浙美版七年级美术上册全册教案

【教材分析】

1.编写思路。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合

其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美

妙情感、主动看法的养成以与重视它们在人类文化传承中的价值，同

时相识在广泛的文化情境中人的情感、看法、价值观的差异性与社会

的丰富性。在重点理解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联络

在一起，才能拓展学生的人文视野，进步人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异，会有不同的审美兴趣与

审美价值标准，审美意识也就渐渐形成。在教学中，耍擅长视察学生,

理解学生，让每一个学生都能充分地根据自己的意愿进展欣赏活动。

课前课后做一些相关文字、图片的搜集，使学生通过自主参加学

习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中宠爱质疑、

乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探究与创新的主动欲望，同时

培育发觉问题的实力，提出解决问题的设想的实力，以与表述思想与

沟通成果的实力。

2.重点、难点。

重点：理解美术不同种类的特点与区分。

难点：驾驭美术的类别与不同角度的分类。

【教学目的】

通过教学，使学生理解美术的主要种类与艺术特点，逐步形成进

步视觉感受与欣赏美术作品的实力，培育学生安康的审美情趣与人文

素养。

【教学设计】

・方案一

第一课时

课前打算

（学生）搜集美术作品的图片与实物

（老师）多媒体课件

教学过程

1.导入油画作品《父亲》，学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力，激发学生的爱好，

自觉而主动地参加到欣赏与评述活动中，才会产生从艺术形式上分

析、讨论美术作品的主动性，从自发的欣赏进入到自觉的欣赏，从而

有意识地根据确定的欣赏程序，使欣赏从视觉的直观层面上升到理性

分析的层面。

老师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于视察与分析作品

的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围围着表达作者的思想感

情，或者说作品的主题进展组织的。

在教学中有意识地培育学生多角度的欣赏意识，对一幅美术作品

从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的

生平或创作心理的角度进展欣赏。

2,与中国画《粒粒皆辛苦》比拟。

学生讨论、发言。用不同的表现形式与手法创作的同一题材的美

术作品放在一起欣赏，用比拟的方法，让学生发觉艺术作品有什么不

同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进展

比拟分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比拟、区分，

加以稳固。

4.其他画种：版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

启发学生回忆生活四周的雕塑，引导学生感受作品的体积与材质。

6,混合全部绘画与雕塑作品，让学生区分、归纳，感受艺术家是

如何发觉、表现美的。

7.学生把自己搜集的图片根据要求进展分类粘贴，或者根据自己

搜集的作品进展分类展示。

老师适当引导，学生互相评价。假如发觉学生带有艺术设计类的

图片，可以提示下一节的内容与课前打算的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术状况。

第二课时

课前打算

（学生）搜集与生活特别贴近的艺术设计作品

（老师）多媒体课件

教学过程

课前进展小组发言，说说雕塑艺术的调查状况。

1.由贴近学生的广告导入（如播一则麦当劳的电视广告），老师

引导学生的思路：在上学路上、在商场购物时，不知不觉地可获得很

多信息。

由学生归纳出标记、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片，通过识别，得出视觉传达设计

的范围。

3.通过学生对学惯用品的选择，引导学生相识工业设计以与范围

（包括家具、服装、纺织品与交通工具等设计）。

设计是指对工业产品的功能、构造、造型、色彩、外表肌理与装

饰等方面进展综合性的设计，从而创建出符合好用与审美须要的产

品。

4.启发学生思索：除了以上介绍的艺术设计种类，还有哪些设计

类别？

5.一组综合全部艺术设计的图片，让学生分辨分别属于哪类设计,

以明确各自的特点，加深理解。

另外，让学生理解因艺术设计占据的空间状态不同，可分为平面、

立体、空间等设计,

6.回到前面的电视广告，引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容，总结你认为美术应包括哪些种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据确

定平面或立体空间的艺术形式。

8,布置课后内容：调查某项艺术设计的状况，作简洁的评价。

・方案二

第一课时

课前打算

（学生）搜集相关的美术作品的图片或实物

（老师）相关美术作品图片

教学过程

课前可以让学生从书目上理解一下这学期所学内容。

1,由学生搜集的作品导入。

对不同种类的作品，老师可选择代表性的作品进展简洁归纳。

教学中以学生的现实生活为根底开掘课程资源，留意以学生的干

脆阅历与体验为根底对学科学问的运用。

提出问题：为什么要这样归类，根据是什么？

2.运用教材中的油画与中国画的比拟来突出绘画的不同种类，并

从运用的材料等角度来分类。

引导学生比拟两幅画。区分画种，把握各个画种的形式特点与艺

术情感，是进步艺术欣赏实力的重要方面。让学生对作者的生平有一

个较为全面的理解，在此根底上，对作品进展分析，使学生理解作者

为什么创作该作品，什么时候创作的，作品表达了什么样的思想感情。

3.介绍版画、水彩画。

先作简洁的比拟，再介绍版画、水彩画的各自分类。

4.雕塑。

让学生回忆生活中所看到的雕塑，再引导他们区分不同的形式。

雕塑与环境、时代、人之间的严密关系越来越被人们所重视，室外雕

塑已开场成为城市园林绿化、休闲生活的新亮点。

5.老师将课前打算的图片让学生区分，也可结合教材中的作品，

加强学生对画种特点的驾驭。

6.对学生搜集的作品进展分类。

学生拿着自己带来的作品归类，由同学互相评价。

7,让学生谈自己对作品的相识与理解。

第二课时

课前打算

（学生）艺术设计品的图片

（老师）相关效果图、实物

教学过程

1.山贴近学生生活的服装导入。

让学生谈谈对服装设计的相识，导出艺术设计。

2.出示一组包含全部类别的艺术设计作品，进展分析比拟。

引导学生从多角度欣赏作品，使学生的思维敏捷而更富创建性。

(1)视觉传达设计内容包括字体、标记、插图、编排广告、包装、

展示等。

(2)工业设计内容包括家具、服装、纺织品与交通工具等。

(3)环境设计内容包括城市规划、建筑、室内、公共艺术等。

3.说一说自己宠爱的电视广告，并导出现代媒体设计°

4.复习两节课的内容，总结美术的种类。

美术：美术是以物质材料为载体，塑造可视的、静止的、占据确

定平面或立体空间的艺术形式。

【教材分析】

1.编写思路。

美术学科应当从人的开展动身，教给学生终生学习必备的美术根

底学问与根本技能，此外，还应当有一种持续性、生发性的根本运用。

徒手画是一种独特的绘画形式，它不仅不受技法的约束，而且还具有

广泛的适用性，是一种以简便的工具与简练的线条来描绘对象，进展

表达与沟通的有效手段。它使学生在充溢爱好的表达中，增加美术学

习的信念与乐趣，获得美术创作的体验，进步造型表现的实力。

本单元在教学内容编排上，可分为三个部分：徒手画的“根本学

问”、徒手画的“根本技能”、徒手画的“根本运用”。从介绍徒手

画的根本学问到绘制的方法，从线条的表现到形体的概括，再从表现

空间的透视学问到室外写生，各部分内容互相联络，逐步深化，构成

了一个独立而又完好的单元。

教材中通过要求学生比拟几张典型的徒手画与常见的一般绘画形

式的不同之处，以与相识徒手画在生活中的各种作用，得出徒手画的

概念与功能等“根本学问”。教材还通过“用各种线条与花纹表达不

同的内容”以与用根本形来概括描绘不同的形态，通过“线”与“形”

