文学鉴赏课的心得体会

文学鉴赏课的心得体会文学鉴赏课的心得体会「篇一」我读了儿童文学有感是因为其中一篇文章《鞋匠与儿子》，写得非常好。鞋匠是我小区必不可少得人，他修得鞋既美观又舒适。鞋匠不仅鞋修的好，而且心地善良。许多孤残老人找他修鞋他都分文不取，外地人来擦鞋都说他运气好，他的运气不像人们想象的那么好。他的妻子在为他生下儿子就离开了人世。妻子的离去带走了那个爱一面哼歌一面补鞋的鞋匠，取而代之的是一个埋头干活的“机器”。鞋匠只有一个可爱的儿子，小区的婆婆奶奶们看到这幅景象，很同情鞋匠与他的儿子，把孙子不吃的乳汁和奶粉给了小家伙，小家伙吃着百家奶长大了。五岁那年的冬天，水冷鞋匠把水含暖了才给儿子喝，饭凉了，嚼热了才给儿子吃，儿子是鞋匠唯一的欢乐，只有儿子笑人们才会看见鞋匠笑，他二十岁的脸却比四十岁的脸还沧桑，鞋匠开始打听小孩上学的事，过几天鞋匠把儿子送给用一家有学问的家庭，过了几天有一位工程师来找他，他想了半天才把孩子给了工程师，孩子被工程师接走后孩子每天都跑来偷偷看着鞋匠，鞋匠给孩子打了一顿，工程师不忍心就来找鞋匠，鞋匠很摇头。第二天一早，鞋匠和他的鞋摊一起消失了。读完了《鞋匠与儿子》我大有体会，这个小家伙虽然从小就失去了母亲，过着艰难的生活，但是他从不抱怨生活给他带来的困难。而我们过着幸福的生活。所以我们应该向小家伙学习，珍惜父母给我们的爱。文学鉴赏课的心得体会「篇二」这篇散文写了赶马人老山猫诉说自己的往事，在自己十三岁那年第一次和爸爸赶马去坝子，通往坝子的路多么艰险，悬崖峭壁，盗贼出没，到处飞满吸血虫，在他们快要到达坝子时，老山猫突然被盗马贼劫到一个叫“桫椤塞”的地方，他在那儿遇见了一个叫月儿的女孩，月儿用月光石手镯去换老山猫的铃铛，当老山猫再次晕倒醒来，已经回到爸爸身边。不管在往后的许多年里，老山猫都到处打听桫椤塞的下落，但还是没有一丝线索，他说他还要去月亮上找，直到找到那神奇的。老山猫那种坚持不懈的精神让我十分感动，十分敬佩。不管是在通往坝子的路上还是寻找桫椤塞的过程中，他都坚强地往前走，即使通往坝子的路上十分惊险，盗贼横行，但他还是不顾身上的伤疼继续往前走；即使他苦苦寻找桫椤塞几十年都没有一点线索，如今年老，每抬一步都什么吃力，但他还是带上手镯继续寻找桫椤塞。我们的人生就像通往坝子的道，就像需找桫椤塞的路。路上的困难是在所难免的，老山猫走的过，为什么我们就不愿意勇敢地向前迈呢？人生最注重的不是追寻的结果，而是追寻的过程中所能得到的。就像老山猫，虽然不断寻找桫椤塞，但我相信他在寻找的过程中所得到的，一定会比结果要精彩。这篇散文让我懂得：我们要敢于跨过人生中那一块块“巨石”，即使结局只是一无所有，但要知道，失败并不可怕，那种不妥协，不放弃的态度是让人敬佩的。文学鉴赏课的心得体会「篇三」20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学习，园林专业学习了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学习了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学习使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学习使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学习体会阐述如下。一、景观园林学习中的感受通过学习园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。二、中西方园林的风格比较中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。明晰与含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。唯理与重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。总之通过这次继续教育的学习，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。文学鉴赏课的心得体会「篇四」这座热浪滚滚的城市跟往年一样，让我无所适从，虽然已经逐渐从陌生的异乡客转为当地居民，一个写作人的身份依然告诉我，距离这片土地还是那么遥远。岁月的印痕留下了诸多遗憾，这期间，迷惘过，伤痛过，也曾欢乐过，撕裂与陪伴如影随行，没有什么可以计较。唯一跟往年不一样的是，编辑完中短篇小说集《陌生的城市》的时候，多少有些欣慰，在繁忙的工作之余写下的文字，那些在时间的缝隙里生出的杂乱的思绪、记忆的碎片以及一闪而过的未来的光亮，陆续有了示众的机会。