《浅谈湖剧在中学音乐教育中的传承及实施建议》6000字

浅谈湖剧在中学音乐教育中的传承及实施建议目录TOC\o"1-2"\h\u31161一、湖剧的诞生与发展 116002二、湖剧融入中学音乐教育的意义 228877（一）中学音乐教育引入湖剧有利于培养学生艺术审美能力 216618（二）中学音乐教育引入湖剧有利于美育的开展 38390（三）中学音乐教育引入湖剧有利于湖剧的传承 416652三、湖剧在中学音乐教育中的具体实施建议 420310（一）增强音乐教师对湖剧认识，聘请地方湖剧艺术家进课堂传授湖剧。 42837（二）编制有湖剧内容的校本教材 518486（三）校内开展与湖剧相关的实践活动 64904四、湖剧融入中学音乐教育中的价值 628930（一）艺术价值 62646（二）教育价值 66369（三）传承价值 717435五、结语 719084参考文献 7摘要：湖剧起源于吴歌，属于说唱曲艺的一种，它又被称为“湖滩”。随着现代高雅艺术以及戏曲文化进入课堂，湖剧这种具有鲜明地方特色的剧种，是众多戏曲文化中比较有影响力的的一种艺术形式，蕴含着深厚的中华民族传统文化。让湖剧走进中学音乐教育中，对学生的知识和审美的培养都有很大的裨益，同时通过此种艺术形式，可以激发出学生对民族传统戏曲文化的兴趣，使湖剧得到更好的传承。本文在研究了湖剧的发展背景后，分析了湖剧如何更好的进入中学音乐教育，以及如何进入课堂以便实现更好的传承。关键词：湖剧；音乐；传承；中学教学湖剧的诞生与发展湖剧起源于吴歌，属于说唱曲艺的一种，它又被称为“湖滩”。“湖滩”一开始的时候是民间小戏，后来在原有的基础上进行加工改良，在历史演进的过程中，不断地学习吸收民间歌曲、民间小调以及三跳、琴书、小戏等曲艺，不仅如此，还包括江浙沪地区其他剧种，可以说是一种融合了多种民间艺术而形成的具有鲜明湖州地方文化的戏剧剧种。从另外一种角度来看，湖滩是从三跳琴书发展而来的，因此，琴书、小戏、三跳都是湖滩艺人所擅长精通的。据一些曲艺卷的记载，湖滩是流行于湖州地区的滩簧，清代开始流行。流行起来的时候，经常在江浙沪一带传唱。明末清初，俗曲开始在民间兴起，“调唱”这种新的艺术形式随之而来，一般由三个人或者以上来进行调唱演出，通常有一个人负责拉琴，其他人分别饰演多个角色，在演唱的过程中，早期男旦为了模仿女声真假嗓音混合的演唱方式，曲调往往跌宕起伏，表演过程中演员经常在真假声音区之间做七度或者八度的大跳，从而形成了这个剧种独有的“阴阳嗓”，或者称之为“阴阳调”。在上世纪六十年代初，湖滩被正式命名为湖剧。湖剧团成立之初经常进行演出，早期大多在湖州吴兴农村周边演出，观看人数众多，可以说是座无虚席，深受老百姓的喜爱。后来在政府的支持下成立了专门的戏曲艺人组织“湖州市同乐剧团”，编排了许多著名的剧目如《麒麟带》《珍珠塔》等。解放后，湖剧成为省、市各级重点扶植的地方剧中之一，湖剧逐渐在困境中重生，出现了许丽娟、张顺英、杨爱珠等新一代的湖剧传承人，同时湖剧团也拥有了更专业的作家、演员、导演、舞美设计等。八十年代之后，随着外来音乐的进入，流行音乐快速发展，反之，带有地方特色的戏曲逐渐被人们遗忘，如湖剧。尽管在当时政府做出了相应的保护措施，但并没有起到很大的作用。之后，湖剧被列为了浙江省非物质文化遗产之一。二、湖剧融入中学音乐教育的意义作为一种具有地方特色的戏剧，湖剧是一种能够反映当地悠久传统文化的艺术形式，吸纳了许多民族民间文化精髓。