行书技法教案

行书技法教案一、教学目标1.让学生了解行书的基本概念、特点和发展历程，培养对行书艺术的兴趣和审美能力。2.使学生掌握行书的基本笔画、结构和章法，能够运用所学技法进行简单的行书书写创作。3.通过行书练习，提高学生的书写速度、节奏感和表现力，锻炼学生的专注力和耐心，提升学生的综合素质。

二、教学重难点1.教学重点行书基本笔画的形态、书写方法和变化规律，如点画的呼应、连贯。行书结构的特点和组合规律，包括重心平稳、比例协调、疏密得当等。行书章法的布局原则，如字距、行距的把握，整体行气的贯通。2.教学难点如何使行书笔画自然流畅又富有节奏感，避免出现笔画拖沓、生硬的问题。在结构处理上，如何灵活运用行书的特点，使字既具动态美又不失端庄稳重，克服结构松散或过于紧凑的毛病。引导学生在章法布局中体现个性与风格，同时保持整体的和谐统一，避免作品显得杂乱无章或单调乏味。

三、教学方法1.讲授法：讲解行书的基本概念、特点、发展历程、笔画、结构和章法等知识，使学生对行书有初步的理性认识。2.示范法：教师通过现场示范，向学生展示行书笔画的书写动作、结构的安排和章法的布局，让学生直观地学习行书技法。3.练习法：学生在教师的指导下进行大量的行书练习，通过实践掌握行书技法，提高书写能力。4.欣赏法：展示优秀的行书作品，引导学生欣赏、分析，培养学生的审美能力，激发学生的学习兴趣和创作灵感。5.讨论法：组织学生对行书学习中的问题、作品进行讨论，促进学生之间的交流与合作，拓宽学生的思维。

四、教学准备1.多媒体教学设备，用于展示教学课件、行书作品图片和视频等。2.毛笔、宣纸、墨汁、毛毡、字帖（如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、米芾《蜀素帖》等）、示范用的黑板和粉笔等书写工具。

五、教学过程

（一）导入（5分钟）1.利用多媒体展示楷书、行书、草书三种字体的代表作品图片，让学生观察并说说对这三种字体的直观感受和认识。2.引导学生讨论三种字体的特点，从而引出行书这一字体，提问学生是否想了解行书的独特魅力和书写技法。

（二）行书概述（10分钟）1.运用讲授法，介绍行书的基本概念：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，它不像楷书那样规整，也不像草书那样难以辨认，而是兼具楷书的规整性和草书的流畅性，书写速度较快，具有较高的实用性和艺术性。2.讲解行书的特点笔画简化：行书对楷书的笔画进行了简化，许多笔画之间出现了连笔，使书写更加流畅快捷。例如，"言"字旁在行书中常常简化为两点一横。笔画呼应：笔画之间注重呼应关系，前一笔画的收笔与后一笔画的起笔之间往往有微妙的连带关系，形成一种连贯的气势。如写"之"字时，笔画之间的连带自然流畅。结构灵动：行书的结构不像楷书那样严谨刻板，而是更加灵活多变，通过笔画的伸缩、移位等方式来营造动态美感。比如"日"字在行书中可以写成扁方形或略带倾斜的形状。3.简述行书的发展历程：行书大约产生于东汉末年，是在楷书的基础上发展起来的。经过魏晋南北朝时期的发展，到唐代达到了一个高峰，颜真卿、李邕等书法家为行书的发展做出了重要贡献。宋代是行书的鼎盛时期，苏轼、黄庭坚、米芾等书法家将行书艺术推向了新的高度，他们的作品各具特色，对后世行书的发展产生了深远影响。

（三）行书基本笔画讲解与示范（20分钟）1.点画讲解行书点画的形态特点，如侧点、竖点、撇点等，它们的形状比楷书点更加灵动多变。教师示范不同点画的书写方法，强调起笔、行笔和收笔的动作。例如侧点，起笔轻入，顺势向右下顿笔，然后向左上回锋收笔，注意点的大小、角度和方向变化。让学生练习点画，教师巡视指导，纠正学生的错误写法，如点画过于生硬、大小不一等问题。2.横画行书横画有长短之分，长横较为舒展，短横则相对紧凑。示范长横的写法：起笔稍顿，然后向右行笔，速度逐渐加快，收笔时略向右上提笔，形成一个向上的小尖。短横起笔轻顿，向右稍快行笔，收笔轻顿回锋。学生练习横画，体会横画在行书里的节奏感，注意横画的粗细变化和与其他笔画的呼应关系。3.竖画行书竖画有垂露竖和悬针竖等形态。垂露竖起笔稍重，向下行笔，收笔时回锋向上；悬针竖起笔略顿，向下逐渐提笔出锋。教师示范竖画的书写，强调竖画的挺拔和力度感，以及在不同字中的变化。学生进行竖画练习，注意竖画的垂直和书写速度的把握，避免出现弯曲或软弱无力的情况。4.撇画行书撇画形态多样，有长撇、短撇、竖撇等。示范长撇的写法：起笔稍重，向左下方快速撇出，收笔时轻快出锋。短撇起笔重，向左下迅速撇出，角度较陡。竖撇先写竖，然后向左下撇出。学生练习撇画，感受撇画的不同形态和书写时的力度变化，注意撇画与其他笔画的搭配协调。5.捺画行书捺画通常写成反捺或长点等形式，比楷书捺画更加简洁流畅。示范反捺的写法：起笔轻入，向右下逐渐加重，然后向右上提笔出锋。长点起笔稍重，向右下行笔，收笔轻顿回锋。学生练习捺画，掌握捺画在行书里的变形和书写技巧，注意捺画的长度和角度与整个字的协调性。6.钩画讲解行书钩画的种类，如竖钩、弯钩、戈钩等，并分析它们的特点。教师示范钩画的书写，强调钩画的出钩方向和力度。例如竖钩，先写竖，至末端向左上方提笔，然后快速出钩。学生练习钩画，注意钩画的尖锐度和与其他笔画的衔接自然，避免出现生硬或脱节的现象。

