第16课《认识与设计乐器》（教学设计）- -2024-2025学年四年级上册科学人教鄂教版

第16课《认识与设计乐器》（教学设计）--2024-2025学年四年级上册科学人教鄂教版主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容：第16课《认识与设计乐器》。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与四年级上册科学人教鄂教版教材中“声音的产生与传播”章节相关联。学生将运用之前学到的声音知识，通过认识不同乐器，了解其发声原理，并设计自己的乐器。核心素养目标培养学生的科学探究精神，提高学生对声音现象的观察和实验能力。增强学生的创新意识，通过设计乐器活动，激发学生的创造力和审美能力。同时，培养学生对音乐文化的尊重和欣赏，提升跨学科学习的综合素养。教学难点与重点1.教学重点，

①正确识别和区分不同乐器的种类及其发声原理；

②通过观察和实验，理解声音的振动与乐器结构之间的关系；

③掌握设计乐器的基本步骤，包括选择材料、确定形状和制作方法。

2.教学难点，

①深入理解乐器发声的科学原理，特别是弦乐器、管乐器和打击乐器的区别；

②将科学知识与艺术实践相结合，引导学生进行创新设计，克服对未知领域的畏难情绪；

③培养学生的动手能力和团队合作精神，在小组活动中有效沟通和协作。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、音响设备、乐器模型或图片集。

-课程平台：科学教学软件、在线学习平台。

-信息化资源：乐器制作教学视频、乐器发声原理科普文章、音乐文化背景资料。

-教学手段：实物展示、小组讨论、实验操作、艺术创作活动。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：教师通过班级微信群发布预习任务，要求学生观看关于乐器发声原理的视频，并阅读相关的科普文章，明确预习目标是识别不同乐器的发声机制。

设计预习问题：教师设计问题如“弦乐器是如何发声的？”和“为什么打击乐器敲击的力度会影响声音？”等，引导学生思考乐器发声的科学原理。

监控预习进度：教师通过在线平台查看学生的预习进度，确保每位学生都能完成预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生自主阅读预习资料，理解乐器发声的基本原理。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录自己的理解和疑问。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主学习，初步掌握乐器发声的基础知识。

信息技术手段：利用在线平台和微信进行预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解乐器发声的科学原理，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师通过展示不同乐器的图片和视频，以“音乐与科学”为主题导入新课，激发学生的兴趣。

讲解知识点：教师详细讲解弦乐器、管乐器和打击乐器的发声原理，结合实际乐器模型进行讲解。

组织课堂活动：教师组织学生进行小组讨论，每组设计一种新的乐器，并说明其发声原理。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论和乐器设计活动。

方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解乐器发声的科学原理。

实践活动法：通过小组设计乐器活动，让学生在实践中应用所学知识。

作用与目的：

帮助学生深入理解乐器发声的科学原理，通过实践活动掌握设计乐器的技能。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：教师布置设计一种新型乐器的作业，要求学生结合所学知识进行创新设计。

提供拓展资源：教师提供关于乐器制作和音乐历史的书籍和网站链接，供学生进一步学习。

学生活动：

完成作业：学生完成设计新型乐器的作业，巩固课堂所学。

拓展学习：学生利用教师提供的资源进行拓展学习。

方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主学习，完成设计作业和拓展学习。

反思总结法：学生对自己的设计过程和结果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的知识点和技能，通过拓展学习拓宽知识面，通过反思总结提升自我学习能力。教学资源拓展1.拓展资源：

