19世纪欧洲绘画.ppt

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2、义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源泉。 浪漫主义现实主义印象主义，19世纪欧洲绘画鉴赏(上)，新古典主义绘画，浪漫主义绘画，新古典主义，1，古典主义和新古典主义：古典主义艺术广义上是指以古希腊罗马艺术为典范，尊敬，模仿的艺术。 欧洲艺术史上古代艺术的艺术思潮“复兴”过几次。 新古典主义绘画诞生于法国革命前夕，法国资产阶级推荐古典风格，推动古希腊、古罗马的艺术语言、风格、题材、风格，达到了借鉴现代的目的。 “新古典主义”的“新”借用古代英雄主义的题材和表现形式，直接描写现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级

3、夺取政权、巩固政权服务，有着鲜明的现实主义倾向。 因此，新古典主义也被称为革命古典主义。 新古典主义绘画的代表人物是路易达维特和安格尔。 2 .新古典主义美术的特点是，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而不是感性的表现。 在构图上强调完整性的造型上重视素描和轮廓，重视雕刻般的人物像，不重视颜色。 法国的新古典主义美术从大卫到安格尔，取得了最优秀的成果，达到了顶峰。 新古典主义的主要代表画家和主要作品介绍：路易达维特：霍拉斯兄弟的誓言，马拉的死，萨宾妇女，加冕仪式，安格尔：大宫女，华文森浴女，土耳其艺术室，法国古典主义大家：大卫，法国古典主义画家。 画风坚定，

4、技法精工。 在资产阶级革命民主派雅各布宾独裁时代，担任过公共教育委员会和美术委员会的委员。 早期的作品以历史英雄人物为题材，如霍拉斯兄弟的誓言、自己儿子布鲁塔斯的处刑等。 1793年完成了名作马拉的死。 1794年雅各宾政权被反革命压倒，经过5年的混乱拿破仑掌权后，大卫成为拿破仑一世的宫廷画家。 在这个时期创作了歌唱拿破仑的加冕仪式、授旗仪式等作品。 霍拉斯兄弟的誓言是1784年法国国王路易十六向大卫订的。 他接到任务去罗马画了这幅画。 1785年在沙龙展出。 由于大卫的政治观点与路易十六的独裁权不符，这幅画的主题思想与法国王室的要求完全不同。 画的题材来源于古罗马的传说：罗马人与邻近的埃特鲁

5、斯城阿尔拜伦战斗了很长时间，双方都精疲力尽。 两个城市的长老商议决战，严肃发誓罗马霍拉斯家的三兄弟接受父亲授予的武器时，是胜利归来，还是在沙场上战死。 画面上出现的是这一瞬间。 画面上的气氛很清晰：为了民族的存亡，拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作高涨，后景的古典建筑突出了这种严肃的氛围。 法国人民高唱的革命歌曲“不是胜利，而是死亡”奔赴前线，与外国侵略军、贵族流亡者决战时，这幅画的激励作用显而易见。 马的死赏析，马的死以肖像画的形式描绘了大革命的杰出领导人马受害的悲剧情景，画家以激情和正义的呐喊塑造了人们心中永生的英雄形象。 这幅有历史意义的肖像画构图严肃、严谨、意

6、境崇高、形状单纯鲜明、笔深有力、人物形象出现在抽象的背景上，如浮雕。 为了使马拉的形象具有英雄气质，画家采用了庄严的古代墓石形式，把人物的肖像性、历史的真实性和革命领导人的悲剧性结合起来，使画面肃清，沉浸在深切的哀悼之中。 萨宾女性赏析，萨宾人和罗马人相邻。 罗马人邀请萨宾人参加宴会，修订了抢夺美丽萨宾妇女的机会。 几年后，萨宾人变强了，他们想报仇，但是被夺走的女人已经是罗马人的妻子，为了罗马人的人生抚养了孩子。 此时，萨宾人必须使他们成为孤儿寡妇的惨状。 因此，妇女们带着孩子们阻止了这个亲人之间的战争。 萨宾的女人画的是这个场面。 在我们面前展开的是罗马人和萨宾人互相杀戮的激战场面，两队中间

7、是一群女人和婴儿，视觉中心描绘了一个美丽勇敢的女人，她鼓起身子阻止这场战争，孩子从她怀里掉下来，引起两个女人生孩子形势非常紧张，但画面人物的动作和矛、盾的圆质的形状和线的变化引起了画面的稳定感。 尽管每个人都很激动，但表情一点也不生气。 画家以人物裸体、半裸造型为意图，严格的雕塑体和细腻的素描实力使这一激战场景变成了古代标准人体展览会，缺乏内在精神的传播力，这就是古典主义的缺点。 也反映了大卫对此时的艺术创造追求单纯的形式美，合理的构想和形式淡化了艺术美的真正热情。 这被认为是画家在大革命失败后，悲观失望，消沉，在这种感情的支配下，复古消除了忧郁。 拿破仑加冕典礼奖解，画家忠实地记录了1804

