幼儿美术欣赏学与教

幼儿美术欣赏学与教目录●前言………………………2●内容简介…………………3●学习范围

…………………

4·一些思考的方向…………5·

一些要留意的事情………………………6·

一些基本的手法…………………………7●重复一些基本意念………………………8●一个不能清晰解答的问题：什么是艺术?……………9●艺术:人类自然的活动…………………10●艺术可以做什么?………………………11

艺术要来做什么?………………………12●欣赏的一些效用、步骤、方法、重点………………14●视觉语言：帮助欣赏的工具…………………………

18●关于评审艺术的标准

……………………19●影响我们看东西的因素………………………………20●影响我们看东西的个人因素……………21●影响我们看东西的文化背景…………

22·

八件作品：介绍舆学生谈作品的一些焦点…………23●作品介绍

…………………24·想再了解多一点╱结语……………………………40··不要把艺术的定义定得太窄：到处都是艺术………………………13美术欣赏美

术

欣

赏前言培养评赏艺术的能力是艺术教育的其中一项学习目标。这次难得有机会和何庆基先生合作，

共同制作这套以视觉艺术欣赏为题的教材套，希望能藉此加强小学高年级学生对审美的敏感度，帮助他们发展个人的审美兴趣，并且引发他们对人生及社会文化加以关心的态度。学生在教师的指导下，透过光盘欣赏到视觉艺术作品、了解相关的艺术创作手法及社会文化

情境，这会是在学生的审美教育上踏出一大步。我们期待有机会在其他艺术教育层面再作尝

试,为学生带来更有趣的艺术学习经验。2内容简介光盘内，主要欣赏八件中外的美术作品，藉此希望学生明白欣赏美

术作品并不是件高不可攀的事，亦让他们掌握一些可行的欣赏美术

的方法和步骤。此外，为加强学生对香港艺术文化的关注，故也有

选取本港艺术家的作品作欣赏的对象。教师手册第一部份是介绍一些艺术理念，鼓励从较宏观的角度来看

艺术,及提供一些美术欣赏的途径和方法。第二部份则以介绍光碟中的主要八件美术作品为主，并建议与学生讨论的焦点和相关的

教学活动。欣赏艺术是个集知识、感性、分析力和想象力的过程，这教材套只

是提供一个起点,教师的进一步研究发挥尤为重要。美术欣赏3美术欣赏学习范围光盘以高小学生为对象，透过艺术品开展欣赏艺术的历程。作品各有重点地介绍不同类型的艺术和题目，

建议教师触及下列学习范围：●发挥创意：利用艺术欣赏的过程，加强学生的分析、表达和想象能力，更希望能令学生了解自己是怎

様看东西；●认识语言：学习基本艺术语言，如色彩、光影，以至素材及主题等，为学生提供欣赏的入门途径;●

学习知识:了解艺术品的背景，如何反映创作者的思想感受，舆及时代背景，令艺术欣赏成为一种对

人和对社会、历史的认知过程。4美术欣赏一些思考的方向艺术象是很高深，不少教师都没多大信心教学生欣赏艺术。其实艺术并不是那么吓人，因为:●

欣赏是人类自然的本能，只是我们太倚赖「专家」,对自己的能力没信心。欣赏能力不单靠知识、还

倚頼感性、分析力、经验和想象力，在某些环节上你的能力可以很高，不要低估自己；●

欣赏艺术没有单一的准确答案，欣赏过程有主观和客观成份，两者同等重要，它是个探索历程，除理解艺术家表达些甚么和作品的历史及文化背景外，还会诱发想象力，从过程中了解自己怎様看东西。

尝试鼓励学生参与和享受欣赏和探索的过程，那比找到最后答案还重要；●

不要太介怀怎様欣赏艺术,特别是对孩童来说，应以轻松的心情，和学生们一起看看东西吧!5美术欣赏一些要留意的事情美术欣赏是个愉快的历程，这历程可包括学习知识和视觉语言、培养观察力和分析力、鼓励创意和想象力。不同阶段的发展可有不同的重点,例如对小学生来说，鼓励创意和想象力比知识学习更为重要，实际上纽约现代艺术馆的儿童教育活动,已放弃传授任何知识(除非儿童特别提问),主要透过艺术品诱

