一年级下册美术教学设计-动物的花衣裳-岭南版

一年级下册美术教学设计-动物的花衣裳-岭南版学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：一年级下册美术教学设计-动物的花衣裳-岭南版

2.教学年级和班级：一年级（2）班

3.授课时间：2023年3月15日星期三上午第二节课

4.教学时数：1课时

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同学们，今天我们要一起走进《动物的花衣裳》的世界，这节课就叫做“一年级下册美术教学设计-动物的花衣裳-岭南版”。我们要用画笔给可爱的小动物们穿上五彩斑斓的花衣裳，让它们变得更加美丽动人哦！准备好了吗？让我们一起开启这充满创意的美术之旅吧！🎨🐱🦊💕核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养。通过观察和描绘动物的花衣裳，学生将提升对色彩和图案的审美感知能力；在创作过程中，锻炼艺术表现力和创造力；同时，了解不同动物的特点和文化寓意，增强文化理解力。通过这样的实践活动，学生能够体验到美术学习的乐趣，培养对艺术的热爱。教学难点与重点1.教学重点，

①引导学生观察动物的特点，运用色彩搭配和图案设计，创作出富有创意的动物花衣裳。

②通过实际操作，让学生掌握简单的绘画技巧，如线条、色彩的基本运用，以及如何将创意转化为实际作品。

2.教学难点，

①帮助学生理解色彩与图案在美术创作中的相互作用，以及如何通过色彩对比和图案组合来表达情感和主题。

②培养学生的观察能力和想象力，让他们能够在观察动物的基础上，发挥创意，设计出独特且具有美感的花衣裳图案。

③指导学生如何克服绘画中的困难，如色彩的搭配不当、图案的重复单调等问题，提升他们的美术实践能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《动物的花衣裳》这一章节的教材，以及必要的绘画工具。

2.辅助材料：准备与动物花衣裳相关的图片集，包括不同动物的彩色照片，以及一些色彩和图案的范例。

3.实验器材：准备彩笔、水彩、画纸等绘画材料，确保每位学生都有足够的绘画工具。

4.教室布置：设置分组讨论区，便于学生交流创意；在实验操作台上准备水桶和颜料，以便于学生进行实际操作。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：同学们，你们喜欢动物吗？你们有没有注意到，有些动物身上有着非常漂亮的花纹呢？今天，我们就来学习如何用画笔给这些小动物穿上花衣裳，让它们变得更加美丽。

-回顾旧知：在上一节课中，我们学习了线条和色彩的基础知识，今天我们将这些知识运用到动物花衣裳的创作中。

2.新课呈现（约30分钟）

-讲解新知：首先，我会向大家介绍一些常见的动物花纹和色彩搭配的技巧。我会展示一些优秀的动物花衣裳作品，让学生们感受到美术的魅力。

-举例说明：我会以猫、狗、兔子等常见的宠物为例，讲解如何观察动物的特点，并运用色彩和图案来设计它们的花衣裳。

-互动探究：接下来，我会邀请几位同学上来展示他们的创意草图，并让大家一起讨论如何改进和完善。

3.学生创作（约40分钟）

-学生活动：现在，请大家拿出自己的画纸和彩笔，选择一个自己喜欢的动物，开始创作它们的花衣裳。在创作过程中，要注意色彩的搭配和图案的设计。

-教师指导：我会巡视教室，观察每位学生的创作过程，并及时给予他们指导和帮助。对于遇到困难的学生，我会耐心地讲解技巧，鼓励他们继续尝试。

4.作品展示与评价（约15分钟）

-学生展示：完成作品后，请大家将作品展示在黑板上，让大家一起欣赏。

-评价：我会邀请同学们互相评价，可以从色彩搭配、图案设计、创意等方面进行评价。同时，我也会给予每位学生积极的评价和鼓励。

5.总结与拓展（约5分钟）

-总结：通过本节课的学习，我们不仅学会了如何给动物设计花衣裳，还提升了观察力、想象力和创造力。

-拓展：课后，大家可以尝试观察其他动物的花纹，并设计它们的花衣裳。还可以和家人或朋友一起分享自己的作品，让更多的人感受到美术的乐趣。

在整个教学过程中，我会注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解三个方面的核心素养，让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识，提升自己的艺术修养。知识点梳理1.动物的基本特征