的教学让学生驾驭画徒手画的“根本技能”。最终，用透视的方法画

出校园一景就是徒手画的“根本运用”了。另外，本课教材以问题为

纽带，尽量适应学生主动发问、探究、理论的学习方式。

2.重点、难点。

重点：徒手画的根本学问与绘制方法，即用简便的工具与简练的

线条进展描绘。

难点：透视学问的理解，以与学会运用简洁的透视来表现空间的

深度的方法。

【教学目的】

1.理解徒手画的根本学问与徒手画的主要特点，懂得徒手画这一

独特绘画表现形式与一般绘画的区分。

2,理解徒手画在不同场合的表达、沟通功能，驾驭徒手画的绘制

方法，能利用根本形概括描绘对象，能利用简练的线条创建视觉形象,

增加线条的表现力，进步对线条的审美感受，表达对自然、对社会的

感受与思想情感。

3.理解徒手画中表现空间的方式，驾驭初步的透视学问，能运用

简洁的透视表现空间深度。

4.可以细致视察、描绘校园，形成主动主动的学习看法，激发徒

手绘画的爱好，进步根本的美术素养。

【教学设计】

・方案一

第一课时

课前打算

(学生)各种记号笔、彩色笔、画纸

(老师)印刷的西藏地图、范作

教学过程

1.导入。

(1)从学校去就近一个书店的路途，分别要求学生用语言或画图

的方式进展表达。通过比照，得出徒手勾画的线路图能更精确有效地

进展表达。

(2)出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你

又能读取什么信息呢？”

(3)将它与印刷的西藏区域地图进展比拟，由学生讲解并描绘它

们的异同之处，引出课题“徒手画”。

(4)用教材中《建筑设计示意图》、《速写》与常见的建筑画、

风景画进展比照，让学生互相讨论，相识到徒手画与常见的一般绘画

在表现形式上的差异，强调徒手画的沟通表达的功能。

2.深化分析。

(1)以画家德拉克洛瓦的埃与旅行笔记中的插图为例，让学生绽

开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手

绘制的插图对文字记录的图解功能。

(2)分析画家达•芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能

特别形象、具体、直观地展示设计者的构思。

(3)分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。

(4)请学生讨论答复：徒手画在生活中的作用还有哪些？哪些场

合也可以用徒手画示意？你曾经用徒手画表达过你的想法或意见

吗？

(5)欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。

①说明产品的安装或运用方法的步骤图、说明图。

②记录动植物生长过程的记录图。

③科学家讲解深邃的专业理论学问的示意图。

3.概括小结。

师生共同概括徒手画的特点：徒手画就是一种以简便的工具与简

练的线条进展描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比拟简便，在很多

场合中，徒手画都能在人们记录、说明、沟通、表达时，起到特别重

要的作用。

4.合作学习。

（1）让学生以徒手画的形式告知同伴家到学校的路途。

（2）让学生用徒手画的形式告知同伴一天的作息表。

（3）（嬉戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底

之蛙”、“缘木求鱼”等等，同学之间互相猜（引导学生从“怎么画”

转变到“画什么”上来）。

5.评价反应。

学生评述：用几句话讲讲这节课的相识与收获。

第二课时

课前打算

（学生）勾线笔、画纸

（老师）课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作

教学过程

1.复习导入。

（1）线条是徒手画中最根本的元素，而线条的改变是特别丰富的。

(2)老师与学生一起用不同的工具、不同的方法，应与着音乐的

节奏与韵律画出千变万化的线。

(3)引导学生体验直线、曲线、折线、穿插线等不同的线条所带

给人不同的感受与联想：直线是平与舒缓的，曲线是流畅伸展的，折

线是惊慌匆忙的。领悟线的改变：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、

虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。

2,用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

3.随堂欣赏。

欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡•高用

扭曲的线表现向上伸长的树，有剧烈的动感；画家伊莱思•布鲁斯特

用线意象化地表现了一片树林。

4.小练习。

(1)用各种线条与花纹组成一幅与谐“相处”的图形，要求线条

流畅，有疏有密，改变丰富，画面整齐。

(2)凭记忆画一棵校园里的树。

5.徒手画中的形。

(1)出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描

摹，使学生相识到树木的外轮廓形可以概括为一些根本形，如圆形、

三角形等。引导学生发觉：徒手画抓形最有效的方法就是用根本形去

概括。

(2)举例搭积木，讲解如何利用根本形描绘建筑物。

(3)风景也可用几何形来概括。

(4)老师动笔演示徒手画从根本形渐变到具体形(如汽车在不同

角度下的形态)。

(5)人物形体与动态用根本形快速勾画，留意让学生再次体会徒

手画简洁明了的特点。

6,练习：用徒手画的形式画一画自己的文具。

7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。

第三课时

课前打算

(学生)常规的学惯用具

(老师)拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预

先估计

教学过程

1.导入。

(1)播放校园风貌录像，让学生从不同角度相识、欣赏自己的校

园，旁白：“学校是培育同学们安康成长的地方，是大家学习的场所、

活动的空间……”

在用徒手画的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表

现。

(2)老师指出：用徒手画的形式来表现空间最常用的有两种方式:

