湘美版初中美术七年级下册第四单元《画里空间》知识点归纳

识点归纳在湘美版初中美术七年级下册第四单元《想象的空间》的第一课《画里空间》中，我们一同踏入了充满魅力的艺术空间世界，探索如何在二维的画面中展现出三维甚至多维的空间感。这不仅是对绘画技巧的深入学习，更是对我们观察世界、理解世界方式的一次拓展。接下来，让我们详细梳理这一课的重要知识点。一、空间的概念现实空间是我们生活的三维世界，具有长度、宽度和高度，是真实可感的。而画面空间则是艺术家通过各种手段在平面上营造出的具有深度、层次和立体感的虚拟空间。虽然画面空间基于现实空间的认知，但它是艺术家主观创造的结果，融入了个人的理解、情感和审美。例如，我们身处的教室是现实空间，而画家在画布上描绘教室场景时，通过对桌椅的摆放、人物的位置以及光影的处理等，构建出了一个在平面上呈现的教室画面空间。这个画面空间可能会因为画家想要突出的重点不同而有所变化，如强调教室的宽敞明亮，或突出某个角落的静谧氛围。空间感在绘画中起着至关重要的作用。它能使画面更加生动、真实，让观众产生身临其境的感受。缺乏空间感的画面往往显得扁平、单调，难以吸引观众的注意力。一幅描绘风景的画作，如果能够巧妙地表现出空间感，观众仿佛能够沿着画面中的道路走进远方的山峦，感受到大自然的广阔和深远。相反，如果画面没有空间感，所有的景物都像是贴在一个平面上，就无法传达出风景的魅力和气势。二、表现空间的方法平行透视：也叫一点透视，常用于表现室内场景或街道等具有平行线条的物体。当物体的一组平行线与画面平行，另一组平行线与画面垂直时，它们在画面上的投影会向一个消失点汇聚。例如，我们看一条笔直的马路，越远的地方马路看起来越窄，最终消失在远方的一个点上，这就是平行透视的效果。在绘画中运用平行透视，可以成角透视：又称两点透视，适用于表现建筑物等有棱角的物体。当物体的两组平行线都与画面成一定角度时，它们在画面上的投影会分别向两个消失点汇聚。比如，从一个街角观察建筑物，我们会看到建筑物的两组墙面分别向左右两个方向的消失点倾斜透视：主要用于表现物体的倾斜状态，如楼梯、斜坡等。它分为上斜透视和下斜透视，上斜透视的消失点在视平线以上，下斜透视的消失点在视平线以下。通过遮挡是表现空间前后关系的一种直观方法。当一个物体部分地挡住另一个物体时，我们会自然地认为被遮挡的物体在后面，遮挡的物体在前面。在绘画中，合理运用遮在一幅描绘森林的画作中，画家会将前面的树木画得较大且完整，后面的树木则通过部分被遮挡来表现其处于后方的位置。这样，观众能够清晰地感受到森林中树木同样的物体，在画面中近处的通常画得较大，远处的画得较小，通过这种大小对比来体现空间远近。这种方法符合我们的视觉经验，因为在现实生活中，随着物体离在描绘一群飞鸟时，画家会把近处的飞鸟画得相对较大，细节也更丰富，而远处的飞鸟则画得较小，轮廓相对简单。这样的大小对比使观众能够直观地感受到飞鸟在5.疏密变化画面中元素的疏密分布也能营造空间感。通常，近处的物体或元素排列较为稀疏，远处的物体或元素排列较为密集。这是因为随着距离的增加，我们的视线会逐渐模糊，在表现一片田野时，画家可以将近处的花朵画得较为稀疏，每一朵都能清晰展现其形态，而远处的花朵则画得较为密集，只表现出大致的形状和色彩。通过这种疏密色彩方面：一般来说，近处的物体色彩鲜艳、纯度高，远处的物体色彩相对灰暗、纯度低。这是由于大气的影响，使得远处的物体在我们眼中色彩的饱和度降低。同时，近处的物体色彩偏暖，远处的物体色彩偏冷。例如，在描绘一幅夕阳下的风景时，近明暗方面：利用光影的变化可以塑造物体的立体感和空间感。受光面明亮，背光面阴暗，通过明暗对比，物体仿佛从画面中凸显出来。同时，远处的物体受光和背光的对比相对较弱，看起来更加柔和，而近处的物体对比强烈，显得更加清晰。在一幅室内光线下的画作中，靠近窗户的物体受光充足，明暗对比明显，而远处的角落则相中国画注重意境的营造，在空间表现上有独特的方法。一方面，通过散点透视来展现画面的空间。与西方绘画的焦点透视不同，散点透视可以使画家不受固定视点的限制，将不同时间、不同地点的景物组合在一幅画面中。例如，在《清明上河图》中，画家张择端运用散点透视，生动地描绘了北宋都城汴京从城郊到城内的繁华景象，我另一方面，中国画常运用留白来表现空间。留白并非空无一物，而是通过留出空白，让观众在想象中填补空间，达到虚实相生的效果。比如，在一幅山水画中，画家油画强调对客观世界的真实再现，在空间表现上主要运用焦点透视，使画面具有强烈的真实感和立体感。画家通过对光影、色彩和物体质感的细腻描绘，营造出逼真的空间场景。例如，在达芬奇的《最后的晚餐》中，画家运用焦点透视，将画面的中心聚焦在耶稣身上，通过人物的位置、动作和光影的分布，清晰地展现出房间的空间同时，油画丰富的色彩层次也为表现空间提供了有力手段。画家可以通过色彩的3.版画版画由于其制作工艺的特点，在空间表现上具有独特的形式感。例如，木刻版画通过线条的疏密、长短和方向的变化来表现物体的形状和空间关系。线条密集的地方套色版画则利用不同颜色的叠加和组合来营造空间感。通过色彩的对比和层次，使画面中的物体呈现出前后、远近的空间效果。例如，在一幅套色木刻版画中，先用深色表现远处的山峦，再用亮色叠加表现近处的田野，通过色彩的变化突出空间层次。水彩画以水为媒介，颜料透明，具有清新、明快的特点。在空间表现上，水彩画善于利用水分的干湿变化和色彩的晕染来表现物体的远近和虚实。水分多、色彩淡的例如，在描绘一片海景时，画家先用淡淡的蓝色水彩晕染出远处的天空和大海，色彩柔和且边界模糊，表现出深远的空间感。然后用较浓的色彩和清晰的笔触描绘近通过对《画里空间》这一课的学习，我们了解到了多种在