中国古代戏曲常识课件

1、岳云中学高中语文课件,中国古代戏曲常识,世界三大古剧是什么？,中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。,什么是戏曲？,戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。,中国戏曲的孕育与形成起源于原始歌舞,汉代，在民间出现了具有表演成份的角抵戏，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头代面踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏；民间的歌舞戏进入宫廷，

2、得到了更大的发展；民间又出现了俗讲和变文等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所瓦舍和勾栏；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了宋杂剧。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏。元代，北方形成北杂剧，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,中国古代戏曲发展脉络,宋元南戏,元代杂剧,明清传奇,清代花部,南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏

3、为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的琵琶记。,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关汉卿、王实甫、白朴、马致远等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系, 曲词典

4、雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代汤显祖的牡丹亭、清代孔尚任的桃花扇和洪昇的长生殿。,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。,中国

5、戏曲在表演方式上讲究“四功五法”。 所谓四功，就是唱、念、做、打四种表现方法。 五法是指手法、眼法、身法、发（头发）法、步法。,中国戏曲在表演方式上讲究“四功五法”,唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。,念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。,做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。,打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非

6、写实。,元杂剧常识,元 曲,元曲,散曲,杂剧,套曲,小令,唱,唱演,（散曲“科”“白”）,（一宫调一曲子）,（一宫调数曲子）,元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。,中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。,杂剧剧本的体例十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可

7、写成多本。,本和折,相关概念,折，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次，相当于现代戏中的“幕”。另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。,折,相关概念,楔子，只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。也有一些放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。,楔子,相关概念,宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。,相关概念,宫调,末

8、( 男子 ) 、 旦 ( 女子 ) 、 净 ( 花脸 ) 、 杂 ( 其他角色 ) 。,杂剧的角色分为末、旦、净、杂四个行当。,相关概念,角色（行当）,“末”是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角； “旦”是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽旦（不正派的女人）等配角； “净”类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。 “杂”是上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。 元杂剧中原没有“丑”的行当，明刊版本中的丑是明人参

9、照南戏增改的。,一本杂剧只限一个角色唱。由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。其他角色只能念白。,曲词，是剧中人物的唱词；,元杂剧的剧本一般由曲词、宾白、科范三部分组成。,曲词由正末或正旦演唱，主要用以展示人物心理，抒发情感，有时也用来交待剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。因为这种曲词采用的是曲牌体，即由一个个固定的曲调联缀的组歌，而且在剧中占有主导的地位，所以往往以此指代元杂剧，称之为曲、北曲、元曲等等。,宾白，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白、带白（插在曲词中说白）等。,宾白,相关概念,元杂剧的表演“唱念做打”俱全。“科范”就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称“科介”。,科范,相关概念,曲词、宾白和科范三者交相配合，刻画人