拟人化的形象（教学设计）鲁教版（五四制）美术三年级下册

拟人化的形象（教学设计）鲁教版（五四制）美术三年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：拟人化的形象（教学设计）

2.教学年级和班级：鲁教版美术三年级下册

3.授课时间：星期三上午第二节课

4.教学时数：1课时

亲爱的同学们，今天我们要一起探索一个充满想象和创意的世界——拟人化的形象！在这个美术课上，我们将从课本中学到的知识出发，用画笔和色彩，将一些普通的物体或自然元素赋予生命，让它们变得生动有趣。准备好了吗？让我们一起开启这堂有趣的美术之旅吧！🎨🌟核心素养目标在本节课中，我们旨在培养学生的以下美术核心素养：

1.创意表达：通过拟人化形象的创作，激发学生的想象力，提升他们运用艺术手法表达创意的能力。

2.观察力：引导学生细致观察物体和自然元素，培养他们对形态、色彩和结构的敏感度。

3.审美感知：通过欣赏和创作拟人化形象，增强学生对美的感知和鉴赏能力。

4.技能实践：通过绘画实践，提高学生的动手能力和对美术工具、材料的使用技巧。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生们在之前的学习中已经接触过基本的绘画技巧，如线条、色彩和形状的运用。他们对基本的几何图形和自然元素有一定的认识，这对于本节课的拟人化形象创作是一个良好的基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

三年级的学生对新鲜事物充满好奇，他们对美术课程通常有较高的兴趣。他们在绘画方面的能力正在逐步提高，能够模仿简单的图案和形象。学习风格上，有的学生可能更倾向于直观的模仿，而有的学生则更倾向于独立思考和创作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在创作拟人化形象时，学生可能会遇到以下困难和挑战：

-对复杂形态的理解和表现能力有限，难以将抽象的概念转化为具体的形象。

-在色彩搭配上可能缺乏经验和技巧，难以选择合适的颜色来表达情感和氛围。

-创意思维可能受到限制，难以跳出常规思维框架进行创作。

-在绘画技巧上，可能需要更多指导来掌握线条的流畅性和色彩的层次感。教学方法与策略1.教学方法：采用讲授与互动相结合的教学方法，通过讲解拟人化形象的创作原理，引导学生思考和实践。

2.教学活动：设计“形象变身”游戏，让学生选择一个物体或自然元素，通过角色扮演的方式，讨论并想象其拟人化的可能性，激发创意。

3.教学媒体：利用多媒体展示拟人化形象的优秀作品，提供视觉参考，同时使用实物模型辅助教学，让学生直观感受形象变化的趣味性。教学过程（一）导入环节（5分钟）

1.老师站在教室前方，微笑着对同学们说：“同学们，今天我们要来学习一个非常有意思的主题——拟人化的形象。你们有没有想过，我们平时看到的物体或者自然元素，如果它们有了生命，会是什么样子呢？”

2.学生们纷纷举手发言，分享自己对拟人化形象的理解和想象。

3.老师总结：“很好，大家都有很多奇妙的想法。今天，我们就通过学习，一起来探索拟人化形象的魅力。”

（二）新课导入（10分钟）

1.老师展示一幅拟人化形象的美术作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们看这幅画，它描绘了什么？这幅画有什么特别之处？”

