论架子鼓在电声乐队中的地位与作用

1、丽水学院 毕业设计（论文）（2017届）题 目 论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院 别 班 级 学 号 姓 名 二 年 月 日目录目录一、研究背景10二、文献综述10（一）架子鼓的构成10（二）架子鼓的发展历史11（三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述12三、架子鼓在电声乐队中的地位13（一）电声乐队的构成13（二）电声乐队发展历史13（三）电声乐队中各个乐器的作用14（四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位15四、架子鼓在电声乐队中的作用15（一）统领节奏的作用16（二）旋律承接的作用16（三）情感渲染的作用17（四）表演带动的作用17五、总结18六、致谢19七、参考文献1

2、9任务书开题报告丽水学院毕业设计（论文）开题报告（2017届）题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用 指导教师 院别 班级 学号 姓名 二年月日一、选题的意义架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。二

3、、研究的主要内容，拟解决的主要问题（阐述的主要观点）架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波布朗。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此

4、时。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（DrumSolo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年

5、后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Fingerdrumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（RideCymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽HighHat）则稳定地

6、击于空拍（OffBeat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产

7、生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。国内关于这一课题的研究主要集中于期刊论文。如李执彬的论文浅谈架子鼓在摇滚音乐中的作用是从摇滚这种音乐风格的发展，爵士鼓的发展历史，以及爵士鼓在摇滚乐中的作用进行分析与探讨的。陈俐君浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展一文是从分析爵士鼓在摇滚乐中起的作用及发展趋势入手。刘柏强的论文浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用中是从对架子鼓在摇滚音乐中的作用进行了介绍和概述。覃保宝在浅谈架子鼓在电声乐队中的作用中从乐队的演奏水平主要体现在乐手的配合和架子鼓的演奏水平，架子鼓的发展历史以及多种新的节奏类型演变，都使得节奏风格各异的音乐特点。高生爵士鼓的发展历史与功能作用一文以爵士鼓的发展

8、历史和功能作为重点，对爵士鼓的构成，发展历史，功能，作用做了必要的论述。卢加在流行音乐中架子鼓的发展趋势中主要谈的是架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。薛晓弟在论爵士鼓演奏技术的基本问题中主要讲述了概念及练习的多种方法与步骤。综上所述：近年来国内对于这一课题的研究主要侧重的是架子鼓的演奏技巧，在摇滚乐中起到的作用，以及架子鼓在摇滚音乐中的发展趋势等。而本人讲述的是架子鼓在当代电声乐队中起到的作用的基础上，进一步探讨架子鼓其演奏的技法与节奏的魅力以及它的功能作用，对这一课题进行较为全面和深入的探索。三、研究（工作）步骤、方法及措施（思路）采用文献研究的方法，用历史研究和现实案例相结合，从架子鼓的

9、构成、发展历史、电声乐队的构成、编制、发展历史角度入手，进行深入的文献研究和历史分析，从而探究架子鼓在电声乐队中的地位与作用。四、毕业论文（设计）提纲一、研究背景二、文献综述（一）架子鼓的构成（二）架子鼓的发展历史（三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述三、架子鼓在电声乐队中的地位（一）电声乐队的构成（二）电声乐队发展历史（三）电声乐队中各个乐器的作用（四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位四、架子鼓在电声乐队中的作用（一）统领节奏的作用（二）旋律承接的作用（三）情感渲染的作用（四）表演带动的作用五、总结六、致谢七、参考文献五、主要参考文献1徐曜国.架子鼓的基本演奏方法研究J.音乐时空,2

10、015,(10):97.2刘柏强.浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用J.戏剧之家,2015,(06):130.3牛克松.浅谈架子鼓演奏中的意识与心理调控J.黄河之声,2015,(04):60.4陈俐君.架子鼓演奏中的肢体语言运用J.大众文艺,2014,(23):154-155.5覃保宝.浅谈架子鼓在电声乐队中的作用J.音乐时空,2014,(01):110.6于金铎.架子鼓的简史及基本演奏方法J.戏剧之家(上半月),2013,(12):45.7田欣.架子鼓的基本演奏方法探析J.艺海,2013,(09):69-70.8.架子鼓的构成J.乐器,2000,(01):71.指导教师意见：签名：年月日系毕业设计（

