色彩风景写生（水彩、水粉、油画） 多媒体课件.ppt

1、彩色风景写生(水彩、水粉、油画)，1、教学目的和要求：通过彩色风景写生的训练，使学生掌握外光色彩变化规律和风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点：重点是把握构图、构图的方法难点是把握风景画的色彩关系和风景画的色调组织。 了解自然光颜色的季节、气候变化的特点，了解户外自然光颜色变化的规律，了解风景画的意境建设和情趣表现，了解风景画的构图的基本方法，了解风景画的色彩关系和风景画的色调组织的一般方法，了解风景写生的一般步骤、方法和表现技巧，第一节了解写生的意义和目的， 外出风景写生课将教室从画室自然搬出，是教学内容综合实践的基础课程写生的意义：风景写生不仅可以加深我们的生活体验，还可以增加我们对

2、社会和人生的体验。 “艺术来自生活，同时艺术高于生活”。 我们深入生活，进行艺术实践，去自然，收集素材，在自然中发现美，认识美，从而激发我们对自然的爱，培养我们深厚、丰富的感情世界，也是我们风景写生课的意义所在。 风景写生最能体现自然中华丽的色彩变化。 锻炼我们的颜色感觉，培养概括颜色的能力，有助于提高我们的颜色修养。 第二节基础知识的概要、1是如何拍摄的？ 与静物画不同，风景无限广阔，视野范围广阔。 代理人不明确，我们往往无法对付。 写生首先要面对的是构图！ 3种取景器方式：1)借助手势剪切画面。 2 )把纸板做成景观框。 3 )用照相机或摄像机取构图。 使用、平行透视、成角透视、仰视、平面

3、视等透视法则，理解近大远小、近长期短的视觉现象，同时使用线、体流来表现深的感觉。 风景和绘画人的距离不同，会产生清晰模糊的感觉，所以越远越模糊的视觉效果被称为空气透视法。 由于景色越远彩度越低，对比度也越弱，所以将该颜色的变化称为色透视法。 “焦点”透视法。 像照相机一样，焦点所在的地方清晰，其侑予模糊。 2风景写生中的透视、3风景画的感情效果、艺术是人表达感情的一种方式，色彩是最能把人的感情联系在一起的视觉艺术。 颜色是有表情的东西。 我们手的颜色就像作曲家手的音符。 我们背着画板写生，就是在心中寻求前所未有的色彩刺激。 当地的风土人情、服装等，会让你兴奋，充满你内心的喜悦，激发你绘画的热情

4、。 没有强烈的感情，没有想象，没有艺术，4抽象的概念，在选择景观的时候，为了选择，剪切自然景观，景观的描写不能照搬。 是一幅好风景画，画者有意识地抽象。 线色等。 这些元素与自然形象不同，但与现实形象相连。 艺术家如何将视觉形象变成艺术形象？、5小幅色调练习，小幅色调训练是非常必要的训练措施，能够提高我们对颜色的敏锐性，提高颜色的瞬间记忆能力。 特点：画幅小，不需要在意形状，不需要描绘细节，衬色快，调整也容易，可以在短时间内把握大的色调。 没有相当的量，不足以确立快速把握大色调的自觉性习惯性。 很多同学急于求成，心神不宁，忍不住发脾气，往往无法自由控制画面。 小幅训练的方式：小幅写生训练记忆训

5、练稍微调整练习。6画面意境的表现，描绘风景要注意画面氛围的建设和表现，要充分考虑时间、季节、气候和场景给画面带来的不同色调的氛围。 例如，春天的淡淡，清晰的夏天的热烈和对比秋天的华丽和金黄色冬天的柔美统一等。 在第三节油画风景写生的步骤中，每个作者的习惯都与自己的知识结构不同，他的作画步骤和方法也因人而异。 有些人喜欢从暗部开始，有些人喜欢从固有的颜色下笔，有些人喜欢从近处画到远处，有些人喜欢部分完成，有些人喜欢在白底上涂颜色。 但是，无论使用哪种方式，都必须掌握颜色的变化规律、形状和画面的分割处理以及良好的观察方法。 有、1选景、构图、轮廓，首先选择最有特色的景色，求自然美。 其次，光源的特

6、征(方向性？ 冷暖？ 确定整体颜色的趋势(色调)。 画面上有那些色彩关系(色块的组合关系)，用透明色(群青或赭曲霉素等)写原稿。 注意线粗、浓淡的变化，简单平滑地捕捉画面的色标和色标之间的构成美感。 技术性讨论：开始原稿时的细微程度如何？ 开始原稿的时候太粗暴容易失去位置，后期收拾太难，在后面的过程中容易缩手，不是“画”，而是“容易画”。 教师建议：好稿子要干净，笔法松弛，疏密。 决定、2大补丁关系，用浅的颜色，根据最初的色彩感觉，用宽的笔快速地涂抹大致的补丁关系。 请注意色调的统一调和关系与色标的大小、面积的对比关系。 技术讨论： 3个现象：一是学生感觉快，立即建立了画面效果，但下面描绘可能

7、破坏现有的效果，下面描绘恐怕不能加深。 另一个是，从一开始就束缚自己的心情，一点也不敢“破坏”某些学生太任性，以为自己有收拾的能力，但事情往往与愿望相反。 教师的建议：铺大色调的阶段应该明确“铺”的意识：抓住感觉又留侑地，不要死得太多。 在后面的描写中留下新鲜可塑的东西。 深入描绘、3，采用对比的方法，深入分析物体的色彩变化规律，重视细节特征的描绘，表现丰富有趣的立体色彩感觉。 当然，不要深入描写。 在近景和中景的地方，经常有容易看到，变化多端的颜色块和笔触的表现。 技术讨论：方法的选择是选择局部演变，还是各部分同时加深教师的建议：掌握加深描绘的能力，才能体现油画这一画种的优越性。 对于每种颜

8、色，必须首先根据色相分析选择哪种颜色(而不是调色板上的颜色)，然后再研究调色板上的哪种颜色是调和的，以满足色相的需要。 例如，有时画红色，但不一定用红色。 根据色调的不同也有使用赭曲霉素、熟茶等，同样会出现红色的效果。4、统一的调整，往往是在深刻描写过程中，很多学生对细节的依恋超越了整体色调关系：笔触过多，对比画面过多，画面灰色、脏污等，损害了整体色调的组合力，“统一”不仅指色彩的协调和美感， 同时笔触的调整也是画家的技术讨论：颜色随着时间和光线的变化而变化，学生会无视这种变化，从早到晚可能画画的画面触摸的整理。 教师的建议：常用对比手法把握整体色彩关系，明确远、中、近三个层次的空间透视关系。 用个性化的笔触整理自己独特的艺术感觉。 第四节色彩作品鉴赏、艺术品风格容易区分，最难发现他们的共性。我们必须以系统的视角把握西方艺术中最本质的东西，发现大师们共同遵循的东西。 所以我们总是主张向大师学习！ 3877尚谊、莫奈干草山、莫奈睡莲、下午飞来了白口鸟、 1 .教材：