第一单元 第2课 多样的中国民间美术 教学设计 人美版2025美术七年级下册

《多样的中国民间美术》教学设计(一)教材地位与作用(二)教学内容概述(一)知识与技能目标图、色彩等角度进行解读，撰写一篇不少于300字的关于某一中国民间美术作(二)过程与方法目标(三)情感态度与价值观目标(一)教学重点(二)教学难点(一)讲授法(二)欣赏法(三)讨论法什么不同?为什么会出现这样的差异?”让学生分组讨论，分享自己的观点和(四)实践法(一)多媒体课件(二)实物教具(三)创作材料(四)教学场地哪些有趣的艺术表演或特色物品?这些艺术形式都来自中国的哪些地区?它们给你们留下了怎样的印象?"鼓励学生积极发言，分享自己在视频中的观察和感受，从而引出本节课的主题-—多样的中国民间美术。(二)新授通过PPT展示文字资料，向学生详细阐述民间美术的定义：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传的美术形式。它源于生活，反映了不同地区、不同民族的生产生活方式、风俗习惯、宗具有浓郁的地域特色和民族风格。举例说明民间美术与宫廷美术、专业美术的区别，如民间美术的创作者主要是普通劳动人民，其创作目的更多是为了满足日常生活、民俗活动等实际需求，作品风格质朴、纯真，具有很强的实用性和普及性；而宫廷美术主要服务于皇室贵族，注重华丽的装饰和精湛的技艺，体现出皇家的威严与奢华；专业美术则更强调艺术家个人的思想表达和艺术创新，创作手法相对更为专业和多样化。通过对比，让学生对民间美术的独特性质有更清晰的认识。中国民间美术的地域分类及特点介绍展示陕西的安塞剪纸、天津的杨柳青年画、山东的潍坊风筝等北方地区民间美术作品的图片。以安塞剪纸为例，讲解其造型特点多采用夸张、变形的手法，线条粗犷豪放，风格质朴夸张，题材多以陕北地区的民俗生活、神话传说等为内容，体现了陕北人民豪爽、质朴的性格特点。在色彩上，常以大红、大绿等鲜艳的颜色为主，具有强烈的视觉冲击力。介绍杨柳青年画，重点讲解其细腻的绘画风格，画面注重人物形象的刻画，色彩鲜艳丰富，多采用寓意吉祥的题材，如“连年有郁的节日氛围和文化内涵。杨柳青年画的制作工艺融合了木版印刷和手工彩绘，形成了独特的艺术效果。对于潍坊风筝，强调其造型多样，题材广泛，包括人物、动物、花卉等各种形象，风筝的色彩鲜艳，图案精美。潍坊风筝以其精湛的制作工艺和独特的放飞性能而闻名于世，体现了山东地区人民对美好生活的向往和追求。展示苏州的苏绣、四川的绵竹年画、广东的潮州木雕等南方地区民间美术作品的图片。以苏绣为例，讲解其针法细腻、线条流畅、色彩柔和的特点，苏绣作品善于表现花鸟鱼虫、人物山水等题材，绣品形象逼真，栩栩如生，具有极高的艺术价值。苏绣注重用色的层次感和过渡自然，能够将物体的质感和光影效果表现得淋漓尽致。介绍绵竹年画，重点讲解其独特的色彩运用，以红、黄、绿、蓝等鲜艳的色彩为主，色彩对比强烈，画面具有浓郁的民间乡土气息。绵竹年画的造型夸张，人物形象生动有趣，题材多以民间故事、神话传说、吉祥寓意等为主，体现了四川地区人民乐观向上的生活态度。线条流畅，具有浓郁的装饰性和艺术感染力。潮州木雕常采用金漆装饰，使作品显得金碧辉煌，体现了南方地区民间美术的细腻与华丽。民间美术作品分析方法讲解从题材内容分析：引导学生观察作品描绘的对象是什么,是人物、动物、植物还是风景等，以及这些题材在作品所属地区的文化中具有怎样的象征意义或文化内涵。例如，在中国民间美术中，桃子常被用来象征长寿，莲花则象征着纯洁从造型特点分析：分析作品的形状、线条、比例等造型元素。如剪纸艺术中简洁流畅的线条、夸张变形的造型，年画中人物形象的饱满、圆润等，探讨这些造型特点如何体现作品的艺术风格和创作意图。