11、论文）工作指导小组意见：签名：年月日二级学院毕业设计（论文）工作领导小组意见：签名：年月日论架子鼓在电声乐队中的地位与作用On the Position and Function of Shelf Drum in Electro - acoustic Orchestra摘要：架子鼓，又称爵士鼓。架子鼓是演奏爵士乐、摇滚乐等音乐的主流乐器。同时在长达一百多年发展历程中，随着鼓手的演奏水平和现代科技的提高逐渐形成与发展，架子鼓也演变出了多种节奏类型。本文从架子鼓的组成、历史演变过程入手，研究架子鼓的基本作用。从电声乐队的构成、编制、演变和各个乐器的作用来研究架子鼓在电声乐队中的地位。最后分析得出架

12、子鼓在控制节奏、旋律承接和情感渲染方面有重要作用。关键词：架子鼓 电声乐队 地位 作用Abstract：Drums, also known as jazz drums The drum is a musical instrument that plays jazz, rock and roll. At the same time in the course of more than 100 years of development, with the drummer playing level and the improvement of modern technology gradually

13、 formed and development, drums also evolved a variety of rhythm type. This paper starts from the composition of the drums and the process of historical evolution, and studies the basic role of the drums. From the composition of the sound of the band, the preparation, evolution and the role of each i

14、nstrument to study the drum drum in the electronic band in the position. Finally, the analysis shows that the drums play an important role in controlling rhythm, melody and emotional rendering.Keywords：Drums Electro-acoustic band status effect一、研究背景架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓的出现，让音乐

15、变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。二、文献综述（一）架子鼓的构成架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-

16、Hat）等部分组成.。当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓主要由大鼓、踏镲、嗵鼓、吊镲和军鼓组成。（1）其中大鼓，也称贝司鼓，右脚击踏。它属于低音音域，多用于加强乐句或加强节奏的表现。因此大鼓一般决定了一首作品的节奏与表演速度。（2）踏镲，脚踏

17、联合手击。在鼓中属于低声音域，用于辅助大鼓，稳定节奏，能体现低音音域的强弱作用。有时，出于作品的风格特点，踏镲发声也有不同。比如，开镲的轻重、快慢、手击的力度不同。（3）嗵鼓，按照尺寸的大小分为低音、中音和高音音域，尺寸越大音色越低，尺寸越小音色越高。它通常用于色彩性演奏。不同嗵鼓之间衔接、配合与轮奏，极大地丰富了观众的听觉感受，从而使作品显得更加丰满。（4）吊镲，属于高音音域。在作品首末或某乐句中，加重击打吊镲，能够达到突出作用，增强该乐句及整个作品的感染力。（5）军鼓，又称小鼓，属于中音音域，但是它在所有的鼓中音色是最高的。军鼓的存在使得架子鼓能够实现作品的完美表现。 （二）架子鼓的发展历

18、史架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波布朗。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragt

19、ime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，

20、到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Fingerdrumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽HighHat）则稳定地击于空拍（OffBeat），右脚踏重音于大鼓，

21、左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。（三

22、）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述国内关于这一课题的研究主要集中于期刊论文。如李执彬的论文浅谈架子鼓在摇滚音乐中的作用是从摇滚这种音乐风格的发展，爵士鼓的发展历史，以及爵士鼓在摇滚乐中的作用进行分析与探讨的。陈俐君浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展一文是从分析爵士鼓在摇滚乐中起的作用及发展趋势入手。刘柏强的论文浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用中是从对架子鼓在摇滚音乐中的作用进行了介绍和概述。覃保宝在浅谈架子鼓在电声乐队中的作用中从乐队的演奏水平主要体现在乐手的配合和架子鼓的演奏水平，架子鼓的发展历史以及多种新的节奏类型演变，都使得节奏风格各异的音乐特点。高生爵士鼓的发展历史与功能作用一文以爵士鼓的

23、发展历史和功能作为重点，对爵士鼓的构成，发展历史，功能，作用做了必要的论述。卢加在流行音乐中架子鼓的发展趋势中主要谈的是架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。薛晓弟在论爵士鼓演奏技术的基本问题中主要讲述了概念及练习的多种方法与步骤。综上所述：近年来国内对于这一课题的研究主要侧重的是架子鼓的演奏技巧，在摇滚乐中起到的作用，以及架子鼓在摇滚音乐中的发展趋势等。而本人讲述的是架子鼓在当代电声乐队中起到的作用的基础上，进一步探讨架子鼓其演奏的技法与节奏的魅力以及它的功能作用，对这一课题进行较为全面和深入的探索。三、架子鼓在电声乐队中的地位（一）电声乐队的构成由各种不同电子乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗

