格里菲斯和好莱坞经典电影理论

1、主讲：李芳琴,电影理论与欣赏,导论一：课前的话,教学宗旨：选修课的教学宗旨，不是重在传授某种专门的知识，而是重在启发思想，培养自主学习和创新的能力和素质。 教学内容：本课程以讲述电影理论，评析和观摩经典影片相结合的方式，了解中国和世界主要电影理论和经典影片 考试形式：闭卷考试，并且分为平时、期中作业、和期末三项成绩各占20%，30%，50%,第一讲 格里菲斯和经典好莱坞理论,（二十世纪1050年代）,第一部分 大卫。格里菲斯 （1875-1948）,一、美国电影的背景： 托马斯.爱迪生：1893年，爱迪生公司制造了一台定型的电影镜，我们中国人称“西洋镜”。它以新的形式向观众提供传统的娱乐。爱迪

2、生的小电影并不记录自然世界的现象，而是拍摄音乐厅的歌舞表演、拳击比赛和动物奇观等，所以美国的电影从一开始就是在商业和经济的压力（驱动）下的娱乐产品。,卢米埃尔兄弟：1895年12月28日，法国人卢米埃尔, 将只能供一人观看的箱式电影镜改做成投影式的电影放映机，第一个向观众放映电影。完成了电影发明的最后也是最关键的一步。,老电影资料： 卢米埃尔工厂大门水浇园丁 梅里爱的月球旅行记奇异的汽车 鲍特的火车大劫案,梅里爱，他从英国人手里买到了一台放映机。最初他所拍摄的一些影片并没有什么新意、独创之处，大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一模一样：玩纸牌、火车进站、街头风光等等。以至于，卢米埃尔至死都

3、在谴责梅里爱的“盗窃”行为。1896年，一次偶然的机遇改变了这一状况，启发了这位魔术师的聪明才智。梅里爱在放映自己所拍摄的街头实景时，画面上一辆行驶着的公共马车，突然变成了一辆拉灵柩的车，这使得梅里爱感到万分惊奇。他便寻找原因，发现在拍摄那辆行驶着的公共马车时，机器曾出现故障，而当机器修好后重新转动起来时，一辆拉灵柩的车行驶到摄影机前，刚好被拍了下来。梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段。萨杜尔称这一发现对于梅里爱来说，如同“牛顿的苹果”一样，使他意识到手中的摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去。而且，用电影来变魔术，显然要比他在舞台上容易得多、逼真得

4、多。作为一个艺术家，自身的文化背景无疑决定着他在创作上的选择。此后，梅里爱发表了一份与卢米埃尔针锋相对的创业计划书，声称自己所要拍摄的是富有幻想的艺术场景，或是复制舞台演出的场面，它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同。梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。 不仅如此，在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法”，具有突破时空束缚的无限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献，给予后人以极大的启示。,埃德温.

5、鲍特一个消防队员的生活：第一次打破了梅里爱按照时间顺序拍摄不间断长镜头的准则，将同一事件发生在不同地点的动作组合在一起形成一种相对复杂的能动关系。,叙事电影的开山之作火车大劫案 ：1903年，实验室的埃德温.鲍特拍摄出了被称为叙事电影的开山之作火车大劫案，该片几乎集中了叙事电影的所有基本元素（情节线，正反派人物，动作和运动，不同场景和景别的切换）并首次使用了交叉剪辑和外景拍摄。,二、格里菲斯和一个国家的诞生党同伐异,格里菲斯简介： 在一个传记公司，做演员兼写剧本提纲。后作导演。在这里他的摄影剪辑和表演的方面取得了长足的进步。 由于传记公司拒绝拍摄故事长片，格里菲斯不得不另起炉灶。 1914年他

6、拍摄了在电影史上确定其崇高地位的长片巨制一个国家的诞生，此片不仅是美国电影有史以来最长的影片，还促进了美国电影工业向故事片的转换。 1916年，他又拍摄了党同伐异。,1、一个国家的诞生 1914年一个国家的诞生根据托马斯。狄克逊的小说同族人改编，,【剧情】,故事发生在美国南北战争时期。两个家庭，北方的斯通曼家庭斯通曼兄弟俩和南方的卡梅伦家庭的儿子本杰明是好朋友，本杰明。卡梅伦和艾尔西斯通曼互生情愫。菲尔斯通曼爱上了本的妹妹玛格丽特。 此时，南北矛盾加剧，政局动荡不安。由于局势紧张，斯通曼兄弟提前返回北方。美国总统林肯在华盛顿签署了征召7.5万名志愿人员为解放黑人奴隶而战斗公告。不久，南北战争爆