从色彩运用分析：观察作品的色彩搭配，是鲜艳明快还是淡雅柔和，不同颜色在作品中起到了怎样的作用，是否与作品的主题、文化背景相关。比如，在中国传统节日中，红色常被广泛应用，象征着喜庆、吉祥；而在一些江南水乡的民间美术作品中，淡雅的色彩则更能体现出清新、婉约的地域文化特色。从工艺技巧分析：介绍作品所采用的制作工艺，如剪纸的剪刻技法、刺绣的针法、木雕的雕刻工艺等，讲解这些工艺技巧如何为作品的艺术效果增色添彩，体现民间艺人的精湛技艺。例如，苏绣中的平针、乱针等针法能够表现出不同的质感和纹理，使绣品更加生动逼真。从文化背景分析：引导学生思考作品产生的时代背景、地域文化、民俗风情等因素对作品的影响。例如，中国传统春节期间张贴的年画，其内容和形式都与春节的庆祝活动、人们对新年的美好期盼密切相关；而一些少数民族地区的民间美术作品，则反映了该民族的宗教信仰、生活习俗等文化特征。课堂小练习让学生运用刚刚学习的作品分析方法，从题材内容、造型特点、色彩运用、工艺技巧和文化背景等方面进行简单的分析，并在小组内交流讨论。每个小组推选一名代表进行发言，分享小组的分析结果。教师对各小组的发言进行点评和总结，肯定学生的正确分析，纠正存在的问题，进一步强化学生对民间美术作品分析方法的理解和掌握。(三)作品赏析分组赏析：将学生分成若干小组，每组发放3-4幅不同地区、不同类型的中国民间美术作品图片，图片涵盖剪纸、刺绣、年画、木雕等多种类型，如河北蔚县剪纸、湖南湘绣、桃花坞年画、徽州木雕等。小组讨论：要求学生以小组为单位，运用所学的分析方法对图片中的民间美术作品进行深入赏析。讨论内容包括作品的艺术特点、文化内涵、可能采用的制作工艺等。教师巡视各小组讨论情况，适时给予指导和启发，鼓励学生积极发表自己的观点，引导学生从不同角度思考问题。小组汇报：每个小组派一名代表上台，通过投影仪展示小组所赏析的作品图片，并向全班同学介绍小组的赏析结果。汇报过程中，要求代表语言表达清晰、有条理，能够准确阐述作品的独特之处和文化意义。其他小组的同学认真倾听，并可以提出问题或发表自己的不同见解，形成良好的课堂互动氛围。教师总结：在各小组汇报结束后，教师对学生的分析和讨论进行全面总结。肯定学生在赏析过程中的优点和亮点，如对作品艺术特点观察细致、对文化内涵理解深刻等；同时，针对学生存在的不足之处进行补充和纠正，进一步深化学生对中国民间美术作品的理解和认识，提升学生的欣赏水平和分析能力。(四)实践创作创作主题：布置实践创作任务，要求学生选择一种自己感兴趣的中国民间美术形式，进行简单的创作实践。创作主题可以围绕自己的家乡、校园生活或个人兴趣爱好展开，鼓励学生将民间美术元素与现代生活相结合，体现创新精神。例如，学生可以运用剪纸艺术创作一幅表现校园运动会场景的作品，或者用刺绣针法绣制自己喜欢的卡通形象。材料提供：为学生提供丰富多样的创作材料，如彩色纸张、宣纸、布料、丝线、竹条、颜料、画笔等，满足学生不同的创作需求。学生可以根据自己选择的民间美术形式和创作思路，自由选择合适的材料进行创作。教师指导：学生进行创作实践时，教师在教室里巡回指导，观察学生的创作过程，及时给予技术支持和创意启发。对于遇到困难的学生，教师耐心地给予帮助，鼓励他们克服困难，完成作品；对于有创意、有想法的学生，教师及时给予肯定和表扬，激发学生的创作热情。知识回顾：与学生一同回顾本节课的核心要点。从民间美术的概念出发，强调其源于民间、服务生活且蕴含深厚文化底蕴的特质。详细梳理中国民间美术丰富多样的类型，如北方地区的安塞剪纸，其夸张的造型、浓烈的色彩展现出陕北人民的豪爽；杨柳青年画细腻的绘画风格与吉祥寓意，承载着天津地区的节日氛围与文化内涵；潍坊风筝多样的造型和精美