艺术与审美教学大纲

艺术与审美教学大纲一、课程基本信息1.课程名称：艺术与审美2.课程代码：[具体代码]3.课程类型：公共必修课/公共选修课4.学分/学时：[X]学分，[16/18/32等]学时5.适用专业：全校各专业6.开课学期：[具体学期]7.授课语言：中文

二、课程目标本课程旨在培养学生的审美能力、艺术素养和人文精神，使学生了解艺术的基本原理和主要门类，掌握审美方法和技巧，提高对艺术作品的欣赏水平和审美判断力，树立正确的审美观念，丰富精神世界，促进全面发展。具体目标如下：1.知识与技能目标了解艺术的本质、特征、起源和发展历程，掌握艺术的分类方法和主要艺术门类的特点。熟悉中外艺术史上的重要流派、代表人物及其作品，具备一定的艺术史知识。掌握审美感知、审美理解、审美创造等基本审美能力，学会运用审美方法赏析各类艺术作品。能够运用所学知识和技能，进行简单的艺术创作和审美表达。2.过程与方法目标通过课堂讲授、作品赏析、小组讨论、实地考察等多种教学方法，引导学生积极参与艺术审美活动，培养自主学习和合作探究能力。注重培养学生的批判性思维和创新能力，鼓励学生对艺术作品和审美现象发表独特见解，尝试新的审美体验和创作方式。引导学生学会观察、思考和分析艺术作品，提高审美鉴赏的准确性和深度，逐步形成个性化的审美风格。3.情感态度与价值观目标激发学生对艺术和审美的兴趣，培养热爱艺术、追求美好的情感，提升文化品位和审美情趣。增强学生的文化自信和民族自豪感，了解不同文化背景下的艺术特色，拓宽文化视野。培养学生的人文关怀和审美精神，使学生在欣赏艺术作品的过程中，感受人类情感的丰富性和精神世界的崇高性，提升道德境界和人格修养。

三、课程内容与教学要求

第一章：艺术与审美概述1.教学内容艺术的本质与特征艺术的起源与发展审美活动的性质与特点审美教育的意义与作用2.教学要求理解艺术的本质，掌握艺术与非艺术的区别，熟悉艺术的形象性、情感性、审美性等基本特征。了解艺术起源的多种学说，掌握艺术发展的客观规律，如继承与创新、民族性与世界性等。掌握审美活动的内涵、构成要素和基本特征，理解审美活动在人类生活中的重要地位。深刻认识审美教育的意义，明确审美教育在培养全面发展的人的过程中的作用。

第二章：艺术门类概述1.教学内容艺术门类的划分标准与方法实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计等）造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）表情艺术（音乐、舞蹈等）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）语言艺术（文学）2.教学要求了解艺术门类划分的不同标准和方法，掌握常见艺术门类的分类及其特点。熟悉实用艺术的主要类型，理解其功能性与审美性相统一的特点，欣赏中外经典的实用艺术作品。掌握造型艺术的基本表现手段和审美特征，了解绘画、雕塑、摄影等艺术形式的独特魅力，能够赏析不同风格的造型艺术作品。了解表情艺术的分类和特点，感受音乐、舞蹈通过节奏、旋律、动作等表达情感的方式，学会欣赏经典的音乐和舞蹈作品。熟悉综合艺术的综合性特征，了解戏剧、戏曲、电影、电视等艺术形式的发展历程和艺术成就，能够对综合艺术作品进行初步的分析和评价。掌握语言艺术的特点和分类，了解文学作品通过语言塑造形象、表达情感的独特方式，欣赏不同体裁的文学经典之作。

第三章：艺术作品的构成要素1.教学内容艺术作品的内容与形式艺术作品的语言、形象和意蕴艺术作品的风格、流派与思潮2.教学要求理解艺术作品内容与形式的辩证关系，掌握艺术作品内容的构成要素和形式的基本法则。熟悉艺术作品的语言、形象和意蕴的内涵及其相互关系，能够从不同角度分析艺术作品的深层意义。了解艺术作品风格、流派与思潮的概念，掌握主要艺术风格和流派的特点，理解艺术思潮对艺术创作和发展的影响。

第四章：艺术创作1.教学内容艺术创作的主体与客体艺术创作的过程与方法艺术创作的心理机制艺术创作的流派与方法2.教学要求了解艺术创作主体的条件和素质，掌握艺术创作客体的特点和作用，理解主体与客体在艺术创作中的相互关系。熟悉艺术创作的一般过程，包括艺术体验、艺术构思和艺术传达等阶段，掌握每个阶段的主要任务和方法。了解艺术创作的心理机制，如形象思维、灵感思维等，理解情感、想象、联想等心理因素在艺术创作中的作用。了解艺术创作的主要流派和方法，如现实主义、浪漫主义、现代主义等，掌握不同创作方法的特点和代表作品。

第五章：艺术鉴赏1.教学内容艺术鉴赏的性质与特点艺术鉴赏的过程与方法艺术鉴赏的审美心理艺术批评2.教学要求理解艺术鉴赏的性质和特点，掌握艺术鉴赏与艺术创作的关系。熟悉艺术鉴赏的一般过程，包括审美直觉、审美体验、审美升华等阶段，学会运用正确的鉴赏方法赏析艺术作品。了解艺术鉴赏的审美心理，如感知、想象、情感、理解等，掌握这些心理因素在艺术鉴赏中的作用机制。了解艺术批评的概念、功能和主要方法，学会运用艺术批评的理论和方法对艺术作品进行分析和评价。

