基于艺术与科技融合的艺术类专业课程体系建设研究（5篇）

基于艺术与科技融合的艺术类专业课程体系建设研究（5篇）第一篇：艺术教育专业如何设计跨学科课程，以促进艺术与科学、技术等领域的融合？在这个日新月异的时代，艺术与科学的交融仿佛夜空中最璀璨的星辰，引领着我们探索未知的边界。艺术教育专业，作为培养未来艺术创作者与创新者的摇篮，如何设计跨学科课程，以促进艺术与科学、技术等领域的深度融合，成为了摆在教育者面前的一道既富有挑战又充满机遇的课题。今天，就让我们一同踏上这场寻找艺术与科技完美邂逅的旅程，探索那些能够激发无限创意与可能的跨学科课程设计之道。一、理解融合的本质：艺术与科学的共鸣首先，我们需要深刻理解艺术与科学融合的本质。艺术，是情感的抒发，是灵魂的歌唱，它以独特的形式展现着人类对世界的主观感受；而科学，则是理性的探索，是逻辑的构建，它用严谨的方法揭示着自然界的客观规律。看似两极分化的两者，实则共享着对美的追求和对真理的渴望。正如爱因斯坦所言：“科学是没有情感的客观艺术。”艺术与科学的融合，就是要在理性与感性之间架起一座桥梁，让创意的火花在两者间自由跳跃。二、跨学科课程设计原则1.目标明确，定位清晰设计跨学科课程时，首要任务是明确课程目标。我们不仅要培养学生的艺术技能和科学素养，更重要的是要激发他们跨学科思考的能力，使他们能够在不同领域间自如穿梭，成为具有创新精神的复合型人才。因此，课程目标应聚焦于提升学生的创新思维、批判性思考能力以及解决问题的能力。2.内容整合，相辅相成跨学科课程的内容设计需打破传统学科界限，将艺术、科学、技术等多领域知识有机融合。例如，可以开设“数字艺术与设计”课程，既教授学生艺术创作的基本原理，又引入编程、3D建模等现代技术，让学生在创作过程中体验艺术与科技的魅力。通过这样的课程设计，学生不仅学会了艺术表达，还掌握了实现创意的技术手段。3.实践导向，学以致用理论知识的学习固然重要，但将知识转化为实践的能力同样不可或缺。跨学科课程应强调项目制学习，鼓励学生参与实际项目，如利用编程技术创作互动艺术作品，或运用科学原理设计装置艺术。通过实践，学生能够更深刻地理解艺术与科学之间的联系，同时培养团队协作和项目管理能力。三、具体课程设计案例1.“艺术与科技交响曲”：跨学科工作坊设想一个为期一周的跨学科工作坊，主题为“艺术与科技交响曲”。在这个工作坊中，学生被分为多个小组，每组由艺术、计算机科学、物理学等不同专业的学生组成。他们的任务是共同创作一件结合了艺术美感与科技元素的作品，比如一个能够根据音乐节奏变化颜色的LED灯光装置，或者是一个能够通过声音控制其运动轨迹的机械臂画家。第一天：团队破冰，明确项目主题，进行初步的创意讨论。第二天至第四天：分组深入学习相关知识，如编程基础、色彩理论、物理原理等，并开始在导师指导下进行原型制作。第五天：各小组展示原型，接受反馈，进行迭代优化。第六天：最终作品展示，邀请行业专家进行点评，学生分享创作心得。第七天：总结反思，讨论如何将跨学科思维应用到未来的学习与工作中。这样的工作坊不仅让学生在实践中学习了新知识，更重要的是，它教会了他们如何在不同领域间寻找灵感，如何与来自不同背景的人合作，共同创造出前所未有的作品。2.“未来城市设计师”：艺术与城市规划的融合另一门课程可以聚焦于“未来城市设计师”，旨在培养能够将艺术审美融入城市规划与建筑设计中的专业人才。课程内容包括城市规划原理、环境心理学、可持续设计理念，以及数字建模、虚拟现实技术等现代科技手段。理论学习：通过讲座、研讨会等形式，介绍城市规划的历史、现状与未来趋势，以及艺术在城市空间中的作用。实地考察：组织学生参观国内外优秀的城市规划案例，分析其中的艺术元素与科技创新。项目实践：要求学生分组设计一个未来城市的局部模型，既要考虑功能性与可持续性，也要融入艺术元素，如公共艺术装置、绿色空间设计等。技术应用：利用虚拟现实技术，让学生“走进”自己设计的城市，体验空间感与氛围，进行进一步的调整与优化。通过这门课程，学生不仅能够掌握城市规划的专业知识，还能学会如何运用艺术手段提升城市空间的质量，使城市成为既宜居又充满艺术气息的美好家园。四、面临的挑战与对策尽管跨学科课程设计充满魅力，但在实施过程中也面临着诸多挑战，如师资力量的整合、教学资源的分配、学生跨学科学习能力的培养等。师资整合：建立跨学科教学团队，邀请来自不同领域的专家共同授课，或开展联合指导，确保学生能够获得全面而深入的指导。