第四单元第9课《好戏进校园》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

第四单元第9课《好戏进校园》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册主备人备课成员教学内容《好戏进校园》教学设计-2024-2025学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

教材章节：第四单元第9课

内容：本节课主要围绕校园戏剧活动展开，引导学生了解戏剧艺术的特点，学习戏剧表演的基本技巧，培养学生的审美情趣和创造力。通过欣赏校园戏剧作品，分析剧本结构，体验角色扮演，激发学生对戏剧艺术的兴趣，提高学生的艺术素养。核心素养目标分析本节课旨在培养学生以下核心素养：1）艺术素养，通过戏剧艺术的学习，提高学生对美的感知和鉴赏能力；2）文化理解与传承，引导学生认识戏剧作为传统文化的重要形式，增强文化自信；3）创新精神与实践能力，鼓励学生发挥想象力，进行角色扮演和戏剧创作，提升实践能力；4）审美判断与表达，通过戏剧表演实践，锻炼学生艺术表达和审美评价的能力。教学难点与重点1.教学重点

-理解戏剧的基本结构：明确剧本的起承转合，了解戏剧冲突的设置和解决，帮助学生把握戏剧发展的脉络。

-掌握戏剧表演技巧：通过示范和练习，使学生掌握基本的舞台表演技巧，如眼神交流、肢体语言、声音控制等。

2.教学难点

-创设角色：难点在于学生如何根据剧本和角色特点进行角色定位，并能够通过表演展现角色的性格和情感。

-情感表达：学生需要克服在公众面前表达情感的心理障碍，学会通过声音和肢体语言真实地传达角色的内心世界。

-合作与协调：戏剧表演需要团队合作，难点在于如何让学生在排练过程中学会倾听、协调和共同进步。例如，在排练一个群戏时，学生需要学会如何与其他演员配合，确保剧情流畅和表演自然。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、戏剧剧本、舞台道具、服装

-课程平台：学校美术教育平台、网络教育资源库

-信息化资源：戏剧艺术教学视频、戏剧表演技巧教程、在线戏剧论坛

-教学手段：角色扮演游戏、小组讨论、戏剧剧本分析、舞台实践教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，要求学生观看一部校园戏剧片段，并记录下他们对戏剧结构的观察。

设计预习问题：围绕戏剧表演技巧，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。如：“你认为一个好的戏剧表演者需要具备哪些素质？”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。教师可以通过查看学生提交的预习笔记或思维导图来了解预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解戏剧表演的基本技巧。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。例如，学生可能会思考如何通过肢体语言来表现角色的情感。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。教师可以通过这些成果来了解学生的预习准备情况。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放一段校园戏剧表演的视频，引出戏剧表演的课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解戏剧表演的基本技巧，如眼神交流、肢体语言、声音控制等，结合实例帮助学生理解。例如，通过分析某个戏剧片段中演员的表演，讲解如何通过微妙的肢体动作传达情感。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分组讨论如何将一个简单的故事改编成戏剧剧本，并在小组内进行角色扮演。

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，如“如何使角色更加立体”，进行及时解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论和角色扮演，体验戏剧表演的乐趣。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，如“如何通过声音的变化来表现角色的情绪”，勇敢提问并参与讨论。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：根据戏剧表演技巧，布置课后作业，如让学生尝试自己编写一个简短的剧本并进行角色扮演。

提供拓展资源：提供与戏剧表演相关的拓展资源，如推荐戏剧书籍、戏剧表演教程网站等，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导，如指出剧本中的不足之处，并提出改进建议。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考，如观看更多的戏剧表演视频，阅读戏剧理论书籍。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议，如如何提高自己的表演技巧。教学资源拓展1.拓展资源：

-戏剧史简介：介绍世界戏剧史和中国戏剧史的基本脉络，让学生了解戏剧的起源、发展和不同时期的代表作品。

-戏剧流派：介绍世界各大戏剧流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义等，以及它们的特点和代表人物。

-戏剧理论：介绍一些重要的戏剧理论，如亚里士多德的悲剧理论、布莱希特的史诗剧理论等，帮助学生从理论层面理解戏剧。

-戏剧艺术作品：推荐一些经典戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》、曹禺的《雷雨》等，鼓励学生阅读剧本，了解作品的艺术特色。

-戏剧表演技巧：介绍戏剧表演的基本技巧，如斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅兰芳表演体系等，以及如何通过声音、肢体、表情等手段表现角色。