2.学生们积极回答，老师引导他们注意作品的创意和色彩运用。

3.老师讲解拟人化形象的定义和特点，强调创意、观察力和审美感知在创作中的重要性。

（三）知识讲解（15分钟）

1.老师以课本为例，讲解拟人化形象的创作步骤：

a.选择一个物体或自然元素作为创作对象。

b.观察和分析其特征，想象其可能具备的人类特质。

c.运用线条、色彩等绘画技巧，将想象中的特质赋予对象。

d.不断完善作品，使其更加生动有趣。

2.老师结合实际案例，展示不同风格的拟人化形象作品，引导学生分析其特点。

（四）实践环节（20分钟）

1.学生分组，每组选择一个物体或自然元素进行拟人化创作。

2.老师巡视指导，针对学生的创作提出建议：

a.鼓励学生发挥想象力，创作出独特的拟人化形象。

b.引导学生关注物体或自然元素的特征，巧妙地融入作品中。

c.指导学生运用绘画技巧，使作品更具表现力。

3.学生展示作品，老师和学生共同评价，分享创作心得。

（五）总结与拓展（10分钟）

1.老师总结本节课的学习内容，强调创意、观察力和审美感知在美术创作中的重要性。

2.老师布置课后作业：以“我的校园”为主题，创作一幅拟人化形象的美术作品。

3.鼓励学生课后多观察、多思考，不断提高自己的美术素养。

（六）教学反思

1.本节课通过导入、讲解、实践和总结等环节，引导学生学习了拟人化形象的创作方法，提高了学生的审美能力和创意思维。

2.在实践环节，学生积极参与，创作出富有创意的作品，体现了教学目标的有效达成。

3.在今后的教学中，将继续关注学生的学习需求，优化教学方法和策略，激发学生的学习兴趣，培养学生的美术素养。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.**创意思维提升**：通过本节课的学习，学生能够在日常生活中发现更多可拟人化的元素，并能够独立思考如何将这些元素赋予生命和个性。他们在创作过程中展现出的丰富想象力和创新意识得到了显著提升。

2.**观察力增强**：学生在观察物体和自然元素时，能够更加细致地捕捉其特征，这在拟人化形象的创作中至关重要。学习后，学生的观察力变得更加敏锐，能够从细节中发现灵感。

3.**绘画技巧掌握**：通过实践环节的练习，学生掌握了线条、色彩和形状的基本运用，能够将这些技巧灵活地运用到创作中。他们在绘画时的技巧和表现力都有了明显的进步。

4.**审美感知提升**：学生在欣赏和分析拟人化形象作品时，对美的感知能力得到了增强。他们能够识别和评价作品的创意、色彩搭配和构图等方面，审美鉴赏能力得到提升。

5.**动手能力提高**：学生在动手实践的过程中，不仅提高了绘画技能，还锻炼了动手操作的能力。他们学会了如何使用画笔、颜料等工具，这对于未来的美术学习和艺术创作都是有益的。