资源分配：优化资源配置，加大对跨学科实验室、工作室的投入，同时利用在线教育资源，拓宽学生的学习渠道。能力培养：在课程设计中融入跨学科思维训练，如通过案例分析、小组讨论等方式，培养学生的批判性思维、跨学科沟通能力和团队协作精神。五、结语艺术与科学的融合，如同星辰与大海的交汇，既遥远又亲近，既神秘又可知。通过精心设计的跨学科课程，我们不仅能够为学生打开一扇通往无限可能的大门，还能为社会培养出更多具有创新精神和跨界合作能力的复合型人才。正如达芬奇所言：“艺术是科学的皇后。”在艺术与科学的交汇点上，我们期待着更多璀璨的创新之花绽放，照亮人类前行的道路。在这个充满机遇与挑战的时代，让我们携手并进，共同探索艺术与科学融合的无限可能，为人类的未来绘制出一幅幅绚丽多彩的画卷。第二篇：随着新一轮科技革命的兴起，颠覆性技术创新不断涌现。在技术快速迭代升级的驱动下，媒体生态变革与文艺形态演变也不断加剧，“艺术+科技”成为业界愈发频繁提及的关键词。在此背景下，行业一线对高校艺术专业人才培养提出了新要求，艺术类专业课程与信息技术相融合，整合课程资源、重构教学场景、变革教学手段成为新时代高校艺术类专业课程改革的重要方向。但纵观当前国内高校艺术类专业教育，课程建设与信息技术的融合还处在初级阶段。除设计学类专业外，大多数传统艺术类专业对现代信息技术的引入还存在隔膜，艺术类金课建设数量与质量与其办学规模不相适应。教育部发布的首批国家级一流本科课程中，与信息技术融合度较高的线上一流课程、线上线下混合式课程、虚拟仿真实验课程中艺术类课程共计79门，只占不到2.3%。受制于传统“师父带徒弟“的体验式面授教学，体现艺术专业本质属性要求的实践类课程与信息技术耦合度不够。艺术类专业是应用型专业，属于“文科中的工科”，通过实践教学获取学习经验是重要且关键的一环。目前建成的艺术类金课大多属于理论课程，即使有部分课程以实践教学为主，但课程实时互动性及现场体验性不足的问题，也让传统艺术类专业教师对技术望而生畏。此外，已建的24门艺术实践类虚仿课程还存在覆盖面窄、共享应用差的问题。面对以上问题，笔者认为高等院校艺术类专业教育在金课建设探索过程中应转变传统观念，主动拥抱新兴技术，在新技术的赋能驱动下实现课程的升级改造。作为一所在理工科大学背景下开办的艺术与传媒学院，成都理工大学传播科学与艺术学院积极推进人才培养模式改革，并已在艺术与科技结合的道路上探索多年。在此过程中，学院发现艺术类实践课程与信息技术的融合中存在诸多难点。一方面艺术类实践创新金课适合与哪种科学技术相融合并重构教学场景？艺术类实践课程大多为体验式学习，强调学生亲身经历，在课程改革建设过程中，融入何种技术既能实现课程的优化升级，又能保证学生实践经验完整？同时，不同门类的传统艺术教育均有其特有的教学规律，在与信息技术融合时，哪些部分适合进行信息化改革，哪些部分不适合？这都是值得仔细思考的问题，如果贸然全盘“革新”，则可能本末倒置。另一方面，在课程资源完成创新整合后，教师教学手段应如何创新？信息技术赋能下的课程内容改造升级对教学手段改革提出了新要求，对于教学手段的创新设计直接影响金课教学效果。为攻克以上难点，成都理工大学传播科学与艺术学院首先确立了“守正创新，融通共享”的教学改革理念。前者是指在进行艺术类专业课程教学改革时，应在坚持传统艺术教育教学规律的基础上，引入合适的新兴数字技术，对部分课程资源及教学手段进行改造升级，着力解决传统艺术教育中难以避免的痛点问题。后者则是在课程资源建设内容上，突破传统课程建设思维模式，以业界全流程实践为思路，以课程平台建设为抓手，打破不同学科专业间的壁垒，实现同一教学资源下的跨专业、多课程覆盖。基于以上理念，成都理工大学传播科学与艺术学院进行了一系列探索实践。近年来，虚拟现实（VR）技术发展迅速，其“交互性、沉浸感”等特点完美契合艺术类实践课程强调师生互动、强调实践体验的诉求。同时，作为一种数字技术，其能自由突破现实时间、空间限制的特点，也为艺术类课程改革建设提供了新的技术思路和全新的课程资源库。因此，从2018年开展艺术类金课建设起，学院就确立了基于VR技术的虚拟仿真实验课程建设方向。2017年，学院依托学校理工科背景，强化学院学科群聚合优势，以平台建设为抓手，率先建设融合媒体云平台，促成艺术教育、生产、推广全产业链孵化与人才培养机制的全面融合。