Module 12 Western music Unit 3 Language in use 教学设计-2023-2024学年外研版英语七年级下册

Module12WesternmusicUnit3Languageinuse教学设计-2023-2024学年外研版英语七年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析Module12WesternmusicUnit3Languageinuse教学设计-2023-2024学年外研版英语七年级下册。本章节围绕西方音乐展开，通过学习西方音乐家的生平和作品，培养学生对西方音乐的了解和欣赏能力。教学内容包括西方音乐家的介绍、音乐作品的分析以及音乐与生活的联系。本课旨在提高学生的英语听说能力，拓宽文化视野，培养学生对音乐的兴趣。核心素养目标1.文化理解：通过学习西方音乐家的生平和作品，培养学生对西方音乐文化的理解和尊重。

2.语言运用：通过实际对话和写作活动，提升学生运用英语进行音乐主题表达的能力。

3.跨文化交际：引导学生运用所学知识，开展跨文化交流，培养国际视野和跨文化沟通意识。

4.创造实践：鼓励学生尝试创作简单的音乐短文，培养学生的创造性思维和艺术实践能力。学情分析本节课针对的是七年级学生，这一阶段的学生正处于青春期，好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。在英语学习方面，他们已经具备了一定的基础，能够进行简单的英语对话和写作。然而，由于年龄和经验的限制，他们在以下几个方面存在一定的挑战：

1.知识层面：学生对西方音乐的了解有限，对西方音乐家的生平和作品缺乏系统性的认识，这可能会影响他们对本节课内容的兴趣和学习效果。

2.能力层面：学生的英语听说能力有待提高，他们在用英语描述音乐作品和表达个人观点时可能会遇到困难，需要教师提供适当的指导和练习机会。

3.素质层面：部分学生可能对音乐不感兴趣，或者缺乏音乐鉴赏能力，这需要教师在教学过程中注重激发学生的兴趣，培养他们的审美情趣。

4.行为习惯：学生在课堂上的参与度和合作意识参差不齐，有的学生可能过于活跃，有的则较为内向，这要求教师在教学过程中关注每个学生的需求，营造积极互动的课堂氛围。

-结合学生的兴趣，选择贴近生活的音乐素材，提高学生的学习兴趣。

-通过多种教学活动，如小组讨论、角色扮演等，提高学生的英语听说能力和跨文化交际能力。

-通过音乐鉴赏活动，培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力。

-关注学生的个体差异，提供个性化的指导，确保每个学生都能在课堂上有所收获。教学资源-软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、电脑、网络连接

-课程平台：外研版英语教学平台

-信息化资源：西方音乐相关视频、音频资料、图片库

-教学手段：PPT课件、教学卡片、音乐CD、互动白板、实物教具（如乐器模型）教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，要求学生预习西方音乐家的简介，并了解至少一首他们的代表作品。

设计预习问题：围绕“西方音乐家的生平和作品”，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。如：“你认为哪位西方音乐家的作品最具有代表性？为什么？”

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。例如，通过查看学生提交的预习笔记或思维导图来评估预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解西方音乐家的生平和作品。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解西方音乐家的生平和作品，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放一段西方音乐家的经典作品视频，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解西方音乐家的创作风格和音乐特点，结合实例帮助学生理解。例如，讲解贝多芬的音乐作品如何体现了浪漫主义的特点。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享自己对西方音乐家的理解和欣赏，如“你认为贝多芬的音乐对你有什么启发？”

解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。例如，解答学生关于音乐术语的问题。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，分享自己的观点和感受。

提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解西方音乐家的创作风格和音乐特点。

实践活动法：通过小组讨论等活动，让学生在实践中应用所学知识。

合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解西方音乐家的生平和作品，掌握相关音乐知识。

通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：根据本节课的主题，布置适量的课后作业，如要求学生写一篇关于自己喜欢的西方音乐家的短文。

