萧红墓畔口占ppt

1、萧红墓，戴望舒，教学目标：1。了解戴望舒诗歌创作的基本情况。2.萧红生平及与戴望舒交游述略。3.把握这首诗的情感内涵。关注要点。1.两位作家在灾难岁月中的交流和友谊。2.这首诗表达了现代汉语的纯美。对文本的详细分析表明，萧红(1911-1942)是一位具有坎坷人生经历和巨大创作成就的现代女作家。她出生在黑龙江省呼兰市，原名张乃英，笔名银翘。早年失去了母亲。1928年，他在哈尔滨上中学。她对家庭和包办婚姻不满，于1930年离家。几次之后，感情生活已经受挫。文学创作始于1932年，1935年，他发表了著名作品生死场。1936年，他去了日本。我于1940年来到香港，出版了中篇小说马伯乐和著名小说呼兰

2、河传。作者的生平和创作，戴望舒(1905-1950)，现代著名诗人。他的笔名是戴梦沟、江恩和艾安福。出生于浙江杭州。1923年，他被上海大学文学系录取。1925年，他转到奥罗拉大学的法语班。1926年，他与施蛰存、杜衡一起创办了罗迁寻根，出版了他的处女作含泪而去，并在第一期翻译了魏尔伦的诗。1928年，他与施蛰存、杜衡和冯雪峰一起创办了一个文学工作室。1929年4月，我出版了第一本诗集我的记忆，在雨巷中讲述了一段时间，所以我在雨巷中被称为诗人。1932年，任施蛰存主编的现代杂志编辑。11月初，他去法国留学，进入里昂中法大学。1935年春天回国。一九三六年十月，卞、孙大羽、梁、冯志等。创办了新诗

3、月刊。抗日战争爆发后，他在香港编辑了大公报文艺副刊，并创办了栽培杂志。1938年春，他在香港编辑星岛日报的星岛副刊。1939年，他和艾青一起编辑了顶点。1941年底，他被日本侵略者逮捕并监禁。在监狱里，我写了一些著名的诗，比如监狱墙、我受伤的手掌和等待。1949年6月，他在北平参加了中国文学艺术工作大会。在那之后，他在美国信息总署担任编辑。他很快在北京因病去世。戴望舒作品书目，我的记忆(诗集)，上海水磨出版社，1929年。王树超(诗集)，上海现代出版社，1933年。王舒诗集，上海杂志公司，1937年。灾难岁月(诗集)，上海兴群出版社，1948年。戴望舒诗选，人民文学出版社，1957年。小说和歌

4、剧集，作家出版社，1958年。戴望舒诗集，四川人民出版社，1981年；中国现代作家戴望舒选集，香港三联书店人民文学出版社，1987年。戴望舒译诗集，施蛰存主编，湖南人民出版社，1983年。戴望舒诗集，任梁主编，浙江文艺出版社，1989年。戴望舒全集，中国青年出版社，1999年。戴望舒和小红有着深厚的友谊。他们第一次见面是在1940年1月的香港，但他们一拍即合。此前，萧红在戴望舒主持的星岛日报星座副刊上发表了自己的作品。1940年秋，戴望舒还在星岛日报连载了萧红后期的主要作品呼兰河传。1942年1月20日，萧红因病在香港逝世，享年31岁。1942年1月25日，她被安葬在浅水湾丽都酒店的海边。那年

5、11月，戴望舒和他的朋友叶凌风第一次来到萧红的墓前，并合影留念。叩战的初稿在这个时候立即被传唱，初稿于1944年9月10日出版，名为墓旁叩战。这首诗是给朋友们的悼念作品，有很多主题。对于作者来说，写出这样一首充满寓意的四行短诗是罕见的。这首诗的第一句强调“六个小时”和“远距离”，这是现实的，甚至暗示了诗人与死者深厚而真诚的友谊。想到作者刚刚逃出日寇的“黑暗潮湿的监狱”，作者的孤独和沉默“孤独”也含蓄地指女性作家一生的处境，尤其是在后期：“半辈子都被冷眼旁观”，“我们的心情总是那么压抑”，“现在我只觉得孤独”(萧红的自我报告)。诗人对墓中生活前后的情况漠不关心。两者的结合构成了这首诗的基本点和最