使湖剧融入中学音乐教育，能够更好的让学生在学习湖剧的过程中感受到湖剧从旋律、曲调、背景中焕发出的新生的魅力，从而慢慢的的建立起对湖剧的认同感，逐渐唤醒学生的民族自豪感与成就感。下文将总结湖剧融入中学音乐教育的意义。中学音乐教育引入湖剧有利于培养学生艺术审美能力今时不同往日，随着时代的发展，我国的教育事业在不断进步，其中音乐教育事业也在不断的改革与发展，学生的艺术审美能力越来越受到重视，通过一定的艺术教育手段，使学生能够在物质与精神上对于美好事物以及事物的本质进行探讨的活动叫做审美教育。而湖剧作为一种艺术教育形式，在对学生审美能力培养方面起着重要的作用。审美，是当代社会必须且必要的一种技巧，学生艺术审美能力的提升，有利于学生的全方面发展，在某种程度上能够帮助学生树立正确的人生观和价值观，对于“美”的追求，能够使学生在心灵上得到提升和净化，在行为举止上更为规范，因此中学音乐教育中引入湖剧是十分有必要的。“授人鱼不如授人与渔”，湖剧作为传统的地方剧种，其风格是较为显著的，采用湖州方言演唱，亲切柔和，舞台语言典雅，现如今湖州地区有很大一部分青少年对于本土的语言并不熟悉，学生在欣赏湖剧、学习湖剧的过程中潜移默化的就收到了方言美的熏陶。湖剧在形成的过程中，经历了许多困难，从最初的座无虚席到后来一段时间的无人问津，湖剧演员们的坚持与付出，使湖剧具有了新的生命，这便是精神美。除此之外有也能够让学生们在简单学习湖剧时从中感悟到的“台上一分钟，台下十分钟”的韧性等等。因此不论是湖剧本身的精神还是在欣赏或者学习湖剧的过程中，都能使学生在过程中提升并有所收获。将湖剧融入中学音乐教育中，需要“渔”的力量。对传统戏曲湖剧的欣赏和理解，是新时代青少年所必备的艺术审美能力，也是中华民族素质的体现。中学音乐教育引入湖剧有利于美育的开展随着素质教育的普及以及国家关于“新课改”的深化改革，应试教育已不适合于现如今的校园，而是要关注学生的全面均衡发展。美育，就是在育的基础上为学生培养一种积极向上、活泼向上的正确的审美能力，因此在中学音乐教育中是十分重要的。美育在广义的层面而言，是教师在教育过程中培养学生在生活和实践中发现美、鉴赏美直至能自己创造美的能力。在对学生进行美育的教学过程中，教师可以采取各类方式，从而对学生的视野于眼界有所开拓，进而增长学生的见识。我们每个人都生活在不同的情境之中，利用戏曲戏剧对学生进行美育教育是十分有效的，因为戏剧源于生活、生活如戏。湖剧作为一种具有鲜明特色的地方剧种，将其作为校本课程融入到日常的音乐教育中的话，能够迸发出无限的生命力，但这需要多方面的条件支持，需要从国家、政府制定相关政策以及教育条例，学校提供体条件例如学习的环境与设施、教师本身对湖剧的了解程度以及自身的教学方法等三个方面入手，这三者之中，最为重要的就是学校以及教师，教师不多都是浙江人、湖州当地人，因此对于湖剧在一些方面有更深的了解，在方言上能够更有能力对学生进行教学，这为学生的美育学习创造了极为丰厚的先天条件，更有利于中学音乐教育。湖剧是一种来源于湖州人民生活的艺术文化载体，是湖州劳动人民从古至今一些民族思想与艺术精神的融合，利用湖剧来实施美育会让湖州本地的学生较为容易的接受，因为绝大部分的湖剧都有较精彩丰富的的故事情节与内容，能在某些方面吸引学生的注意力，勾起学生的兴趣，使得学生能在轻松、娱乐的状态下仿佛身临其境的接受美学教育。