一种是俯视法，另一种是透视法。

(3)出示分别用俯视法与透视法画成的两张同一地点的建筑图进

展比照，由学生讨论它们各自的优点与用途。俯视法有一种近似于高

空俯视的效果，更多的是说明方位，而透视法相比照拟直观。

2.深化学习。

透视是一种表现空间深度的简明方法。

(1)出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处

大远处小”。引导学生答复：生活中还有哪些类似的透视现象？

(2)出示图例《视察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视

线，加以比照，由学生自主发觉焦点。

(3)让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学学问。

老师引导学生思索、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图

解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。

(4)出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进展比拟，以印证从

前的结论。

3,欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性,

钢笔、木炭条、彩色笔均可以。

4.练习。

(1)用徒手画的形式画出校园的平面示意图。

(2)用透视的方法画出校园一景。

(3)用透视法创作的同学可以在校园内写生，老师事先支配好写

生地点。

作业要求：留意取景，主次有别，详略得当。

5.评价。

以班级为单位，布置本单元的总结展览。

・方案二

第一课时

课前打算

(学生)各种记号笔、彩色笔若干支

(老师)产品安装说明示意图若干幅

教学过程

1.导入。

老师板演一幅徒手画，再引导学生看书上的图片，引出课题：像

这样徒手画出来的较为简便的绘画形式就叫徒手画。

2.绽开。

(1)这种简洁、明了的徒手画对于互相沟通、表达是特别有效的。

老师引导学生思索并答复：什么职业或场合须要类似的图解扶植人们

进展沟通与沟通？

(2)欣赏各种职业、各种场合中的徒手画，如：旅行家、建筑师、

科学家、设计师……的徒手画作品。

欣赏时老师的讲解既可以进步学生学习的爱好，同时还可以进一

步让学生相识到徒手画“简洁、有效”的功能特点。

(3)把徒手画同常见的绘画形式进展比照，得出徒手画的特点:

