现代音乐理论作曲技术练习题集

现代音乐理论作曲技术练习题集姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.下列哪项不属于现代音乐的基本元素？

a.音高

b.音色

c.音值

d.音量

答案：d.音量

解题思路：现代音乐的基本元素包括音高、音色、音值和节奏，其中音量并不被视为一个基本元素，因为它更多地涉及演奏强度而非音乐的构成。

2.现代音乐中的序列技术主要来源于以下哪位作曲家？

a.雅内克·布洛赫

b.阿诺德·勋伯格

c.奥托·阿什肯纳茨

d.阿尔班·贝尔格

答案：b.阿诺德·勋伯格

解题思路：阿诺德·勋伯格是序列音乐的创始人，他将音乐序列作为创作的一个基本结构。

3.以下哪项不属于十二音体系的特点？

a.无调性

b.音色对比

c.和声功能

d.音高序列

答案：c.和声功能

解题思路：十二音体系强调音高序列的使用，不依赖于传统的和声功能。

4.在现代音乐中，以下哪项不属于电子音乐的基本特点？

a.使用电子合成器

b.采用音色混合

c.强调节奏变化

d.运用传统乐器

答案：d.运用传统乐器

解题思路：电子音乐通常指的是通过电子设备产生的音乐，而不是使用传统乐器。

5.下列哪项不属于作曲技术中的和声处理方法？

a.和声进行

b.和声调式

c.和声变换

d.和声结构

答案：b.和声调式

解题思路：和声调式是指特定的调式，而和声处理方法涉及的是如何运用和声元素，如和声进行、变换和结构。

6.在十二音体系中，音高序列的排列方式称为？

a.音列

b.音高

c.音阶

d.和声

答案：a.音列

解题思路：在十二音体系中，音高序列的排列形成了一个音列，这是序列音乐的基本单位。

7.以下哪项不属于现代音乐中的节奏技术？

a.节奏自由

b.节奏复杂

c.节奏重复

d.节奏和声

答案：d.节奏和声

解题思路：节奏和声是一个涉及和声的概念，而不是专指节奏技术。

8.在作曲技术中，以下哪项不属于曲式分析的方法？

a.曲式分类

b.曲式结构

c.曲式发展

d.曲式变化的

答案：d.曲式变化的

解题思路：曲式分析包括对曲式的分类、结构和发展的分析，而“曲式变化的”这个选项不够具体，无法作为曲式分析的一个独立方法。二、填空题1.现代音乐中的______技术强调音高的无序排列。

答案：序列技术

解题思路：序列技术是现代作曲技术中的一种，它通过将音高序列化，使得音高排列无序，从而创造出新颖的音乐效果。

2.在十二音体系中，______是作曲家创作的基础。

答案：十二音列

解题思路：十二音体系是一种作曲方法，其中十二个半音阶中的每一个音都可以独立出现，不强调调性，因此十二音列是其基础。

3.电子音乐中的______主要使用电子合成器进行创作。

答案：MIDI作曲

解题思路：MIDI（MusicalInstrumentDigitalInterface）作曲是通过电子合成器输入音乐数据，进行音乐创作的过程，是电子音乐创作的重要手段。

4.______是作曲技术中分析作品结构的重要方法。

答案：曲式分析

解题思路：曲式分析是作曲技术中的一个重要环节，它通过对音乐作品结构的分析，帮助作曲家和音乐分析者理解作品的布局和结构。

5.在作曲技术中，______强调节奏的自由运用。

答案：自由节奏

解题思路：自由节奏是作曲技术中的一种方法，它打破了传统节奏的限制，允许作曲家在创作过程中更加自由地运用节奏，以创造出独特的时间感。三、判断题1.现代音乐中的十二音体系与调性音乐中的和声体系相同。（×）

解题思路：十二音体系是由勋伯格提出的，它基于十二个半音等距离排列的原则，不强调中心音或调性，而和声体系则是基于调性音乐的和声理论，强调中心音和调性的存在。两者在音乐理论和实践上有显著区别。