提供拓展资源：提供与西方音乐相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。例如，推荐一些关于西方音乐的纪录片或音乐会视频。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导，如指出文章中的语法错误或提供改进建议。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的西方音乐家的生平和作品知识。

通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。教学资源拓展1.拓展资源：

-西方音乐历史概述：介绍西方音乐的发展历程，从古希腊时期到现代流行音乐，涵盖各个时期的音乐风格和代表人物。

-西方音乐流派：详细介绍古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等主要流派的特点、代表作品和重要作曲家。

-西方音乐家简介：提供一系列西方音乐家的详细介绍，包括他们的生平、创作风格、代表作品等。

-音乐欣赏指南：提供音乐欣赏的基本方法和技巧，帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐。

-西方音乐相关书籍：推荐一些关于西方音乐的书籍，包括音乐史、音乐理论、音乐欣赏等。

-西方音乐相关视频：推荐一些高质量的西方音乐视频，如音乐会现场、音乐纪录片、音乐家访谈等。

2.拓展建议：

-针对西方音乐历史概述：

-建议学生阅读《西方音乐史》等书籍，了解西方音乐的发展脉络。

-观看《西方音乐史》等纪录片，直观感受不同时期的音乐风格。

-针对西方音乐流派：

-建议学生学习古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等流派的代表作品和作曲家。

-通过在线音乐平台，聆听不同流派的音乐，培养对不同音乐风格的鉴赏能力。

-针对西方音乐家简介：

-建议学生深入了解至少三位西方音乐家的生平和作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。

-通过查阅资料，撰写关于这些音乐家的研究报告，提升学生的研究能力。

-针对音乐欣赏指南：

-建议学生参加音乐欣赏课程或讲座，学习音乐欣赏的基本方法和技巧。

-通过实际聆听不同类型的音乐，提升自己的音乐鉴赏能力。

-针对西方音乐相关书籍：

-建议学生阅读《西方音乐史》、《音乐理论基础》等书籍，全面了解西方音乐知识。

-通过阅读音乐家传记，了解他们的创作背景和心路历程。

-针对西方音乐相关视频：

-建议学生观看音乐会现场、音乐纪录片、音乐家访谈等视频，感受音乐的魅力。

-通过观看音乐家的演奏视频，学习他们的演奏技巧和表演风格。

-针对音乐创作：

-建议学生尝试创作简单的音乐作品，如歌曲、器乐曲等，提升自己的音乐创作能力。

-参加音乐创作比赛或活动，与他人交流学习，拓宽自己的音乐视野。

-针对音乐表演：

-建议学生参加音乐表演课程或社团，提升自己的音乐表演能力。

-通过实际表演，锻炼自己的舞台表现力和团队合作能力。

-针对音乐教育：

-建议学生关注音乐教育的发展趋势，了解音乐教育在各个年龄段的作用。

-参加音乐教育讲座或研讨会，学习音乐教育的方法和技巧。教学反思与总结今天的课，我觉得还是有不少收获的。首先，我想谈谈教学过程中的得失。

在教学方法上，我尝试了多种方式，比如小组讨论、角色扮演等，这些活动都挺受欢迎的。特别是小组讨论，我发现学生们在讨论中能够更加积极地参与到课堂中来，他们的思维也变得更加活跃。但是，我也发现了一些问题。比如，有些学生在讨论中不太敢于发言，这可能是因为他们的英语口语表达能力还不够强，或者是自信心不足。所以，我需要在今后的教学中，更加注重培养学生的口语表达能力和自信心。

在策略上，我选择了与课本内容紧密相关的拓展资源，比如西方音乐的历史、流派、音乐家简介等，这些内容不仅丰富了学生的知识，也激发了他们对音乐的兴趣。不过，我也意识到，有些内容可能对学生来说有些难度，比如音乐术语和音乐理论。因此，我需要在今后的教学中，更加注重对这些难点的讲解和练习。