①易画易懂；②工具较为简便；③以简练的线为主要造型元素。

3.深化。

线条是徒手画中最根本的元素。

(1)感受线的艺术语言的丰富性。

①对各种不同线条的相识与感受，对用不同工具、不同方法画出

的线的美感的体会c

②学习线的改变，如长短、粗细、疏密、曲直、刚柔等等。

③线在排列时造成的不同层次的面。

(2)用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。

4.随堂欣赏。

欣赏艺术作品中的线，感受不同的线所带给人不同的联想：直线

的平与舒缓，曲线的流畅伸展，折线的惊慌匆忙……

5.课堂练习。

用不同的线条与花纹组成一幅与谐“相处”的图案。作业要求：

(1)线条流畅、有疏有密、改变丰富、画面整齐。

(2)统一规格：15cmX15cm。

(3)尝试用不同的笔画线。

6.作业评价。

第二课时

课前打算

(学生)常规学惯用具

(老师)风景图片、小汽车模型

教学过程

1.导入。

(1)出示较为困难的大幅图片，设问：什么是徒手画的特点？如

何用徒手画的形式来描绘困难的形态？

(2)老师通过搭积木的嬉戏引导学生将根本形：方形、圆形、三

角形等勾画于图片之上。

(3)点题：几何图形是构成不同物体图像的骨架，根本形的运用

是徒手画描绘对象时有效的方法之一。

2.拓展。

(1)用小汽车模型让学生从各个角度进展视察，用根本形的方法

画出小汽车在不同角度下的形态(浸透空间观念，为下课时教学打下

根底，可以联络初一数学课中“三视图”的部分内容结合讲解)。

(2)建筑、风景也可用几何形来概括,

3.课堂练习。

(1)细致地仿照教材中的图样，假如学生已经相当自信，就尝试

着将这些图样快速地画出来。

(2)用徒手画的形式画出几样文具，用根本形加以概括(尝试从

不同角度进展)。

作业要求：不同根底的学生可选择不同难度的作业。

4.评价。

不同的学生应有不同的评价要求。

第三课时

课前打算

(学生)常规学惯用具

(老师)徒手画学校平面示意图

教学过程

1.导入。

(1)出示学校的徒手画的平面示意图，指导学生读取图中信息，

分析不同建筑物的方位、位置关系。

(2)用徒手画表现空间有两种方式：一种是俯视法，一种是透视

法。俯视法像是高空俯视，接近平面示意图，它是一种方位的注解；

透视法则能较好地表现空间深度。

2.深化。

透视是本课的难点，它较困难深邃，这里只作一般的学习，学生

在作画时，有初步的意识即可。

(1)“近大远小”对透视规律的图解，看教材中图片近处树大，

远处树小，透视现象明显。

(2)利用学生已有的生活阅历，结合教材中《视察透视的模拟图》,

说明“焦点”、“视平线”。

(3)在范作或图片中画出透视线，对理论加以印证。

3.校园写生。

校园是学生熟识的环境，学生利用本节课所学的学问，用徒手画

的形式来画校园，可以用俯视法画学校的全貌，也可以用透视的方法

画出校园一景。

建议：选景不要太困难，留意取舍，主体要突出，不要过多地关

注细微环节，以表达徒手画简要、明确的特点。

4.欣赏。

欣赏教材中多幅风景徒手画，指出其工具材料的选择可以是多种

多样，除了钢笔之外，也可用木炭条、彩色笔等，要求学生落笔大胆、

坚决、快速。

5.评价。

学生作品橱窗展出(对本单元学习的总结、回忆)。

【教材分析】

1.编写思路。

(1)本课从选择学生熟识的板报为切入口，把板报的设计、制作、

欣赏、评说等学问元素与实力培育综合起来，激发学生对设计艺术的

爱好与探究，培育学生的审美情趣、设计实力、创新实力，以此形成

在设计艺术方面根本的美术素养。

教材第14页介绍《钱江晚报》，通过视察它的作用、构造、比

例、编排方式、色彩，可以理解平面设计，相识设计中表达的形式与

规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的

变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排

的方法。第17-18页介绍了两种不同的版面编排方法。第19页介绍

了编排设计在板报中的重要性以与供应四种编排的款式给学生作业

时参考。

(2)本单元分三课时：第一课时，学习美术字以与刊头设计与标

题编排，为第二、三课时的练习铺垫；第二课时，完成版面编排，以

与铅笔底稿；第三课时，完成色彩稿。

留意直观性教学，留意与学生的实际阅历相结合，通过学生的设

计练习，进步学生独立思索、创建性地处理综合信息的实力，大胆、

自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。

2.重点、难点。

重点：选择一种版面编排的形式，确立主题，搜集相关素材，设

计一幅板报。

难点：设计出来的板报有创意、有美感、有思想。

【教学目的】

1.学习字体改变与版面设计。

2.进步学生处理信息资源、独立思索、抓住关键、创建性表达的

实力，学以致用。

3,培育学生酷爱美术、酷爱生活的美妙情感。

【教学设计】

・方案一

第一课时

课前打算

(学生)颜料、铅笔、尺

(老师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，表达感受。

(1)师生讨论：大家所熟识的报纸的内容、排版、栏目以与在生

活中的作用等。点明本单元的学习内容。

(2)要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进展设计、

编排，以到达最优化的效果。

点明本节课要学习的字体、刊头与标题的设计、编排等学问。

2.引导欣赏，加强体验。

(1)出示课件，结合书本的范例与老师供应的作品，让学生欣赏

(提示：欣赏可以用从整体到部分，再到整体的方法，结合色彩、位

置支配等内容)。

(2)让几名学生说说欣赏感受，老师小结。

3.传授方法，激发创意。

(1)提问：怎样进展板报美术字的设计？应当留意哪些事项？

(2)学生结合书本的范例与老师供应的作品进展述说，老师激励

学生之间互相补充，最终老师讲评。

(3)字体的设计。

①字体的选用与设计是版面构成的根底，常用的中文字体主要有

宋体、楷体、黑体、隶书体四种。美术字是经过艺术加工的好用字体。

②老师示范书写美术字的步骤。

③随着电脑技术的运用，出现了很多新设计的字体(出示各种字

体的图片、应用实例)。

(4)刊头设计与标题编排。

①刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。标题的位置、

字体、大小、形态、方向的处理，干脆关系到整个版面的视觉效果。

②刊头与标题的内容要与板报的主题思想一样，可以采纳纯文字

或文字与装饰纹样相结合构成的形式。

③出示多种图片，开拓学生视野。

4.布置作业，表现感受。

(1)提出作业的主题：以“我最宠爱的卡通形象”为内容，设计

一个板报刊头，要求具有特性、活泼、色彩明快、简洁。

(2)供应创作的建议：留意与自己的实际阅历相结合，独立思索,

结合板报刊头设计的学问，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来,

尽量做到别出心裁c

(3)学生创作，老师巡察指导。

5.展示作品，学习评价。

(1)小组内展示作业，互评作业。

(2)选出典型作业，全班欣赏评述，老师小结。

供应评价建议：①作品是否大胆、自由地表现出自己的感受；②

作品是否有创意，别出心裁；③作品的造型与色彩的表现是否与谐统

一等。

6,供应课题，讨论拓展。

找一找相关的图片资料(如各种报纸、黑板报刊头图库)，欣赏

这些作品，开拓自己的视野。

第二课时

课前打算

(学生)颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

(老师)图片资料、学生优秀作业

教学过程

1.创设情境，启发思维。

(1)出示课件：学生优秀板报设计作业。学生讨论：为什么好？

表如今哪里？它的位置支配如何？色彩处理怎么样？还有哪些你认

为胜利的地方？老师总结。

(2)借鉴优秀板报设计作业的阅历，布置学生思索：怎样进展板

报设计，使你的作品有别出心裁的创意？作品的编排怎样才能疏密得

当，受到大家的宠爱？

2.传授方法，激发创意。

本节课作业主题：以“我最宠爱的卡通形象”为内容，设计一个

板报。要求能充分利用各种相关资料，采纳剪、贴、画的方法进展制

作。

(1)版面编排的方法。

①以图为主的版面编排：图片是板报中常用的编排元素。在编排

时要突出最具代表性的图片，同时要有形态、大小、位置、疏密的改

变。