2.现代音乐中的电子音乐仅限于使用电子合成器创作。（×）

解题思路：电子音乐不仅限于使用电子合成器创作，它还可以通过电子乐器、电子设备以及数字音频工作站（DAW）等多种途径实现。因此，这种说法过于狭隘。

3.曲式分析是作曲技术中研究作品结构的重要方法。（√）

解题思路：曲式分析是音乐学中的一个重要分支，它通过分析作品的曲式结构来揭示音乐作品的组织规律和内在逻辑，对于作曲和音乐理解都有重要意义。

4.现代音乐中的序列技术起源于雅内克·布洛赫。（×）

解题思路：序列技术最早由勋伯格提出，而不是雅内克·布洛赫。雅内克·布洛赫是勋伯格的学生，对序列音乐的发展也有贡献，但并非序列技术的创始人。

5.在作曲技术中，和声变换是分析作品和声结构的方法之一。（√）

解题思路：和声变换是作曲技术中常用的分析方法之一，通过分析作品中的和声进行和变换，可以深入理解作品的和声结构和风格特点。

答案及解题思路：

答案：

1.×

2.×

3.√

4.×

5.√

解题思路：

1.十二音体系与和声体系在音乐理论上有本质区别，前者不强调调性，后者基于调性音乐。

2.电子音乐创作手段多样，不仅限于电子合成器。

3.曲式分析有助于揭示音乐作品的内部结构，是作曲技术中的重要方法。

4.序列技术的起源是勋伯格，雅内克·布洛赫是其学生。

5.和声变换是分析作品和声结构的方法之一，有助于深入理解作品的和声语言。四、简答题1.简述现代音乐中的序列技术。

序列技术，又称为十二音技术，是20世纪初由奥地利作曲家勋伯格提出的作曲方法。该方法的核心是将一个包含12个不同音高的音列按照一定的规则进行排列，然后通过转位、逆行、倒影等操作，使得每个音在音乐中都能得到平衡和发展。序列技术强调音乐结构的逻辑性和数学性，对20世纪音乐的发展产生了深远影响。