发孩童的思维和想象力。这光盘有不少传递知识的东西，但不表示它是美术欣赏的唯一重点,而是因为孩童对艺术品的回应,很

倚赖教师因应情沉(孩童的文化背景、兴趣、大家关心的题目)而作出引导,当然教师必须付出同样的

想象和创意。6美

术

欣賞一些基本的手法●尽量令欣赏过程轻松愉快，创意和想象力是在最令人松弛的环境中得以发挥;●鼓励学生与艺术品的互动,引导他们说多些、联想多些，可以用简单的问题作起点;●「视觉语言。对学生欣赏有幫助，請留意有些人對視覺語言(例如色彩)的反應,受文化和個人經驗

所影响(例如觉得粉绿色有压迫感),是值得跟进讨论研究；●有需要向学生介绍一些基本资料，但不用太深太细微，除非学生想知多些；●给自己多些空间,随时加入些自己的心思、玩意。7美术欣赏重复一些基本意念了解视觉艺术元素、了解

艺术效果、了解艺术家、

了解那件艺术品在创作时

的背景、了解自己欣赏艺术不一定会有准确答

案，当是猜谜游戏,但重点

不是谜底，而是猜的过程什么也可成为欣赏的对象，

找些学生熟悉的东西，他们

会更投入问

一

问:「为什么你会这様地看?」互动、想象力轻松愉快鼓励联想、鼓励发问问题8美术欣赏一个不能清晰解答的问题：什么是艺术?美术欣赏的经验须更生活化和普及化，需要较全面地和以宽松态度看「艺术』。什么是艺术?不同文化

年代有不同定义,有些文化根本没有艺术一词,在西方

Art」一词在十八世纪前，很多时候泛指一般的技巧

(

如牧羊的艺术),

今天较普遍的艺术定义是指一些由个人制作、透过某些媒介(特别是传统上被视为

「艺术」的媒介如绘画、雕塑等),涉及创意、美感和表现个人观感和思维、主要供观赏的作品。但这定

义甚狭窄，因为很多我们日常接触的东西，都同样包括上述元素。正因为反正今天艺术已没有清晰的定

义,何不放弃定义的框框，海阔天空地在生活中体验色彩、美感、想象、独特思维等人类的特别素质?9美术欣赏艺术:人类自然的活动沉闷时我们会在纸上涂鸦自娱；布置家居会考虑家具、窗帘的色彩配置，令环境更优美；设计学校板报板

时会希望做出令人注目的独特设计;小孩拿起纸笔乱画,追求顔色笔触舞动的快感，这都是很自然的

事。我们要接受艺术的

普

及

性

，它是人类的一种自然活动。我们也须令孩童知道，创作其实是游戏的一种。10无论古今，不同的社会都有艺术存在，了解到传统上(特别是在原始社会中)艺术的不同功能，或许我们更

能宽松地看艺术:玩耍：玩耍是人类的基本自然活动,艺术如唱歌、跳舞、绘画也是玩耍的一种,同时也可藉玩耍的艺术

建立人与人的关系、传递部族的重要信息；故事：在任何社会、部族很多时候亦透过某种艺术来传递讯息，但当然也有人用来讲自己的故事。美

术

欣

赏艺术可以做什么?11美术欣赏艺术要来做什么?上述创作的基本需要，很多时会产生具体的社会功能，认识这些功能有助扩阔艺术的定义:使

法

术

:

在原始社会,艺术很多时用来行使法术,即使今天也有人用各种雕塑饰物来改风水助运程；装饰:无论是自己装扮还是装饰一些物件，人们很自然地做些美化工作，令人或物更突出和悦目；记录:

艺术的另一功能是记录，把事件留下来并加以传递;宣传:

传递讯息是艺术的主要功能，它不时被用来替政府、教会、商界等作宣传。但不要低眨此类艺术,因为不少重要艺术品，原来创作时都有宣传的动机;艺术还有其他功能，如作为商品或用来突显身份。至于追求悦目效果、表现自我则不时在创作中自然流露。12美术欣赏不要把艺术的定义定得太窄：到处都是艺术正因为术的界限是如此辽阔的，我们对艺术的定义不要下得太窄，反正所有东西例如：都可从视觉元素、相关知识(包括背后意义)和观者的反应和联想的角度来欣赏,所以选择「欣赏对