②图文并茂的版面编排：图文穿插是最常用的编排方式。可以在

大片的文字中插入作为题图的单张图片，也可以用协作文章内容的多

张图片来穿插。

留意：编排多张图片时，要留意主次、大小、疏密关系。

(2)板报设计的一般过程。

①根据主题，搜集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面款式。

③选择字体、字号等，进展整体编排。

3.布置作业。

(1)要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排与刊

头标题的设计，完成铅笔稿。

(2)留意：敬重自己的爱好，独立思索，结合板报设计的学问，

大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到别出心裁。

4.作业欣赏，深化体会。

(1)学生互评作业，老师对有独创性的作业予以表扬与确定。

(2)小结本节课内容。

5.供应课题，开拓思维。

布置课后作业：可找一找图片资料，欣赏这些作品，开拓自己的

视野；思索自己的板报设计铅笔稿有什么缺乏之处，盼望在下次作业

时可以改良。

第三课时

课前打算

(学生)颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

(老师)学生优秀作业以与上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

(1)讲评学生完成的铅笔稿，师生共同讨论可以改良的方面。

(2)借鉴学生优秀板报设计作业的阅历，思索：怎样进展板报的

色彩设计，使作品色彩的表现与谐统一？

2.传授方法，激发创意。

(1)本节课作业主题：以“我最宠爱的卡通形象”为板报内容,

进展色彩的设计。要求色彩的搭配与谐统一，又不失特性。

(2)老师讲解色彩配置的方法。

①运用比照色协调或类似色、同类色配置法。

②色彩与图形一样由所放置内容的性质确定，必需讨论其特性特

点，才能使作品形式新奇，具有独特的迷人魅力。要求色彩明快、与

谐。

③内容确定色彩的根据，即：你所设计的板报以哪一部分人群为

主要阅读对象。如以儿童为主的，色彩应以艳丽的比照色彩为主，以

符合儿童天真、活泼的性格，并用以吸引儿童的留意力；给成人阅读

的，则以大方、明快的色彩为主。

④几种常见的色彩配置方法:调与色配置法是一种色相性质相近

的色彩配置法，分同种色与同类色两种配置方法，如绿与粉绿的配置。

比照色配置法是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色

等的配置。运用比照色配置，效果剧烈、醒目、艳丽。留意：本节课

的作业阅读对象以学生为主。

(3)利用课件，尝试进展色彩搭配练习，使理论学问在理论中得

到应用与进步。

3.布置作业展示自我。

(1)要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩

的搭配。

(2)留意：敬重自己的爱好，独立思索，结合色彩搭配的学问，

大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配光明与谐，尽量

做到别出心裁。

4.作业欣赏，深化体会。

(1)学生互评作业，老师对有独创性的作业予以表扬与确定。

(2)小结本节课内容。

5,供应课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进展板报设计，

盼望在今日学习的根底上改良进步。

・方案二

第一课时

课前打算

(学生)彩色水笔、纸张、尺、铅笔等常用作画工具

(老师)报纸、图片、学生优秀作业

教学过程

1.联络实际，启发思维。

以身边的常见报纸为例，让学生比拟报纸的刊头字体有何不同，

讨论得出结论。

2.传授方法，激发创意。

(1)提问：写美术字时应留意什么？如何进展刊头设计？标题编

排怎样才能做得美丽？结合课本的范例，师生讨论。

归纳出常用四种字体的不同特点：

隶书体：平整美观，活泼大方，蚕头燕尾。楷体：从字势看，隶

书是向外扩散的，而楷书则是向内集中的。宋体：与楷书笔形相像，

构造方正匀整，后来人们把它刻成书版印成书籍，成为一种标准的印

刷体，横细竖粗。黑体：粗大醒目、简洁明快。总体看，黑体全部笔

画粗细均等。

(2)老师讲解刊头设计与标题编排的学问。

(3)老师示范美术字书写的步骤。

3.布置作业，尝试设计。

(1)欣赏学生优秀作业。

(2)提出作业的主题：设计一个刊头，要求具有特性、活泼、色

彩明快、简洁。

(3)供应创作的建议：结合板报刊头设计的学问，大胆、自由地

把所想所感的事物表达出来，尽量做到别出心裁。

(4)学生创作，老师巡察指导。

4.师生评价，深化体会。

5,供应主题，拓展思路。

要求学生搜集有关环保内容的图片进展欣赏，开拓视野，储藏信

息。

第二课时

课前打算

(学生)尺、胶水、剪刀、铅笔等

(老师)优秀学生作业(刊头、板报)、图片文字等资料

教学过程

1.讲评分析，表达感受。

(1)出示优秀学生刊头设计作业。

(2)师生讨论，引导学生沟通，提出改良的意见。

(3)出示优秀学生板报设计作业。提问：这些作品好在哪里？留

意了哪些细微环节？

2.传授方法。

本节课作业：以“绿色・环保”为主题，设计一个板报。要求能

充分利用老师发下来的资料，采纳剪、贴、画的方法进展制作。

(1)老师讲解版面编排的方法。

(2)学生理解板报设计的一般过程：

①根据主题，搜集有关文字、图片。

②根据内容，设计一种版面款式。

③选择字体、字号等，进展整体编排。

3.小组讨论，激发创意。

(1)小组围绕老师提出的主题，利用课本供应的作品以与学生优

秀作业，讨论如何进展设计，设想可能遇到的问题，并派代表谈谈解

决方法。

(2)老师与学生进展讨论，让学生理出创作思路。老师进展归纳。

4.大胆创作，展示自我。

(1)要求学生在本节课充分利用手边的资料完成版面的编排与刊

头标题的设计，完成铅笔稿。

(2)留意：敬重自己的爱好，独立思索，结合板报设计的学问，

大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到别出心裁。

(3)老师对学生作业中存在的问题作个别分析指导。

5.讲评分析，开拓思路。

(1)师生共同讨论作业中存在的问题：是否自由地把所想所感的

事物表达出来，是否合理利用了各种美术工具、老师供应的图片以与

文字资料，作业是否有创新。

(2)布置课后作业：可找一找有关环保的图片资料，欣赏这些作

品，开拓自己的视野；思索自己的板报设计色彩稿。

第三课时

课前打算

(学生)颜料、铅笔、尺、剪刀、胶水

(老师)学生优秀作业、设计好的将在色彩搭配练习时让学生尝

试运用的铅笔稿、上节课学生完成的铅笔稿

教学过程

1.讲评分析，启发思维。

(1)讲评学生完成的铅笔稿，师生共同讨论可以改良的方面。

(2)借鉴学生优秀板报设计作业的阅历，让学生思索：怎样进展

板报色彩设计，使作品的色彩与谐统一，富有特性，受到大家的宠爱？

2.传授方法，激发创意。

(1)本节课作业：以“绿色-环保”为板报主题进展色彩设计。

要求色彩的搭配与谐统一,又不失特性。那么,如何进展色彩的配置？

结合学生优秀作业，学生分组讨论。老师出示事先打算的铅笔稿，请

学生上台进展填色练习。归纳几种常见的色彩配置方法:调与色配置

法、比照色配置法c

(2)色彩与图形一样由所放置内容的性质确定，必需讨论其特性

特点，才能使作品形式新奇，具有独特的迷人魅力。

老师所设立的主题，要求学生在进展设计时突出环保主题，色彩

搭配光明与谐，能吸引人的留意力。

3.布置作业，展示自我。

要求学生在本节课利用几种常见的色彩配置方法，完成色彩的搭

配。

留意：敬重自己的爱好，独立思索，结合色彩搭配的学问，大胆、

自由地把所想所感的事物表达出来，色彩搭配光明与谐，尽量做到别

出心裁。

4.作业欣赏，深化体会。

(1)学生互评作业，确定有独创性的作业。

(2)小结本节课内容。

5.供应课题，开拓思维。

布置课后作业：选一个主题，找一找图片资料，进展板报设计，

盼望在今日学习的根底上不断改良，进步板报设计的实力。

【教材分析】

1.编写思路。

本单元是根据国家课程标准设计的“造型-表现”领域的课程，

它分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。花鸟画是我国民族绘画的

一个有机组成部分，以悠久的历史与独特的风格著名于世。通过本单