中学音乐教育引入湖剧有利于湖剧的传承俗话说“一方水土养一方人”，湖剧是湖州这个地区特有的文化，中学教育引入湖剧不仅有利于湖剧自身的继承与发展，更有利于传递当地人民的生活态度和民风民俗。有言“秦人不自哀而后人哀之，后人哀之而不监之亦使后人而复哀后人也”，传承是连贯的，也是承上启下的，起着至关重要的作用，因此，对于湖剧的传承是刻不容缓的。湖剧是一种极具江南地方特色的剧种，也是湖州文化的一个体现，是湖州人民从古至今的智慧凝聚。然而如今的校园湖剧的身影还是少见的。以湖州二中为例，学生由于升学的压力，对学业之外的事物关心较少，大部分学生都是土生土长的湖州人，但当问起有关湖剧的知识时，他们是茫然的、新奇的，通过实习期间简单的教学，我发现多数同学对于湖剧是有兴趣的，课后已经能哼唱着湖剧的经典片段，因此在中学音乐教育种引入湖剧，“从娃娃抓起”，有利于湖剧的传承与发展。在学生已经有了自己一定的审美能力后，他们根据自己的判断，对湖剧做出判断，这样可以在在教育过程中尽早发掘湖剧天赋高的孩子，将这些孩子进行专业的培养，但同时也要了解其意愿，因材施教地激发出孩子的潜力，如此以往，一种“有人爱，有人学，有人会，有人教再到有人爱”的湖剧传承局面就形成了。以一种健康的、积极向上的、充满活力的形式促进湖剧的代代传承。三、湖剧在中学音乐教育中的具体实施建议总结了湖剧融入中学音乐教育的意义之后，可以得出湖剧进入课堂教学是十分必要的，然而想要真正实施湖剧入校园还有着很大的难度，笔者在研究中结合自身的认知，总结了一些观点，谈谈想要进行湖剧在中学音乐教育中教学应当具备的条件以及湖剧教学中的一些理想化的教学方法。（一）增强音乐教师对湖剧认识，聘请地方湖剧艺术家进课堂传授湖剧。如前所述，国家政策、学校环境和教师能力是实现湖剧教学对学生美育以及审美能力培养不可或缺的环节，而教师是三个环节中最能发挥其主观能动性的，利用其主观能动性激发出学生的兴趣，对湖剧产生好奇心等有利于学习湖剧的情愫。故教师对于湖剧的认识与理解和自身的教学能力是如何使湖剧在课堂教学中发挥其应有作用的关键。为了达到最佳的湖剧教学效果，学校应首先聘请专业的湖剧专家来作为顾问或指导老师，使学校的教师们了解湖剧的背景和发展历程以及唱腔等等，从而将自身演唱湖剧的能力提高，逐步使教师们的湖剧教学水平规范化、科学化。其次，充分调动教师对湖剧教学教唱的积极性，发自内心的将湖剧传授给我们的学生，杜绝“流于形式，止于表面”的应付敷衍式教学。可采取以下措施，定期安排时间开展以湖剧教学为主题的教研活动或研讨会议，可两周一次或一月一次，对如何开展湖剧课堂教学制定科学灵活的方案，进行全校统一实施，并针对活动以及方案和实施过程中出现的经验不足等问题，进行交流沟通总结，并逐步完善。同时聘请如高兴发、肖明芳等湖剧艺术家进行授课讲解，使课堂上的湖剧教学迅速步入正轨。以学促学，教师与学生共同进步。编制有湖剧内容的校本教材经过对湖剧的学习后，在实施湖剧顺利进入课堂教学的过程中，学校环境的建设和和氛围的营造都同样重要。在环境氛围的烘托之下，学校要做到积极地推进湖剧校本课程的开发，赋予湖剧以合理的课程地位，从而打造出具有浓厚湖剧色彩的特色校园文化。因此，校本课程的质量尤为重要，要组织相关教师编写校本教材，教材是学生学习知识以及教师教学时的工具，在编写过程中明确湖剧教学目标和教学内容，让所有教师在教学中能找到目标、方向，按照教材有计划的进行教学。教材的教学内容要包括“欣赏”、“表演”、“理解”三个方面:1.