在此基础上，学院以业界需求为导向，以特色专业为突破口，坚持“能实不虚、虚实结合”的原则，陆续建成一批基于VR技术的具备高阶性、创新性、融合性特征的虚拟仿真实验教学课程，如“基于VR技术的剧场舞台演艺空间认知与体验”（覆盖表演专业、编导专业、设计专业、广电专业等）、“自然科技纪录片特技摄影”（覆盖编导专业、广电专业、地质学专业等）、“生态环境治理融媒体新闻报道”（覆盖广电专业、播音专业、编导专业、环境生态工程专业等），并基于这些课程开展虚实结合的混合式教学模式改革。同时，学院还建设了全国首家川剧艺术传播VR平台，开创了戏曲进校园的新模式，将文化传承与信息技术赋能下的专业实践教学有机结合，实现优秀传统文化资源与课程资源的有效衔接。在教学手段上，学院建成VR虚拟仿真实验室，开展“虚实空间整合，线上线下并行”的创新教学模式改革。不同专业学生在各专业“双师型”教师的指导下，以“实题实作”为基本要求，严格按照作品行业生产规范，通过线上虚拟仿真实验与线下传统实践教学相结合的形式补足作品生产创作全流程，创作符合行业要求的文化传媒作品，从而达到提高学生解决实际问题的综合素质和实践能力的教学目的。通过以上探索及实践，成都理工大学传播科学与艺术学院在艺术类金课建设过程中成效明显——表演专业获批四川省一流专业建设点、“基于VR技术的剧场舞台演艺空间认知与体验”获批首批国家级一流本科课程、创新教学模式获“首届四川省高校教师教学创新大赛二等奖”等，实质性提高了艺术专业人才培养质量，培养了一批具备创新意识、创意思维与原创能力的复合型人才。近3年来，通过课程教学、实习创作、创新创业项目、学科竞赛等方式，学院已成功孵化40余项代表性作品，覆盖舞台艺术、设计（含广告）、影视、新媒体类别，并获国家级、省级奖项40余项，人才培养质量稳步提升。第三篇：艺术与科学是人类文明进程中不可或缺的两个要素，它们相辅相成、相互促进、相得益彰，为人类创造了无数的美好与奇迹。在当今的创新驱动发展时代，艺术与科学的融合更是成为了一种必然的趋势和需求，它能够激发人们的创造力，丰富人们的想象力，拓展人们的认知和视野，从而解决人们面临的各种挑战和问题。艺术院校作为培养艺术人才和传承艺术文化的重要基地，也面临着与科学融合的机遇和挑战。如何在保持艺术本体性和特色性的基础上，引入科学技术和创新理念，培养具有跨学科、跨领域、跨文化的综合素养和能力的艺术人才，是艺术院校需要思考和探索的重要课题。艺术院校创新创业教育现状与问题现状近年来，随着国家对高等教育改革和创新创业教育的重视和支持，以及社会对艺术人才需求的增加和多样化，艺术院校创新创业教育也取得了一定的进展和成效。具体表现在以下几个方面：制度建设方面。各级各类艺术院校纷纷制定了相应的创新创业教育规划、政策、制度、标准等文件，明确了创新创业教育的目标、任务、内容、方式、评价等要求，为推进创新创业教育提供了制度保障。课程设置方面。各级各类艺术院校积极开设了与专业特色相结合的创新创业教育课程，如《设计思维与方法》《数字媒体技术与应用》《文化产业与管理》《版权法与实务》等，旨在培养学生的创新意识、能力和素养。平台建设方面。各级各类艺术院校大力发展了以学生为主体、以项目为载体、以导师为指导、以竞赛为激励、以孵化器为支撑的创新创业实践平台，比如学生科技协会、创客空间、创业孵化基地、创业园区等，为学生提供了丰富的创新创业实践机会和资源。教师队伍方面。各级各类艺术院校注重培养和引进具有创新创业经验和能力的教师，通过组织教师参与创新创业教育培训、研修、交流等活动，提高教师的创新创业教育理念和水平。成果展示方面。各级各类艺术院校积极组织和参与各种形式的创新创业成果展示活动，如作品展、论坛、沙龙、路演等，展示和推广学生的创新创业成果，增强学生的自信和成就感。问题尽管艺术院校创新创业教育取得了一定的进展和成效，但也存在着一些不容忽视的问题和挑战，主要有以下几个方面：观念认识方面。一些艺术院校和教师还没有充分认识到艺术与科学融合的重要性和必要性，对于艺术院校开展创新创业教育还存在着一定的疑虑和抵触，认为这会影响艺术专业的纯粹性和品质，或者超出了艺术院校的职责和能力范围。内容体系方面。一些艺术院校的创新创业教育课程设置还不够系统和完善，缺乏与专业特色相结合的艺科融合课程，也缺乏与社会需求相对接的应用导向课程，导致学生的理论知识和实践能力不够均衡和协调。实践平台方面。一些艺术院校的创新创业实践平台还不够完善和有效，缺乏与科技界、产业界、社会界等相关领域的深度合作，也缺乏与国内外优秀艺术院校的广泛交流，导致学生的视野和资源受到限制。教师队伍方面。一些艺术院校的创新创业教育教师队伍还不够强大和专业，缺乏具有跨学科、跨领域、跨文化背景和经验的教师，也缺乏具有丰富的实践经验和成功案例的教师，导致学生的指导和激励不够充分和有效。