在管理上，我尽量营造了一个轻松、互动的课堂氛围，让学生在课堂上能够自由地表达自己的想法。但是，我也发现，在课堂管理上还有待加强。比如，有些学生在课堂上会分心，或者做一些小动作。我需要在今后的教学中，更加注重课堂纪律，确保每个学生都能集中注意力。

从知识方面来看，学生们对西方音乐有了更深入的了解，他们能够识别和欣赏不同的音乐风格，知道了一些著名的音乐家和他们的作品。从技能方面来说，学生的英语听说能力得到了提升，他们在课堂上能够用英语进行简单的交流。从情感态度方面来看，学生们对音乐有了更多的兴趣，他们愿意去探索和了解不同的音乐文化。

当然，也存在一些不足。比如，部分学生在课堂上参与度不高，他们的英语口语表达能力有待提高。此外，对于一些音乐术语和理论，学生的理解还不够深入。针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.在今后的教学中，我会更加注重学生的个体差异，针对不同学生的学习情况，提供个性化的指导和帮助。

2.我会设计更多有趣、互动的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。

3.我会加强对学生的口语表达训练，通过角色扮演、小组讨论等方式，提高他们的英语口语能力。

4.对于音乐术语和理论，我会采用更加直观、易懂的教学方法，帮助学生更好地理解和掌握。课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它能够帮助教师了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。以下是我对课堂评价的具体做法和反思：

1.课堂提问

在课堂上，我经常通过提问来评价学生的学习情况。这些问题不仅包括对知识的回顾，还包括对思考的引导。例如，在讲解西方音乐家的生平和作品时，我会提问：“大家觉得贝多芬的《第九交响曲》传达了什么样的情感？”通过这样的问题，我能够了解学生对作品的感受和理解程度。

2.观察学生参与

我非常注重观察学生在课堂上的参与情况。比如，在小组讨论时，我会观察哪些学生积极参与，哪些学生相对沉默。通过观察，我发现了一些学生在课堂上不善于表达自己的观点，或者英语口语表达存在困难。针对这些情况，我在课后会个别辅导，帮助他们提高口语能力。

3.小组活动评价

为了提高学生的合作能力和实践能力，我经常设计小组活动。在活动中，我会评价学生的团队合作、沟通能力和解决问题的能力。例如，在分析一首西方音乐作品时，我会评价学生在小组内如何分工合作，如何共同完成分析任务。

4.课堂测试

为了检测学生对知识的掌握程度，我会定期进行课堂测试。这些测试可以是选择题、填空题或者简答题，内容与课本内容紧密相关。通过测试，我能够了解学生在知识层面的掌握情况，并及时调整教学策略。

5.反馈与鼓励

在课堂评价中，我非常注重及时反馈。对于学生的正确回答，我会给予肯定和鼓励；对于错误或不确定的回答，我会耐心引导，帮助他们找到正确答案。同时，我也会鼓励学生在课堂上提出问题，培养他们的自主学习能力。

6.课堂评价的反思

在课堂评价的过程中，我也在不断反思自己的教学方法和策略。以下是我的一些反思：

-我需要更加关注学生的个体差异，确保每个学生都能在课堂上有所收获。

-在提问和测试中，我应该设计更多开放性问题，鼓励学生进行批判性思考。

-我需要提高自己的教学技能，特别是在激发学生兴趣和培养他们的英语口语表达能力方面。

-我应该更多地利用信息技术手段，如在线平台、多媒体资源等，丰富课堂内容，提高教学效果。板书设计①西方音乐历史概述

-古希腊音乐

-中世纪音乐

-文艺复兴音乐

-巴洛克音乐

-古典音乐

-浪漫音乐

-现代音乐

②西方音乐流派

-古典音乐：巴洛克风格、古典风格

-浪漫音乐：浪漫主义风格

-现代音乐：印象派、十二音体系

③西方音乐家简介

-贝多芬：德国作曲家，古典音乐向浪漫音乐过渡