选择经典、有教学意义的湖剧，以鉴赏为主，选择有趣味性的以及有道德教育意义的题材，种类尽可能的丰富，通过呈现不同风格的湖剧，在激发学生学习的同时，提高学生对于湖剧的了解程度。2.在教学内容中要囊括湖剧表演的基础理论知识，如方言咬字特色、发声方法、表演手段“四功五法”即“唱、念、做、打、眼、身、法、步”等。中学音乐教育的教学对象是中学生，所以需要在相关技巧难度上加以控制的前提下，不仅要使学生掌握表演的精髓与独有的神韵，又要时刻注意学生训练期间的安全性。由于湖剧内容精细，需要写作者创作者有一定的想象力及文化功底，因此在教材编排的内容上，应留有空间供学生去发挥，鼓励学生去创作。3.教材的编订要注意每一课的尾声要有一个给学生总结感悟的阶段，及时的总结有利于下一次的学习，这个阶段能让学生对湖剧有更深的了解，有更多的收获。（三）校内开展与湖剧相关的实践活动湖剧是一种表演形式，因此它不能局限于教材上，而应该体现在实践中，因此在校内开展与湖剧有关的实践活动，既增加了一种学生活动的方式，也使得湖剧与日常生活相融合，同时还能检验学生们学习的成果，做到“学以致用”。活动可根据湖剧的表演特点等来展开，例如编排与湖剧表演动作相关的课间操、举办湖剧品鉴大会或比赛、在元旦晚会等活动中有一部由学生自主编创的湖剧作品、开创社团进行湖剧赏析以及模仿等等实践活动。在有些学校中已经能看到以上活动中的一种或几种。真正的的湖剧传承，是让学生在轻松有趣的氛围中学习、表演湖剧。四、湖剧融入中学音乐教育中的价值（一）艺术价值湖剧是湖州人民智慧的结晶，代表着一个地方的民俗文化，同时也是中华民族优秀传统文化的代表之一，更是一种艺术。如上文所述，湖剧可以说是一种融合了多种民间艺术而形成的具有鲜明湖州地方文化的戏剧剧种，它在保留自身优良传统的基础上，不断的吸收其他戏曲种类的长处，将其他音乐中的表演精华与自身相结合，“取其精华，去其糟粕”，可以说湖剧的一大特点就是具有良好的艺术兼容性。湖剧作为一种传统的戏剧形式自然需要一个优秀的传承人进行生动演绎，这样观众在欣赏的同时就能够领会到剧中传达的精神，甚至部分情节让人记忆深刻流连忘返，能更好的加强社会群众的核心价值观。湖剧曲目的创作很多都是结合历史发展来创编的，在湖州二中的教学过程中，从曲目背景到曲目精神，从唱法唱腔到表演一一向学生进行讲解，进而从音乐本身、文化方面对学生起到良好的吸收促进作用。（二）教育价值从音乐课程教育标准来看，审美是所有音乐教育中的核心，但在教学的过程中，不能单纯的对学生进行美的教学，还应透过湖剧本身，感受其内在，引导学生在学习湖剧的过程中加强民族认同感、自豪感，体会民族音乐文化的魅力。真正的进行音乐教育，教育价值便是我们将湖剧引入中学音乐教育最重要的意义。（三）传承价值“湖剧再不培养接班人，湖剧就真的消亡了”。这是京剧表演艺术家汪林弟说的一句话。由此可见湖剧的传承，离不开接班人、离不开人才。中学生作为新时代的青年，他们对于新鲜事物的感知能力以及敏锐程度是惊人的，传承自然离不开他们。但是由于人们观念的转变以及湖剧市场的萎缩，专业的湖剧演员大幅度减少。湖剧具有很高的传承价值，其中流传下来的“阴阳嗓”更是在中国戏曲剧种中都极为罕见，因此这是历史沉淀下来留给我们的瑰宝，我们必须将它传承下去。在保留其原有特色以及民族元素的前提下，与时俱进，开拓创新，让湖剧更好的适应新时代的发展，不断的活跃在人们的视野中。结语在本次论文研究中，我充分了解到湖剧的魅力，这是人民的艺术