评价机制方面。一些艺术院校的创新创业教育评价机制还不够科学和合理，过于依赖传统的考试成绩或者项目数量来衡量学生的学习效果，忽视了对学生的创新能力、思维方式、价值观等方面的评价，也忽视了对学生在社会中取得的影响力和贡献度等方面的评价。艺术院校创新创业教育路径构建针对上述存在的问题和挑战，本文认为艺术院校应该从以下几个方面构建基于艺科融合视角的创新创业教育路径，具体如下：理念引领方面。艺术院校应该树立艺科融合的创新创业教育理念，认识到艺术与科学的融合不是一种牺牲或者妥协，而是一种互补或者升华，不是一种削弱或者消解，而是一种增强或者丰富，不是一种偏离或者背离，而是一种拓展或者超越。艺术院校应该以培养具有艺科融合素养和能力的创新创业人才为目标，以满足社会发展需求和人类文明进步为导向，以促进艺术与科学的互动和协同为动力，以提高艺术院校的教育质量和水平为使命。内容体系方面。艺术院校应该构建基于艺科融合视角的创新创业教育内容体系，包括以下几个层次：基础层。该层主要包括艺术与科学的基础知识、原理、方法等内容，旨在培养学生的艺术与科学的基本素养和能力，如审美能力、逻辑能力、分析能力、表达能力等。融合层。该层主要包括艺术与科学的交叉、融合、创新等内容，旨在培养学生的艺术与科学的融合素养和能力，如跨学科、跨领域、跨文化的认知能力、沟通能力、协作能力等。应用层。该层主要包括艺术与科学的应用、实践、转化等内容，旨在培养学生的艺术与科学的应用素养和能力，如创造能力、创新能力、创业能力等。实践平台方面。艺术院校应该构建基于艺科融合视角的创新创业实践平台，包括以下几个方面：校内平台。该平台主要包括各种形式的校内实验室、工作室、展示厅等设施，为学生提供了进行艺术与科学的探索、实验、展示等活动的场所和设备。校外平台。该平台主要包括各种形式的校外企业、机构、社区等合作伙伴，为学生提供了进行艺术与科学的应用、实践、转化等活动的机会和资源。国际平台。该平台主要包括各种形式的国际交流、合作、竞赛等项目，为学生提供了进行艺术与科学的比较、借鉴、创新等活动的视野和网络。教师队伍方面。艺术院校应该构建基于艺科融合视角的创新创业教育教师队伍，包括以下几个方面：素质提升方面。该方面主要包括对教师进行艺科融合理念和方法的培训和指导，提高教师的艺科融合意识和能力，使教师能够有效地设计和实施艺科融合的创新创业教育课程和活动。经验分享方面。该方面主要包括对教师进行艺科融合实践和成果的交流和展示，增强教师的艺科融合信心和成就感，使教师能够积极地参与和推动艺科融合的创新创业教育项目和平台。激励机制方面。该方面主要包括对教师进行艺科融合贡献和影响的评价和奖励，激发教师的艺科融合热情和动力，使教师能够持续地改进和创新艺科融合的创新创业教育内容和体系。评价机制方面。艺术院校应该构建基于艺科融合视角的创新创业教育评价机制，包括以下几个方面：过程评价方面。该方面主要包括对学生在艺科融合的创新创业教育过程中的表现和进步进行持续的观察和反馈，如学习态度、参与程度、团队协作、问题解决等，以促进学生的自我调整和提高。结果评价方面。该方面主要包括对学生在艺科融合的创新创业教育结果中的成果和效果进行客观的量化和质化，如作品质量、项目水平、竞赛成绩、社会影响等，以体现学生的学习成就和价值。综合评价方面。该方面主要包括对学生在艺科融合的创新创业教育综合中的素养和能力进行全面的分析和综合，如艺术素养、科学素养、创新素养、创业素养等，以展示学生的个性特色和综合优势。结语总之，基于艺科融合视角的艺术院校创新创业教育路径是一种符合时代发展趋势和社会需求变化的教育模式，它能够有效地提升艺术院校的教育质量和水平，培养具有跨学科、跨领域、跨文化的综合素养和能力的艺术人才，为推动人类文明进步做出贡献。当然，本文所提出的路径构建只是一种初步的探索和尝试，并不是一种固定的模式或者标准，还需要在实践中不断地完善和优化。第四篇：深度学习技术以强大的数据处理与分析能力，已经在各个领域展现出巨大的潜力和价值,以融合深度学习技术的艺术设计类专业人才培养模式为研究对象，阐述当前艺术设计类专业发展的现状与瓶颈，分析深度学习技术的基本原理，提出融合深度学习技术调整艺术设计类人才培养模式要结合当下社会对艺术设计类人才的需求，也要考虑深度学习技术本身的特点。艺术设计类专业教育要以培养跨学科的复合型应用人才为目标，构建完善的模块化课程体系，强化数据驱动的人才培养策略，协同多方主体共助新质人才培养。