象』时,可选些学生熟悉的东西，这会令他们反应较强烈。至于欣赏的方法，是与欣赏传统艺术无异,

但传统艺术一般背后的资料较丰富，欣赏时可较集中在形式分析、感性回应或诱发联想等。巴士上的广告画霓虹灯毛公仔CD

封

套T恤家具13美

术

欣

赏欣赏的一些效用●欣赏人家花了很多心思做出来的东西，不单是赏心悦目的享受，且能丰富体验,加强感性；·在欣赏中认识人类如何利用各种视觉元素，制造某种效果来表达一些信息，加强对视觉元素的认识和

分析力；·从作品中认识创作者的思想、个人背景及置身的时代面貌，增加对人类思维和历史文化的认知；●从对作品的回应中，训练自己的视觉反应和评赏能力，增加对自己的认知；●利用艺术品作跳板，引发想像力和创意。14美术欣赏欣赏的一些步骤欣赏艺术没有单一的固定方法，基本上可从认知和创意回应两环节入手。在认知层面，就像侦探解密

码,教师对作品的认识愈深，在向学生讲解作品时资料便愈丰富。但前文所说透过欣赏的态度，了解自

己以至社会如何影响我们看东西这层面，其实相当深奥，能简单的提及，已经相当不错。视觉元素的分析效果较直接，教师熟习了那些元素，只要多看、多实习,对视觉元素的敏感性是可以培

养出来的。如果是纯视觉语言的分析，可多用「非艺术品」作欣赏对象，以扩阔其欣赏和分析的视野。创意回应倒要考验教师的想象力、创意和因应学生的兴趣与反应,引伸题目或带入新项目，牵引学生进

入一个创意之旅。15美

术

欣

赏欣赏的一些方法欣赏作品时,以问题形式进行是个较容易的方法，下面是一些参考的问题：你看到什么?要求作基本描述，看看学生观察和描述的能力。是什么东西(基本认知)?是用什么造的(材料)?描写些什么东西(题材)?你觉得怎様?不要马上提供背景资料，先听他们的回应。你喜欢这作品吗?为什么?特别喜欢哪地方?

为什么?你觉得艺术家设计这件作品时心情是怎様?为什么?如果要你在作品中加上些或拿掉些东西，会是什么?进一步参与内容及形式的回应。你可设计很多其他问题，重点是引发学生的参与和回应。16美术欣赏欣赏的一些重点除了以回应、联想的方式参舆外，如果觉得适合，可带入重点形式的分析和对作品内容的理解，包括：题目

：作品的题目是什么?例如是『铜罐湾海景』、『耶稣受难」等，通常是最直接易明的。内容：指较细致的内容故事和意义,包括创作者希望带出的信息，例如「耶稣受难』的画中，解释画中不

同人物的身份和画中关于耶稣受苦的背后意义,希望教人们悔改等。形式：究竟艺术家用什么方法组合各视觉元素，如何有效地表达他/她的信息?引伸

：这是最困难的部份，就是从作品置身的环境引伸出来的意义,例如「耶稣受难』原本是放在医院中

的，象是安慰病人说：『耶稣受的苦比你更大，但无论如何你是会得到救了的。」;又或例如画

的风格十分写实,反映出一种对物质的重视......。17美

术

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赏视觉语言：帮助欣赏的工具每件视觉艺术品都是由一些基本的视觉元素所组成，基本上可分成：-视觉元素(个别元素):线条、形状、形体、色彩、光暗、质感、空间一组织原理(元素组合效果):对比、统一、均衡、节奏、重复、重点、动势在介绍八件艺术品的过程中，虽然重点各有不同，但已简介了部份元素和原理，你可自行发挥,与学生

从其他物件中找寻艺术元素。以视觉元素作为欣赏艺术的入门工具，相当有效，但绝不应只停留在视觉元素的欣赏这阶段，美术欣赏

还有了解艺术品的含义、背后的时代精神等知识上的认知。18美术欣赏关于评审艺术的标准因为人类是有想象、怕沉闷的动物，创意和想象很自然地在创作中流露，这也变成了我们时常用来衡量