元的学习，使学生理解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造

型的关系，以与笔墨情趣在中国画中的审美作用；培育学生的审美实

力与对中国画的鉴赏实力，进步人文素养；理解中国花鸟画的优秀传

统，酷爱中国传统文化。

本单元第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近

代画家王震的《桃花飞燕》与近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作

品的欣赏，理解中国画的艺术特点、中国画的审美以与荷花的象征意

义，初步尝试、体验中国画笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔

墨效果。

第二课选取了郑板桥的《竹石图》与陆抑非的《竹子课徒稿》，

通过对郑板桥的作品与竹子诗词的学习，理解诗书画相映成趣的中国

画传统与竹子的象征意义。

第三课选取了岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具

有一种安康向上的精神。同时教材还选取了不同风格的梅花作品，通

过对梅花绘画、梅花诗词的学习，理解花鸟画中梅花绘画的特点与风

格。

在第四课鸟的画法中，通过对李苦禅等画家的花鸟画作品欣赏以

与对中国画的笔墨方法的学习，理解鹰的象征意义与体验画鸟的情

趣，理解人们对花鸟画的绘画要求是“活色活香”，对禽鸟绘画的要

求是“活泼得意”等。

2.重点、难点。

重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品与相

关诗词，理解中国画的审美、艺术特色，理解荷花、竹子、梅花等的

画法与其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花与鸟的画法。

难点：驾驭确定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。

【教学目的】

1.通过对中国传统花鸟画的学习，初步驾驭花鸟画的技法。学习

中国传统花鸟画中竹子的画法、梅花的画法与花鸟的表现技法，并尝

试运用笔墨表现竹子、梅花与鸟

类。

2.在良好的文化情境中学习中国画，培育审美实力与对中国画的

鉴赏实力，进步人文素养，同时在教学过程中培育学生搜集处理信息

的实力。

3.使学生理解中国花鸟画的优秀传统，酷爱中国传统文化。通过

对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生理解中国画的笔墨技法与造

型的关系，以与笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培育学生高尚

的情操。

【教学设计】

・方案一

第一课时

课前打算

毛笔(大白云与狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报

纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料

教学过程

1.搜集资料，评述讨论相关问题，初步理解中国花鸟画学问。

(1)理解花鸟画的根本学问，学生搜集有关中国花鸟画的学问或

课前搜集各种资料，并加以评述。

(2)出示西方静物油画，并与中国花鸟画进展比照，讨论花鸟画

的特点。

2.引导欣赏中国花鸟画作品，体验中国画的人文精神。

(1)欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意

义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，老师分析荷花“出淤泥而不

染”的特质，让学生思索古人为什么宠爱画荷花，感受中国古代花鸟

画的人文特点。

(2)欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。

(3)介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映

明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣

赏海派画家王震的《桃花飞燕》，比照、欣赏、感受中国花鸟画的诗

情画意。

(4)欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。

3.感受体验中国画，学生在宣纸上尝试各种笔墨效果。

(1)让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有确定具体形

象的物体。

(2)评述自己的作品。

4.展示作品，学习评价。

(1)学生将自己的作品在班级内展示，师生共同共享创作的喜悦。

(2)让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。

第二课时

课前打算

搜集的有关竹子的诗词、毛笔(大白云与狼毫各一支)、生宣纸

(或高丽纸)、毛毡或报纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料

教学过程

1.理解竹子的特点。

出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性与

竹子的造型特点。

2.引导欣赏有关竹子的绘画与诗词。

(1)展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并

介绍有关竹子的诗词。

(2)老师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以与诗、画作品，指出竹

子的象征意义。

(3)出示有关画竹的课件，激发学生学习的爱好。

(4)理解中国古代画竹是有确定象征意义的，学习竹子虚心有节

的品质。

3•理解中国画中表现竹子的方法。

4.分组讨论竹子的画法。

学生分组讨论画竹子(竹干、竹叶)的过程。

5.尝试画竹。

激励学生运用中国画材料尝试画竹。

6.展示评价。

学生互评作品。

第三课时

课前打算

毛笔(大白云与狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、毛毡或报

纸(做垫纸用)、调色盘、国画颜料、搜集的有关咏梅的诗词

教学过程

L情境导入。

出示关于梅花的录像或摄影作品，激发学生爱好，导入新课。

2.引导欣赏梅花诗词与绘画作品。

(1)请学生介绍自己搜集的有关梅花的诗词并加以说明。

(2)展示优秀的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生

谈谈感受。

(3)展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比拟与古人作品的

区分。

3.示范画梅花。

出示有画梅花步骤的教学录像，或老师示范梅花画法步骤，让学

生理解梅花不同形态的表现方法以与枝干的表现方法。

4.尝试体验。

学生尝试画梅花。

5.评价与展示。

让学生的作品贴在墙上，同学之间互评。

第四课时

课前打算

毛笔（大白云与狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报

纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、搜集的中国画中描绘鸟的作品

与西洋画描绘同类鸟的作品各一幅

教学过程

1.介绍搜集的资料。

学生介绍自己搜集的中国画中描绘鸟的作品、西洋画中描绘鸟的

作品。

2.比照讨论。

学生进展比照讨论：画家的视角有何不同？表现方法有何不同？

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，理解鹰的象征意义。

4,分析麻雀的画法。

(1)请学生说说麻雀的主要特点。

麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐

色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活

泼得意。

(2)出示范画让学生视察、思索并分析麻雀形态特点。

(提示：麻雀的头部与身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加

一个蛋形组成。麻雀的形体构造可分为:身子、翅膀、尾巴、爪子。)

