民俗知识 5第五章西方服饰（18世纪）学习资料

第五章18世纪服饰本章重点与难点重点：

了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理解洛可可风格的女装特点。难点：掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运用。理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的影响。教学内容第一节、洛可可时期、新古典主义时期的文化背景一、洛可可时期的文化背景二、新古典主义时期的文化背景第二节典型服饰形象及特性一、洛可可时期的服装二、新古典主义时期的服装第三节、服饰材料、色彩和装饰纹样第一节、洛可可时期、新古典主义时期的文化背景一、洛可可时期的文化背景洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。18世纪以法国为中心的洛可可式服装的发展大致可以分为三个阶段：1715～1730年为服装发展的过渡期，1731～1770年为成熟期，1771～1790年为衰落期。

洛可可时期，服装的风格紧随其后与之相适应。首先是服装的面料要求柔软而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶的变化和表现，体现优美自然而又不失幽雅的风格。

洛可可时期还是一个炫耀女性化的时期，女子的服装造型是这个时期的重点。妇女们为精心打扮自己费尽心思。从当时社会审美的时尚来看，造型的关键是想尽办法用胸衣勒细腰身，用裙撑扩大下身的体积，目的是追求色情和性感、弱不经风和娇滴滴的女性美，以博得男子的好感和青睐。这个时代，女性是沙龙关注的中心，也是供男性观赏和追求的对象。

此外，18世纪的法国宫廷还出现了专职的设计人员，他们被封为流行大臣，如为路易十六王妃玛丽·昂特瓦耐特服务的设计师罗斯·贝尔坦(RoseBertin)就是其中最著名的一位，也是西方服装史上留名最早的服装设计师。二、新古典主义时期的文化背景

新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。第二节典型服饰形象及特性

一、洛可可时期的服装

18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上，点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有荷叶边、褶裥饰边、环扣、蕾丝和假花。粉色调的运用是这个时期的典型特征。法国进一步巩固了流行的地位。洛可可时期的男装

17世纪形成的三件套到18世纪在款式上逐渐向近代的男装发展。18世纪初，鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。

阿比的色调和用料比以前柔和多，大量使用浅色的缎子。由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰得豪华起来。衬衣袖口装饰有丽丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)

下半身的克尤罗特采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。其最大的特点是门襟自腰围线起斜着裁向后方。有立领或翻领，后开衩，衣身两侧自袖隆起有公主线，前门襟的扣子一个也不扣，袖子为两片式，袖长及手腕，袖口露出衬衣的褶饰，袖克服夫上的那几粒扣子作为装饰一直延续到现在。18世纪中叶男装夫拉克

法国男服已经用没有过多装饰的宽大硬领巾取代了领结，也减去了衬衫前襟皱褶突起的花圈儿。男子服装开始趋于严肃、挺拔，优美同时富有力度的男服。男服在18世纪中走过了一个由女性化回归到男性化的全过程。洛可可时期的女装（1715-1789）

洛可可风格的女服主要是由宫廷贵妇率先穿起的。特点是袖口制作得精致而复杂，并且带有饰边；带翼的袖口为细丝褶边取代。褶边通常分为两层，上层镶着穗、金属饰边和五彩的透孔丝边；袖子下面是两层，有时是三层皱褶。褶纹由细而宽，褶边的尽头还镶着更豪华的边饰。这个时期的服装形态演变大致分为三个阶段：（1）、奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）

这是巴罗克时期向洛可可的过渡时期，此时女装有两个明显的特征：其一：宽身女袍的流行17世纪后期至18世纪，欧洲上层社会的妇女普遍流行起了穿宽身女袍。其二：一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。（2）、路易十五时代（1730～1770）

洛可可风在这个时期达到鼎盛，1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达4米这就是巴尼尔裙撑。

18世纪中期，宽身女袍的款式开始向半紧身的式样过渡，这种半紧身的女袍习惯称法国式罗布。其款式特征是，上身紧身合体且平挺，大领口，衣身常有切口装饰。

法国洛可可式女装表现为有撑环的长裙和紧束腰身上装相结合的式样.撑有裙笼的长裙选用棉布、毛料、丝绸等面料，造型从腰以下开始向外扩开，最大圆周尺寸近5米，以至于带来许多问题，如上下马车不方便，行走时影响交通等。用金属、鲸骨制成的裙撑紧身胸衣18世纪女子更富有装饰性的服装（3）、路易十六时代（1770～1789）

这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。18世纪后期流行的宽身女袍则结合了一些箍裙的造型特征，即上体紧身，下体膨起，著名的有切尔卡西亚式袍服和波兰式袍服。

1776年受波兰服装影响出现了波兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的布团。

1780年以后,出现了女茄克这是吸收男服的机能性形式的女茄克—卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形外张，衣长及臀，有长袖和七分袖.18世纪妆饰的特点突出表现在假发的流行。女子发型

18世纪路易十五统治时期，法国最流行的女鞋是路易跟鞋(louisheel)，这是一种高跟鞋，鞋跟的外侧向内弯曲，底稍微展宽，鞋跟一般在4厘米左右。女鞋的鞋面大部分都是采用丝绸、织锦或亚麻布制作的，但也有采用柔软的山羊皮等材料制作的。二、新古典主义时期的服装

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

（一）新古典主义时期的男装

男装总的流行趋势：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。黑色成为礼仪和公共场合的正式服色，具有新的权威。男装向朴素、机能化方向推移.一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。男装夫拉克，大翻领宽驳头，前片从腰节处横向切断的燕尾服样式。庞塔龙时瘦时肥；

法国出现了前襟自腰节开始向后斜着裁下去的夫拉克，夫拉克的两种形式：一、燕尾服二、晨礼服新古典主义前期的女装

造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。

新古典主义时期女装解下了紧身的胸衣和笨重的裙撑及臀垫，内衣也不穿着，出现了能够透过面料看到整个腿部的薄衣型服装样式，服装史上把这个时期称为薄衣时代。帝政样式时代的女装

强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖，方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰有两层或三层细褶，还有高领、拉夫领。第三节、服饰材料、色彩和装饰纹样

从面料图案的表现手法来看，17世纪和18世纪，印花面料逐渐占居主导地位。欧洲的织物显花技术由原来的以提花技术为主，发展成为以印花技术为主。17世纪中期以后，羊毛织物在市场上的占有率逐步提高，特别是英国羊毛织物的出口，为欧洲男装设计提供了很好的面料。1767年，詹姆斯·哈格里夫斯(JamesHargreaves)发明了珍尼纺纱机。1785年埃德蒙·