第六章：中外艺术史概述1.教学内容中国艺术史（古代、近现代）西方艺术史（古代、近现代）2.教学要求了解中国艺术发展的历史脉络，掌握中国古代艺术（如先秦艺术、秦汉艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐五代艺术、宋元明清艺术等）的主要成就和特点，熟悉中国近现代艺术的发展变革。了解西方艺术发展的历史脉络，掌握西方古代艺术（如古希腊罗马艺术、中世纪艺术等）的主要成就和特点，熟悉西方近现代艺术（如文艺复兴艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象派艺术、现代主义艺术、后现代主义艺术等）的主要流派和代表作品。

四、教学方法与手段1.教学方法课堂讲授：系统讲解课程的基本概念、原理和知识点，确保学生掌握基础知识。作品赏析：通过展示大量经典艺术作品，引导学生进行观察、分析和欣赏，培养学生的审美能力。小组讨论：组织学生分组讨论艺术作品和审美现象，鼓励学生发表不同观点，培养学生的合作探究能力和批判性思维。实地考察：安排学生参观艺术展览、博物馆、剧院等艺术场所，让学生亲身感受艺术氛围，增强对艺术的感性认识。案例教学：选取具有代表性的艺术案例进行深入分析，帮助学生理解抽象的理论知识，提高学生解决实际问题的能力。2.教学手段多媒体教学：运用图片、音频、视频等多媒体资源，丰富教学内容，增强教学的直观性和趣味性。网络教学平台：利用网络教学平台发布教学资料、作业、讨论话题等，方便学生自主学习和交流互动，拓展教学空间。艺术软件：介绍和指导学生使用一些艺术创作软件或图像处理软件，培养学生的艺术实践能力。

五、考核方式与评价标准1.考核方式平时成绩（40%）：包括考勤、课堂表现、作业完成情况等。考勤占10%，课堂表现占15%，作业完成情况占15%。期末考试（60%）：采用闭卷考试的形式，主要考查学生对课程知识的掌握程度和运用能力。2.评价标准平时成绩评价标准考勤：全勤得10分，迟到、早退每次扣2分，旷课每次扣5分。课堂表现：积极参与课堂讨论、发言有见解、能与同学良好互动等得1015分；参与度一般得69分；很少参与得05分。作业完成情况：作业按时、认真完成，质量高得1015分；基本按时完成，质量一般得69分；未按时完成或质量差得05分。期末考试评价标准成绩分布：90100分为优秀，要求学生对课程知识掌握扎实，能灵活运用，分析问题和解决问题能力强，有独特见解；8089分为良好，学生对课程知识掌握较好，能较好地运用所学知识，分析和解决问题能力较强；7079分为中等，学生基本掌握课程知识，能运用基本方法解决问题；6069分为及格，学生掌握了课程的基本知识点，但运用能力和分析能力一般；60分以下为不及格，学生对课程知识掌握较差，不能达到课程的基本要求。

六、教材及参考资料1.教材[教材名称]，[主编姓名]，[出版社名称]，[出版年份]2.参考资料[相关艺术史著作]，[作者姓名]，[出版社名称]，[出版年份][艺术鉴赏类书籍]，[作者姓名]，[出版社名称]，[出版年份]各类艺术期刊、杂志，如《美术》《音乐研究》《戏剧艺术》等网络艺术资源平台，如中国美术馆官网、故宫博物院官网、国家大剧院官网等

七、课程教学进度安排|周次|教学内容|教学方法|学时|||||||1|艺术与审美概述|课堂讲授、讨论|2||2|艺术门类概述（实用艺术）|课堂讲授、作品赏析|2||3|艺术门类概述（造型艺术）|课堂讲授、作品赏析|2||4|艺术门类概述（表情艺术）|课堂讲授、作品赏析|2||5|艺术门类概述（综合艺术、语言艺术）|课堂讲授、作品赏析|2||6|艺术作品的构成要素（内容与形式）|课堂讲授、讨论|2||7|艺术作品的构成要素（语言、形象和意蕴）|课堂讲授、作品分析|2||8|艺术作品的构成要素（风格、流派与思潮）|课堂讲授、讨论|2||9|艺术创作（创作主体与客体）|课堂讲授、案例分析|2||10|艺术创作（创作过程与方法）|课堂讲授、讨论|2||11|艺术创作（创作心理机制）|课堂讲授、作品分析|2||12|艺术创作（创作流派与方法）|课堂讲授、讨论|2||13|艺术鉴赏（鉴赏性质与特点）|课堂讲授、作品赏析|2||14|艺术鉴赏（鉴赏过程与方法）|课堂讲授、讨论|2||15|艺术鉴赏（鉴赏审美心理）|课堂讲授、作品分析|2||16|艺术批评|课堂讲授、讨论|2||17|中外艺术史概述（中国艺术史古代部分）|课堂讲授、作品赏析|2||18|中外艺术史概述（中国艺术史近现代部分）|课堂讲授、讨论|2||19|中外艺术史概述（西方艺术史古代部分）|课堂讲授、作品赏析|2||20|中外艺术史概述（西方艺术史近现代部分）|课堂讲授、讨论|2|

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