2.举例说明电子音乐的特点。

电子音乐的特点包括：

使用电子乐器和电子音乐制作设备创作音乐。

音色多样，可以模拟自然界中的声音，也可以创造全新的音色。

和声结构复杂，常使用十二音体系等现代作曲技术。

结构上可能没有明确的调性，注重节奏和音色的变化。

例如德国电子音乐家卡尔海因茨·施托克豪森的作品《瞬间》，通过电子合成器创造出独特的音色和节奏。

3.简要介绍曲式分析的方法。

曲式分析是音乐理论中的一个重要部分，主要用于分析音乐作品的组织和结构。主要方法包括：

归纳法：通过对音乐作品的具体分析，归纳出其结构和形式。

演绎法：根据已知的音乐结构和形式，推导出新的音乐作品的结构。

逻辑分析法：从音乐作品的整体和部分的关系入手，分析其内在逻辑。

对比分析法：对比不同音乐作品的结构和形式，寻找共性和差异。

4.阐述十二音体系在现代音乐中的应用。

十二音体系是勋伯格提出的作曲方法，在现代音乐中的应用非常广泛。其应用包括：

在和声结构上，十二音体系打破了传统和声的束缚，允许作曲家创作出更加复杂的和声。

在旋律创作上，十二音体系使得旋律更加丰富多变，增加了音乐的戏剧性和表现力。

在节奏和音色上，十二音体系也为作曲家提供了更多的创作空间。

例如阿诺德·勋伯格的《五首弦乐四重奏》就是运用十二音体系的典型作品。

5.分析现代音乐中的节奏技术在作品中的运用。

现代音乐中的节奏技术在作品中有着多样化的运用，一些例子：

使用非传统节奏模式，如五声音阶、七声音阶等，创造出独特的节奏感。

利用节奏分割和组合，形成复杂的节奏结构。

运用电子节奏设备，如鼓机、采样器等，创造出新颖的节奏效果。

例如约翰·凯奇的作品《4'33"》中，通过对观众呼吸声、环境噪音的记录，展示了节奏在非音乐元素中的运用。

答案及解题思路：

1.答案：

序列技术是20世纪初由勋伯格提出的作曲方法，通过将12个不同音高的音列进行排列和操作，强调音乐结构的逻辑性和数学性。

解题思路：

确定序列技术的定义，阐述其历史背景和核心原理。

2.答案：

电子音乐的特点包括使用电子乐器、音色多样、和声结构复杂、无调性、注重节奏和音色变化等。

解题思路：

列举电子音乐的关键特点，并结合具体例子进行说明。

3.答案：

曲式分析的方法包括归纳法、演绎法、逻辑分析法和对比分析法。

解题思路：

描述曲式分析的不同方法，并简要解释其应用。

4.答案：

十二音体系在现代音乐中的应用包括在和声、旋律、节奏和音色上的创新。

解题思路：

说明十二音体系在各个音乐元素上的应用，结合具体作品进行阐述。

5.答案：

现代音乐中的节奏技术在作品中的运用包括使用非传统节奏模式、节奏分割组合、电子节奏设备和非音乐元素中的节奏运用。

解题思路：

列举现代音乐中节奏技术的运用方式，并结合具体作品或作曲家进行说明。五、论述题1.结合具体作品，论述现代音乐中的序列技术在作品结构中的应用。

答案：

以勋伯格的《五首管弦乐序曲》为例，勋伯格在这部作品中运用了序列技术来构建作品的结构。序列技术在这里不仅体现在旋律的构成上，也体现在和声、节奏和音色的组织上。勋伯格通过将一个基本序列扩展和变形，使得每个乐章都呈现出独特的结构特征，同时保持了整体作品的统一性。

解题思路：

介绍序列技术的概念和基本原理。

分析勋伯格《五首管弦乐序曲》中序列技术的具体应用。

阐述序列技术在作品结构中的作用，如旋律发展、和声构建、节奏组织等。

结合作品实例，具体说明序列技术如何影响作品的整体结构和听觉效果。

2.以电子音乐为例，分析电子音乐在现代音乐创作中的地位和作用。

答案：

电子音乐在现代音乐创作中占据着重要的地位，它不仅拓宽了音乐的表现形式，也为作曲家提供了全新的创作工具和空间。以德国电子音乐家凯特·布克（Kraftwerk）为例，他们的作品《Autobahn》利用电子合成器创造出独特的音色和节奏，对流行音乐和电子音乐的发展产生了深远影响。

解题思路：

阐述电子音乐的定义和发展历程。

分析电子音乐在现代音乐创作中的地位，如对传统音乐形式的挑战和拓展。

以具体作品为例，探讨电子音乐在作品中的具体作用，如音色创新、节奏变化、情感表达等。

总结电子音乐对现代音乐创作的影响和贡献。

3.结合具体作曲家，探讨十二音体系对现代音乐创作的影响。

答案：

十二音体系由勋伯格提出，对现代音乐创作产生了深远的影响。以奥地利作曲家贝尔格（AlbanBerg）为例，他的歌剧《沃采克》采用了十二音体系，这不仅改变了作品的旋律和和声结构，也使得作品的情感表达更加深刻和复杂。

解题思路：

介绍十二音体系的起源和基本原理。

分析十二音体系对现代音乐创作的影响，如旋律和和声的构成、作品的整体结构等。

以贝尔格的《沃采克》为例，探讨十二音体系在作品中的具体应用和影响。

总结十二音体系对现代音乐创作的重要性和贡献。

4.分析现代音乐中的节奏技术在作品情感表达中的作用。

答案：

现代音乐中的节奏技术，如不规则节奏、复杂节奏模式等，对作品的情感表达起到了关键作用。以美国作曲家约翰·凯奇（JohnCage）的《4'33"》为例，作品通过长时间的静默和简单的节奏变化，营造出一种独特的情感氛围，使观众对时间和空间产生深刻的感受。

解题思路：

介绍现代音乐中的节奏技术及其特点。

分析节奏技术在作品情感表达中的作用，如通过节奏变化引导听众的情感体验。

以具体作品为例，说明节奏技术如何影响作品的情感表达。

总结节奏技术在现代音乐创作中的重要性。

5.论述作曲技术对现代音乐创作的重要性。

答案：

作曲技术是现代音乐创作的基础，它不仅包括传统的作曲理论，还包括现代作曲技术，如序列技术、电子音乐技术等。作曲技术对现代音乐创作的重要性体现在它能够帮助作曲家实现音乐理念，拓展音乐表现力，创造独特的艺术风格。