-戏剧导演技巧：介绍戏剧导演的基本技巧，如剧本分析、舞台调度、灯光音效设计等，让学生了解戏剧创作的全过程。

2.拓展建议：

-阅读经典剧本：鼓励学生阅读经典戏剧剧本，如《哈姆雷特》、《雷雨》等，通过阅读剧本，了解戏剧的情节、人物和主题。

-观看戏剧演出：组织学生观看校园戏剧或专业戏剧演出，实地感受戏剧的魅力，增强对戏剧艺术的理解。

-创作戏剧剧本：鼓励学生尝试创作自己的戏剧剧本，通过剧本创作，锻炼学生的文学素养和戏剧创作能力。

-参与戏剧表演：组织学生参与戏剧表演活动，通过角色扮演，体验戏剧表演的乐趣，提高学生的表演技巧。

-开展戏剧研讨：组织学生开展戏剧研讨活动，分享对戏剧的理解和感受，培养学生的思辨能力和表达能力。

-探索戏剧与其他艺术的融合：引导学生探索戏剧与其他艺术的融合，如戏剧与音乐、舞蹈、绘画等的结合，拓宽学生的艺术视野。

-研究戏剧与社会的关系：鼓励学生研究戏剧与社会的关系，了解戏剧在不同历史时期的社会作用和影响。

-参观戏剧博物馆或剧院：组织学生参观戏剧博物馆或剧院，了解戏剧的历史和文化背景，增强学生的文化认同感。

-加入戏剧社团或俱乐部：鼓励学生加入戏剧社团或俱乐部，与其他戏剧爱好者交流学习，共同提高戏剧水平。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入生活元素：在教学中，我尝试将学生的日常生活与戏剧表演相结合，通过设计一些与生活相关的戏剧剧本，让学生在熟悉的环境中体验戏剧的魅力，这样不仅增加了学生的参与度，也让他们更容易理解和接受戏剧表演的基本技巧。

2.强化实践环节：在课堂活动中，我注重学生的实践操作，通过角色扮演、小组讨论等形式，让学生亲身体验戏剧表演的过程，这种实践性的教学方法有助于学生将理论知识转化为实际能力。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.教学内容深度不足：在讲授戏剧理论知识时，我发现部分学生对一些深层次的理论概念理解不够，这可能是因为教学内容与学生的实际认知水平存在一定差距。

2.课堂互动不够充分：虽然我在课堂上尝试了多种互动形式，但部分学生还是表现出参与度不高，这可能与学生的性格、课堂氛围以及教学内容的新鲜度有关。

3.教学评价方式单一：目前的教学评价主要依赖于学生的课堂表现和作业完成情况，这种评价方式可能无法全面反映学生的学习效果。

反思改进措施（三）

1.深化教学内容：针对教学内容深度不足的问题，我计划在备课过程中更加注重对理论知识的深入挖掘，同时结合实际案例，帮助学生更好地理解抽象的理论概念。

2.丰富课堂互动形式：为了提高学生的参与度，我将尝试更多的互动方式，如小组竞赛、戏剧游戏等，以激发学生的学习兴趣，同时创造一个积极、开放的课堂氛围。

3.完善教学评价体系：我将尝试建立多元化的教学评价体系，包括课堂表现、作业质量、戏剧作品创作等多方面，以更全面地评价学生的学习成果。此外，我还计划引入学生自评和互评环节，提高学生的自我反思能力。教学评价与反馈1.课堂表现：

课堂表现评价将重点关注学生的参与度、专注度以及戏剧表演的技能应用。评价标准包括：

-学生在课堂上的发言次数和质量；

-学生在角色扮演中的表现，如情感表达、肢体语言、声音控制等；

-学生对戏剧知识的理解和应用能力；

-学生在小组讨论中的互动和贡献。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示的评价将基于以下标准：

-小组成员之间的沟通和合作效果；

-小组对戏剧剧本的分析和解读深度；

-小组提出的创意和改进建议；

-小组展示的戏剧片段的完整性和吸引力。

3.随堂测试：

随堂测试将用于评估学生对戏剧基础知识的掌握程度，包括：

-对戏剧基本结构、角色类型、戏剧流派等概念的理解；

-对剧本分析技巧的应用，如分析角色动机、戏剧冲突等；

-对戏剧表演技巧的认识，如舞台表演、灯光音效等。

4.戏剧作品评价：

学生创作的戏剧作品将作为评价的一部分，评价标准包括：

-剧本的创新性和原创性；

-角色塑造的深度和多样性；

-戏剧冲突的合理性和戏剧高潮的处理；

-表演的完整性和技巧的运用。

5.教师评价与反馈：

教师评价将针对学生的整体表现，包括以下方面：

-针对学生课堂参与