中国插花撒技艺 课件 第一章 传统插花定枝技法和工具的演变

第一章传统插花定枝技法和工具的演变撒的渊源演变撒不是凭空突然产生的，我们把目光放远到最初容器插花的时候，能够发现一些撒的历史必然性。传统插花最初的图像记载，是河北望都东汉墓壁画中的陶盆插花形象（图1-1）。六支红花，对称插在盆中，很显然盆中应该有一些盛载的基质，当然也可能仅仅是一种图案概括。但是已经不再像先秦时候的“赠之以勺药”、“纫秋兰以为佩”、“辛夷车兮结桂旗”这样更加原初的簪挂。撒的渊源演变图1-1东汉墓壁画陶盆插花作为传统插花源头之一的佛前供花，其最早的形式，只是简单地“皿花”、“散花”，就是把供奉的花朵盛在筥中、盘中，并没有太多花样。南北朝时期大文学家庾信的《杏花诗》中说：“好折待宾客，金盘衬红琼。”基本上跟陶盆中的红花是一个思路。南北朝的时候，“瓶供”跟随佛教传入我国。证据来自史书《南史晋安王子懋传》，其中有一段文字记载了晋安王萧子懋为他的母亲祈祷治病的故事：撒的渊源演变（子懋）“年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”这是简单的把莲花茎浸在水里，让它不致萎蔫。隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代中期以前，国力鼎盛，宫廷和民间都极爱花卉。插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。撒的渊源演变简单的“投花”的状况，终于在五代时期发生了变化。花器有了重要的改良，郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》记载占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景插花的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来”。宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的指导理论。撒的渊源演变宋代陶瓷业极大发展，乃至现在我们仍能看到大量的让人赞叹的多孔花器。可见人们已经不满足于简单的“投花”、“皿花”，而是追求特定意图的插花造型，“形以载思”，借花言志。明代时候，汉民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。袁宏道的《瓶史》、高濂的《瓶花三说》、张德谦的《瓶花谱》等一大批插花理论著作问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究时令、容器、花材保养等等各种细节，直至形成了一套创作程序和审美标准。撒的渊源演变作为插花研究的佼佼者，高濂在《瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……01明末出了一位李渔，清代出了一个沈复，他们俩在自己的著作中，使用寥寥数语，对插花创作理论做出了历史性的贡献。03沈复（1763—1832）也是清代杰出的文学家。他在自己的《闲情记趣》一文中，详细记载了一种插花工具的做法：05对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时最先进的做法了。02李渔在他的《闲情偶寄》中，他提到使用“撒”的过程，前文已经说过。04“……以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。……”06撒的渊源演变显而易见，这种定枝器是现代剑山的雏形。综上所述，我们可以回头看一看。至多在唐代以前，插花的核心特征是“供”或“赏”，而不是“插”。在创作理论、技法和工具上并没有太多钻研。从《春盘赋》滥觞开始，插花的艺术性开始独立，创作技巧越来越丰富。从简单切枝，占景盘，多孔花插，套管，定枝器，撒，直到现代剑山和花泥，能够看到一条隐藏的线索：插花工具的功能趋向复杂化，形式趋向空间化，手段趋向自由化。或许可以这样说：剑山是插孔极细锐的独立的占景盘，花泥是使用现代材料实现的空间化的挤压手段，套管是独立化的瓶口，而撒或许能看成空间组合之后的套管。撒的渊源演变理论来自实践，又指导实践。从宋代的“理念花”，元代“心象花”，明代“格花”，到清代“写景花”的流行，插花器具越来越完善，能够自由组织花枝，满足艺术化的创作，创作者也在不断探索插花作为感官和心灵艺术，所存在的无限可能性。简单来说，传统插花定枝技术的四个方向：挤压法：依靠花枝或填充物挤压，固定整体形态，确定花材位置。最常见的挤压法，是利用花泥。留孔法：制作单孔或多空的工具或容器，使花枝站立。占景盘，多孔花插，套管，花留等，应属此类。针插法：花枝扎在针刺基座上。清代沈复的定枝器，现代使用的剑山，应属此类。做撒法：配合花器形状，使用植物枝条编织骨架，利用力学原理固定花枝。撒的渊源演变撒具有造型纯粹、无需掩藏的优点。古代插花的“随意抛”，留孔的瓶插，并没有掩藏底座工具的需要。清代沈复描述的定枝器，已经清晰地表达了，插花创作者对裸露的基座很不欢迎。现代插花创作中，大量使用花泥，掩盖的主要方法是使用大量植物或大片叶子遮挡。花泥虽然便利使用，但是绿油油或乌突突的样子，总会给作品整体大大减分。