人教版七年级下册音乐第三单元《八音之乐》 教学设计001

人教版七年级下册音乐第三单元《八音之乐》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版七年级下册音乐第三单元《八音之乐》教学设计设计意图嗨，亲爱的小伙伴们，今天咱们要开启一段美妙的音乐之旅，走进人教版七年级下册音乐第三单元《八音之乐》。我的设计意图就是让你们在轻松愉快的氛围中，感受中华传统音乐的博大精深。我们不仅要学会欣赏，还要动手实践，亲自体验古筝、古琴、琵琶等八种古乐器的魅力。让我们一起沉浸在音乐的海洋里，享受这份独特的文化传承吧！🎶🎹🎺🎻🎾🥁🥁🥁🎶🎶！核心素养目标1.培养学生对中华传统音乐文化的兴趣和热爱，提升音乐审美素养。

2.通过实践体验，引导学生掌握古筝、古琴等八种乐器的演奏技巧，增强音乐实践能力。

3.培养学生团队合作精神，提高人际沟通能力，在集体演奏中感受音乐的魅力。

4.培养学生传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感，激发民族自豪感。学情分析进入七年级下册的音乐课程，学生们已经具备了一定的音乐基础，对音乐有一定的兴趣和认识。在这个年龄阶段，学生的音乐素养正在逐步形成，他们对于音乐的感知和欣赏能力有所提高。然而，由于个体差异，学生在音乐知识、能力和素质方面存在一定的层次性。

知识方面，部分学生对音乐符号、乐理知识有一定的了解，但仍有不少学生对音高、节奏等基本概念较为模糊。能力上，学生在音乐表现方面表现出一定的多样性，有的学生能够自信地唱出旋律，有的则对乐器演奏表现出浓厚兴趣。素质方面，学生们在集体活动中表现出良好的合作意识，但在独立性、创造性等方面还有待加强。

行为习惯上，学生们在课堂上普遍能够遵守纪律，但个别学生可能存在注意力不集中、参与度不高的情况。这些行为习惯对课程学习有一定的影响，尤其是对于需要集体合作和动手实践的音乐课程来说，学生的参与度和积极性直接关系到教学效果。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，通过讲解八音之乐的历史背景和乐器特点，激发学生的兴趣。

2.设计角色扮演活动，让学生扮演古代音乐家，体验古乐器的演奏过程，加深对音乐文化的理解。

3.利用多媒体展示古乐器图片和演奏视频，增强学生的视觉和听觉体验。

4.组织小组合作，让学生分组研究和制作八音之乐的简易模型，提高动手能力和团队协作能力。教学过程（一）导入新课

1.教师播放一段具有代表性的中国传统音乐，如《梅花三弄》，引导学生感受音乐的美妙，并提问：“同学们，你们能从这段音乐中感受到什么？它让我们想起了什么？”

