第四单元 情境交融-舞台美术设计-第2课 活灵活现（教学设计）-2024-2025学年人教版（2024）初 中美术七年级上册

第四单元情境交融——舞台美术设计——第2课活灵活现（教学设计）—2024-2025学年人教版（2024）初中美术七年级上册主备人备课成员设计思路本节课以“情境交融——舞台美术设计”为主题，结合人教版初中美术七年级上册第四单元内容，通过讲解舞台美术设计的基本原理和技巧，引导学生学习如何运用美术元素创作舞台布景。课程设计注重理论与实践相结合，通过案例分析、作品欣赏和动手实践，培养学生的审美能力和创新意识。核心素养目标培养学生对舞台美术设计的审美感知，提升艺术鉴赏能力；发展学生的创意思维和动手实践能力，学会运用美术元素进行舞台布景设计；增强学生的文化自信和民族自豪感，通过学习传统与现代舞台美术设计，理解艺术与生活的紧密联系。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在此之前已学习过基本的美术理论知识，对色彩、形状、线条等基本美术元素有一定了解，并在绘画和手工制作中有所应用。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对艺术和创意活动普遍具有较高兴趣，愿意参与实践操作。在学习能力方面，学生的观察能力、分析能力和创新能力参差不齐，部分学生可能具备较强的美术基础和动手能力。学习风格上，部分学生偏好视觉学习，通过观察和模仿学习；部分学生则倾向于动手操作，通过实践体验学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在舞台美术设计的学习中，学生可能面临以下困难：一是对舞台美术设计的概念理解不够深入，难以把握其设计原则；二是缺乏创意思维，难以设计出新颖的舞台布景；三是动手实践能力不足，无法将设计理念转化为实际作品。针对这些挑战，教师应提供适当的教学引导和练习机会，帮助学生克服困难。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：人教版初中美术七年级上册第四单元相关教材，确保每位学生人手一册。

2.辅助材料：收集与舞台美术设计相关的图片、图表、视频等多媒体资源，用于展示不同风格的设计案例。

3.实验器材：准备绘图工具、颜料、纸张等美术用品，以及用于手工制作的剪刀、胶水等。

4.教室布置：设置分组讨论区，划分实验操作台，营造有利于学生互动和创作的学习环境。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段精彩的舞台表演视频，引导学生关注舞台布景的设计和效果。

2.提出问题：观看视频后，提问学生：“你们认为舞台布景对舞台表演有多大的影响？请举例说明。”

3.学生回答：请学生分享自己的观点，教师简要总结。

（二）讲授新课（20分钟）

1.舞台美术设计的基本概念：介绍舞台美术设计的定义、作用和意义，用时5分钟。

2.舞台美术设计的基本原则：讲解舞台美术设计的五大原则，包括比例、对称、节奏、对比和统一，用时5分钟。

3.舞台美术设计的步骤：讲解舞台美术设计的三个步骤，即构思、制作和调整，用时5分钟。

4.舞台美术设计的案例：展示几个优秀的舞台美术设计案例，分析其设计思路和特点，用时5分钟。

（三）巩固练习（15分钟）

1.练习设计：请学生分组，每组设计一个简单的舞台布景，用时10分钟。

2.分享交流：每组展示自己的设计，其他学生进行点评和讨论，用时5分钟。

（四）课堂提问（5分钟）

1.提问环节：教师针对课堂内容提出问题，如：“舞台美术设计在舞台表演中起到了哪些作用？”

2.学生回答：请学生回答问题，教师给予点评和指导。

（五）师生互动环节（5分钟）

1.教师提问：教师针对课堂内容提出问题，引导学生思考。

2.学生回答：学生积极回答问题，教师给予鼓励和表扬。

3.小组讨论：教师提出讨论话题，如：“如何将舞台美术设计应用于日常生活？”学生分组讨论，用时2分钟。

4.分享讨论成果：每组分享讨论成果，其他学生进行补充和总结。

（六）核心素养拓展（5分钟）

1.创意思维：鼓励学生在设计过程中发挥创意，提出创新的设计理念。

2.文化自信：引导学生关注我国传统舞台美术设计，增强民族自豪感。

（七）总结与反思（5分钟）

1.总结：教师对本节课内容进行总结，强调重点和难点。

2.反思：引导学生反思自己在课堂上的表现，提出改进措施。

教学时间：45分钟学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握：学生能够理解和掌握舞台美术设计的基本概念、原则和步骤，能够识别和分析舞台布景的设计特点，对舞台美术设计在舞台表演中的作用有清晰的认识。

2.技能提升：学生在课堂练习中，通过实际操作，提高了绘画、手工制作和设计的能力。他们能够运用色彩、形状、线条等美术元素进行舞台布景的设计，培养了审美能力和创意思维。