24、音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器，包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。不论哪种编制，架子鼓都是必不可少的乐器组成。在乐队编制上来看，架子鼓也处于中心地位。电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子

25、鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。（二）电声乐队发展历史大约在本世纪30年代，早在1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电子乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深

26、受人们，尤其是年轻一代的欢迎。就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比赛，当然需要大批电声乐

27、队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。（三）电声乐队中各个乐器的作用1.电吉它。六根弦，一弦与六弦相距两个八度。不同音区的音色差别较大。它适合演奏各种音阶、和弦、分解和弦、旋律及华彩性句子。常配有“合唱”（常用于分解和弦）、“失真”常用于旋律或副旋律）、“重金属”常用于柱式和弦）等效果器。各种效果器的使用

28、，极大地提高了电吉它的表现力。2.电贝司。低音区音色低沉；中音区音色丰满、浑厚；高音区声音柔和、稍亮；极高音区声音尖锐、余音短促。同电吉它一样，分为指弹与拨片弹两种。指弹音色柔和、拨片音色弹粗犷。适合演奏跳动的音程及不密的旋律，滑音很有特点。承担乐队中低音及歌曲的和声走向的重任。3.电子琴。拥有极其丰富的上百种音色。除了可模拟管弦乐中几乎所有乐器音色之外，还拥有大量普通乐器无法表现的各种音色。如人声、口哨声、马达声、风雨声、枪炮声等等。并且可以自由调节、合成。电子琴（与合成器）的演奏技巧灵活、音域宽广、力度变化幅度大，表现力十分丰富。4.电钢琴。演奏方式与钢琴相同。音色不多，但音色甜美、音域宽

29、广，穿透力强。常在歌曲伴奏中、演奏和弦、分解和弦或旋律等是电声乐队中重要的和声节奏乐器。5.爵士鼓。分别由低音鼓、小军鼓、桶鼓、踩钗及吊镲组成。由四肢同时完成的这一打击乐组合，具有鲜明的节奏特点、多样的演奏风格和丰富的表现力。6.萨克斯。常用的bE调中音萨克斯、bB调次中音萨克斯和bB调高音萨克斯。其音色优美，极具人情味，富于歌唱性。在乐队中担任旋律及副旋律的职责。在一个电子乐队中，各种乐器各具特点又相互配合，共同演奏出生动的曲目来。而这些乐器由于具有不同的特色，从而担任着不同的职责，拥有不同的地位。电声乐中，背景常由键盘弦乐、电吉它、电钢琴担任。副旋律即次要旋律，常常由色彩乐器或电吉它、电子

30、琴担任，演奏依附于主旋律的次要旋律或对比旋律，与演唱形成动、静结合，丰富音乐表现手段。架子鼓的节奏在电声乐队中，起着举足轻重的作用，它像一个指挥，从速度、风格、情绪等方面影响着整个作品。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器，所以就音乐而言，架子鼓也是

31、一种越来越不可忽略的器乐。（四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表

32、演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。四、架子鼓在电声乐队中的作用架子鼓是现代电声乐队的核心。一个乐队缺少了架子鼓，就像人没有了脊柱，就像合唱队没有了指挥，乐队表演也会变得软弱无力。（一）统领节奏的作用节奏是音乐的灵魂，架子鼓是节奏性乐器，也是情感性乐器，它可以称得上是现代乐队的核心，乐队在演奏中的水平，主要体现在各乐手间的配合以及鼓手的演奏水平。在电声乐队中，架子鼓的首要任务就是稳定音乐的节奏，与其他的乐手

33、形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感。电声乐队一般以流行、摇滚乐为主，其风格特点极其鲜明。不论是舒缓型的流行乐还是强劲型的摇滚乐，作品的节奏感都非常突出。架子鼓支撑着整个音乐的框架结构，一个电声乐队里如果没有鼓，就相当于一个人没有骨骼一样。鼓不仅仅在乐队中协同其它乐器在演奏乐曲时起稳定作用，而且还具有塑造、渲染、烘托和丰富音乐形象，表现个性和色彩的作用。架子鼓在演奏节奏、速度、力度等方面要比其它乐器更胜一筹。在目前的现代乐队中，鼓手已经完全取代了交响乐团中指挥的位子。这一点，在当今每个现代乐队中的反映非常明显。一首音乐作品在演奏时，每一件乐器都必须要跟着鼓的节奏进行演奏，这就好像交响乐团中所