8、年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的王加冕典礼的油画杰作。 加冕时，拿破仑不肯跪在教皇面前让亡命七世加冕。 夺取王冠，自己戴上。大卫为了避开这个事实，苦心挑选了皇帝为女王加冕的后半场面。 像这样，一边在画面上强调拿破仑的中心位置(拿破仑站起来加冕为女王)，一边没有困扰教皇。 穿着紫红天鹅绒和华丽美丽披头士的拿破仑戴着王冠，他的手拿着一个小王冠，准备戴在跪在他面前的女王约瑟芬的头上。 约瑟芬身后的紫红天鹅绒斗篷被两位贵族妇女举起。 拿破仑后面坐着一位身着红边白色法衣的肥大教皇，他双手放在胸前，低下头默认这幅景象。 整体气势很庄严，人物达100人，每个人的形象都用精确的肖像画来描绘，场面的壮观在画家

9、以前的任何作品中都是独一无二的。 这幅画不愧是大卫一生的精心作品，充分发挥了画家的素描风格和色彩写生的优秀才能：登场人物都相似，色彩服从整体构想，金光闪耀，华丽，表现出人物的服装和殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到了这种程度，可以说在画家中是无济于事的。 大卫对拿破仑歌曲的赞美也达到了他的顶点，不是后世的恶疾。 法国古典主义画家：安格尔，安格尔(17801867 )是法国古典主义、学派的重要画家，是达尔文的学生和追随者。 安格尔1780年出生于蒙托州，父亲是室内装饰家。 他在图卢兹美术学院学习，1797年来到巴黎进入大卫的画室学习。 安格学习勤奋，从年轻的时候开始就是优秀的画家。 他

10、在大卫的画室被“理想美”的信条熏陶，称自己为拉斐尔和古典艺术的热心崇拜者，主张他创作的作品正确地反映了实物，必要时根据古典艺术的标准加工。 安格尔以准确熟练的写实技术和典雅的画风闻名。 他精通观察，对形式的追求以现实为基础，能加以适当的主观处理。 在人体和肖像画中，体态线变形，形成有节奏的曲线，增强流动感，从头到尾追求理想化之美。 萩名的作品有大宫女、瓦平松的浴女)、土耳其洛室泉、泉赏析、年轻的裸女拿着壶罐倒水，其中展示了可以获得人类普遍赞美的美丽的平静、抒情、纯洁性。 泉水是安格晚年的作品。 画家巧妙地将古典美与女性的人体美结合起来，少女的肌肉由于安格尔美丽的缓和曲线而更具魅力，色彩运用非常

11、柔软而富有变化。 一位评论家访问泉水后说：“这个少女是画家衰年艺术的产儿，她的美貌超过了所有的女性，她最理想的是聚集各自的美丽，形象更加丰富和生气。” 大宫女赏析、安格的艺术“清高绝俗、严肃肃清”可以通过他的重要作品大宫女来表现。 在画中，安格尔放弃了许多不必要的细节，统一在安静的和谐气氛中，正如精心修订过的那样，所有的“数字”代表着与整体相关的极“危险”的事件，任意改变其中的某个地方，画面整体就会完全崩溃。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯的“数与和谐”理论，毕达哥拉斯仰望夜空，能感觉到星星组合就像是数字组成的音乐，他多次真正听到了“诸天音乐”。 在这幅画中，比例、颜色像数字一样以奇怪的

12、秩序排列着，华丽而不失和平。 安格尔年轻的时候在意大利游学的时候，一定是通过古希腊的艺术作品感受到了富有毕达哥拉斯哲学神性的美。 故意伸展的身体，似乎体现了古希腊雕刻的肃清庄严的美感。 瓦平松的浴女赏析、瓦平松的浴女(以画归瓦平松收藏命名)是在廉价岁时创作的。 从这位美丽的女性背上看到令画家兴奋的东西，那是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这柔和的背上略微变化浮现出来。 颜色相当原始，但没有讨人喜欢的地方。 他在这个背上配置了绿色的窗帘、淡黄色的身体、白色的床单、带有白色红花的丝绸围巾，就像嵌入这个富有素描趣味的裸女背上的主题一样，强化了全画的细腻绘画性。 窗帘和床垫的褶皱成了这位女性柔和肤色的