7、发。北方的斯通曼兄弟和南方的卡梅伦家的长子都参加了战争。即将担任联邦众议院议长的老斯通曼举家拥护北方，本杰明则参加了南方军队，于是，昔日的好友转眼间成了今日战场上的敌人。 战争中，本杰明受伤被俘，意外地在医院里与志愿当护士的艾尔西相遇。艾尔西和本杰这对年轻人，从此感情更笃。战争最终以北方获胜而告终。本杰明被释放，返回南方家园。 林肯总统对南方的宽容态度遭到激进分子斯通曼的坚决反对。1865年4月14日晚上，林肯和夫人到剧院观看庆祝南方投降的盛大演出。在剧院里，林肯总统遭枪杀，举国震惊。林肯总统遇刺后，大权落到了斯通曼手里。斯通曼派遣黑人林奇前往南方，组织过去的黑奴参加投票选举，将黑人提升到与白

8、人完全平等的地位，希望借此建立一个种族平等的国家。林奇却假公济私，企图利用这个机会建立“黑人王国”，成为一个独裁者。在林奇的煽动下，南方到处爆发种族冲突和暴力事件。黑人对白人疯狂地施虐，烧、杀、奸淫，无恶不作。由于州议院和法院掌握在黑人手里，白人无法利用法律保护自己，迫使他们不得不通过组织三K党，用暴力来捍卫自己的权利。本杰明是三K党的创始人，而艾尔西则坚决地站在了父亲一边，反对三K党，不同的政治立场使这对恋人最终决裂。 利令智昏的林奇扣押了斯通曼，并以此威胁艾尔西委身于他。在这千钧一发之际，本杰明率三K党人赶到，粉碎了林奇的阴谋。林奇的倒行逆施促使卡梅伦和斯通曼两家再次联手共同为捍卫白人的权

9、利而斗争。 三K党人举行盛大的游行以庆祝胜利，因南北战争分离的两对患难情侣，本杰明和艾尔西、菲尔和玛格丽特，终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新国家的诞生和统一。,A一个国家的诞生的艺术贡献： 长度达近3个小时，彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。是电影史上第一部真正意义的商业巨片 1915年2月8日，格里菲斯雄心勃勃的巨片一个国家的诞生在美国首映。在拍本片之前，格里菲斯已拍摄了400多部短故事片，积累了丰富经验，为创作这部巨片打下了坚实的基础。格里菲斯所处正是电影的草创时期，生产的影片情节简单，制作粗糙，篇幅也短小。此前的电影，长度基本上限于一本胶片，即10分钟左右。 格里菲斯仅用了

10、9周时间和10万美元就完成了这样一部巨作，到1931年，这部影片的票房收入已达到1800万美元，到1946年观众人数超过两亿人次，至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。,B开创了蒙太奇语言的叙事方法。 格里菲斯最后一分钟的营救” 格里菲斯，运用平行及交叉剪辑的叙事手法，使在同一时间、不同空间内镜头交替出现，描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面，造成一种心理上的紧张气氛，为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。 -如片末本杰明援救艾尔西那场戏 欣赏 片断一个国家的诞生 平行蒙太奇是格里菲斯首创的一种剪辑技巧。在本片中，格里菲斯进一步发展了这种技巧。他为了

11、造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，如片末本杰明援救艾尔西那场戏，在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现，造成出一种心理上的紧张气氛。这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。,C格里菲斯还善于运用景别的变化来进行叙事，以加深观众的印象。 一个国家的诞生结构严谨，叙事清晰，富于节奏感，极大地丰富了电影的叙事功能。从格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的语言。,2、党同伐异 党同伐异将不同时代剪除诛灭异己的故事交织在一起，（公元前6世纪巴比伦的陷落，基督受难，16世纪法国基督教改革

12、，和现代故事），格里菲斯精心的剪辑使得四个平行故事线索清晰，其中“母亲与法律”表现年轻女性面对现代城市的生活的变迁；著名的“巴比伦陷落”一段反映6世纪波斯人入侵美索不达米亚，展现宏大壮丽的场景和上千人的激战场面。在影片的结尾，将四个故事用“最后一分钟的营救”的手法交叉剪辑在一起，形成空前的戏剧高潮。,整部片子主题饱满，表达了对人类宽容和理解的渴望。 由于并列四个故事之间的冲突和交融，这些故事所蕴含的意念远远超出了单个故事的“道德”观念，从而使得它的总体意念远远超出了单个故事的简单之和，因此党同伐异被后来的爱森斯坦称为“理性蒙太奇”的首次伟大实验。 -格里菲斯为苏俄电影和德国电影提供了重要的借鉴