艺术的标准。当然艺术的定义和评审的标准，受社会文化的影响。有些社会较重视根据传统和法规来创

作，甚至抗拒个人表现。艺术的价值很受我们的价值观所影响,例如现代社会重视个人、重视创新，艺

术也反映这些取向。但在中国文化大革命期间,便很要求艺术表达相同的信息、制造同样的效果。即使在同一社会,不同的阶级和社群，因接触面和价值观不同，对什么是艺术和是好的艺术,都有不同

定义。教师须要了解美术欣赏的相对性和多元性，才能以宽松的态度欣赏艺术,并协助学生不单可多角

度地欣赏艺术,更可进一步理解自己的观者态度。19美术欣赏影响我们看东西的因素原来我们怎様看东西，深受我们的知识、经验及文化背景所影响,让学生了解这点,可以是有趣的了解

自己、了解四周的过程。例如研究不同类型的三合土专家和普通人看三合土肯定不同；虔诚基督徒看耶稣受难的画肯定和不认识

基督教的人不同；只认识红、橙、黄、绿等主要顔色的小孩，和已懂分辨桃红、蓝绿色等的小童，观看

的细致程度又有不同。又例如外国小朋友看见「麒麟」,可能会不知抛是什么动物。当然对艺术(包括各种视觉语言)和艺术史的认识(对小学生来说也不宜太多艺术史的灌输),可帮

助我们更深入的欣赏,但其他角度和方法去看也是值得鼓励的(再提醒：没有单一看艺术的方法)。20美

术

欣賞影响我们看东西的个人因素欣赏不是纯理性的活动,我们的个人经验、感情和喜好，对如何看东西有很大的影响。经验可以是一种阅历和经验的结合，是很个人的，例如因家裸很讲求整洁,因而抗拒杂乱的画(或反叛

地特别喜欢杂乱的画),因为妈妈爱穿红色衣物而特别喜爱红色。但我们对什么东西有兴趣，喜欢以至期望看什么，都会影响我们怎様看东西。了解这些经验,对了解孩童怎様看东西是有帮助的，也有助让他们明白为什么会这様看东西。21美术欣赏影响我们看东西的文化背景我们怎様看东西，是受到我们的文化及环境所影响。最明显的例子是流行文化中的品味潮流，

而这些品味潮流也反映出一些文化价值，例如整洁有序、反叛、西化、东洋化…,处处反映

出社会不同社群和圈子的不同价值取舍。当然社会背景如所属社会阶层,对我们怎様看事物

都会有很大影响。即使对「创新』的重视,也是个相当「现代」的产物，实际上艺术可以是一种传统的承传,

不一定要创新，因此也不一定要创新才是好艺术。文化传统的认知亦影响我们看东西，例如

象征符号『蝙蝠」在西方代表邪悪，在中国却是「福」的代表。在美术欣赏的过程，透过理解不同的看法，可了解艺术家和观者如何受个人和社会文化的影响。22●

光盘内容较多视觉效果的分析和背后的资料，最重要的回应联想部份由教

师负责。开始时不要马上提供大堆资料，让学生自行发挥、回应和联想，

他们的观察力会令你惊讶。●

部份词景如「演绎」,只是用作向教师解释,对学生会是太深。●

八件美术欣赏作品各有不同建议,教师留意的焦点,可以是关于视觉元素、

或背景资料，或是些基本理念，但全部加起来并不等如一套完整的美术欣

赏系统，这些焦点应视为较辽阔地引发思想的不同起点。●

请注意这八件作品的编号只供方便编排之用，教师可不依次序随意抽选任

何作品讨论。美术欣赏八件作品：介绍与学生谈作品时的一些焦点23建议欣赏焦点动感

：动感是个重要的艺术效果，而《星夜》具动感的巨大漩涡是这

画的特色。可介绍梵高如何利用旋转的曲线、蓝和黄色的对比，以及

细碎的笔触,制造活动的感觉,令天空以至山川都不停移动。感情的表达

:

