音乐欣赏1.ppt

1、音乐 欣赏,第1讲 万双午音乐的要素,第一节 声音：音高、力度和音色 第二节 表演的媒介：人声和乐器 第三节 节奏 第四节 记谱法 第五节 旋律 第六节 和声 第七节 调式 第八节 音乐织体 第九节 乐曲形式 第十节 音乐风格,第一节 声音：音高、力度和音色,声音 乐音 噪音 音 振动音波影响听觉器官接受刺激传给大脑,音高：声音的高低,音高（pitch）即是我们所听到的某种声音的相对高度。声音的高低是由振动频率（速度）决定的。 乐音（tone）是在音乐中，有固定音高的音。,音程指的是任何两个乐音间的距离。 音域（pitch range）人的声音或是一样乐器能发出的最高

2、音和最低音的距离，称为这个声音或是乐器的音域。,力 度,力度是声音响亮或轻柔的程度。这是音乐的第二属性。 重音：演奏者可以使某个音的力度高于周围的音，那么这个音就得到了加强，而这种强调的方法称为重音（accent）。,简写 术语 意义 PP Pianissimo 很弱 P Piano 弱 mp mezzo-Piano 中弱 mf mezzo-forte 中强 f forte 强 ff fortssimo 很强,变化的强弱记号 术语 意义 cresc 或 decrecendo 渐弱 dim 或 diminuendo 渐弱 ac: A accento 重音,音色,音色（tone color,tim

3、bre）是音质上的区别，也就是声音的第三种属性。 通常我们使用明亮、灿烂、暗淡、饱满等形容词来描述音色。,火鸟 斯特拉文斯基 第二幕 C-JAM蓝调 艾灵顿和他的爵士乐团,第二节 表演的媒介：人声和乐器,人声 女性 男性 女高音 男高音 女中音 男高音 女低音 男低音,乐器,乐器（musical instruments）:除了人声外任 何可以产生音的装置。 弦乐器 （string） 木管乐器（woodwind） 钢管乐器（brass） 打击乐器（percussion） 键盘乐器（keyboard）,弦乐器,小提琴,小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的

4、乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。 再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。,小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。,中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队

5、 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏 。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲哈罗尔德在意大利中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调 .,大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。,大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。,低音大提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。 贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律