小学美术人美版四年级下册18.大师画我也画教学设计及反思

小学美术人美版四年级下册18.大师画我也画教学设计及反思学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容为《小学美术人美版四年级下册18.大师画我也画》。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课以“大师画我也画”为主题，引导学生学习大师的绘画风格，并尝试创作。这与学生之前学习的绘画技巧和色彩知识相联系，有助于提高学生的绘画技能和审美能力。核心素养目标1.培养学生的审美感知，提高对艺术作品形式和风格的鉴赏能力。

2.增强学生的艺术表现，激发创意思维，提升绘画技能。

3.培养学生的文化理解，了解不同艺术大师的绘画风格，增强文化自信。

4.培养学生的实践创新，通过模仿与创作，发展个性化艺术表达。学情分析四年级学生正处于对世界充满好奇和探索的年龄阶段，他们对美术课程充满兴趣，但个体差异较大。在知识方面，学生已具备基本的绘画技能和色彩知识，能够识别和欣赏简单的美术作品。然而，在艺术表现力和创造力上，学生的水平参差不齐，有的学生能够独立创作出具有一定创意的作品，而有的学生则可能处于模仿阶段。

在能力方面，学生的动手能力普遍较强，能够跟随指导完成简单的绘画任务。但他们的观察力和想象力有待提高，对于复杂的大师作品理解和模仿存在一定难度。此外，学生在合作交流方面的能力也有所不同，有的学生能够积极参与讨论，有的则可能较为内向，不善于表达自己的想法。

从素质方面来看，学生的个性特点和行为习惯对课程学习有着直接的影响。部分学生具有较强的独立性和自主学习能力，能够主动探索和学习新知识；而部分学生则可能依赖性强，需要更多的指导和帮助。在课堂纪律方面，学生的行为习惯也各不相同，有的学生能够遵守纪律，有的则可能需要特别的关注和管理。

综合以上分析，教师在教学过程中需要针对学生的个体差异，提供分层教学，既要鼓励学生发挥自己的创造力，也要关注那些需要额外帮助的学生，确保每个学生都能在美术课程中获得成长和进步。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、美术画板、彩色铅笔、水彩笔、画纸、橡皮擦等。

-课程平台：美术教育软件或在线学习平台，用于辅助教学和资源分享。

-信息化资源：大师作品的电子图片库、绘画技巧视频教程、在线艺术展览链接等。

-教学手段：实物展示（大师原作或复制品）、互动讨论、小组合作、现场绘画示范等。教学流程1.导入新课（用时5分钟）

详细内容：教师通过展示一幅世界著名大师的绘画作品，引导学生观察作品的色彩、构图和风格特点。接着，教师提问：“这幅作品给你怎样的感受？你们知道这位大师是谁吗？”通过这样的提问，激发学生的兴趣，引入新课《大师画我也画》。

2.新课讲授（用时10分钟）

（1）介绍大师艺术风格：教师简要介绍所选大师的生平和艺术成就，重点讲解其独特的绘画风格和技巧。

（2）分析大师作品：教师带领学生分析大师作品的构图、色彩运用、线条处理等方面，引导学生学习大师的绘画手法。

（3）讲解绘画技巧：教师示范简单的绘画技巧，如色彩搭配、线条运用等，帮助学生掌握基本的绘画技能。

3.实践活动（用时15分钟）

（1）学生模仿大师作品：教师发放画纸和绘画工具，要求学生选择一位大师作品进行模仿，注意构图、色彩和线条的运用。

（2）学生创作个性化作品：在模仿的基础上，鼓励学生发挥自己的创意，对大师作品进行二次创作，形成具有个人特色的作品。

（3）学生分享创作心得：教师组织学生展示自己的作品，并邀请他们分享创作过程中的心得体会和遇到的问题。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

（1）作品风格分析：学生讨论所选大师作品的艺术风格，如色彩、构图、线条等方面的特点。

（2）创作技巧交流：学生交流在模仿和创作过程中所学的绘画技巧，互相借鉴和学习。

（3）作品评价：学生评价彼此的作品，从构图、色彩、线条、创意等方面进行评价，并提出改进建议。

5.总结回顾（用时5分钟）

内容：教师总结本节课的学习内容，强调大师作品的艺术价值和绘画技巧的重要性。同时，鼓励学生在今后的学习中，多欣赏、多模仿、多创作，不断提高自己的艺术素养。教师举例说明本节课的重难点，如色彩搭配、线条运用等，并提醒学生在今后的学习中加强练习。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《世界美术名作欣赏》：这本书收录了世界各地的美术名作，包括油画、雕塑、版画等，适合学生了解不同艺术流派和大师的作品。

-《儿童美术教程》：针对儿童年龄段设计的美术教程，包含基础绘画技巧、色彩搭配、创意绘画等内容，有助于学生提高绘画技能。

-《艺术的故事》：通过讲述艺术史上的重要事件和艺术家，帮助学生了解艺术发展的脉络，激发学生对艺术的兴趣。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-学生可以尝试收集自己喜欢的艺术家的资料，了解他们的生平和艺术成就，以及他们的代表作品。