艺术家往往在作品中流露不同程度的感情，而梵高的《星

夜》至为浓烈，可与学生讨论梵高在画中表达的情绪,是惊欺、恐惧、

喜悦，还是其他?(你可提及梵高所患的抑郁病，但不要过份强调他的

精神病和创作，因暂未有任何具体证据,証明他的病对他的风格有何

实际影响。)美术欣赏作品

一引子、内容介紹梵高(Van

Gogh)的《星夜》大

家都熟悉，这是他后期的作品，情

感浓烈地展现出那黑夜星空的巨大

力量

。24●

动感：制造动感效果有很多方法，包括利用色彩对比所产生的跳跃效果、

或因旋律的跳动(参考页34《东海道旅程》),或只是眼睛根据线条和

形状的移动而舞动。建议先摆设一些静物(不一定要是生果、石膏那些

东西，什么也可以)把每两个学生合成一组,用绳把各人用来画画的手

双连(不是紧绑，两手之间需有一距离),最好是放点轻快些的音乐作

背景，让各人快速地各自跟随音乐绘画,由于各人的手会有自己舞动的

规律而互相拉扯，学生会体验绘画时自己和其他人的动感，另一方面在画面也可以看到很多有趣地跳动的线条。●

对比色：制造动感其中一种方法是透过色彩的对比(例如红与绿、橙与蓝

)所制造的不稳定效果，可建议学生尝试用对比色来作画,看看效果怎様。美术欣赏讨论问题、补充活动25建议欣赏焦点象

征

象征常用在艺术中，廖冰兄的《禁呜》大量利用象征来表达信

息。可先研究画中的不同象征，继而探讨日常生活常见的象征，以及

不同文化对同一象征(如猫头鹰在这神代表邪恶，迪士尼卡通片中却

时常代表聪明智慧!《哈利波特》的流行又为猫头鹰带来另一意义)。时代背景

《禁鸣》与当时社会的情沂有密切关系，可引导学生理解当

时中国社会的环节,以及艺术家利用漫画这大器较易明白的形式，去

批评和改变社会。美术欣赏作品二

引子、内容介绍廖冰兄是中国现代史上的重要漫画

家，而且也曾在香港居住和创作。26●补充资料

：如果漫画是指线条简单的谈谐绘画,那么它在中西社会都存在已久。但像现代形式的漫画,主要是当印刷技术普及后才出现,在清末被稱為「諧畫」。中國現代史上最早期的一个漫画家是二十世纪初的何剑仕。抗战期间中国各地漫画广泛被用作抗日宣传。五十年代香港漫

画主要针对社会贫穷不公等时弊。六十年代香港的漫画十分蓬勃，出现

如「老夫子」、「13点」等。七、八十年代香港日本漫画风行。九十年

代政治漫画和武打漫画流行。(详细资料可参考杨维邦着《香港漫画年

鉴》,三联出版社出版。)●比较漫画:

试以不同年代的漫画,就人物、题材和表达手法作比较。●

漫画创作：

让学生试绘画四格漫画,其中的人物及内容由学生自行决定。美术欣赏讨论问题、补充活动27建议欣赏焦点想象力欣赏陈福善的作品，突出他那天马行空的想象力，正因这是

幅活泼趣怪的画,会是引发学生想象力的有效工具。演

绎:同一地方不同的人可以有不同的看法，也可谈谈形成这些不同

看法的背后因素。风格比較:或許「风格」一词太艰深，但可藉不同作品向学生介紹不

同的表现形式和手法(毋须太着意介绍什么风格流派，反而多点形容，

或要求学生形容在表现形式上的差异)。美术欣赏作

品

三

引

子

、内容介绍陈福善是香港重要的画家，由三十

年代开始绘画,风格以写实为主。陈

福

善28●

补充资料：陈福善这阶段的画有点超现实主义味道，就是利用意外、联想甚至梦境作为创作的源头。下列是二十世纪初超现实主义艺术家喜欢

玩的游戏,也可让学生玩的(但没必要解释超现实主义,可能会太深

)。●

联想游戏:散乱地倒墨或顔料在纸上，然后把纸对摺，再打开后纸面会

出现散乱的抽象色线条,让学生根据和配合眼前图象，加入些自己想象

的东西，发展成实质的人物、风景或其他主题的画。●

变形组合：

拿纸摺三摺，先由甲同学在最左面第一摺的纸面画他喜欢画的东西，然后把第一摺反过后面，只余些少第一摺的边缘，让乙同学延

续第一摺的边缘在中间的一摺，画他喜欢画的东西，再把中间摺向后翻，

只余边缘，再让丙同学完成最右的一摺，然后打开看看(也可较有系统

地让学生分别画头、身和下肢，组合成一个趣怪动物)。美术欣赏讨论问题、补充活动29建议欣赏焦点蓉术的功用：透过原始艺术,引伸出艺术除供欣赏外，即使在今天，

它还有很多不同功能，可与学生共同探讨。环

境

和

创

作

：无论是艺术的内容、材料以至制作方法，都受环境所影

响,从原始社会的艺术中这关系最为明显,可藉此向学生讲解它们的美术欣赏作

品

四

引子、内容介绍法国洛特地区的原始洞穴画,是现

存最早的人类绘画之一，它展示出

原始社会中艺术的独特功能和创作

环境，扩阔学生对艺术的定义和了

解

。关系

。30●

补充资料

：认识原始艺术令我们更了解艺术的多様功能，令学生了解今

天的艺术如博物馆内的观音像，其实只是崇拜的对象，当然艺术家和工

匠制作它时,也会考虑其他艺术因素。在今天我们会仍有很多制作精美，

用来行使法术和宗教仪式的东西。同时很多原始社会的艺术,在今天仍

存在，例如在身上绘上图案，我们今天仍存在的纹身、化妆,本质上也

是一様的，这点可跟同学讨论。●

宗教和法术的艺术:

试试和同学搜集一些生活中仍常见的宗教和法术的

艺术,如拜神、风水用的东西，

一方面研究它们的特色，也显示我们和

原始社会还有不少近似的地方。●

就地取材：

要求学生不要用传统材料绘画,模仿原始艺术就地取材的创

作方式，在他们日常生活中找寻另类的绘画材料，如用砖块、沙作画(

创意的一个特色是另类思维)。美术欣赏讨论问题、补充活动31建议欣赏焦点光影：维梅尔的画,以善长利用光线著名，留意艺术家如何利用光线

制造一些效果和感觉,例如突出某些人物，或带出悠间温暖的感觉。

光盘中的一些有关光的试验,正是要学生理解光影的效果。构图:构图是艺术家在画面上编排东西的结构,令画中的东西有组织

地呈现,以影响观者观看的次序和焦点,每幅画都有它的构图,维梅

尔清晰而紧密的构图,可作讨论构图的起点(请参考下页的构图分析

)。美术欣赏作

品

五

引子、内容介绍十七世纪荷兰画家维梅尔(JanVermeer),以优雅恬静的家居人物

画见称,《情书》这幅有点像摄影

般把日常生活记录下来,欣赏这画

可集中在视觉元素的安排方面入手，

特别是光影和构图的配合。32●补充资料：维梅尔的作品中光影效果极为重要。虽然他的作品不多，但

可再找些作品向学生介绍。●

观察光线:要求学生在家中留意某一有自然光照射的角落，用文字记录

这角落于早上、中午或晚上指定时间因应不同光线效果所产生的感觉。●「打灯」练习

:找几件形状简单的物件放在桌上，桌面及背景都铺上白

纸，尝试以强、弱及不同方向光线照射，和学生研究不同的效果，甚至

用拍照或素描形式把不同效果记录下来。●构图练习

:在纸中央剪上8x12厘米的空框，像从照相机中搜索拍照对象

般，在课室中找几个构图有趣的景象来画。这主要是构图练习,不用要

求学生画得太细致，他们可尝试不同的效果。美术欣赏讨论问题、补充活动《情书》局部

。33建议欣赏焦点旋律：利用构图、色彩，大小距离以至相近形象，艺术家可以引导观

者的视线,在画面上依某种方向和节奏移动,因而做出跳动的感觉。

而有规律的跳动,便产生旋律的效果。不同文化的表现形式：介绍日本版画,可带入不同的艺术手法，不妨

和其他作品(例如维梅尔的《情书》)比较,看看色彩、线条、人物

造型、题材和材料的差异。美术欣赏作品

六

引子、内容介绍安藤广重是日本「浮世绘』的重要

版画家，大多数『浮世绘」以人物

为主，他则以生动的风景画著名。

他喜欢以系列形式绘画日本各地风

景，《东海道旅程》是他其中一个旅程系列的作品。34●补充资料

：安藤广重

(Hokusai)