6.**沟通与合作能力**：在小组讨论和创作过程中，学生需要与同伴交流想法，共同完成作品。这有助于提高他们的沟通能力和团队合作精神。

7.**情感表达丰富**：通过创作拟人化形象，学生能够将自己的情感和故事融入作品中。这种情感的表达不仅丰富了他们的内心世界，也增强了他们的情感表达能力。

8.**文化素养拓展**：在学习拟人化形象的过程中，学生接触到不同文化背景下的艺术表现形式，这有助于拓展他们的文化视野，提升文化素养。

-能够独立创作出具有个性和创意的拟人化形象作品。

-在绘画技巧上有所进步，能够更好地运用线条、色彩和形状。

-在审美感知上有了更深刻的理解，能够更好地鉴赏美术作品。

-在动手能力和实践操作上有所提高，能够熟练使用绘画工具和材料。

-在沟通与合作方面更加得心应手，能够与同伴有效协作。

-在情感表达和文化素养上得到了拓展和提升。板书设计①拟人化形象的定义与特点

-定义：将非人类事物赋予人类特征或行为，使其具有生命力和个性。

-特点：创意性、观察力、审美感知、绘画技巧。

②拟人化形象的创作步骤

①选择创作对象

②观察与分析特征

③想象赋予人类特质

④运用绘画技巧表现

⑤不断完善作品

③创作技巧要点

①线条运用：流畅、有力、多变

②色彩搭配：和谐、鲜明、富有表现力

③形状构图：合理、平衡、富有创意

④案例分析

-作品名称

-创作背景

-创作特点

-教学启示

⑤课堂小结

-拟人化形象创作的重要性

-学生创作成果展示

-教学反思与展望典型例题讲解1.例题：请选择一个日常生活中的物品，如椅子，并尝试将其拟人化，画出一张描绘椅子拥有人类特征的插画。

答案：首先，观察椅子的形状和特征，比如它的四条腿、椅面等。然后，想象椅子如果有了生命，可能会有的动作和表情。例如，椅子可以像人一样坐着、站起来，甚至可以微笑或皱眉。在绘画时，可以用夸张的手法来表现椅子的拟人化特征，比如给椅子加上眼睛、嘴巴，或者让它做出坐立不安、舒适享受的表情。

2.例题：描绘一只正在跳舞的桌子，表现出它的舞蹈动作和表情。

答案：桌子在跳舞时，可以想象它像人一样扭动身体，手臂可以弯曲成舞蹈的姿态。表情上，可以给它加上一个快乐的微笑，或者是一个陶醉的表情。在绘画时，要注意桌子的动态表现，以及如何通过线条和色彩来传达它的舞蹈感和情感。

3.例题：创作一个正在读书的树木形象，让它展现出阅读时的专注和思考。

答案：树木的拟人化可以表现为它拥有一个类似书本的“书本”，树叶可以想象成书页。树木的“眼睛”可以聚焦在书本上，表现出专注的神情。树干可以弯曲成阅读时的姿势，树枝可以像手指一样指向书本。在色彩上，可以使用温暖的颜色来强调树木的温暖和亲切感。

4.例题：设计一个正在唱歌的雨滴，让它具有音乐感和活力。

答案：雨滴可以拟人化为一个穿着小礼服的小人，手持麦克风，正在舞台上唱歌。雨滴的“身体”可以流动成音符的形状，它的“眼睛”可以闪烁着光芒，表现出兴奋和快乐。在绘画时，要注意雨滴的动态和音乐感，以及如何通过细节来传达它的活力。

5.例题：创作一个正在弹琴的石头，让它展现出音乐的和谐与宁静。

答案：石头可以拟人化为一个穿着古典服装的音乐家，坐在一个类似琴座的石头上，手中拿着一根“琴弓”，正在弹奏。石头可以拥有一个类似琴键的表面，通过不同的“琴键”可以发出不同的音符。在绘画时，要注意石头的静态美和音乐氛围，以及如何通过色彩和光影来传达宁静和和谐的感觉。教学评价1.课堂评价：

-提问：在课堂教学中，通过提问来检验学生对拟人化形象概念的理解程度。例如，询问学生“你们认为拟人化形象的关键是什么？”或者“你们是如何将一个普通的物体赋予生命的？”通过学生的回答，可以了解他们对知识的掌握情况。

-观察：通过观察学生的课堂参与度和创作过程，评估他们的学习兴趣和实际操作能力。例如，注意学生是否能够积极参与讨论，是否能够独立完成创作，以及他们在创作中遇到的问题。

-测试：在课程结束时，可以通过小测验来评估学生对本节课知识点的掌握。测试可以包括选择题、简答题或者创作题，以全面了解学生的理解程度。

2.教学反思：

-教师在课后进行自我反思，思考教学过程中的优点和不足，以及如何改进教学方法。例如，如果发现学生在创作过程中遇到困难，教师可以反思是否需要提供更多的指导或调整教学策略。

-教师记录学生的课堂表现和作业完成情况，以便在下一节课中针对性地进行教学。

3.作业评价：

-对学生的作业进行认真批改，关注他们的创意表达、观察力、绘画技巧等方面。在批改时，教师可以给出具体的评价标准，如创意性、技术性、审美性等。

-及时反馈学生的学习效果，通过评语或口头反馈，鼓励学生继续努力。例如，对于创意独特的学生，可以写上“你的想象力真丰富，继续保持！”对于绘画技巧有所进步的学生，可以写上“你的线条越来越流畅了，加油！”

-对于作业中存在的问题，教师可以提供个别辅导，帮助学生克