随着大数据、物联网、云计算、人工智能等新兴技术的蓬勃兴起，个体如何在智能时代中学会生存并追求美好生活的课题愈发凸显。艺术设计是一门融合艺术与科技，强调实用性和创新性，旨在丰富人类物质与精神生活的综合性学科。习近平总书记强调:“要根据科技发展新趋势，优化高等学校学科设置、人才培养模式，为发展新质生产力、推动高质量发展培养急需人才。”为此,高等院校的艺术设计类人才培养模式必须积极变革，紧密对接数智时代对人才的需求，同时也为人们对美好生活的需求提供坚实支撑。人才培养模式的改革是一个复杂且多方面的过程,需要结合教育理念、教学方法、校企合作等多方面因素进行综合考虑和实施。习近平总书记在主持中央政治局第五次集体学习时指出:“教育数字化是我国开辟教育发展新赛道和塑造教育发展新优势的重要突破口。”数字化转型浪潮推动了教育模式和技术应用的革新，为塑造符合未来社会需求的人才提出了新标准，也为艺术设计类人才培养模式的变革提供了新思路。在数智时代的浪潮中，艺术设计类专业正站在一个全新的十字路口,既充满了无限可能,也面临着前所未有的挑战。技术融合与创新成为这一领域不可回避的议题，传统的设计方法与工具正被重新定义。设计师们需要掌握更为复杂和多元化的技术例如数字化应用、基于大数据的深度学习技术应用等，从而实现从概念到成品的高效转化。与此同时，设计思维与人工智能之间的平衡也成了艺术设计类专业必须面对的重要课题。人工智能的快速发展为设计带来了前所未有的便捷性和高效性，但同时也可能削弱设计师的创造力和直觉判断力。因此，如何在利用人工智能辅助设计的同时，保持并提升设计师的独特视角和人文关怀,成为亟待解决的问题针对这些挑战，艺术设计类专业人才培养模式的变革可以从教育的根本问题切入。首先，回答“培养什么人”,即需要在与时俱进的基础上突出专业素养,既凸显时代发展特点，又强化学生的设计技能与美学素养。在中国，艺术设计类专业不仅在专业的艺术院校开设，众多综合类大学也设置了相关专业。尽管这些院校在办学主体和层次上存在差异，但它们在学生培养上达成了共识，即顺应时代发展的需求,培养具备交叉学科能力的复合型人才。此外，教育的数字化转型为艺术设计教育提供了新的机遇高校应积极探索这一转型路径，以适应未来教育的发展。因此，跨学科知识的整合变得尤为重要，特别是具备大数据分析、深度学习应用等能力,将成为学生未来具有竞争力的关键所在。例如，深度学习技术是通过模拟人脑神经结构，大幅提升图像和文本处理能力，融合该技术可以帮助学生在设计中实现数据驱动决策，提高设计精准度和创新性。同时，这种技术拓宽了学生视野,激发创意,使他们能够紧跟时代,利用最新技术推动设计领域的创新与发展。其次，从“怎样培养人”切人，不仅要改变培养目标，同时也要注重培养方法的变革。最后，则需要明确“为谁培养人”的问题，以此为切人口可以使学生在时代发展浪潮中顺势而为。基于此，需要从学科交叉发展的视角，探讨融合深度学习的艺术设计类专业人才培养模式，拟解决现行艺术设计类人才培养模式的问题有哪些、融合深度学习的艺术设计类人才培养模式应该具备哪些特点等问题。一、艺术设计类人才培养模式问题探讨通过查阅现行艺术设计类专业人才培养目标、培养方式以及培养方案，总结其主要特点并尝试找到其中的问题,为后续培养模式的改变提供参考。1.艺术设计类专业人才培养模式分析现行艺术设计类专业的培养目标主要集中在市场需求层次,强调设计素养、人文素养、可持续发展的技能型专门人才的培养问题。大多数学校在专业设置方面的主要目标就是“培养具有系统的专业知识高水平的艺术设计创作能力和较强的艺术理解力与表现力的人才”等,而对于时代的发展需求考虑较少对学生的可持续发展能力重视程度有待提高。在培养方式方面，大部分学校还是以传统的课堂教学理论传授结合专业技能训练,强调规范与标准化。少数学校在本科初期阶段就实行导师负责制度，以项目、竞赛为依托，以期在具体实操指导中更好地对人才进行个性化的教育,实践教学环节在艺术设计人才培养中占据重要地位。教学方法上,基于产教融合、校企合作、艺科融合等开展人才培养模式的改革已经初露峥嵘。学生通过参与真实的设计项目，以社会实际问题为导向,养成正确的价值观念和深厚的人文素养,打破传统专业间的藩篱。在新文科发展背景下，一些艺术设计专业开设院校,针对其人才培养模式也提出了多元化与融合性的改进方案。许多高等艺术院校和设计学院在课程设置上，既保留了传统的设计基础课程，如素描、色彩构成等,又增加了数字设计、交互设计、品牌策划等跨学科相关课程，以适应行业发展的需要，更加注重复合型人才的培养。