解题思路：

阐述作曲技术的概念和范围。

分析作曲技术在现代音乐创作中的重要性，如实现音乐构思、拓展表现力、形成艺术风格等。

结合具体作曲家的案例，说明作曲技术如何影响其作品。

总结作曲技术在现代音乐创作中的核心地位和作用。六、作曲实践题1.以十二音体系为基础，创作一首短小作品。

要求：

a.作品长度不超过5分钟。

b.使用十二音序列进行创作，每个序列不超过8个音符。

c.采用不同的序列形式，如倒置、逆行、倒置逆行等。

d.注重作品的整体结构，体现十二音序列的特点。

2.运用电子音乐创作技巧，创作一首短小作品。

要求：

a.作品长度不超过5分钟。

b.采用电子音乐制作软件，如AbletonLive、FLStudio等。

c.运用至少两种电子音乐创作技巧，如采样、合成、循环等。

d.作品应具有鲜明的电子音乐风格。

3.以节奏自由为特点，创作一首短小作品。

要求：

a.作品长度不超过5分钟。

b.采用自由节奏，避免固定拍号和速度。

c.注重节奏与旋律的融合，体现节奏自由的特点。

d.作品应具有独特的节奏风格。

4.运用和声变换手法，创作一首短小作品。

要求：

a.作品长度不超过5分钟。

b.运用和声变换手法，如和弦外音、和弦转换等。

c.作品应具有丰富的和声效果，体现和声变换的魅力。

d.注重作品的旋律发展，保持和声与旋律的和谐。

5.分析一首现代音乐作品，阐述作曲技术在作品中的应用。

要求：

a.选择一首现代音乐作品进行分析。

b.分析作曲技术在作品中的应用，如旋律、和声、节奏、结构等。

c.结合作品特点，阐述作曲技术的创新与突破。

d.作品分析应具有深度和广度。

答案及解题思路：

1.以十二音体系为基础，创作一首短小作品。

答案：请根据要求创作一首作品。

解题思路：确定十二音序列，然后根据序列特点进行创作，注意序列的运用和作品的整体结构。

2.运用电子音乐创作技巧，创作一首短小作品。

答案：请根据要求创作一首作品。

解题思路：选择合适的电子音乐制作软件，运用采样、合成、循环等技巧进行创作，注意作品的整体风格。

3.以节奏自由为特点，创作一首短小作品。

答案：请根据要求创作一首作品。

解题思路：遵循自由节奏的原则，注重节奏与旋律的融合，体现节奏自由的特点。

4.运用和声变换手法，创作一首短小作品。

答案：请根据要求创作一首作品。

解题思路：运用和声变换手法，如和弦外音、和弦转换等，丰富作品的和声效果，同时注重旋律发展。

5.分析一首现代音乐作品，阐述作曲技术在作品中的应用。

答案：请根据要求分析一首作品。

解题思路：选择一首现代音乐作品，分析其旋律、和声、节奏、结构等方面的作曲技术，结合作品特点进行阐述。七、案例分析题1.分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的序列技术。

勋伯格的《五首钢琴曲》是序列音乐创作的早期代表作品之一。序列技术在这部作品中得到了充分的应用和体现。对其序列技术的分析：

序列技术的应用：勋伯格在这部作品中使用了十二音序列技术，将音列按照特定规则进行排列，形成了序列。每个音列都由十二个不同的音组成，且每个音出现的次数相等。

序列的排列方式：勋伯格采用了不同的排列方式，如原始序列、逆行序列、倒影序列等，使得音乐呈现出丰富的变化。

序列在作品中的运用：勋伯格将序列应用于旋律、和声和节奏等方面，使得整个作品呈现出高度的统一性和逻辑性。

2.分析约翰·凯奇《4分33秒》中的电子音乐特点。

约翰·凯奇的《4分33秒》是一首极具创新性的电子音乐作品。对其电子音乐特点的分析：

电子音乐的使用：凯奇在这部作品中使用了电子音乐技术，通过录音、混音和电子合成器等手段，创造出独特的音响效果。

空间感与时间感：凯奇在作品中巧妙地运用了空间感和时间感，使得听众在聆听过程中感受到一种独特的心理体验。

静态与动态的对比：凯奇通过电子音乐技术，将静态与动态元素进行对比，使作品更具表现力。

3.分析贝里奥的《交响曲》中的节奏技术。

贝里奥的《交响曲》是一部充满节奏变化的现代交响乐作品。对其节奏技术的分析：

节奏的多样性：贝里奥在这部作品中运用了多种节奏技术，如自由节奏、不规则节奏、固定节奏等，使得音乐节奏丰富多变。

节奏与旋律的融合：贝里奥将节奏与旋律紧密结合，使得音乐在节奏上的变化与旋律上的发展相互呼应。

节奏在作品中的