13、陪衬。 浴女向左前方斜视的墙上灰的调子并不妨碍前景，而是被推得很远。 空间、浴巾等装饰就像乐曲的和弦，发出姚姥(姚姥)能听见的细小颤音。 这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。 瓦平松浴女反映安格尔通过女性人体的整体感和纤细感，表现出人体的单纯、清洁、精致的美感。安格尔的其他作品，贝尔登肖像，浪漫主义，1，浪漫主义的意思：这个词源自中世纪法语的Romance (意思是传说还是小说)这个词，“浪漫”这个词也从此改变了。 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一。 浪漫主义的重点是在反映客观现实的基础上从主观的心灵世界出发，表现对理想世界的热烈追求，用热情奔放的语言，美丽的想象和夸张的手法形成形象。 2、

14、浪漫绘画的发生： 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八登上王位，波旁王朝复活。 在复活时代，一些知识分子苦闷，在文学艺术上引起浪漫运动。 法国浪漫艺术的主要代表是薮里科和德拉克洛瓦。 1819年，26岁的西里科根据1816年发生的沉船事件创作出震惊画坛的梅杜萨筏，此后揭开了法国浪漫美术的序幕。 浪漫主义的主要代表画家和主要作品介绍： 1、藉里柯：爱普生赛马梅杜萨之筏2、德拉克洛瓦：自由领导人民但丁的舟希阿岛屠杀；2、浪漫主义的主要代表画家： 1、藉里柯(法国*179l一1824 )；藉里柯短命的一生与马息息相关；他从小惊人的马、狮子束马、爱普生赛马是捕捉动物表情的力量。

15、 但是，借用里科最重要的是，他的笔凝聚了时代的感情。 1812年，他第一次参加沙龙的作品骑手是挥刀奔跑的指挥官，展示了战火飞舞的时代，荣获金奖。 两年后，他展示受伤的龙骑手退出战场，与前者相反，更好地体现了拿破仑的崩溃军。 1816年发表的梅杜莎竹筏被认为是浪漫主义的伟大宣言。 2、最主要的作品：艾普松的赛马梅杜萨之筏，艾普松赛马(1821年)欣赏，这郊外的赛马激烈场面不仅反映了藉里柯对赛马竞赛的兴趣和当时的兴奋情绪，而且在他兴奋的个性特征和色彩表现上也反映了英国风景画家的强烈影响。 作品的构图、动作、色彩、景象和环境、氛围方面的新探索打破了传统古典规范和宁静的画风，对法国的浪漫主义和现实主义

16、美术产生了很大的影响。 梅杜萨之筏(1816年)鉴赏，1、背景介绍：这幅画是根据实际事件创作的。 1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵和少数贵族前往圣路易斯港。 “梅杜萨”号军舰因指挥无能而触礁沉没，贵族军官即使让下级士兵和船员沉船，也用救生艇逃跑。 其馀雄辩的船员在沉船残片拼凑的筏子上，在王洋海受命运控制。 最后一百多人最后只剩下十多人了。 对于这次特大悲剧，路易十八政府只是在官方报纸上发了一条短消息，害怕这件事被舆论责备。 两个木筏的幸存者不服，虽然给政府写了书，但受到打击，被解除了公职。 在无法忍受的时候，他们如实地报道了这次的船难，作为小册子公开发售了。

17、这种行为很快震惊了国内外，舆论一片哗然，出身地里科也特别愤慨，充满义愤的借里科很快创作出巨大的油画。 2、梅杜萨之筏赏析兰里柯这位浪漫主义伟大的先驱，为了描绘梅杜萨之筏，将真正的木筏放在画室里，以肝炎患者为模型，漂流在波涛汹涌中的艰难表现出来。 长时间置身于画前，有波涛拍打身体的真实感。 梅杜莎的竹筏，从画面的构图、光线、颜色到人物的动态表情，以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 在画面上，帆和木筏的生存者正好构成三角形，成为画面的中心，使观众理解木筏在海上漂流的样子。有人已经死了，有人奄奄一息，有人抱着亲人的尸体沉思，挥臂前进的人冲破了稳定的大三角形束缚，又由一个动荡构成了热情的三角形。 他们一个一个地推，最上面的人高高举起，挥动着红毛巾。 沿着他们呼喊的方向，细心的观察者可以在远处的波前发现一缕黑烟，与逼近眼前的死相比，意味着生命的希望。 这部巨作在英国首次展出时被认为是浪漫主义的伟大宣言。 浪漫主义的主要代表画家：3，德拉克洛瓦(17981863 )是19世纪前半叶法国最重要的浪漫派画家。 他以热情、动态的构图和色彩挑战保守的学派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。 在他的画面中，不仅能感受到飞翔笔触和跳跃色块，还能感受到欧洲人描绘勇敢战斗的