6、重要的情感基调。正文：第二句详细分析，“把一束红山茶”放在墓的“头侧”，书写生者和死者的关系以及被牺牲的情况，描绘一个习惯但不寻常的仪式，表现怀旧和悲痛；与此同时，“偷”(这句话最初发表时，是“在你的墓前偷一束茶花”)，也说明香港在向一位女作家的墓致敬时，处于险恶的环境中，落入敌人手中，还在流血，而萧红墓所在的浅水湾，却被日寇设置为“军事禁区”。作者赠送的一束红色山茶花，像一个燃烧的火炬，隐喻着死者辉煌的一生，也反映了哀悼者的悲壮和温暖的心情，表达了对残酷人民的无声抗争。也许是在一个云飘飞的晚上，诗人想起萧红很喜欢红色，所以特地买了红色的山茶花作为纪念。第三句“我在等着”，暗指对抗日战争胜利的

7、期待，也可视为对命运多舛的人生的审视。“长夜漫漫”，指的是敌人和土匪的统治。女作家死于贫困和疾病，诗人受牢狱之苦，这是她们深厚友谊的外在原因；它还可以分析长期的艰辛和人们成长的方式的含义。而它的“后歇”则意味着“何时否定它”(史书记载：“当否定它之后的漫漫长夜”)，即在茫茫夜色中等待和期待黎明的明。焦虑、悲伤、愤怒、抑郁和多愁善感对世事变迁更敏感，冷静和自我克制，更执着和自我鼓励。第四句“你躺下来，听听海涛的闲话”，描述了女作家此时此地的心情。人们已经去世了，他们的感受与活着的人不同。“但是”这个词表明，人与人之间永远是分离的，死者有他们自己的宁静和韧性，穿透了这个世界。大海是死者的向往。“我

8、将永远和蓝天碧水一起生活”(也为萧红的自我报告)。大海陪伴着死者，倾听着大海的低语，平静地告诉他们。“闲话”是对受伤者孤独生活和心情的一种安慰，也使诗人感到快乐。死者没有说话，但仍在沉思；尽管仍然孤独，灵魂在知心朋友的询问中获得新的生命。超然而宁静，平静而安详，诉说着作者的人生感悟。关于诗名：当这首诗于1944年9月首次发表时，标题中的萧红一词被检举人发现并删除，成为墓口；在第二句中，单词“放”的前面是单词“偷”。1944年萧红逝世那天，这首名为萧红墓照片诗录的诗再次出版，删除了“窃”字。1948年，它被收录在作者的诗集灾难岁月中，后来被改成现在的标题，成为最后的版本。艺术成就为33，360。

9、尽管这首诗被称为“口头职业”，但它是一部精心构思和润色的作品，关注的是诗人后期作品的成熟。情感是平静的，克制的，深沉的，平淡的，热情的，委婉的。语言简洁明了，但充满了质感和暗示。重量、运动、人、生与死、多重对比关系、平衡协调的结构。这首诗是新诗史上著名的作品，标志着新诗语言的成熟。这也是戴望舒一生中最好的诗歌之一。1.体验并描述诗人的心境。2.试着分析这首诗的结构对比。3.这首诗的语言简单明了。请分析这种语言风格在新诗中的地位和价值。1.体验并描述诗人的心境。提示：我因为哀悼而感到孤独；在危险中不屈不挠；对抗日战争胜利的深切怀念、沉痛哀悼和期待；冷静、坚持和自我鼓励。2.提示：这首诗的语言简洁

10、明了，充满了质感和暗示。它标志着新诗语言的成熟。臧棣的一首伟大的诗能有多短？在新诗史上，就绝对语言能力而言，只有两三位诗人能和他相比。当然，由于戴望舒的年龄，新诗语言的整体水平相对较低，这或多或少影响了他才能的充分发挥。在某些文本中，戴望舒的语言的确有许多缺陷，但必须认识到，无论这些缺陷有多少，与戴望舒的诗歌语言自觉、语言能力乃至他自己的其他优秀文本相比，都是微不足道的。在我看来，戴望舒目前在新诗史上的突出地位并不是因为其他原因，比如，不是因为他在题材上的开拓精神，也不是因为他在风格上的创新意识，而恰恰是因为他在诗歌语言上表现出了令人难忘的造诣。在新诗发展的历史中，如果人们想为诗歌语言的进步和