-鼓励学生参观美术馆或在线观看艺术展览，亲身体验艺术作品带来的视觉冲击和情感共鸣。

-学生可以尝试自己创作一些简单的绘画作品，如水彩画、素描等，通过实践加深对绘画技巧的理解。

-学生可以参与美术社团或兴趣小组，与其他同学交流绘画心得，共同进步。

3.知识点拓展：

-艺术流派：介绍印象派、立体派、表现派等不同的艺术流派，以及它们的特点和代表艺术家。

-色彩理论：深入探讨色彩的基本原理，如色彩的三原色、对比色、互补色等，以及如何运用色彩表达情感和氛围。

-绘画技巧：介绍不同绘画媒介的特性和使用方法，如油画、水彩、版画等，以及如何通过线条、笔触、构图等手法表现画面。

-艺术与生活：探讨艺术与生活的关系，如艺术如何影响人们的生活，以及如何在日常生活中发现和欣赏艺术。典型例题讲解在《大师画我也画》这一课中，学生需要学习如何模仿大师的绘画风格并进行个性化创作。以下是一些典型例题的讲解，以及对应的补充和说明。

例题1：

题目：观察以下两幅大师作品，分析它们的色彩搭配有何特点，并尝试用类似的色彩搭配创作一幅画。

作品1：《向日葵》文森特·梵高

作品2：《星夜》文森特·梵高

解答：

解答步骤：

1.观察两幅作品，发现它们都以黄色调为主，黄色在两幅作品中都起到了突出的作用。

2.分析黄色调在两幅作品中的作用，发现黄色不仅代表向日葵和夜晚的星空，还体现了作品的温暖和宁静感。

3.根据分析，尝试用黄色调创作一幅画，可以选择描绘自然景观或静物。

例题2：

题目：以下是大师米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，请分析其构图和动态特点，并尝试用雕塑的方式创作一个人物形象。

作品：《大卫》米开朗基罗

解答：

解答步骤：

1.观察雕塑，发现《大卫》的构图稳定，重心低，给人一种坚实的感觉。

2.分析动态特点，大卫的身体呈站立姿势，肌肉线条分明，展现了他的力量和坚定。

3.根据分析，尝试用雕塑的方式创作一个人物形象，注意构图的稳定性、动态的生动性和肌肉线条的表现。

例题3：

题目：以下是大师毕加索的画作《格尔尼卡》，请分析其构图和色彩运用，并尝试用类似风格创作一幅画。

作品：《格尔尼卡》巴勃罗·毕加索

解答：

解答步骤：

1.观察画作，发现《格尔尼卡》的构图复杂，画面充满了紧张和动荡的气氛。

2.分析色彩运用，毕加索在作品中使用了鲜明的对比色，如红色、黑色和白色，强调了画面的悲剧性。

3.根据分析，尝试用类似风格创作一幅画，可以选择描绘一个具有强烈情感或冲突的场景。

例题4：

题目：以下是大师莫奈的画作《睡莲》，请分析其光影效果和空间感，并尝试用水彩画的方式创作一幅描绘自然景物的作品。

作品：《睡莲》克洛德·莫奈

解答：

解答步骤：

1.观察画作，发现《睡莲》的光影效果丰富，水面上的倒影与实际景物形成对比，增加了画面的空间感。

2.分析空间感，莫奈通过不同的笔触和色彩深浅，营造出远近景物的层次感。

3.根据分析，尝试用水彩画的方式创作一幅描绘自然景物的作品，注意光影效果和空间感的营造。

例题5：

题目：以下是大师达芬奇的画作《蒙娜丽莎》，请分析其人物表情和眼神，并尝试用素描的方式创作一幅人物肖像。

作品：《蒙娜丽莎》莱昂纳多·达芬奇

解答：

解答步骤：

1.观察画作，发现《蒙娜丽莎》的人物表情神秘，眼神深邃，给人一种难以捉摸的感觉。

2.分析人物表情和眼神，达芬奇通过细腻的笔触和光影变化，展现了人物内心的丰富情感。

3.根据分析，尝试用素描的方式创作一幅人物肖像，注意表情的刻画和眼神的传达。课堂小结，当堂检测课堂小结：

在本节课《大师画我也画》的学习中，我们通过观察和分析大师的作品，学习了不同的绘画风格和技巧。以下是对本节课内容的简要总结：

1.我们了解了几位世界著名艺术大师的生平和艺术成就，如梵高、米开朗基罗、毕加索、莫奈和达芬奇等。

2.通过分析大师作品，我们学习了色彩搭配、构图、线条运用等绘画技巧，以及如何通过这些技巧表达情感和氛围。

3.学生们尝试模仿大师作品，并在此基础上进行个性化创作，提高了自己的绘画技能和创造力。

4.我们强调了艺术与生活的联系，鼓励学生在日常生活中发现和欣赏艺术。

当堂检测：

为了检测学生对本节课内容的掌握情况，以下是一些当堂检测题目：

1.请简述梵高的《向日葵》给你怎样的感受，并分析其色彩搭配的特点。（时间：2分钟）

2.描述米开朗基罗的《大卫》的构图和动态特点，并说明这些特点如何体现人物形象。（时间：3分钟）

3.分析毕加索的《格尔尼卡》的构图和色彩运用，并尝试用类似风格创作一幅画的主题。（时间：4分钟）

4.观察莫奈的《睡莲》，