九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教学教案新人教版

Page4《各具特色的欧美美术作品》教学教案教学目标

学问与技能

使学生初步了解欧美美术发展的简洁脉络，相识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培育学生对外国美术作品的鉴赏力。

过程与方法

通过观赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长学问，增进与世界文化的沟通与对话。

情感看法与价值观

通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，相识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财宝，从而培育他们酷爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。教学重难点

教学重点

了解欧美美术发展的简洁脉络，相识欧美美术作品的表现形式与风格特点。

教学难点

相识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。教学策略

通过视、听、观赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的绚丽文化。不断采纳观赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生驾驭美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长学问，相识各种美术形式，提高综合审美实力，培育创建意识。

教学过程

教学程序

教学活动

（含过程与方法

）

设计目的和说明

课前打算

收集欧美美术发展的相关历史资料和自己宠爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。

努力搜集已有的学问和阅历来理解分析新学问，熬炼学生自主学习，使其对欧美美术学问有一个初步的相识。

新课导入（播放相关古典音乐）

世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今日就请我们一起来观赏欧美古代先民们才智的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。

解说导入，对学生课前预习和已有学问进行简洁巩固，使学生明确本课的教学内容。

古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：

作品观赏

古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的成功女神》

1．作品简介：

又称成功女神之翼，是前3世纪古希腊成功女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最闻名的雕塑之一。

2．表现内容：

该雕塑表现的是一位希腊神话中的成功女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微抖动，松软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。

3．创作背景：

雕塑制作于公元前

2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战成功，在萨摩色雷斯岛的成功女神庙内树立起来的。

4．艺术风格：

参照人体的形象塑造神话人物，并给予其更为志向和完备的艺术形式，体现对和谐、志向、美的追求及情感。

5．古希腊人体雕塑产生的背景：

政治条件、创作源泉、现实条件。

赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习爱好，提高学生感受美、观赏美的实力。

引导学生从作品的表现内容、题材、表现手法、创作背景等全方面进行赏析，逐步驾驭赏析美术作品的正确方法。

进一步将作品赏析引向更深的层次，使学生加深对作品内涵的理解，提高对学问点的归纳总结实力。

合作探究（5分）

意大利文艺复兴的杰出代表：

达·芬奇

代表作品：油画《岩间圣母》。

1．作品及作者简介：

此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完备的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、独创家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

2．表现内容：

此画以圣母居图中心，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安静祥和的感觉。

以小组的形式让学生合作探究，通过沟通、探讨、合作的学习方式，让学生充分参加对作品的赏析，真正成为课堂的主体。

激励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

3．创作背景：

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

4．艺术特色：

此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采纳，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

5．文艺复兴时期的艺术风格：

弘扬人文主义精神，注意写实和色调的协调、自然。

6．文艺复兴艺术风格的形成背景：

政治条件、创作源泉、现实条件。

引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的心情和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对世界各国民族的绚丽文化的学习爱好。

对比赏析（5分）

20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。

A．西班牙,达利《内战的预感》,油画

B、德国,克里斯托、让娜·克劳德《柏林国会大厦的捆包》,

捆包艺术。

1．现代主义美术：

俗称“现代派”，美术流派许多。虽各流派的艺术主见和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上独树一帜，从而形成为一种错综困难的艺术现象。

2．后现代主义美术：

简称“现代派”

流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项肃穆事业的观念方面，还是现代主义的接着与发展。

对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。

师生共同总结，巩固课堂学问点，深化学生对本课内容的理解和对学问点的