人教版九年级下册第2课 动漫形象设计教案

人教版九年级下册第2课动漫形象设计教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版九年级下册第2课动漫形象设计教案设计思路本节课以人教版九年级下册第2课《动漫形象设计》为教学内容，通过引导学生分析动漫形象设计的要素，培养学生对动漫文化的鉴赏能力和创意设计能力。课程设计紧密结合课本，以实际操作为主，注重培养学生的审美素养和动手实践能力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的艺术素养、创新思维和实践能力。通过动漫形象设计的学习，学生能够提升审美感知，增强文化自信，发展创造性解决问题的能力，并学会将艺术创意应用于实际设计。教学难点与重点1.教学重点，

①掌握动漫形象设计的基本要素，包括角色造型、色彩搭配、表情设计等。

②能够运用所学知识进行原创动漫形象的设计，体现个性化和创意。

2.教学难点，

①理解动漫形象设计中的文化内涵和艺术风格，培养学生对动漫文化的深入理解。

②将动漫形象设计中的创意转化为具体的设计方案，提高学生的实践操作能力。

③在设计过程中，引导学生运用批判性思维，对现有动漫形象进行分析和评价，培养学生的审美判断力。教学资源-软硬件资源：计算机、投影仪、扫描仪、彩色打印设备

-课程平台：学校美术教育平台、在线动漫设计教程

-信息化资源：动漫设计软件教程视频、动漫形象设计案例库

-教学手段：PPT演示、实物展示、小组讨论、实践操作教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。设计预习问题：围绕动漫形象设计的基本要素，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考，如“如何通过色彩来传达角色的性格特征？”、“动漫角色的造型设计有哪些常见类型？”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解动漫形象设计的基本原则和技巧。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问，如对特定动漫角色的设计进行分析。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处，以便在课堂上进行分享和讨论。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放一段经典动漫片段，引出动漫形象设计课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解动漫形象设计的要素，如角色造型、色彩运用、动态表现等，并结合实际案例进行分析。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分组讨论并设计一个动漫角色，鼓励学生发挥创意。

解答疑问：针对学生在设计过程中遇到的问题，进行及时解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题，如如何将一个抽象的概念转化为具体的角色形象。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，将自己的设计理念与团队成员分享，共同完善角色设计。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论，如如何通过角色动作来增强角色的个性表现。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置设计一个原创动漫角色的作业，要求学生结合所学知识，独立完成设计。

提供拓展资源：提供一些动漫设计相关的书籍、网站和视频，供学生课后进一步学习和实践。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导，指出设计中的亮点和不足。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的作业，通过实际操作巩固所学知识。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，深入研究动漫设计领域的最新趋势和技术。