尽管现行艺术设计人才培养模式的改进取得了一定的成绩,但仍存在一些问题。首先,在数智时代艺术设计的学科融合特征愈发明显,但教育体系中跨学科合作机制不全。其次，学校教育和行业快速发展需求的脱节是一个普遍存在的问题。再次,现行艺术设计培养课程主要注重传统设计知识与技能的传授对于时代的适应性，尤其是与新兴技术的融合方面有所忽略，课程内容更新速度跟不上行业发展的步伐最后，随着市场需求和设计理念的不断更新，创新能力培养不足也是当前艺术设计人才培养中的一大短板,这在一定程度上限制了学生在设计领域的可持续发展前景。2.艺术设计类专业人才行业需求趋势分析为了更好地明确艺术设计类人才培养的改革方面，了解当前艺术设计类专业相关就业需求以及市场发展需求是必要前提:。随着市场竞争的日益激烈，企业对于设计人才的需求不再仅仅停留在基本的设计技能上，而更加注重设计人才的综合素质和创新能力。当前艺术设计领域的人才需求呈现出多元化和精细化的特点(如表1所示)。具体而言，企业希望设计人才能够具备扎实的专业基础、良好的沟通能力和团队协作精神。同时,随着数字媒体、互联网、人工智能等新兴技术的不断发展,企业对于掌握这些技术并能够将其应用于设计实践中的设计人才也表现出了强烈的需求。在专业能力方面,创意策划能力位居榜首,其次就是设计软件应用能力。从艺术设计行业发展趋势来看，对于数据指导创意、图像呈现视觉、文本传达理念三者之间的处理至关重要。这些趋势不仅为艺术设计人才提供了更广阔的发展空间,也对人才培养提出了新的要求和挑战。艺术设计者需要在具备卓越设计能力的基础上提升跨学科领域技能，对用户心理、行为模式进一步理解,才能更好地将数据分析融人设计创意实践。然而，现行教育对此类综合训练不足，难以满足市场的高标准需求。新技术的不断涌现不仅为艺术设计领域带来了前所未有的创意空间与表现手法，也对艺术设计专业人才的就业情况构成了新的挑战，不少传统岗位面临转型、被替代甚至淘汰的压力。因此,艺术设计专业人才培养需积极适应新技术环境，寻求新的发展机遇，以确保在培养的人才在就业市场以及未来发展中保持较高的竞争力。二、深度学习技术在艺术设计类专业人才模式中的应用可能1.深度学习技术概述深度学习的概念最早由多伦多大学的杰弗里·辛顿(G.E.Hinton)等人于2006年提出。作为机器学习的一个重要分支，深度学习技术是通过模拟人类大脑中的神经网络结构，实现对大规模、高维数据的深度挖掘与理解。它模拟大脑对数据信息的识别、接受、保存和处理过程,通过内置算法构建的仿生模拟神经网络进行模式识别和学习。其强大的学习能力、灵活普适性，以及处理大数据和复杂场景的优势，无不深刻地影响着实用领域的应用。在艺术设计商业领域,深度学习的应用正变得日益普遍。深度学习技术可以自动提取设计元素特征支持从平面设计到三维建模的广泛应用，通过深度分析设计数据，为设计师提供精准决策支持。例如，设计师可以通过收集社交媒体上的用户互动数据、在线购物平台的浏览记录，以及专业调研机构的市场报告等多维度数据,构建出丰富的数据集。随后设计师可以利用数据分析工具进行深度挖掘，揭示用户的审美偏好、消费习惯以及市场趋势。接着，这些分析结果被广泛应用于产品设计、色彩选择、风格定位等方面从而使设计前端能够及时作出迎合市场的调整。除设计前端以外,深度学习技术也为设计师提供了一个全新的视角来理解用户需求和市场趋势。总的看来深度学习技术较好地抓取分析了海量实时数据，使设计从业人员能够迅速捕捉到市场的最新动态，并能够及时调整设计策略,以确保产品的竞争力和市场适应性。基于大数据的深度学习技术不仅是设计师行业人员的一把利器，而且是他们理解用户市场和领域发展方向的重要桥梁。因此，结合深度学习技术改革现行艺术设计类人才培养模式具有可行性。表1艺术设计领域的人才需求特点2.深度学习技术与艺术设计类人才培养模式的结合案例在当今数字化快速发展的时代,掌握深度学习技术的人才严重短缺。目前全国已有498所高校开设“人工智能”本科专业，并有209所高校成功备案或申报。在所有人工智能相关课程的开设院校中，覆盖率排名前三的课程依次是人工智能概述、机器学习和深度学习。部分高校也在开设人工智能通识核心课，使除了直接学习人工智能相关专业的同学们也可以学习使用人工智能软件，以更好地结合其学科优势。同济大学还设置了“人工智能一媒体传达设计”本科双学位,跨越艺术设计、计算机算法、科学技术三个领域来培养学生,使学生具备良好的审美、出色的设计理念以及各种技术知识与动手实操能力。