-乐器的历史与文化：介绍不同乐器的起源、发展历程以及在不同文化中的地位和作用。例如，可以探讨中国古筝、琵琶的历史背景和文化意义，以及西方小提琴、钢琴的演变过程。

-乐器制作工艺：介绍各种乐器的制作工艺，包括材料选择、制作流程和工艺特点。例如，可以介绍木琴的制作过程，包括选材、切割、打磨、调音等步骤。

-乐器演奏技巧：介绍不同乐器的演奏技巧，包括姿势、呼吸、指法等。例如，可以介绍如何正确握持吉他，以及如何运用不同的拨弦技巧来演奏不同的音符。

-音乐与科学的关系：探讨音乐与物理学、心理学等学科之间的关系，例如，研究声音的传播、音色、音调等物理现象在音乐中的应用。

-乐器收藏与鉴赏：介绍世界各地的乐器收藏馆，以及如何鉴赏乐器的外观、音色和工艺。

2.拓展建议：

-阅读推荐书籍：《乐器的故事》、《音乐与科学》等，帮助学生了解乐器的历史和文化背景。

-观看纪录片：《乐器传奇》、《音乐的力量》等，通过影像资料感受乐器演奏的魅力。

-参观乐器展览：组织学生参观乐器展览，近距离接触各种乐器，了解其制作工艺和演奏技巧。

-参加音乐讲座：邀请音乐家或乐器制作师来校讲座，分享他们的经验和见解。

-实践体验：鼓励学生参加音乐社团或乐器培训班，亲身体验乐器演奏的乐趣。

-创作活动：组织学生进行乐器设计比赛，激发他们的创新意识和动手能力。

-研究项目：引导学生开展关于乐器制作、演奏技巧或音乐与科学关系的课题研究，培养学生的科研能力。

-校园音乐会：举办校园音乐会，让学生展示自己的乐器演奏技巧，增进同学之间的友谊。

-亲子活动：鼓励家长参与，共同学习乐器知识，增进亲子关系。

-社区活动：组织学生参与社区音乐活动，传播音乐文化，提升社会责任感。板书设计①乐器发声原理

②声音的振动

③乐器分类

①弦乐器

②管乐器

③打击乐器

④发声机制

⑤音色、音调

②乐器制作工艺

①材料选择

②制作流程

③工艺特点

③乐器演奏技巧

①正确姿势

②呼吸控制

③指法运用

④乐器历史与文化

①乐器起源

②发展历程

③文化地位

⑤音乐与科学的关系

①声音传播

②音色、音调研究

⑥乐器收藏与鉴赏

①外观鉴赏

②音色体验

③工艺评价重点题型整理1.题型一：乐器分类及特点

-题目：请列举三种常见的弦乐器，并简要说明它们的发声原理。

-答案：常见的弦乐器有吉他、小提琴和琵琶。吉他通过弦的振动和共鸣箱的放大发声；小提琴通过弓弦摩擦产生振动，通过共鸣箱放大声音；琵琶通过拨动弦产生振动，通过共鸣箱放大声音。

2.题型二：乐器制作工艺

-题目：简述木琴制作的主要步骤。

-答案：木琴制作的主要步骤包括选材、切割、打磨、调音。首先选择合适的木材，然后切割成一定长度的木条，接着打磨木条表面使其光滑，最后根据音高调音。

3.题型三：乐器演奏技巧

-题目：如何正确握持吉他？

-答案：正确握持吉他时，左手握住吉他颈部的把位，右手轻轻握住吉他弦，拇指和食指成“V”字形支撑吉他颈，其他手指自然弯曲，准备拨动弦。

4.题型四：乐器历史与文化

-题目：介绍中国古筝的历史背景。

-答案：古筝是中国传统弹拨乐器，起源于战国时期，距今已有两千多年的历史。古筝在古代被视为高雅的乐器，常用于宫廷音乐和文人雅士的吟咏。

5.题型五：音乐与科学的关系

-题目：声音的传播速度在空气中是多少？

-答案：声音在空气中的传播速度大约是每秒340米。声音的传播速度受到介质、温度和压力等因素的影响。课堂1.课堂评价

课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它有助于教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，同时也能帮助学生认识到自己的学习进度和不足。以下是对课堂评价的具体实施方法：

-提问评价：通过课堂提问，教师可以检验学生对知识的掌握程度。例如，在讲解乐器发声原理时，教师可以提问：“弦乐器是如何通过弦的振动产生声音的？”这样的问题能够激发学生的思考，并检验他们对知识点的理解。

-观察评价：教师通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、注意力集中程度、合作能力等，来评价学生的学习情况。例如，在小组讨论活动中，教师可以观察学生是否积极参与讨论，是否能够提出有建设性的意见。

-测试评价：定期进行小测验或课堂练习，以评估学生对知识的掌握情况。例如，在讲解完乐器分类后，教师可以出一份简短的测试题，测试学生对不同乐器分类的记忆和理解。

-反馈评价：教师对学生的回答和表现给予及时的反馈，鼓励学生正确的地方，指出错误的地方，并提供改进的建议。例如，当学生正确回答了一个问题后，教师可以说：“很好，你的回答很准确，继续保持。”

-自评与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴互评，这有助于学生反思自己的学习过程，并学会从他人的评价中获取改进的方向。

2.作业评价

作业是课堂教学的延伸，通过作业评价，教师可以更全面地了解学生的学习情况，同时也能帮助学生巩固所学知识。

-认真批改：教师