3.创新意识：学生在设计过程中，表现出较强的创新意识，能够结合实际需求，提出新颖的设计方案，体现了学生的个性化和创造性。

4.实践能力：通过分组设计和讨论，学生学会了如何与他人合作，共同完成任务。他们在实践中学会了如何解决问题，提高了团队协作和沟通能力。

5.文化素养：学生对我国传统舞台美术设计有了更深入的了解，增强了文化自信和民族自豪感。他们能够从传统文化中汲取灵感，将传统元素与现代设计相结合。

6.思维能力：学生在课堂提问和讨论环节，能够积极思考，提出有见地的观点。他们的逻辑思维和分析能力得到了锻炼和提升。

7.评价能力：学生在评价他人作品时，能够客观、公正地分析作品的优点和不足，提高了自己的评价能力。

8.情感态度：学生在学习过程中，表现出对舞台美术设计的热爱和兴趣，增强了学习美术的积极性和主动性。

9.自主学习：学生在课后能够主动查阅资料，了解舞台美术设计的最新动态，培养了自主学习的能力。

10.终身学习：通过本节课的学习，学生认识到美术设计在生活中的广泛应用，激发了他们对美术学习的兴趣，为终身学习奠定了基础。板书设计①舞台美术设计的基本概念

-定义：舞台美术设计是指为舞台表演创造视觉效果的美术创作活动。

-作用：增强舞台表演的艺术感染力，提升观众的观赏体验。

②舞台美术设计的基本原则

-比例：确保舞台布景各部分之间比例协调，视觉平衡。

-对称：利用对称原理，营造稳定的视觉感受。

-节奏：通过重复、变化等手法，形成有节奏的视觉效果。

-对比：运用色彩、形状、质感等对比，突出设计重点。

-统一：保持舞台布景的整体风格一致，增强整体感。

③舞台美术设计的步骤

-构思：明确设计主题，构思布景的基本框架。

-制作：根据构思，进行具体的绘画、制作和搭建。

-调整：对布景进行细节调整，确保效果符合预期。

④舞台美术设计案例分析

-案例一：分析案例的创意来源、设计手法和效果。

-案例二：探讨案例在舞台表演中的作用和影响。

⑤教学总结

-重点知识点：舞台美术设计的基本概念、原则和步骤。

-关键词：比例、对称、节奏、对比、统一、构思、制作、调整。

-词句：舞台美术设计是舞台表演的灵魂，创意思维是设计的核心。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、专注度和互动情况。学生能够积极回答问题，参与讨论，表现出对舞台美术设计的兴趣和热情。课堂表现良好的学生能够主动提出自己的观点，与其他同学进行有效的沟通和交流。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的表现，包括分工合作、创意发挥和团队协作能力。小组讨论成果展示时，各组成员能够清晰、有条理地介绍自己的设计思路和作品，展示出良好的团队精神和沟通能力。

3.随堂测试：通过随堂测试，检验学生对舞台美术设计基本概念、原则和步骤的掌握程度。测试内容包括选择题、简答题和设计题，学生能够正确回答基本概念和原则，设计题中能够结合所学知识进行创意设计。

4.学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，反思自己在课堂上的表现和作品的质量。学生能够客观地评价自己的学习成果，并提出改进意见。

5.教师评价与反馈：针对学生的课堂表现、小组讨论成果和随堂测试结果，教师进行综合评价。评价内容包括知识掌握、技能运用、创新意识和团队合作等方面。

-知识掌握：学生能够准确理解和运用舞台美术设计的相关知识，对设计原则和步骤有清晰的认识。

-技能运用：学生在设计过程中能够灵活运用所学技能，创作出具有创意和美感的舞台布景。

-创新意识：学生在设计过程中表现出较强的创新意识，能够提出新颖的设计方案和创意。

-团队合作：学生在小组讨论和合作中展现出良好的团队精神和沟通能力，能够有效协作完成任务。

针对学生的评价和反馈，教师提出以下建议：

-对于知识掌握方面：鼓励学生多阅读相关资料，拓宽知识面，加深对舞台美术设计的理解。

-对于技能运用方面：建议学生多进行实践操作，通过实际操作提高设计技能。

-对于创新意识方面：鼓励学生勇于尝试，不断探索新的设计思路和方法。

-对于团队合作方面：强调团队合作的重要性，培养学生的团队协作精神和沟通能力。教学反思与总结今天这节课，我觉得挺有收获的。咱们来看看，我在教学过程中有哪些心得体会吧。

首先，我觉得课堂氛围很重要。咱们这节课通过播放舞台表演视频，一下子就吸引了学生的注意力。他们对于舞台美术设计的话题也表现出浓厚的兴趣，这让我感到很高兴。我觉得，接下来我可以在导入环节加入更多互动性强的活动，比如让学生自己来分享他们看过的舞台表演，这样不仅能激发他们的兴趣，还能让他们在课堂上更加积极地参与。

然后，我在讲授新课的时候，尽量用通俗易懂的语言来解释复杂的概念。我发现，学生们对于舞台美术设计的基本原则，比如比例、对称等，理解得还不错。但是，对于一些更深入的设计理念，比如如何将传统元素与现代设计相结合，他们可能还需要更多的引导。所以，我打算在接下来的教学中，多举一些例子，让学生在实践中体会这些理念。

至于巩固练习环节，我看到了学生们设计出的作品，虽然有些地方还不够成熟，但他们的创意和努力是显而易见的。我觉得这是一个很好的锻炼机会，让学生们在实践中学习，在创作中成长。

在课堂提问环节，我注意到了学生们的回答，有的非常到位，有的则需要我再进一步引导。这说明，我在提问的时候，可以更加精准，针对不同