深度学习技术作为人工智能非常重要的一个子集技术，使得机器学习能够实现众多的应用，并拓展了人工智能的领域范围。因此,融合深度学习技术的艺术设计类人才培养模式改革,需要同时考虑深度学习技术和艺术设计类专业的不同培养特征，才能更好地实现对学生综合素质的培养。国内众多高校,例如北京师范大学未来设计学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等,正积极开辟教育数字化转型的新赛道，将深度学习技术与艺术设计类专业相结合，通过跨学科学习平台、创新课程体系及实践项目，培养既具备深厚设计素养又掌握先进技术的复合型人才以满足行业对创新设计和高效数据分析能力的需求为了进一步了解深度学习技术与大学培养模式和人才培养方案的融合情况,参考第五轮学科评估的一流学科中“设计学”“美术学”和“艺术学理论”为A级学科的院校(如表2所示)，查阅搜集整理了其相关专业的人才培养方案,深入了解这些学校在该领域的教学设置、课程体系和培养目标。其中,艺术类大学共计11个,综合类大学12个，师范类大学3所,理工类大学1所。艺术设计类学科为A+的院校中，艺术类院校仅有4所。在研究这四所院校的相关课程与人才培养时发现,深度学习相关的AI内容出现频率明显较高。不论是中国美术学院的AI中心、南京艺术学院的“数智南艺”,还是中央美术学院的AI训练场设计、四川美术学院的智能化设计以及相关讲座论坛的开展都为其艺术设计类学科的发展带来了新的活力。表2艺术设计类一流学科高校统计表(部分)深度学习相关课程的开设频次如表3所示，不同类型的高校均在学校课程设置中增加了深度学习的相关内容,在综合性大学中明显最多。这不仅反映了市场对于深度学习专业人才的迫切需求,也凸显了教育领域对于新兴技术适应性的重要性。对于学习深度学习技术的路径探索也是学校在制定人才培养方案时不能避免的方面。从统计表格中不难看出，在基础课程设置方面上述高校深度学习技术相关专业人才培养方案中课程设置主要聚焦在数学基础、计算机基础、程序基础神经网络等方面。在数学基础方面,这些学校大多开设了包括高等数学、线性代数、概率论与数理统计等课程,为学生打下坚实的数学基础。在计算机基础方面,涵盖计算机原理、操作系统、数据结构、算法设计等课程,帮助学生建立计算机系统的基本概念。在程序基础方面，全部学校开设了如Python、Java等编程语言的学习,使学生具备编程实现能力。在专业核心课程方面，开设相关技术课程，介绍大数据采集、存储、处理和分析的基本原理和技术。在此基础上又引入深人学习神经网络的原理、算法和应用，包括卷积神经网络(CNN)循环神经网络(RNN)等技术课程，受移动互联设备的冲击,这些学校也将数据可视化技能放到了举足轻重的位置,要求相关专业学生学习利用图表、动画等形式展示数据，提高数据的可读性和理解度。研究这些学校学期以及学年规划情况时发现，学校一般会在大学的前两个学年安排基础课程和专业课程，后两个学年则侧重安排实践课程和项目实践除常规的春季秋季学期外,这些知名高校大多在春季学期末暑假前利用三到四周时间开设“小学期”主要注重对于学生实践动手能力的培养通过总结各高校艺术设计类人才培养方案发现在当今深度学习技术发展趋势下，其人才培养模式呈现出顺应时代发展与专业精深并重的特点(如表4所示)。在基础课程、专业课程以及实践课程不同模块均体现出设计与技术的双轨并行，在人才培养目标方面不仅重视专业能力、沟通协作能力的提升，也重视技术应用等整合能力的发展。因此，融合深度学习技术改进艺术设计人才培养模式,需要注重当前社会对艺术设计人才的需求趋势，也需要考虑深度学习技术本身的特点，才能为艺术设计教育的发展提供明确可行的方向和思路。表3高校深度学习技术基础课程开设频次统计表(部分)表4国内部分高校设计类专业人才培养模式共同特点三、融合深度学习技术的艺术设计类人才培养创新模式探讨1.融合深度学习技术的人才培养目标数字化技术的飞速进步促使市场需求日益倾向于个性化、智能化和互动性的产品与服务。消费者期望艺术设计作品不仅具有美学价值，还要能够反映其个人品位和生活方式。艺术设计领域知识体系频繁更新,新工具与方法不断涌现。艺术设计类人才的培养目标应当顺应这一趋势，深入理解技术原理，掌握跨学科知识，紧跟行业动态，具体可以明确为培养既具有专业能力又具有技术能力的艺术设计专业复合型应用人才。