至于剑山，和花泥一样，几乎是现代插花创作离不开的两样东西。因为造型精致，材质坚固，观感良好，有的插花作品也并不刻意去遮挡它。撒的方法却并不存在这个问题。撒的材料来自于植物，材质上和作品整体完全融合，结构上和作品相得益彰，通过枝条粗细、长短、颜色、品种的选用，要得柔美，要得雄壮。撒尊重花材、物尽其用。撒的渊源演变插花之人，首要爱花，爱花不应仅是爱花朵，亦要爱枝干，爱根须，爱花之整体。正因爱花之整体，古往今来的人们歌颂花草，与之相伴，赋予其人格，品评其等次。尊重花材，首先是物尽其用，使其价值得到体现，审美获得升华。撒选材便利，形式灵活。李渔提到：“……其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。”中国插花的一大特色，便是重视木本花材的选用。木本茎干上剪切下来的枝条，又能用于做撒固定，不单随取随用，而且形式上浑然一体。通过灵活的搭配组合，调整结构形式，能够适应不同的容器。撒环保经济，坚固耐用。撒的渊源演变花泥是用酚醛塑料发泡制成的，有的加入保鲜剂。因为可以360度的插制使用，而且能随意切削造型，是目前花卉行业不可或缺的基本物料。优点是轻巧廉价，造型百变，缺点是使用一次就被抛弃，形成了惊人的环境污染。剑山是铜铁制成的，优点是可以重复使用，造型美观，缺点是价格较高，样式单一，适用器形上有较大限制。撒取材于手边植物之根茎，“不费一钱”，没有污染。撒不止能固定花材植物，而且可以和花器牢固结合，融为一体。最重要的，撒是传承中国传统插花的重要元素，是中国传统工匠精神的体现，是凝结在插花作品中的艺术家风骨。唐代以前的“自由式”创作汉魏南北朝期间，“瓶供”跟随佛教传入我国。《南史晋安王子懋传》中记载：“（子懋）年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，浸其华茎，欲令不萎，如此三日而华更鲜。子懋流洟礼佛誓曰：若使阿姨因此胜和，愿佛之力令华竟斋不萎。七日斋毕，华更鲜红。看视罂中稍有根须。母病寻差。当代称其孝感也。”所谓“渍其茎,欲华不萎”，就是简单的把莲花的茎浸在水里，让它不致萎蔫。敦煌壁画中有唐代皿花（图1-2）的绘画，是佛教插花中的一种，盘内不放水，盛满花朵。唐代以前的“自由式”创作图1-2皿花这类“瓶供”和“皿花”，与古埃及人的“贮花”、印度的“贤瓶供花”（图1-3），技法上为“渍”“醮”“浸”“贮”，在外在形式上，还是一种花器和花朵的初级组合，本质上是“堆花”、“投花”，而不是“插花”。唐代以前的“自由式”创作图1-3贤瓶供花隋唐以后，插花艺术走出了佛前供花的限制。尤其唐代初期，国力强盛，宫廷和民间都极爱花卉，插花文化在民间更加繁荣起来（图1-4）（图1-5）。唐代以前的“自由式”创作图1-4唐敦煌莫高窟都督夫人太原王氏礼佛图局部，段文杰临摹插花逐渐成为一种专门学问，无论从花器、花材和养花的技巧上，都有了很大的进步，在花材的平面、立体造型原理上开始尝试理论性的表达，开了后代“写景花”的先河。如欧阳詹的《春盘赋》和罗虬的《花九锡》，花卉、果实和容器之间，开始尝试内在的更深奥的审美体验，而这种审美的实现，有赖于一套结合了哲学、美学和数学的空间组织手段。唐代以前的“自由式”创作多事佳人，假盘盂而作地，疏绮绣以为春。丛林具秀，百卉争新。一本一枝，协陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之穷神。日惟上春，时物将革。柳依门以半绿，草连河而欲碧。室有慈孝，堂居斑白。命闻可续，年知暗惜。研秘思于金闺，同献寿乎瑶席。昭然斯义，哿矣而明。春是敷荣之节，盘同馈荐之名。始曰春兮，受春有未衰之意；终为盘也，进盘则奉养之诚。傥观表以见中，庶无言而见情。懿夫繁而不挠，类天地之无巧；杂且莫同，何才智之多工。庭前梅白，蹊畔桃红。指掌而幽深数处，分寸则芳菲几丛。呼翕旁临，作一园之朝露；衣巾暂拂，成万树之春风。原其心匠，始规神谋创运。从众象以遐览，总群形而内蕴。彼有材实，我则以短长小大而模；彼有文华，我则以元黄赤白而晕。故得事随意制，物逐情裁。唐代以前的“自由式”创作凝神而珍奇竞集，下手而芬馨乱开。不然者，欲玩扶疏，须买青山以树；要窥菡萏，待疏绿沼而栽。将以缓愁予之思，将以逞吾人之才。此一作也，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，诚有裨而有助者也。——唐欧阳詹《春盘赋》花九锡，亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草，直惟阿耳，尚锡之云乎！重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）。——宋陶榖《清异录》传统的花盘是最早盛行的花器，一直沿用至五代，“容量虽比瓶子为大，但于剑山的发明之前，因盘壁短小，花枝只能躺置，无法挺立，无法挺立便难以发挥插花艺术的空间特质”。唐代以前的“自由式”创作图1-5敦煌莫高窟061窟唐代供花图占景盘和插瓶终于在五代时期，花器有了重要的改良。郭江州发明了一种叫“占景盘”的花盘，一直应用到了民国初年。《清异录》里这样描述占景盘：“郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十。