5.尝试体验感受。

(1)请学生思索怎样画鸟，然后请一位学生上台来画画看，并让

其他学生点评。

(2)学生临摹或创作一幅麻雀图。

6.师生评价。

展示学生作品，互相点评，老师小结本节课的重点。

・方案二

第一课时

课前打算

毛笔（大白云与狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报

纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.欣赏探究，初步理解中国画的人文特点。

（1）让学生评述课本上的中国花鸟画作品的特点。

（2）欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，想一想古人为什么宠爱画荷

花，说说荷花的象征意义。

2.引导欣赏。

引导学生欣赏历代优秀花鸟画作品，如宋代崔白的《寒雀图》、

近代画家王震的《桃花飞燕》、近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等。

3.尝试感受。

学生在宣纸上用毛笔尝试墨的浓、淡、干、湿画法，体会笔墨的

不同效果，理解中国画材料的特性，感受水墨画的特点。

4.理解中国画的笔墨技法。

老师在学生理解中国画材料特性的前提下，示范中国画的用笔、

用墨方法。

5•讨论、讨论与理论。

分组讨论运用水墨法怎样表现诞生动的效果来，学生进展探论并

尝试。

6.展示作品，学习评价。

展示学生作品，并请学生互相评价。

第二课时

课前打算

搜集的有关描写竹子的文学作品、毛笔（大白云与狼毫各一支）、

生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教学过程

1.视察。

组织学生去竹园走走看看，理解竹子的生长特点。

2.引导欣赏有关竹子的美术与文学作品。

（1）欣赏优秀的中国画作品，谈谈对画的感受。

（2）请学生把自己搜集的描写竹子的诗词介绍给大家，老师重点

介绍郑板桥关于竹子的诗。

3.老师示范竹子的画法。

（1）竹干的画法与要点。

（2）竹叶的画法。

4.尝试感受。

学生根据范画临摹竹子与竹叶。

5.学生作品展示。

同学之间互相点评。

第三课时

课前打算

毛笔（大白云与狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报

纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、搜集的有关咏梅的诗词

教学过程

1.说说梅花的特点。

学生介绍自己理解的有关梅花的学问c

2.引导欣赏梅花作品。

引导学生欣赏王冕的《墨梅图》与关山月的作品《俏不争春》，

并介绍岭南画派的创作思想。

3.老师示范梅花画法。

画梅花时，通常以侧锋画枝干，饱蘸曙红色画花。枝干有老干、

嫩枝之分，花有单瓣、重瓣之别。

4.练习与创作。

自己创作一幅梅花作品。

5.展示与评价。

展示学生画梅作品，老师与学生一起逐一点评。

第四课时

课前打算

毛笔（大白云与狼亳各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报

纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料、学生搜集的描绘鸟的中国画作

品与表现同类鸟的西洋画作品各一幅

教学过程

1.复习旧课。

请学生说说花鸟画的特点、风格与表现形式。

2.比照讨论。

(1)老师展示不同类别描绘鸟的花鸟画作品，学生分小组讨论画

家的视角、表现方法有何不同。

(2)学生说说常见的鸟，谈谈自己的感受，激发学习爱好。

3.引导欣赏。

欣赏画家李苦禅的《老鹰》，理解鹰的象征意义。

4.欣赏范作。

老师出示范作，学生欣赏后说说画麻雀的方法。

5.老师示范。

老师示范画一只麻雀。

6.尝试体验。

学生尝试画鸟，老师巡回指导。

7.展示评价。

开一个展览会，学生之间互相观摩、评价c

【教材分析】

1.编写思路。

本课以迎接新年为契机，通过展示中国南北方过年时的图片，将

学生带入过新年的情境气氛中，激发学生的学习爱好，引导学生参加

文化的传承与沟通C在此学习情境中引出学生自己来布置教室，迎接

新年的到来。首先让学生自由地阐述国内外与世界各地的迎新年场

景，再次激发学习爱好，并向学生征集过新年的教室布置方案。然后

选出具体方案，以安排任务的形式交给各个小组做打算（教材设计了

两种方案，老师可根据本地特点自由选择），小组完成各种作品后布

置教室，布置时有相应的审美原则进展指导。最终进展庆贺活动，再

次提升学生的学习热忱。

本课中提倡“自主、合作、探究”的教化理念，关注美术学习与

文化情境的关系，把单纯的技能、技巧学习提升到美术文化的学习。

同时使老师在教学时扩展美术教化的课程内容，丰富学生的情感与体

验。

2.重点、难点。

重点：任务型教学中各个小组的任务可以明确，应提升学生的动手

实力、创新意识。

难点：学习事前规划的实力。

（留意教学的全面性，加强个别辅导，学生布置教室的审美原则

要传达给学生。）

【教学目的】

1.初步学习事先规划一个美术活动的实力，学习简洁的分工协作。

2.通过制作迎接新年作品的过程，培育学生的创新意识与动手实

力。

3.理解中西方过新年的各种传统，引导学生参加文化的传承与沟

通。陶冶学生的艺术情操，进步审美实力、鉴赏实力，开展学生的感

知实力与形象思维实力。同时在嬉戏中促进学生的特性形成与全面开

展。

4.理解学以致用的设计思想，感受各种材料的特性，合理运用多

种材料与工具进展制作活动，进步学生的动手实力。在制作新年装饰

物的过程中，培育学惹事前的规划实力与耐性、细致的工作看法，开

展学生的非智力因素，并在创作中进步对生活物品与周边环境的审美

实力，培育酷爱生活的习惯。

5.使学生在布置迎新年的活动中，驾驭场景的色彩搭配与其他审

美原则，开展学生的动手实力、理论实力等，把个人创建与集体合作

相结合，发挥特性，学会合作，体验、发觉合作带来的愉悦感与成就

感，激发学生学习美术的长久爱好。

【教学设计】

・方案一

第一课时

课前打算

（学生）分小组搜集过新年的资料，打算几个本地流行的过新年

的嬉戏或理解相关的风俗

（老师）能展示各个民族、各个国家过新年的录像、图片文字资

料、音乐

教学过程

1.情境导入。

展示与本课有关的过新年的录像，导入新课。

请学生把本小组搜集的过新年的资料以网页形式展示给全体学

生，并请学生说一说新年的起源，各民族、各地区迎新年的情景。

2.鉴赏与表演。

老师展示过新年的图片、录像，并配以《喜洋洋》等背景音乐，

让学生感受过新年的气氛。

说说本地区过新年的风俗。

3,方案征集。

（1）全班分组讨论活动方案。老师提示活动的根本要素：活动的

资金与预算、活动的目的、活动中要用的道具、活动须要的材料等。

（2）请学生介绍本组的活动筹划方案，评判出优秀的方案，确定

本班的迎新年场景设计的具体方案。

4.任务布置。

选取最优方案后，班长给各组组长分派不同的打算任务。老师指

导学生明确责任，学习合作技能，并赐予课内外的指导。

5.课内小结。

针对本课内容进展小结，阐述各民族、各国过新年的风俗。对下

节课要带的工具做一下强调，明确各组找寻材料的任务，并说明材料

的选择可以多样性c

第二课时

课前打算

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、耦糊、

美工刀等

（老师）能表达新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的

录像、《喜洋洋》音乐带等

教学过程

1.复习与稳固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，激发学生的学习爱

好。

2.情景导入。

老师提问：同学们都看了世界各地过新年的情景，今日就让我们

自己来布置一个迎接新年的会场。那么，大家搜集的最能表达喜庆场

景的装饰物有哪些？

3.欣赏与评述。

(1)学生介绍本组搜集的装饰物图片，并说明它最具代表性的缘

由。

(2)老师适当补充，将课前打算的物品作展示，并进展相关的制

作介绍。

4,设计与应用。

老师提出设计要求：装饰物的设计要美观、新奇，具有创新性，

要充分运用材料的特征表达出喜庆的场景。

5.作品展示与评价。

将做好的作品加以展示，并交由学生自己评定等级。

