烦躁，与它的人民一样是那般的淳朴，这个使得它有了很深厚的基础。同时随着时代的不断改变它也并不是墨守成规，而是随着时代在不断个前进。另一方面，有一大批的优秀从业人员不断涌现，为其不断的更新血液。而另一方面，政府与媒体对其是不断的支持，为其提供了一个舞台，使得可以和其它的一些东西处于同一起跑线上，不至于只是因为人们的过度的娱乐化而被人为的抹杀点而没有自己的话语权。这其中不得不讲一下河南的一个著名节目梨园春,自1994年梨园春栏目开播以来,小至中原地区,大至全国甚至海外,掀起了一股豫剧热。其特有的擂台赛形式吸引了大量的观众，为豫剧的发展做出了很大的贡献！且其还注重少儿群体的培养，我自己就是从小听着它长大的，现在一个人在武汉求学很是怀念一家人在一起看它的日子。作为中国的特有特色的艺术形式，中国戏曲是有很大的生命力的，但是我们也要看到它所面临的巨大挑战：快速的生活节奏使得人们更加喜欢节奏欢快的艺术形式，而戏曲本身的的特点就决定了它必然失去一部分的关注群体！作为拥有很长历史的艺术形式，它应当也必须传承下去。地方戏曲不像京剧和昆曲一样是作为国家层面的艺术文化推广形式拥有很强的政治地位，自然挑战更大。作为地方戏曲中的佼佼者，