第二课天人合一情景交融--中国山水画

1、艺术美和形式美，高中美术教科书，第6，1课。什么是艺术美？艺术美相对于现实美(自然美和社会美)的审美范畴，是指人们在艺术作品和艺术活动中表现出来的美，是现实美在意识形态中的反映。美不等于艺术美。优秀的艺术作品应该通过艺术语言和规律创造的典型形象来揭示社会和生活的本质。从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，存在于艺术作品中。艺术美源于现实美(自然美和社会美)，是对现实美的规律的自由运用，是有意识加工的创造和升华，是表现现实美的最佳方式。从艺术美的角度来看，艺术美不是脱离现实生活而存在的，而是来自客观世界的丰富性。这部作品揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活。因此，这部作品是艺术的，感人的，美

2、丽的。艺术中的艺术美是根据美的规律和美的目的而创造的事物的美。接吻最初是基于但丁的神曲中提到的一对名叫弗朗切斯卡和保罗的夫妇的爱情悲剧。罗丹以一种更为宽宏大量的方式接受了这个主题，并创造了两对渴望世俗诽谤的夫妇。接吻的瞬间，双方都达到了无私的状态。这是人类普遍的爱情主题，很容易引起情感共鸣，罗丹对此进行了升华和丰富。如果说古希腊雕塑是纯粹的寂静，那么印象派大师就是光影的交响乐；那么罗丹的雕塑是精神和肉体的跳动。罗丹说：“当一个优秀的雕塑家塑造人体时，他展示的不仅仅是肌肉，还有使肌肉运动的生命。”罗丹之吻，2。艺术作品、作品和形式中的形式美概念应服从于准确、清晰表达内容的要求，作品和形式因其相对

3、独立的审美判断而相对独立，作品和形式美是美的一种表现状态，具有特定的含义，主要是指艺术语言的规律和目的的结合，即， 在所有形式美的法则中，多样性和统一性是最基本的法则，而其他法则则是从多样性和统一性中演化和衍生出来的。 多样性和统一性的法则与整个宇宙的对立统一是一致的。自然界和社会生活中的各种事物或现象本来都是对立统一的运动，这种辩证关系必须在艺术创作中得到反映，并转化为表现形式。在艺术作品中，个体形象、形式元素和语言的多样性可以丰富作品的艺术形象，但这些变化必须高度统一和统一在一个中心形象或主题中，从而形成一个有机的整体形式。变化与统一，最后的晚餐达芬奇(意大利)，变化与统一，美的规律在形式

4、上，对立与和谐，对比是使某些可比成分的对立特征更加明显和强烈，而和谐是使各个部分或因素相互协调。在艺术作品中，对比与和谐通常在一个方面占主导地位。对比与和谐，静物在风中沉睡，对比与和谐，水仙潘天寿，形式美法则，比例与尺度。比例包含数学秩序，而尺度是标准和规范，它包含反映事物本质特征和美的规律。二者共同构成了艺术作品的形式结构和艺术形象。比例与尺度，帕台农神庙(希腊)，古希腊持矛者的雕塑，米洛斯的阿佛洛狄忒(希腊)，萨平女人的达威特(法国)，比例与尺度，形式美法则，对称与平衡，对称是指整体的所有部分根据实际的或想象的对称轴或对称点形成一种平等和平等的对应，这是稳定和统一的。平衡是从运动法则升华出来的形式美法则。对称与平衡，贵州蜡染头巾，对称与平衡，宏伟的张汉庭，平衡，牡丹王雪涛，紫禁城(北京)，对称与平衡，对比与和谐，静物马蒂斯(法国)，静物马蒂斯(法国)，节奏与形式美的节奏。在艺术上，节奏指的是一些形态元素的有序重复和节奏，神奈川冲浪隔世北斋(日本)、节奏与节奏、巴黎圣母院(法国)、节奏与节奏、巴黎圣母院(室内)、节奏与节奏、巴黎圣母院(法国)、米兰大教堂(意大利)、节奏与节奏、西斯廷教堂的圣拉斐尔(意大利)、节奏与节奏、长城的吴冠中，形式美指的是各种形式因素(色彩、线