反思总结：对自己的设计过程和成果进行反思和总结，提出改进建议，如如何提高设计的原创性和艺术性。知识点梳理1.动漫形象设计的基本原则

-角色造型设计原则：符合角色性格、背景设定，具有辨识度。

-色彩运用原则：根据角色性格、场景氛围选择合适的色彩，体现视觉冲击力。

-动态表现原则：通过动作、表情等表现角色的情感和性格，增强角色的生动性。

2.动漫形象设计的要素

-角色造型：包括头部、身体、服饰、饰品等，体现角色的个性和特点。

-表情设计：通过眼神、嘴角、额头等面部表情，传达角色的情感和心理状态。

-动作设计：通过身体动作、手势等，展现角色的性格和特点，增强角色的生动性。

-场景设计：为角色提供合适的背景，烘托角色性格和故事氛围。

3.动漫形象设计的分类

-传统动漫形象设计：以手绘为主，注重线条和色彩的运用。

-3D动漫形象设计：利用计算机软件进行三维建模和渲染，具有丰富的视觉效果。

-漫画形象设计：以漫画风格为主，注重线条简洁、色彩鲜明。

4.动漫形象设计的流程

-确定角色背景：了解角色的年龄、性格、职业、背景等，为角色设计提供依据。

-设计角色造型：根据角色背景，设计符合角色特点的造型。

-设计角色表情：通过面部表情，传达角色的情感和心理状态。

-设计角色动作：通过身体动作，展现角色的性格和特点。

-设计场景：为角色提供合适的背景，烘托故事氛围。

5.动漫形象设计的技巧

-角色造型：注重头部、身体、服饰、饰品等部位的协调性，体现角色的整体美感。

-色彩运用：根据角色性格、场景氛围选择合适的色彩，增强视觉冲击力。

-表情设计：通过眼神、嘴角、额头等面部表情，传达角色的情感和心理状态。

-动作设计：通过身体动作、手势等，展现角色的性格和特点。

-场景设计：为角色提供合适的背景，烘托故事氛围。

6.动漫形象设计的评价标准

-角色个性鲜明：角色具有独特的性格特点，容易让观众记住。

-角色造型美观：角色造型符合审美要求，具有艺术价值。

-角色表情丰富：通过表情传达角色的情感和心理状态，增强角色的生动性。

-角色动作自然：动作流畅自然，符合角色的性格和特点。

-场景氛围浓厚：场景设计符合故事背景，烘托故事氛围。

7.动漫形象设计在实际应用中的注意事项

-遵循设计原则，确保角色形象符合实际需求。

-注重角色之间的差异，避免角色形象雷同。

-结合故事背景，设计具有特色的角色形象。

-适当运用夸张、拟人等手法，增强角色的趣味性。

-关注观众审美需求，提高角色形象的艺术价值。

8.动漫形象设计的发展趋势

-融合多种设计风格，形成独特的动漫形象。

-注重角色形象的国际化，满足不同地区观众的需求。

-利用新技术，提升动漫形象设计的视觉效果。

-拓展动漫形象的应用领域，如影视、游戏、周边产品等。教学评价1.课堂评价

-提问：通过课堂提问，检查学生对动漫形象设计基本概念、要素和技巧的理解程度。例如，询问学生“动漫角色设计中，如何通过色彩来表现角色的性格？”

-观察：在课堂活动中，观察学生的参与度和创意发挥。例如，在小组讨论中，观察学生是否能够积极提出设计想法，并与其他成员有效合作。

-小组展示：鼓励学生小组展示他们的设计作品，通过学生的自我评价和同伴评价，了解学生的设计能力和团队合作情况。

-实时反馈：对于学生的回答和作品，给予及时的正面反馈和建设性意见，帮助学生改进。

2.作业评价

-作业批改：对学生的课后作业进行细致的批改，包括角色设计草图、设计说明等。

-点评反馈：在批改作业时，不仅指出错误，还要提供改进建议，帮助学生理解错误原因和改进方法。

-个性化反馈：根据每个学生的具体情况进行个性化点评，鼓励学生的独特创意和努力。

-成长记录：建立学生的成长记录，记录学生在课程中的进步和挑战，以便进行长期跟踪。

3.形成性评价

-预习情况：通过预习问题的回答和预习成果的提交，评价学生对新知识点的掌握情况。

-小组合作：通过小组讨论和展示，评价学生的沟通能力、团队合作和创意表达能力。

-实践操作：通过学生的实际设计操作，评价学生的动手能力和设计技能。

4.总结性评价

-期末作品展示：在课程结束时，组织学生进行期末作品展示，评价学生的综合设计能力和对课程内容的掌握程度。

-期末测试：通过设计相关的理论测试题，评价学生对动漫形象设计基本理论和技巧的掌握情况。

5.学生自评和互评

-自我反思：鼓励学生在课程结束时进行自我反思，评价自己的学习过程和成果。

-同伴互评：组织学生进行同伴互评，通过评价他人的作品，提高自己的评价能力和审美能力。板书设计1.动漫形象设计概述

①动漫形象设计的基本原则

②动漫形象设计的要素

③动漫形象设计的分类

2.动漫形象设计要素详解

①角色造型设计

②表情设计

③动作设计

3.动漫形象设计流程

①确定角色背景

②设计角色造型

③设计角色表情

④设计角色动作