每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。”（图1-6）占景盘和插瓶图1-6占景盘复原图占景盘是“插花技术上的一大进步，它的发明使写景的表现更为容易，正由于使用方便，可以看出类似此类花盘的特点，因此不久也被应用到花瓶上来，”“于花器技术之改良贡献卓著”。及至宋代，中国古代插花迎来了鼎盛时期。在花卉人格化、养护精细化的同时，在整个社会流行“程朱理学”的大背景下，形成了“理念花”的插花风格，崇尚清疏，注重线条，喜好条理有序。插花这件事，不再是随便摆摆，姑且好看就行了，而要讲究层次比例，“枝叶挺然而虚空，瓶口清虚，不使枝叶遮掩花瓶”。最终发展出后世的“起把宜紧，瓶口宜清”的综合理论。占景盘和插瓶图1-7宋代多孔盘到了元代，“心象花”“自由花”流行。两宋数百年的哲学思辨，加上本民族低人几等的现实遭遇，汉族文人们通过插花创作，表达苦楚郁闷的内心世界，最初供奉神佛以求内心安宁的花朵，到宫廷与民间走了一遭，重又回到心灵这个永恒的庇护所。占景盘和插瓶图1-8元代钱选吊篮式自由花占景盘和插瓶图1-9元代佚名瓶花从图1-9这幅元代画作，能够清晰看到花枝被“塞”到玻璃瓶口处，通过挤压摩擦，能够达到固定不动。占景盘和插瓶锡套明代时候，民族复兴，文人复古，钟情山水，崇拜养生。插花作为一种省时省力、不拘尊贫的“悠栖逸事”，尤为文人喜爱。明代诗人谭元春《瓶梅》诗云：“入瓶过十日，愁落幸开迟。不借春风发，全无夜雨欺。香来清净里，韵在寂寥时。绝胜山中树，游人或未知。”表达了插花对于文人的高贵价值。文人们已经对插花“爱之以德”，“以生命注入于花卉之中”高濂的《遵生八笺瓶花三说》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》等一批花卉理论著作和文字问世，插花实践已经足够丰富到理论法则的产生。为了让花草枝叶完美再现创作者的心灵世界，文人画家们不吝笔墨的研究植物时令、容器搭配、花材保养等等各种细节，直至形成了一些类似“主客使”这样格式化的创作程序和审美标准。作为赏花插花的佼佼者，高濂在《遵生八笺瓶花三说》提到：觚尊口敞，插花散漫，不佳，须打锡套管入内。收口作一小孔，以管束花枝，不令斜倒……占景盘和插瓶锡套图1-10商晚期兽面纹尊（及清代插花套筒）由此可见，对于这位插花达人来说，为了解决花枝斜倒的问题，做管做套，应该是当时较为先进的做法了。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形明代出了两位大家，李渔和沈复，对插花的实践理论做出了历史性的贡献。李渔（1611－1680）（图1-11），生于江苏省如皋市。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”。李渔一生著述丰富，占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形有《笠翁十种曲》《十二楼》《闲情偶寄》《笠翁一家言》等书籍。占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-11李渔像李渔在《闲情偶寄》中提到他所使用的“撒”：“瓷瓶用胆，人皆知之，胆中着撒，人则未之行也。插花于瓶，必令中窾，其枝梗之有画意者随手插入，自然合宜，不则挪移布置之力不可少矣。有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂，须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形图1-12井字撒的典型构造沈复（1763—1832），今苏州人，\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"清代杰出的\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"文学家。著有自传体作品《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记》六卷。《\t"/item/%E6%B2%88%E5%A4%8D/_blank"浮生六记闲情记趣》一文中，记载了一种插花工具的做法：占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上，宜偏斜取势不可居中，更宜枝疏叶清，不可拥挤。然后加水，用碗沙少许掩铜片，使观者疑丛花生于碗底方妙。”无疑的，这种定枝器是现代剑山的雏形。图1-13定枝器想象图占景盘和插瓶撒，针和剑山的雏形他又提到：“叶取不乱，梗取不强，用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露梗”。针就是铁丝，用于穿插梗茎，形成造型。这也是前人所未发的。清末中国，国力衰微，插花这个艺术殿堂里的小门类，也就流于微末了。占景盘和插瓶传统插花的四类固定方法综合文献素材和业务实践，笔者尝试将花枝固定技法分为四大类，即：挤压、留孔、针插、做撒。（一）挤压法：依靠花枝或填充物的填充挤压，以确定花材位置，固定整体形态。从图1-9能看出一些直观的证据。现代花泥应视为挤压法的现代材料。挤压法是插花的初级阶段，最容易实现的手段，是一种想当然的方式。（二）留孔