是日本「浮世绘」版画的大师,以风景画著名，十分受欢迎。估计在1796至1802年间,他的作品达三万件，其中最著名的作品是《富士山三十六景》。其实「浮世绘(Ukiyo-E)」是有浓厚商品味道的艺术,内容多展示美女或剧场明星的风采，相对

风景画较少。●

旋律试验:利用类似广重于画中所做出的效果，要求学生制造同样顔色、

形状,但大小不同的纸块,然后画一幅能有次序地将那些大小色块安排

在画中，看看能否制造旋律效果。另一简单方法，是播放节奏鲜明的音乐,让学生随音乐绘画(素描因较直接，效果会较好)。●

版画练习

:以薯仔或其他简单材料雕印作版画,用不同版面印不同图象

顔色拼成一幅画。美

术

欣

赏讨论问题、补充活动35建议欣赏焦点色

彩：色彩在黄仁逵的作品中甚为重要，故可从对不同色彩的辨别，色彩塑造的感觉,甚至色彩的象征入手。线条

:

线条是绘画中的主要元素，留意不同大小、性格迥异的线条效果。抽象艺术:

抽象的东西，是发展想象力和联想的有效工具。黄仁逵的

画其实是从现实形象发展出来,不是那么抽象。可和学生探究那些抽

象形状背后是些什么东西；重要的是让学生知道欣赏艺术不一定要知

道作品的内容是什么，也可只欣赏它的视觉效果，和令你引发的思维

和联想。美术欣赏作品七

引子、内容介绍黄仁逵于七十年代留学法国,在香

港从事绘画、漫画及电影美术指导等工作，他的画以色彩续纷见称。36●

可找到多少顔色?

用黄仁逵或其他人色彩丰富的画,甚或其他东西(

建议用抽象的东西，因为学生会较容易注意看其中的视觉元素),问学生

可分辨出多少顔色，包括他们可以命名和不知怎称呼的顔色，对不知怎

称呼的顔色，尝试自行拿顔料混调出来。●

衬不衬

?

找不同顔色的衣物、布碎或纸张(最好是平面的东西)

拼在一起，问学生「是否配衬」,这是可训练学生的观察力和描述抽象

东西的能力。其实色彩的配衬有它的客观因素，但教师要花点时间研究

色彩学。●

看到些什么?

给学生看些抽象画(建议康丁斯基的早年抽象作品),问

他们看到什么，让学生发挥想象力。●

抽象画练习

:拿大堆不同色彩和形状的碎纸，让学生拼贴成他们认为是

漂亮有趣的画。美术欣赏讨论问题、补充活动《方》局部。37建议欣赏焦点对比：可和学生从艺术品或其他东西如服饰中研究如何利用光/暗、圆

/方、鲜艶/沉郁等对比关系，加强效果，突出某些部份。借用符号:可与学生进

一

步研究作品如何借用笑脸和当铺这类流行和

传统符号,制造对比效果。商业艺术:把商业设计作欣赏对象，是要把艺术的定义拉阔,因为有

需要提醒学生，生活环境中有很多东西，不管它们是不是称为艺术,

都有值得欣赏的艺术元素。美术欣赏作品八

引子

、内容

介绍设计师刘绍增为艺术中心设计的海

报,曾获本地设计大奬。他的风格

是喜欢利用流行形象于作品中。38●搜集

符号:和学生搜集日常生活中常见的符号,(参考附图)引证它们

的意义,也可找些形象较鲜明的著名商标,建议用地铁(网络的符号

)、艺术中心(设计来自一个常见的创意游戏:只有走出框框才能用3条

线把9点连成)和特区徽号(洋紫荆内有五颗星),最好的是教师自己

发掘一

些符号(例如校徽)。●发明符号:要求学生设计符号代表如安静、庆祝、友好等。●海报设计:同样以「穷风流」为题，要求学生设计海报。美术欣赏讨论问题、补充活动九

吃

siN/日常生活中一些常见的符号十39如你对艺术早有涉猎,那你早有自己的喜好和研究渠道。对开始入门的教师,应以同样轻松的心情去学习,看一些坊间入门式的美术欣赏书,是不