13、。 电影片断党同伐异,三、格里菲斯的电影贡献：,在格里菲斯手中，电影成了诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法，对电影的贡献： 第一是对电影语言、叙事元素的开掘和定型； 第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究； 第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新。,表现在如下几个方面：,格里菲斯首次将交叉剪辑运用在电影中； 运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张； 将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念； 最早有意识地运用运动镜头，包括摇

14、镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时空平行剪接在一起； 使用三维立体画的布景和表意性的灯光照明； 自创演员表演表情的一套词汇。要求演员放弃原先舞台式夸张的动作表情，回归含蓄自然的表演风格，他自创演员的表情动作语汇，简洁明了，真实可信，更可贵的是他认识到演员外在形象和内在气质的重要，发掘出一大批最早的电影明星，开创了好莱坞明星制的先河。 他使电影成为一门继诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧之后的第七门艺术。,四、好莱坞理论特征：,格里菲斯是当之无愧的电影大师，不仅是因为他拍摄了一个国家的诞生和党同伐异两个划时代剧作，更因为他开创和总结了叙事电影的基本叙事原则和制作模

15、式，并为后来好莱坞主流叙事电影的制作和发展奠定了坚实的基础。,经典好莱坞理论特征,1、商业电影娱乐观众，牟取利益的价值趋向；-一夜风流 有人这样总结世界电影的不同价值取向。（1）美国好莱坞电影是商品（2）以法国人代表 ，电影是艺术（3）中国人的电影是宣传。 2、类型化的制作模式-西部片、喜剧片、警匪片、歌舞片、剧情片、史诗片、惊悚悬疑片 3、明星魅力和好莱坞制片厂制度；世界电影理论思潮的20-26,4、定型化的人物形象和戏剧化的故事情节；-演员表演人物定型，盖博的潇洒成熟和有点玩世不恭，英格丽宝曼的端庄高傲；最讲究戏剧化的故事情节，矛盾冲突鲜明，大部份电影中的女性都是暴力和色情的猎物 5、在创

16、作观念上体现中产阶级的共性，中庸、保守的价值观； -重复，不创新，消费主义，不需要大脑的爱情，自由主义,个人主义。将社会主流的价值观具体化到主人公身上,通过人们对主人公的认同,实现对主人公所具有的社会主流意识形态的认同.,第二部分 好莱坞制片厂制度和明星魅力,好莱坞的诞生 电影理论思潮的20-26页 1913年 西席。第密尔建议75美元一个月租下一个叫好莱坞的谷场。 米高梅 （MGM梅耶） 华纳兄弟（Warner Brothers,) 20世纪福克斯(20th Century -Fox ,威廉福克斯） 派拉蒙 （Paramount,阿道夫祖克） 雷克华 (RKO霍华德休斯) 环球 （Unive

17、rsal,卡尔。洛美尔） 哥伦比亚 （Columbia,卡尔。洛美尔） 联艺(United Artrists 等八家电影公司就垄断了电影制作发行和放映的所有环节，主宰美国电影达40多年之久。,好莱坞的创建者大多是东欧沙俄犹太移民或移民后代 大都没受过良好的教育 电影在当时还是一个不受人尊敬的行业 商业管理和控制手段-制片人制度，以合同控制明星演艺事业和私生活装配线式制作和制作宣传发行及放映一条龙垄断 统治好莱坞的法宝：故事、明星和铁腕,第三部分 “梦幻工厂”类型化的制作模式,一、类型化制作模式的形成 福特汽车的经济实惠的工业制造模式，首先由派拉蒙等制片公司开始使用，到1915年，批量生产和销售

18、电影产品的好莱坞生产流水线已经初具规模，好莱坞梦幻工厂类型化制作随成为商业电影制作的主流。 好莱坞把制作电影所需的元素（编剧、导演、演员、制片、摄影、美术、音乐和主题、故事、人物、场景、和对白、动作等）分门别类制成标准型号的零部件，在好莱坞片场的流水线上进行总装，这是一个体现共性的标准化，抹煞个性艺术的过程。 这样好莱坞就出现了专写笑料的编剧，专拍西部牛仔的导演，专演黑奴管家的配角，这在好莱坞对明星的栽培和管教中最为突出。好莱坞的男女明星都有自己的角色定位-格丽泰嘉宝的孤傲神秘，英格丽宝曼的圣洁端庄，克拉克盖博的成熟和玩世不恭，等等。 比如：编剧，有分管情节的、分管嚎头的、分管对话的等等。,二