（四）行书结构分析与示范（20分钟）1.独体字结构展示一些独体字，如"人""口""日""月"等，分析它们在行书中的结构特点。独体字在行书里要注意重心平稳，笔画分布均匀。以"人"字为例进行示范，讲解撇捺的长短、角度变化以及相互之间的呼应关系，使整个字看起来既舒展又稳健。让学生练习独体字，注意观察字帖中独体字的结构规律，体会行书结构的灵动性。2.上下结构列举"思""星""花"等上下结构的字，分析其结构特点：上下部分要注意重心对正，比例协调。有的字上宽下窄，有的字上窄下宽，有的字上下大致相等。示范"思"字的写法，讲解上面"田"字的简化和与下面"心"字的呼应关系，以及整个字的重心把握。学生练习上下结构的字，注意上下部分的紧凑与连贯，通过练习掌握不同上下结构字的处理方法。3.左右结构展示"好""明""语"等左右结构的字，分析其结构要点：左右部分要相互避让、穿插，形成一种和谐的整体。有的字左窄右宽，有的字左宽右窄，有的字左右大致相等。以"明"字为例示范书写，讲解日字旁和月字旁的大小、位置关系以及笔画的呼应，使左右两部分融为一体。学生练习左右结构的字，体会左右结构字在行书里的组合规律，提高对结构的把握能力。4.包围结构举例"同""凶""区"等包围结构的字，讲解包围结构的特点：包围部分要注意大小适中，被包围部分要分布合理，不能过于松散或拥挤。示范"同"字的写法，强调外框的形状和内部笔画的安排，以及整体的空间感。学生练习包围结构的字，注意包围与被包围部分的关系，通过练习掌握包围结构字的书写技巧。

（五）行书章法讲解与示范（15分钟）1.章法概述运用讲授法，介绍行书章法的概念：章法是指书法作品中字与字、行与行之间的呼应、连贯、疏密、虚实等关系的处理方法，它是书法作品整体美的重要体现。2.字距与行距讲解字距和行距的重要性，合适的字距和行距能使作品行气贯通、疏密得当。示范不同字距和行距的处理方式，如字距较窄、行距较宽，可营造出紧凑而大气的感觉；字距较宽、行距适中，则给人一种疏朗开阔的印象。让学生在练习纸上尝试不同的字距和行距组合，观察效果，感受其对作品整体风格的影响。3.行气贯通强调行气在行书章法中的关键作用，一行字要形成一种连贯的气势，如同行云流水般自然流畅。教师通过示范书写几行字，展示如何通过笔画的呼应、大小变化等手段使行气贯通。例如，将一些字的笔画适当拉长或缩短，调整字的重心位置，使整行字有起伏变化，又不失连贯性。学生练习书写多行字，注意行气的贯通，教师巡视指导，及时纠正学生行气不连贯的问题。4.疏密与虚实讲解疏密和虚实的概念：疏密是指字与字、行与行之间的空间分布，有疏有密才能产生节奏感；虚实是指书法作品中笔画的轻重、黑白的对比，通过虚实变化可增强作品的表现力。示范如何在作品中运用疏密和虚实关系，如将一些笔画较多的字写得紧凑一些，笔画较少的字适当放开，形成疏密对比；通过笔画的粗细、墨色的浓淡来体现虚实变化。学生在创作练习中尝试运用疏密和虚实关系，教师引导学生观察自己的作品，分析疏密和虚实处理是否得当，不断改进。

（六）课堂练习与指导（25分钟）1.布置练习内容：让学生选择一首自己喜欢的古诗，用行书字体书写在宣纸上。要求运用所学的笔画、结构和章法知识，注意笔画的流畅性、结构的合理性和章法的协调性。2.学生开始练习，教师巡回指导，及时发现学生在书写过程中存在的问题，并给予针对性的指导。如笔画的书写规范、结构的调整、章法的布局等方面的问题。对于普遍存在的问题，集中进行讲解示范。

（七）作品展示与评价（15分钟）1.选择部分学生的作品进行展示，让学生自己介绍创作思路和体会。2.组织其他学生进行评价，从笔画、结构、章法等方面发表自己的看法，提出优点和不足之处。3.教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，对作品中的亮点给予表扬，同时针对存在的问题提出改进建议，鼓励学生不断提高行书书写水平。

（八）课堂总结（5分钟）1.回顾本节课所学内容，包括行书的基本概念、特点、笔画、结构和章法等知识。2.强调行书练习需要长期坚持，通过不断地练习和积累，才能逐渐提高书写水平。鼓励学生在课后继续练习行书，欣赏优秀的行书作品，培养对行书艺术的热爱。

六、课后作业1.选择一到两篇古代行书作品进行临习，进一步巩固所学的行书技法。2.用行书书写一篇短文或一首现代诗，要求书写规范、美观，注意章法布局。

七、教学反思通过本节课的教学，学生对行书有了较为系统的了解，掌握了行书的