34、有的乐件都必须跟着指挥是一样的。在乐队表演中，架子鼓是观众最容易听辨出来的。同样，乐队的其他乐手必须依靠架子鼓对于各节奏轻重缓急的诠释，从而相应地进行演奏或演唱。（二）旋律承接的作用爵士鼓不仅仅是节奏类的乐器，同时也可以把它看做是和声乐器。它既能够用合奏、重奏、独奏等形式出现，也可以加花、铺垫、承接等等。架子鼓虽然没有固定音高，不像吉他、贝斯、键盘那样可以表现出优美的旋律以及丰富的音乐效果，但是它对于旋律的把握同样能够使音乐丰富起来。架子鼓不仅是节奏乐器，同样也是和声乐器，可以进行独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏，也可以承接、加花、铺垫、强化。它经常在乐器的前奏和中间部分的突出乐句进行加强，或者是

35、在乐曲最后一个小节时以一段加花来结束。使用它那富有震撼力的强音产生巨大的感染力，使乐曲更加出彩。要达到这一目的就要提到填充加花的技巧，这是爵士鼓在乐曲中使用表现形式之一。经过加入填充加花，爵士鼓可以使两乐段音乐进行中间的连接更加和谐或音乐情感改变的时候更加自然。例如给乐器的第一个音做铺垫，使音乐进来时更加流畅自然。在开头铺垫也能为作品“定型”。其中小军鼓与大鼓加上镲片的配合出现较多。架子鼓也可以在音乐结束时进行完美的收尾，以其极具震撼力的重音迸发巨大感染力。当乐句有转折时，架子鼓也可达到节奏与旋律的过渡。可见，架子鼓在电声乐队中起到了前后承接与转折的作用。（三）情感渲染的作用架子鼓最大作用在于

36、掌握音乐的速度与节拍。节拍是音乐的基本要素之一，也是旋律的骨干。因此，节奏能够有力地体现出作品的内在情感变化，从而丰富了作品的表现效果。因此，架子鼓的演奏不仅能够直观地显示出作品内涵与情感波动，还有助于乐队对歌曲的整体把握。如在作品前奏或结束时，演奏丰富的节奏群来渲染氛围，特别能引起听众的激昂情绪，加入一段节奏可以迅速地引起听众在情绪上的共鸣。比如在乐器中间乐段，使用各种复杂的加花来伴随音乐的高潮部分。如beyond乐队的不再犹豫在前奏部分加入的鼓点，瞬间就将音乐的情感推到另一个高度，将现场的气氛带动起来。是以，爵士鼓常常使用逐步推进的表现手段，如副歌乐句加入大量复杂多变的加花节奏型在不同声部

37、上演奏，从而推动音乐渐渐进入高潮。架子鼓不仅对音乐的节奏起着把握与统率作用，也是演奏者技巧与乐感的体现。精确掌握节奏的轻重缓急与各种加花的融入，就能够正确地表现乐曲的整体思想感情，并突出音乐感染力。爵士鼓以其多变的节奏型组合，击打各个部件不同部位的音色配合都能达到情绪的带动与感染效果。典型的像制音边击等击奏等形式，只要有需要，你可以击打它的任何地方来发出你所需要的声音。海阔天空第二乐段开始时使用四分律动的踩镲、大鼓配合军鼓使用制音边击的击法，整个音乐进行十分柔和舒服，之后改为八分律动使音乐更加的紧凑与饱满，大鼓与小鼓力度的增强使音乐更加的有节奏感。（四）表演带动的作用肢体语言作为架子鼓演奏中极为重要的表演内容与表现方式，在对加强音乐形象的塑造、突出音乐情感的表达、渲染音乐表演的气氛、增强视听结合的舞台效果、增进观众对音乐作品的理解、拉进演奏者与观众之间的互动、沟通、交流距离等方面都具有不可或缺的作用与意义。肢体语言不仅仅是演奏者内心情感与外在表现的自然流露与传递体现，更是其在理解音乐作品文化内涵、时代背景、个性风格特色与充分表现演奏者个人舞台艺术风采的典型手段。通过演奏者对肢体语言的把握掌控与自然体现，客观真实的反映出演奏者对舞台表演艺术审美的趋向与判断，结合其演奏技术技巧的准确驾驭，全方位、淋漓尽致的体现出音乐舞台表演的精彩魅力。音乐是听觉的艺术，如果从听