我告别了十三年的教学生涯，开始以一个文化专干的身份，进入到陌生的群众文化领域，真正步入到了有号称大染缸的社会，校园的单纯与群众工作的复杂在我的生命中呈现出两个极端，千头万绪的事务性工作开始让我应接不暇，与形形色色的人打交道也常常令我在夜深人静的灯下苦闷不堪，局限的书本知识显然远远不能适应千变万化的工作环境，在无数次的梦想碰壁后，我曾经以为只要凭着扎实的专业知识，一切都能迎刃而解的天真念头瞬间土崩瓦解。这个时候的诸多想法，我将它记载下来，日积月累之后，反倒促成了一篇篇凝聚心血的文章。绝不可以怨天尤人，生活中的每一个细节都可以成就一段美妙的文字，或悲或喜，或苦或甜，或完整或琐碎，或细腻或粗犷。我的写作时间极其有限，白天忙于处理各种事务，大脑也无暇顾及创作，素材往往要搁置一两个月，才有动笔的机会，真正写作也是利用午休和晚上，等到一切都沉寂下去，思维渐渐有了清晰的脉络，方才把蠢蠢欲动的想法一股脑倒出来，也不管结果如何。然而，一旦进入状态，我就会感觉下笔如有神助，笔端甚至跟不上思维，刷刷刷，那是我最为享受的时刻。这，大抵也是我始终不愿意放弃写作的原因，即便在我工作忙乱生活一团乱麻情绪低落到极致的境地，我也不断给自己鼓励加油：也许写作并不能给自己带来什么荣耀，但写作至少让自己足够充实。如今，网络盛行，文字泛滥，情感贫乏，对文学不屑一顾的人比比皆是，他们认为这是个写书人远远超过读书人的时代，写书的人完全是沉浸在自己的小圈子里自娱自乐，根本就没有市场。事实也的确如他们所言，在文化大繁荣大发展提出若干年后的今天，依然不乏以追求产值为主，把经济效益放在首位的城市，我们本该在物质富足的社会感谢上苍，但是，当我们的奔走呼号成了一纸空文，我们的心血被遗忘在角落无人问津，谁又能否认这不是时代的悲哀？我从事的非物质文化遗产保护工作必须要走进田间地头古镇院落，才能掌握最真实的材料，我有许多近距离接触民间艺人的机会，他们分布在偏僻贫穷的山乡，从事着常人难以为继的民间艺术，没有经济来源，没有收入保障，有的甚至只靠政府低保救济；他们中有的人顶着艺术大师的头衔，却过着常人难以想象的卑微生活，他们的光环让局外人产生无数的遐想和错觉，但是，久而久之，你会被他们的无欲无求深深地感染，似乎艺术压根就不能跟金钱扯上关系。他们随口说出的笑话在乡间的小道肆无忌惮地奔跑，很长一段时间，我都不习惯在大庭广众之下，听那些不堪入耳的乡俗俚语，但是，随着交往的深入，他们的苦楚，他们的期冀，以及他们纯朴的人生理念，都让我萌生出这样的念头，不管怎样，我都应该做一名文学的守望者，把这些接地气的点滴感悟化为文字，不求名不逐利，只为实现儿时的美好梦想。在这里，让我怀着一颗无比真诚的感恩之心，向我一直感念的几位恩师说声谢谢，他们在创作道路上给予我莫大的扶持和帮助，在我遭遇人生困惑的艰难时期，总是及时地点燃我日渐消减的创作热情，已经故去的小小说大师曹德权，如今享誉小小说界的名家凌鼎年、王孝谦，对我寄予厚望的《小小说月刊》原主编、画家赵禹宾，中国青年作家学会会长孟翔勇、文学的引路人官华彬、曾新等，他们中的任何一个名字都在中国的文坛熠熠生辉。我感到不安的是，他们在繁忙的工作之余，依然在遥远的异乡关注我的成长，而我还在踯躅不前。还在等什么呢？我必须拿出百倍的信心和勇气，去攀登文学的一座又一座高峰。我只想做一个文学的追梦人，用一生的时间，来证明我的正确抉择。文学鉴赏课的心得体会「篇五」偶然的机会，我结识了《南国文学》，那里的一篇篇文章吸引着我……我情不自禁的关注了《南国文学》。每天第一个期望就是和它相见。昨天当我读到《南国文学》微刊平台中丁铭春的文章《我的命运被读书改变》时，我不能不心潮起伏，我读了一遍又一遍，我流泪了。是惭愧，是佩服，是敬仰，还是别的什么，我说不清楚？同样在苦难的生活下，丁铭春接受苦难，但不屈服苦难，他在苦难中挺起了伟岸的脊梁：父亲风湿，继母生活不能自理，新生的妹妹嗷嗷待哺……这一切一切的生活重担压在了他这个十五岁少年的肩上。他没有彷徨，挑起重担，承担起家庭的重荷，在艰苦的生活中劳作，忘我的读书学习，永不懈怠。漫长的岁月中他拼搏，努力读书学习……生活不会辜负努力付出的人，丁铭春的命运在他孜孜不倦，忘我的读书中改变了，他走进了文坛！这是偶然的吗？不是，这是必然的！只有加倍的努力付出的人，才能收获到希望的累累硕果！我曾自怨自艾生不逢时，命运不公，而丁铭春让我深深惭愧了。所有的这一切都只是借口，之所以不够优秀，是自己没能真正的拼搏和努力。“梅花香自苦寒来”，不是苦难成就了丁铭春，是丁铭春用读书让苦难的生活充满芬芳，是他不懈的努力把苦难的人生岁月谱写成他动人的篇章，使他的命运走向人生的辉煌。我敬仰他，敬仰他不屈不挠，在逆境中勇敢挺起的伟岸的脊梁！文学鉴赏课的心得体会「篇六」这个学期，我们语文老师给我们开展了一个《文学欣赏课》，好开心啊！可有趣了、不