2.学生分享感受，教师总结：中国传统音乐具有悠久的历史和独特的魅力，今天我们就一起来探究《八音之乐》这一主题。

（二）新课讲授

1.**了解八音之乐的历史背景**

-教师介绍八音之乐的起源和发展历程，引导学生了解古代音乐文化的演变。

-学生通过阅读课本，了解八音之乐的起源、形成和发展的过程。

2.**认识八音之乐的乐器**

-教师展示八种乐器的图片，讲解每种乐器的名称、形状、构造和演奏方法。

-学生跟随教师的讲解，观察乐器的特点，并尝试描述乐器的形状和构造。

3.**欣赏八音之乐的代表作品**

-教师播放几首具有代表性的八音之乐作品，如《春江花月夜》、《平沙落雁》等，引导学生感受音乐的情感表达。

-学生聆听音乐，分享自己对作品的感受，教师总结作品的特色和艺术价值。

4.**体验八音之乐的演奏**

-教师邀请几位学生上台，尝试演奏古筝、古琴等乐器，让学生感受古乐器的音色和演奏技巧。

-学生模仿演奏，教师指导，让学生初步掌握乐器的演奏方法。

（三）小组合作探究

1.**分组讨论：八音之乐在现代音乐中的应用**

-教师将学生分成若干小组，每组选择一种乐器，探讨八音之乐在现代音乐中的运用。

-学生在小组内讨论，收集相关资料，整理出一份关于八音之乐在现代音乐中应用的报告。

2.**展示与分享**

-每组派代表上台展示他们的研究成果，其他小组进行评价和补充。

-教师对学生的表现进行点评，鼓励他们在音乐道路上不断探索。

（四）总结与拓展

1.**总结本节课的学习内容**

-教师引导学生回顾本节课的学习内容，强调八音之乐的历史背景、乐器特点、代表作品和现代应用。

-学生总结自己的学习心得，分享对八音之乐的理解和感悟。

2.**拓展学习**

-教师布置课后作业，让学生收集更多关于八音之乐的资料，了解其他乐器的演奏技巧和音乐风格。

-学生根据课后作业，进一步拓展自己的音乐知识，为下一节课的学习做好准备。

（五）课堂小结

1.教师对本节课的教学过程进行简要回顾，强调八音之乐的重要性。

2.学生分享自己的学习心得，表达对八音之乐的喜爱和向往。拓展与延伸1.**《中国古代音乐史》选段阅读**

-推荐学生阅读《中国古代音乐史》中关于八音之乐的章节，深入了解古代音乐的发展脉络和八音之乐的历史地位。

2.**《古筝演奏教程》简读**

-针对对古筝感兴趣的学生，推荐《古筝演奏教程》作为拓展材料，学习古筝的基本演奏技巧和曲目。

3.**《中国传统音乐欣赏》精选曲目**

-为学生提供《中国传统音乐欣赏》中的精选曲目，如《梅花三弄》、《渔樵问答》等，引导学生进一步感受中国传统音乐的魅力。

4.**《中国古代乐器图鉴》**

-鼓励学生阅读《中国古代乐器图鉴》，通过图片和文字了解各种古代乐器的形状、构造和演奏方式。

5.**音乐剧《马可·波罗》中的音乐元素**

-分析音乐剧《马可·波罗》中的音乐元素，探讨八音之乐如何与现代音乐融合，激发学生对音乐创新应用的兴趣。

6.**课后探究任务**

-学生可以自主选择以下任务进行课后探究：

-**乐器制作**：尝试制作一种简单的传统乐器，如纸杯鼓、竹笛等，了解乐器制作的原理。

-**音乐创作**：结合所学知识，创作一首融合传统与现代元素的音乐作品。

-**音乐文化交流**：调查和了解其他文化中的传统音乐，比较分析其与八音之乐的异同。

7.**小组研究项目**

-学生可以组成小组，选择一个与八音之乐相关的主题进行深入研究，如“古代音乐在戏曲中的应用”、“古代音乐与民俗的关系”等，并制作成研究报告或展示PPT。课后作业为了巩固学生对《八音之乐》这一课时的知识，以下是一些针对性的课后作业：

1.**乐器知识小论文**

-主题：选择一种你感兴趣的古代乐器，如古筝、古琴或琵琶，写一篇小论文，介绍该乐器的起源、构造、演奏技巧以及它在古代音乐中的地位和作用。

-示例答案：

-乐器：古筝

-源起：古筝起源于中国古代，距今已有两千多年的历史。

-构造：古筝通常由筝首、筝颈、筝身、筝弦等部分组成，筝弦的数量和音域决定了古筝的音色和表现力。

-演奏技巧：古筝演奏技巧丰富，包括指法、滑音、颤音等。

-地位与作用：古筝在古代音乐中具有重要地位，常用于宫廷音乐和民间音乐。

2.**音乐文化比较**

-主题：比较《八音之乐》中的古筝曲目与西方古典音乐中的相应曲目，分析它们的异同。

-示例答案：

-曲目对比：《梅花三弄》（古筝）与《月光奏鸣曲》第三乐章（钢琴）

-异同分析：《梅花三弄》旋律优美，节奏舒缓，富有中国传统音乐特色；而《月光奏鸣曲》则更具动态变化，节奏紧凑，展现了西方音乐的独特风格。

3.**乐器制作实践**

-主题：尝试制作一种简易的打击乐器，如响板或沙锤，并记录制作过程和体验。

-示例答案：

-制作过程：用竹签和橡皮筋制作响板，用纸筒和沙子制作沙锤。

-体验：通过制作乐器，我更加理解了乐器制作的艰辛和音乐的创作过程。

4.**音乐创作**

-主题：以《八音之乐》中的乐器为灵感，创作一首短小的音乐片段。

-示例答案：

-创作内容：以古筝的音色为基础，创作一段描绘宁静山水的音乐片段。

5.**音乐故事收集**

-主题：收集并讲述一个与古代音乐家或乐器相关的有趣故事。

-示例答案：

-故事：讲述了古代琴师伯牙与知音子期的故事，他们通过音乐交流情感，成为千古传颂的佳话。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-八音之乐的起源与发展