19、、类型片 所谓的“类型电影”，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们是拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。 是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。 在20年代末，美国类型电影：西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等，已经初具规模,喜剧片摩登时代等,悬疑片西北偏北精神病患者七宗罪,歌舞片 雨中曲音乐之声,。有音乐的地方就有爱情，,史诗片-埃及艳后特洛伊,爱情片乱世佳人 卡萨布兰卡魂断蓝桥,爱的唯一性追求 人物内在情绪的变化是情节的主线 顺时性和完整性的叙事模式 表层的情

20、爱故事折射时代风云 经典的三段式结构模式秩序，失序，恢复秩序,西部片的观念和范式,约翰福特关山飞渡 ,佛雷德。津尔曼正午,西部片大师 约翰福特导演关山飞渡,剧情简介： 主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说羊脂球，描述八个不同的人物共同乘一轮马车前往劳司堡，由于其中一名是妓女达拉斯，颇引起其他乘客的议论。途中遇到逃狱出来报仇的林哥小子加入了他们的旅程，在快将到达目的地时，驿马车遇上了印第安人的围攻，几经艰险之后终于获得骑兵队解围。到了劳司堡，林哥小子以一敌三击毙了仇人，同车的警长法外施仁让他带着达拉斯前往边界的农场展开新生活。由于角色个性鲜明，演出精彩，使这一部探讨危机下的人性关系的影片显得戏味浓郁

21、。福特影片中堪称特色的西部景观和精彩的红番围攻马车场面，自此更成为西部片的招牌。,1、基本主题：现代文明对原始野蛮的征服。是美国精神的个人主义价值观念的充分体现。 自由，民主，平等，高度赞赏个人个性而不是集体划一或责任。积极上进的生活态度，控制而不是消极地接受各类事件；进取的而不是静止的历史观，对未来充满信心，相信通过努力可以进步；自力更生；强调成功与成就；讲求实效和实际；流动和变化。典型的西部片就是通过曲折的故事表现崇尚自由，赞扬冒险来体现美国精神的。 西部边疆神话：西部片都是在开疆拓土的历史背景下，展现人与自然的对立，和创建文明的故事。 关山飞度林果正午凯恩,2、善与恶二元对立的人物形象谱

22、系 正面人物阵营代表勇敢正义，警长，牛仔，印第安酋长等，刚正不阿永明善战是他们共同的特征。女性是善良美好的化身。关山飞度里的妓女达拉丝都是热爱生命追求爱情的勇士。 反面阵营-主要是亡命的匪徒，印第安人，代表了暴力和野蛮。 人物形象有最初的好人好到底，坏人坏到底的概念化，到后来人物性格刻画上的丰满,3、蛮荒文化影像 影片中最突出的就是背景和环境的西部特征：荒原，山岭，森林，原野牧场主的小木屋，法庭，妓院，西部小镇的街道，酒馆，驿站，印第安人的营地等等 为突出故事的环境，影片经常运用远景、全景为主的镜头突出西部的宽阔感，辽阔的场面，大广角镜头，全景构图，始终让人想到人与大自然抗衡的宏伟气势。关山飞

23、度与狼共舞 马 马车 追逐可以说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号,4、英雄主义的程式化故事 除暴安良 惩恶扬善，矛盾冲突，英雄美女,三、类型电影的特点 内涵（同上）是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们是拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。 类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独

24、具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。, 从历史发展看，类型电影遵循着某种“定期更迭”的原则。即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 创作中的“类型融合”。近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”。-与狼共舞,四、制造梦幻的工厂 电影制作者不再试图去捕捉真实的感觉、组织和节奏，而代之以制造一种仿造的真实，一种独立的存在，依据观众的投入定律创造的一种类似真实的幻觉。-电影奇观化,如何认识？ 共性个性 -作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并

25、且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。 如西部片大师约翰福特的关山飞渡，查理卓别林的摩登时代，希区柯克的精神病患者等。 市场艺术 -虽然类型化的制作模式给人以保守、沉浮、平庸媚俗之感，但好莱坞电影面对的是有史以来最大的观众面，普通大众的口味决定了好莱坞电影的价值取向，好莱坞最大的成功在于它遵从商业制造的规程，顺应消费者需求摸索出一套行之有效的电影叙事模式，而且百试不爽。88-100,第四部分 经典好莱坞叙事系统,一、美国好莱坞电影叙事的兴起 经典好莱坞的叙事系统在20世纪30年代