6.老师课内小结。

7.课后拓展。

打算用以上制作的装饰物做嬉戏。

第三课时

课前打算

(学生)已经做好的迎新年的装饰物

(老师)过新年的图片与录像、制作好的奖状等

教学过程

1.运用情境，激发爱好。

(1)让学生再次欣赏上节课自己制作的优秀作品，并适当讲评,

激发学生的学习爱好。

(2)请学生说一说如何布置过新年的场景。

2.探究理论°

(1)老师指导学生进展迎新年场景布置，根据各组学生制作的装

饰物进展规划设计，要求遵循色彩的根本原理，切忌杂乱无章，布景

时要拆卸便利，并提示各组留意平安。

(2)在布置时由班长与美术课代表统一支配，以任务形式再次安

排给组长，并提出评比的原则：美观、与谐，能营造出新年的气氛，

并以最终的部分场景效果作为第三阶段评分的根据。

(3)各组选一位同学介绍自己的装饰挂件与其设计思路，说明本

组的作业特点，由另外7个评判员代表打分数，评比最佳装饰效果场

景。当场颁奖，以示激励。

3,升华拓展。

老师引导学生用制作的各种装饰物(如面具、彩带等)进展嬉戏

表演，现场可以由会拍摄像的同学记录下来，课后制作成光盘送给每

个学生。

4.课堂小结。

(1)老师致辞：过新年还有很多种庆贺方式，盼望大家在课外主

动探究，努力求知，把以后的庆贺会办得更好。同时盼望同学们把祝

愿带给父母、长辈，祝大家新年欢乐！

(2)放彩色礼花，渲染气氛(屏幕上不停展示人们过新年的场景,

并伴以过新年的音乐)。

・方案二

第一课时

课前打算

（学生）分小组搜集的过新年的资料（主要是图片等）、迎接新

年的方案

（老师）能展示各个民族、各个国家过新年的图片与过新年的音

乐（如广东民乐《喜洋洋》、圣诞歌曲《铃儿响丁当》等），将两个

学生分别扮装成中国龙与圣诞老人

教学过程

1.情境导入。

（1）在课前将所搜集的资料布置在教室的四周，创设过新年的情

景气氛。教室里用音响设备（试本校的具体状况而定）放中国过新年

的民族乐曲。

（2）请同学上来介绍“年”的故事，引出上课的主题：迎新年。

2,欣赏与表演。

各个小组展示搜集的图片资料，介绍本组的讨论对象，阐述作为

过新年典型报告的内容。

3.方案征集。

（1）课代表敲响一只钟，宣布新年即将到来，出现学生扮演的中

国龙与圣诞老人，渲染气氛。

（2）提问：我们怎样来迎接这两位的到来？引出迎新年的活动方

案征集事宜。请各小组上来介绍本组的迎新年的设计方案。在介绍时

允许各个小组的代表进展提问，展示方与提问方有辩论的过程，培育

学生的语言表达实力，最终评比出最佳方案。

4.活动打算。

（1）老师根据学生评比的方案，让学生阐述具体内容，可以参考

课本中的方案一与方案二，适当留给学生讨论的时间。

（2）根据学生自己提出的布置内容让各小组打算材料。

5.课内小结。

总结本课内容，展示其他的场景图片，活泼课堂气氛。

第二课时

课前打算

（学生）布置新年用的装饰物材料、可参考的图片、剪刀、耦糊、

美工刀等

（老师）能表达新年的各种装饰物（挂件、彩带等）、过新年的

音乐伴奏带（如《喜洋洋》等）

教学过程

1.复习与稳固。

回忆上节课的新年印象，展示过新年的图片，并伴以音乐《喜洋

洋》。

2.情境导入。

学生扮成中国龙与圣诞老人从教室的前后门出来，问同学们：迎

接新年的场地在哪里？那些美丽的装饰物在哪儿？

3.欣赏与评述。

(1)针对上面的问题，各组学生上来介绍本组将要制作的作品，

说明它最能代表新年装饰的缘由。

(2)各组选出最优秀的装饰物品。老师作适当补充，出示一些示

范作品。

4.理论与应用。

根据各组的选择，利用已搜集的材料进展拼、粘、剪等，制作完

成各种装饰物。

5.课内小结。

表扬学生中做得比拟精彩的作品，说明美来自生活，来自劳动。

引导学生对各种材料进展敏捷应用，增加学生的动手实力。

第三课时

课前打算

(学生)已经做好的迎新年的装饰物、剪刀、襁糊、图钉等

(老师)过新年的图片、用环保材料制作的装饰物、制作好的奖

状等

教学过程

1.作品展示，激发爱好。

(1)让学生自己介绍制作的作品，并适当讲评。

(2)出示老师的装饰物，请学生说说跟他们的作品的区分。强调

材料的多样性、环保性。

2.探究理论。

(1)再次出现中国龙与圣诞老人，引出制作场景。课代表指挥各

小组进展迎新年场景布置，根据各组学生制作的装饰物进展规划，老

师适时提出装饰场景的根本原理。

(2)在布置时，组长以任务形式安排给组员，落实布置任务，并

提出评比的原则：美观、与谐，能营造出新年的气氛，并以最终的部

分场景效果作为第三阶段评分的根据。

(3)评比最佳装饰效果场景。当场颁奖，以示激励。

3.升华拓展。

(1)老师带着学生进展嬉戏表演。

(2)现场的场景请学生课后回忆，画一张纪念画，并举办一个集

体画展。

(3)给父母、长辈制作一张恭贺新年的卡片，带给他们新年的问

候。

4.课堂小结。

【教材分析】

1.编写思路。

本课通过介绍与分析齐白石的作品，使学生初步理解艺术源于生

活又高于生活的道理。教材第32-33页有齐白石的两幅作品以与生

平介绍，让学生初步感受、体验画家的人格与艺术的魅力。第34页

介绍齐白石的代表作《虾》、《蛙声十里出山泉》，通过个案分析，

进一步引导学生欣赏，加强体验，加深理解大师艺术的内涵，从而陶

冶学生的情操，进步学生对中国画的欣赏实力。第35页支配了齐白

石的其他作品，包括篆刻作品，以与与徐悲鸿相交的故事。老师可以

根据学生的承受程度，支配与齐白石同时代的画家作品的欣赏或与第

一单元《走进美术》进展比拟、拓展，让学生更有深度地理解齐白石

艺术的魅力与博大精深的中国传统文化。

在教学方案一中，强调了在欣赏评述的过程中，采纳造型表现的

方法，让学生的作品与大师的作品进展直观比拟，激起学生的求知欲。

在教学方案二中，留意学生的学问与新课内容的链接。这两个方案的

共同点在于此次课程改革虽然提倡自主、合作、探究性学习，但承受

性学习仍旧是一种有效的学习方式。本节课学生在老师赐予的材料

上，遵循欣赏课的学习程序，结合自主、探究的学习方式，加深对齐

白石作品内涵的理解，以到达欣赏课的目的。

2.重点、难点。

重点：理解齐白石的生平事迹，欣赏齐白石的作品，讨论、评述

其艺术表现形式与特点。

难点：通过本节课的学习活动，进步学生对中国画的理解实力与

欣赏程度。

【教学目的】

1.以画家齐白石为打破口，学习欣赏现代中国画的艺术表现形式

与特点，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。

2.开拓学生的审美视野，增长学问，陶冶学生的审美情操，进步

学生对中国传统美术作品的欣赏实力。

3,培育学生的民族自尊心与骄傲感，以与酷爱民族传统艺术的情

感。

【教学设计】

・方案一

课前打算

(学生)中国画作画工具

(老师)中国画作画工具、包含齐白石与同时代画家作品的课件

教学过程

1.创设情境，表达感受。

(1)老师出题《虾》,请学生根据自己日常所见，进展不拘形式

的绘画创作。

(2)老师出示齐白石的作品《虾》，分析齐白石绘画艺术的特点。

老师提问：作者是谁？说说你对这幅作品的印象。

师生讨论：与自己的作品进展比拟，齐白石的作品奇妙在哪里？

2.引导欣赏，加强体验。

(1)齐白石画的虾与真虾有什么不同？你为什么宠爱他的作品?

作品表现了什么样的美感？师生讨论上述问题。

(2)齐白石说：“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为

欺世。”艺术忠于现实，绘画重抒情达意。

(3)讲解齐白石的生平：诞生穷苦，自学成才。

(4)出示齐白石的《蛙声十里出山泉》等作品以与徐悲鸿等画家

的作品。

(5)师生讨论对作品的感受，加强对齐白石作品的理解，深入理

解大师人格与艺术的魅力。

3.布置作业，表现感受。

请学生利用所驾驭的中国画绘画学问，想一想、说一说如何进展

《蛙声十里出山泉》的创作。

4.展示作品，学习评价。

(1)学生展示自己的创作，并互相评价。

(2)供应评价建议：①作品是否表现自己的感受;②作品是否有

创意，别出心裁；③作品造型语言的表现是否统一等。

5.供应课题，讨论拓展。

请学生细致阅读教科书上有关齐白石的资料与作品，进一步理解

他的艺术风格。

・方案二

课前打算

(学生)中国画作画工具

(老师)中国画作画工具

教学过程

1.创设情境，表达感受。

(1)老师提问：中外画家中，画虾最知名的是谁？大家为什么公

认他最好？好在