-八种乐器的名称、特点及演奏方法

-古代音乐在宫廷、民间及宗教活动中的应用

②关键词：

-八音

-古筝

-古琴

-琵琶

-宫廷音乐

-民间音乐

③重点句子：

-“八音之乐，古已有之，源远流长。”

-“古筝，形如长方形，弦七根，音色悠扬。”

-“古琴，又称瑶琴，历史悠久，音色深沉。”

-“琵琶，四弦四柱，音色优美，变化丰富。”

-“宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐，各具特色，共同构成了中国古代音乐的丰富多彩。”作业布置与反馈作业布置：

1.**乐器知识卡片制作**：学生选择一种古代乐器，如古筝、古琴或琵琶，制作一张知识卡片，包括乐器的起源、构造、演奏方法、代表曲目等。要求图文并茂，创意设计，以便于展示和分享。

2.**音乐欣赏笔记**：学生选择一首《八音之乐》中的曲目，如《高山流水》或《平沙落雁》，进行深入欣赏，并撰写一篇不少于200字的欣赏笔记，包括对音乐主题、情感表达、演奏技巧等方面的理解和感受。

3.**音乐创作尝试**：学生尝试创作一段简短的音乐作品，可以是古筝独奏、古琴独奏或小型合奏，要求作品体现《八音之乐》的风格特点，并附上简短的创作说明。

4.**小组项目报告**：对于参与小组研究项目的学生，要求在课后整理研究成果，准备一份PPT或报告，准备在下一节课上进行展示和讨论。

作业反馈：

1.**作业批改**：教师将在学生提交作业后的第二天进行批改，确保每个学生都能及时收到反馈。

2.**反馈内容**：教师的反馈将包括以下几个方面：

-**知识点掌握情况**：检查学生对乐器知识、音乐历史和音乐理论的理解程度。

-**创作与实践能力**：评价学生在音乐创作和乐器实践中的表现，包括创意、技巧和完成度。

-**表达与展示能力**：对于制作知识卡片和小组项目报告的学生，教师将评估他们的表达能力、组织能力和团队合作能力。

3.**改进建议**：教师将针对学生在作业中存在的问题，给出具体的改进建议，如：

-**知识点补充**：对于知识点掌握不牢的学生，建议他们查阅相关资料，加深对音乐历史和乐器的了解。

-**技巧提升**：对于在乐器实践和音乐创作中遇到困难的学生，建议他们多加练习，或寻求其他同学和老师的帮助。

-**表达优化**：对于表达和展示能力较弱的学生，建议他们在课后进行更多的练习，提高自己的表达能力。

4.**反馈方式**：教师的反馈将通过以下方式进行：

-**口头反馈**：在课堂上直接对学生进行个别或集体反馈。

-**书面反馈**：在作业上批注详细的评语和建议。

-**个别辅导**：对于需要额外帮助的学生，教师将提供个别辅导，帮助他们克服学习中的困难。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.**融合科技元素**：在教学中尝试引入多媒体技术，如虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，让学生通过沉浸式体验感受古代音乐的魅力，提高学习兴趣。

2.**跨学科教学**：尝试将音乐与其他学科如历史、美术、语文等相结合，让学生在多个维度理解音乐文化，拓展知识面。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.**学生参与度不足**：部分学生在课堂上参与度不高，可能是因为对古乐器的兴趣不浓或对音乐理论理解困难。

2.**教学评价单一**：目前的教学评价主要依赖于作业和课堂表现，缺乏多元化的评价方式，未能全面反映学生的学习成果。

3.**教学资源有限**：由于条件限制，教学资源有限，无法为学生提供充足的乐器和教学材料，影响了教学效果。

反思改进措施（三）改进措施

1.**激发学生兴趣**：通过举办音乐会、组织乐器