26、逐渐形成，并在以后的四五十年代完全主宰了好莱坞的电影制作，其影响力至今在国际商业电影领域发挥着举足轻重的作用。,魂断蓝桥,经典好莱坞的叙事系统，被称为-表达的程序性格式。由摄影、场面调度特别是剪辑方面的常规性惯例组成，其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然的粘合在一起加以流畅地展现，并最终给观影者貌似真实之感。 就是将镜头的切换瞬间抹去，使观影者无法觉察镜头的转换，完全被故事人物所吸引，根本没有机会去怀疑影像的真伪和觉察影片人为化的表达。 -和爱因斯坦的“理性蒙太奇”相反 一段理性蒙太奇战舰波将金号：敖德萨阶梯,蝴蝶梦,二、叙事结构 经典叙事结构：故事中的事件是围绕着谜和解谜的结构来组织的。

27、故事开始时，往往有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静与和谐，人物出现，解决事件对付险恶的世界，使世界恢复平静，叙事过程都有一定的秩序安排，故事里的事件都是依照因果关系组织起来的，这样事件之间就有了逻辑的联系。 经典结构按线性结构逐次展开直至到达理所当然的结局。经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提， 另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性、欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的连环事件就受到这个人物行动动机的控制，他就成为经典叙事的“英雄”，并由他的行动决定矛盾的解决，他具体

28、采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。所有的问题在结尾都回得到合理的答案。 魂断蓝桥 蝴蝶梦 科提兹的 卡萨布兰卡 影片西北偏北希区柯克 迈克尔。,三、叙事电影的经典符码 一种戏剧电影的美学追求，其基本体现在如下方面： （1）戏剧化的故事结构-西北偏北，卡萨布兰卡，故事充满戏剧性的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进，直至结尾的高潮，最后是大团圆的结局。 （2）类型化的人物形象-根据戏剧冲突的原则，人物形象被确立为正反两个阵营，在气质鲜明的两大阵营中往往会出现一个灰色的中间地带，那就是中间人物。西部片总有代表正义的和法律的警长和贪婪野蛮的印第安人；警匪片有司

29、法和犯罪对峙；浪漫歌舞则为三角恋情。,（3）自然流畅的连续性剪辑-， 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。,杀无赦,4、好莱坞大团圆的结局. 意味着两方面：封闭的故事结构和圆满的结局。

30、 封闭式的故事结构，它要求叙事在最后回到它的起点。如，乱世佳人，如公民凯恩。在奥逊.威尔斯的不朽杰作公民凯恩开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 经典好莱坞的大团圆结局，取决于观众心理的欣赏定式，和好莱坞梦幻的完美经验。在美国中产阶级的观念是，电影只是一种娱乐而已。观众抱着享受娱乐的目的走进电影院，拒绝思考和剖析电影故事和人物细节，另一方面，好莱坞满足观众视听享受之后，再给观众一点道德满足感，正义战胜邪恶和有情人终成眷属，在观众心理产生愉悦和心理美

31、感。人们喜欢到电影中寻求暂时的解脱，于是更多的财富进了好看莱坞大亨的口袋。,新好莱坞电影,（1）新好莱坞运动 新好莱坞运动兴起于20世纪60年代. 这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争是国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影也却遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电

32、影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩佩金帕，科波拉，丹尼尔霍佩尔，马丁斯科塞斯，乔治卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。,（2） 新好莱坞电影的美学特征（对照旧好莱坞） 1. 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个海斯法典禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐

33、暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。 如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片邦尼和克莱，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如猎鹿人（1978）现代启示录（1979）野战排（1987）等。 70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审

34、判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 2 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。,从以下几个方面来看： 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上

35、，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的现代启示录，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效力。 影片更具导演个人风格.特征隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，影片更

36、具导演个人风格特征。如科波拉的教父，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，使传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。 电影高科技所带来的前所未有的视觉奇观.新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的星球大战系列和斯皮尔伯格的侏罗纪系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。,（3）好莱坞类型片的复兴 70年代中期以后以斯皮尔伯格的大白鲨和卢卡斯的星球大战为代表，一批带有惊险，恐怖，科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。 复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色： 一是注重迎合年轻人的欣赏心理。影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容。 二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术使银幕更具视觉效果。 三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片，灾难片等。 总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