-了解不同动物的外形特点，如猫的耳朵、狗的尾巴等。

-学习如何观察动物的动作和表情，如猫的慵懒、狗的忠诚等。

2.色彩搭配原理

-掌握色彩的三属性：色相、明度、纯度。

-学习色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色、邻近色等。

3.图案设计基础

-理解图案的构成元素，如点、线、面。

-学习简单的图案设计方法，如重复、对称、渐变等。

4.绘画工具与材料

-熟悉常用的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等。

-了解不同绘画材料的特点和用途。

5.创意表达

-学习如何发挥想象力，将观察到的动物特征和色彩搭配相结合。

-培养学生的创意思维，鼓励他们大胆尝试和创新。

6.审美感知

-提升学生对美的感知能力，学会欣赏和评价美术作品。

-学习从不同角度和层次欣赏美术作品，如色彩、构图、创意等。

7.文化理解

-了解不同文化背景下的动物形象和图案寓意。

-通过学习，增强学生对本国传统文化和世界多元文化的认识。

8.绘画技巧

-学习基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的调配、光影的处理等。

-培养学生的绘画技能，提高他们的绘画水平。

9.作品展示与评价

-学习如何展示自己的作品，包括作品的摆放、背景的选择等。

-学会欣赏和评价他人的作品，提高自己的审美能力和评价能力。

10.美术与生活

-理解美术与生活的关系，学会将美术知识运用到实际生活中。

-通过美术创作，表达自己的情感和想法，提升生活质量。板书设计1.动物的基本特征

①动物外形特点

②动物动作与表情

③常见动物示例：猫、狗、兔子等

2.色彩搭配原理

①色彩三属性：色相、明度、纯度

②色彩搭配原则：对比色、互补色、邻近色

③色彩搭配示例：猫的花衣裳色彩搭配

3.图案设计基础

①图案构成元素：点、线、面

②图案设计方法：重复、对称、渐变

③图案设计示例：动物花衣裳图案

4.绘画工具与材料

①绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等

②绘画材料特点：水彩的透明度、油画棒的色彩丰富性等

5.创意表达

①发挥想象力

②创意思维培养

③创意表达示例：动物花衣裳的创意设计

6.审美感知

①美的感知能力

②美术作品欣赏

③审美评价标准

7.文化理解

①不同文化背景下的动物形象

②图案寓意

③文化认知拓展

8.绘画技巧

①线条的运用

②色彩的调配

③光影的处理

④绘画技巧练习

9.作品展示与评价

①作品摆放

②背景选择

③作品评价标准

10.美术与生活

①美术与生活的关系

②美术创作与生活实践

③美术作品的表达与交流课后作业1.创作作业：

-主题：设计一款你最喜欢的动物花衣裳。

-要求：选择一种动物，运用本节课学习的色彩搭配和图案设计技巧，创作一幅动物花衣裳的绘画作品。

-评分标准：创意新颖（30%）、色彩搭配合理（30%）、图案设计美观（30%）、绘画技巧运用得当（10%）。

2.观察作业：

-主题：观察家中或小区里的宠物，记录它们的特征。

-要求：选择一种宠物，观察并记录它的外形、颜色、花纹等特点，并思考如何设计它的花衣裳。

-评分标准：观察细致（30%）、特征描述准确（30%）、设计思路清晰（30%）、文字表达流畅（10%）。

3.拓展作业：

-主题：探索不同文化中的动物形象。

-要求：选择一个你感兴趣的文化，如中国、非洲、欧洲等，查找该文化中动物形象的资料，并分析其寓意和特点。

-评分标准：文化了解程度（30%）、资料收集丰富（30%）、分析深入（30%）、表达清晰（10%）。

4.实践作业：

-主题：制作动物花衣裳的手工制品。

-要求：利用家中现有的材料，如纸、布、彩笔等，制作一个动物花衣裳的手工制品。

-评分标准：手工制作技巧（30%）、创意独特（30%）、色彩搭配（30%）、作品完成度（10%）。

5.评价作业：

-主题：评价同学的作品。

-要求：选择一位同学的作品，从创意、色彩搭配、图案设计、绘画技巧等方面进行评价，并提出改进建议。

-评分标准：评价全面（30%）、评价准确（30%）、建议合理（30%）、表达清晰（10%）。

答案示例：

1.创作作业答案：

-学生A选择了猫作为创作对象，运用了红色、蓝色、黄色等对比色，设计了具有猫科动物特点的花衣裳，图案中融入了猫的耳朵和尾巴形状，作品整体色彩鲜艳，图案设计新颖。

2.观察作业答案：

-学生B选择了家中的狗作为观察对象，记录了狗的外形、颜色、花纹等特点，并思考了如何设计狗的花衣裳。在设计中，学生B参考了狗的体型和毛发特点，选择了适合的图案和色彩。

3.拓展作业答案：

-学生C选择了中国传统文化中的龙作为研究对象，通过查找资料，了解到龙在中国文化中的象征意义，并分析了中国传统龙的形象特点，如长须、鳞片、爪子等。

4.实践作业答案：

-学生D利用废报纸和彩笔制作了一个狗形花衣裳的手工制品，色彩搭配鲜艳，图案设计简单大方，体现了学生对动物花衣裳的理解和创意。

5.评价作业答案：

-学生E评价了同学F的作品，认为F的作品创意新颖，色彩搭配合理，图案设计美观，但在绘画技巧上还有提升空间。建议F在未来的创作中可以尝试更多的绘画技巧，使作品更加丰富。教学反思与改进教学反思是教师成长的重要环节，通过反思，我们可以更好地了解自己的教学效果，发现教学中的不足，并不断改进教学方法。以下是我对本次《动物的花衣裳》美术课的反思与改进计划。

1.教学效果评估

-学生参与度：观察学生在课堂上的参与程度，是否积极参与讨论和创作。

-创意表现：分析学生在创作过程中的创意表现，是否能够将观察到的动物特征和色彩搭配相结合。

-绘画技巧：评估学生在绘画过程中的技巧运用，如线条、色彩的调配等。

-作品评价：通过学生的互评和我的评价，了解学生对作品的满意度和改进方向。

2.反思与改进

-学生参与度：

①反思：部分学生在课堂上的参与度不高，可能是因为对绘画不感兴趣或缺乏自信。

②改进：在未来的教学中，我将尝试引入更多互动环节，如小组合作、游戏等，以提高学生的参与度。同时，我会鼓励学生表达自己的想法，增强他们的自信心。

-创意表现：

①反思：部分学生的创意表现不够丰富，可能是因为观察不够细致或想象力不足。

②改进：我将引导学生更加细致地观察动物，并鼓励他们发挥想象力，从不同角度思考问题。此外，我会提供一些创意激发的方法，如观看动物纪录片、阅读相关书籍等。

-绘画技巧：

①反思：学生在绘画技巧上存在一些问题，如线条不流畅、色彩调配不当等。

②改进：我将通过示范和指导，帮助学生掌握基本的绘画技巧。同时，我会鼓励学生多练习，提高他们的绘画水平。

-作品评价：

①反思：在作品评价环节，我发现部分学生对自己的作品评价不够客观，可能是因为缺乏评价标准。

②改进：我将制定