11、成熟建造几座丰碑，很多名人可以忽略，但戴望舒的这座丰碑必须建造。这首诗最令人惊讶的是它揭示了诗歌的成熟。这种成熟不仅涉及诗人的心灵(尤其是生与死、自然与生命的关系，以及他对自己处境的意识)，还涉及诗歌的语言(如此干净、简单、耐洗和具有暗示性)；更重要的是，它还在于不同成熟度之间的协调。在类型学上，这首诗模仿了悼亡诗的传统，但由于诗人与悼亡者之间的关系只是作家之间的倾慕，它很快就偏离了悼亡诗的典型模式，在运用悼亡诗的基本场景的同时探索生命的意义。这首诗的基本场景是一个男人在一个女人的墓前表达他的悲伤。对于哀悼者，诗人没有倾注太多的笔墨。例如，像传统的悼亡诗一样，死者的外貌被大大夸大了。从这首诗中

12、，人们可以大致看出，诗人戴望舒对女作家萧红有着深厚的感情。这种感情最好定义为作家之间的一种钦佩，当诗人传达这种钦佩时，他们表现出极大的克制，这揭示了一种深刻的品质。所有这些都是间接表达的。第一个是对这一现象的陈述：“独自走六个小时的长途。”去墓地需要六个小时，而且完全是步行。这个看似平淡的叙述暗示着一个人深深地想念着另一个人。在这里，有两个精确的细节特别强化了情感意义。首先，时间的细节。诗人和女小说家之间没有血缘或血缘关系，只有作家之间的友谊将他们联系在一起。因此，对于一个诗人来说，走六个小时给另一个人一个坟墓是很有价值的。因为这种行为不是出于义务，而是出于深深的冲动和高贵。第二，历史的细节，

13、或者这首诗的写作年代。它不是那么直接，但理解这首诗是至关重要的。这首诗写于1944年秋天。那时，整个中国都在燃烧。在这样一个饱受战争摧残的环境中，一个诗人默默地走上六个小时为死去的朋友扫墓是很有意义的。正是在这里，这首诗开始背离传统悼亡诗的范式，增加了谈论人的命运、生与死的关系以及对自己生命意义的认识的内涵。其次，间接方式也体现在诗人使用的一个比喻中：“茶”。这个比喻生动地表达了诗人对萧红的赞美和钦佩。在现代文学传统中，“茶花”被赋予了高贵、自然、纯净、素雅的内涵。在这首诗中，“红茶”孕育了这首诗的情感深度：细腻、深沉、温和、委婉，其中蕴含着激情。在这首诗的前两行，还有另一个对比，也运用得非常

14、巧妙。六个小时的旅程展现了一种“长度”(在时间和空间上)，诗人也指出了它的本质，这使人内心感到孤独。也可以说，在这个“长度”中，还有一种“重量”，即它通过孤独带给人们内心的压抑，它指的是我们内在意识中的生与死的关系。但是“把一束红色的山茶花放在你的头上”这句话揭示了行动中的一种短促和轻盈，它只是把一束美丽的花放在坟墓上。一长一短，一重一轻，揭示了诗人内心情感的曲折。另一方面，他们也以不同的层次和曲折构建了这首诗的结构。“我在等待”，这是诗人对现场的解释，也是对他在时代和生活中的地位的解释；更重要的是，这是对他在这样一个位置上的人文态度的反思。“等待”什么？问题早就被提出来了。它们是复杂的，涉及

15、生命、自我、生与死、时代的前景、个人的未来和灵魂的秘密愿望。答案是什么？它似乎存在于广阔的天地之中。最后两行诗中的转折句法也可以理解为一种特殊的悖论。从表面上看，长夜代表了一种特殊的时间现象，它孤独地流逝，远离生活，拒绝回答诗人心中的疑问和等待。因为你在冥界，你无法回答诗人内心的期望和问题。但在另一个层面上，作为一个思想成熟的诗人，戴望舒其实明白，在某种意义上，他所期待的答案(至少是其中的一部分)已经存在于“漫漫长夜，你却在撒谎，听着海浪的流言。”在这种情况下，宁静、安详、超然，甚至有些冷漠都构成了对生命的评价，并将这种评价延伸到对生与死的理解。此外，在这里，“闲话”这个词给这首诗带来了一种特殊的讽刺，这反过来又揭示了诗人内心的成熟，尤其是面对他不幸的人生。如果一定要谈新诗语言的成熟，那么戴望舒在这首诗中所展示的