在专业能力方面,学生应扎实掌握艺术设计的基础理论与基本方法，同时应具有前瞻的设计理念，能够敏锐洞察市场趋势,独立进行创意设计与实施。提升学生的实践与应用能力也是人才培养的重点目标，使其在解决实际问题的过程中,不断提升专业技能与职业素养。同时，学校应注重培养学生的创新意识团队协作能力和人际交往能力，以适应未来设计行业的多元化需求。在技术能力方面，学生需要注重核心素养的发展,特别是对信息素养与数字化素养的强化。数字化时代下，信息素养已成为个人竞争力的重要组成部分。学生需具备高效获取、评价、利用信息的能力,以及理解信息社会规律与应用操作的素养。数字化素养要求学生可以系统掌握相关数字工具与技术，包括数据分析、数字内容创作、深度学习分析等。高校只有设置合适的培养目标，才能顺应时代潮流，甚至引领时代发展趋势,培养出一批既具备深厚人文底蕴与科学素养,又精通信息技术与数字工具的复合型人才，让学生能够在复杂多变的信息环境中游刃有余成为推动社会进步与创新的重要力量。2.构建完善的模块化课程体系模块化课程设置作为构建完善课程体系的重要一环，不仅有助于保障知识的系统性和连贯性，而且能满足不同学生的学习需求和发展方向。因此，通过系统梳理相关高等院校的深度学习技术以及艺术设计类人才培养方案的问题、特点以及可能的解决方案,构建完善的课程体系是提升教学质量的关键。在基础课程模块方面，课程设置不仅要涵盖艺术设计的基础理论、历史、美学原理等,确保学生具备扎实的专业基础，而且要结合深度学习技术的人门知识，引导学生了解新技术在艺术设计中的应用潜力，并掌握基本的深度学习技术基础课程。尤其是针对艺术设计相关专业学生的数学基础薄弱问题，强化数学基础课的设置。在专业技能课程模块方面，专业知识、技能与素养的培养依旧是重中之重,如平面设计、品牌设计、交互设计等。与此同时，引入与大数据、深度学习相关的技术课程,如数据分析、机器学习、计算机视觉等使学生了解并掌握这些技术在艺术设计中的应用也是培养方案必不可少的部分。结合深度学习技术，开设数据可视化、用户行为分析等课程，帮助学生理解用户需求和市场趋势在实践课程模块方面,学校在人才培养方案中应该设立实践课程,包括实验、实训、项目等,让学生在实际操作中学习和掌握相关技能。结合基于大数据的深度学习技术,设计基于实际设计类项目的实践教学环节,如用户研究、数据分析、设计优化等。在课程体系优化方面,相关学科规划负责人应该及时更新课程内容，密切关注行业发展趋势和技术动态，及时更新课程内容,确保课程内容的时效性和实用性。引人与大数据、深度学习相关的最新技术和案例，帮助学生了解行业前沿和发展趋势。增加实践教学的比重，让学生在实际操作中学习和掌握相关技能。引人企业合作项目、设计竞赛等实践教学环节，提高学生的实践能力和创新能力。3.强化数据驱动的人才培养策略融合深度学习技术的艺术设计类人才培养模式，必须强化数据驱动。为了适应这一变化,需要在“教与“学”不同层面进行创新和调整。在“教”的层面,需要注重提升教师团队素质,完善基于大数据的深度学习平台资源。为了提升艺术设计学科的师资队伍建设，应采取引进高层次人才和优化教师结构的策略。首先，通过实施相关政策，从国内外招聘杰出人才，以解决师资匮乏和流失问题同时注重培养青年教师，选拔和激励学术带头人，以防止学术断层,逐步构建一个结构合理且稳定的教学团队。其次，强化“双师型”教师队伍建设,确保专业教师既是优秀的设计师,又是具备行业发展趋势洞察力和企业项目实践经验的指导者，通过安排教师参与专业实践，促进教师向“双师型”转变，以培养具有创新能力的新型艺术设计人才。为了实现“教”的改革深化,完善基于大数据的深度学习平台资源至关重要。首先，平台应提供丰富的数据集，覆盖不同领域和应用场景，以支持多样化的学习需求和项目实践，其次，整合先进的深度学习框架和工具，使学生能够轻松访问和应用这些技术进行创新研究。此外，开发互动式学习模块和案例研究,增强学生的实际操作能力和问题解决技巧。同时,建立在线协作和交流社区促进学生、教师和行业专家之间的知识共享和经验交流。最后，定期更新教学资源和案例，确保内容与最新的技术发展和行业需求保持同步，以培养出能够适应快速变化的技术环境和市场需求的高素质人才通过这些措施,可以构建一个支持深度学习和大数据技能发展的综合性学习平台,有效提升人才培养的质量和效果。在“学”的层面，教学方法创新也是在深度学习技术背景下艺术设计学科人才培养创新模式中的关键环节。随着这些先进技术的飞速发展,传统的教育模式已经无法满足艺术设计学科对于创新性和实践性的高要求。因此，教学方法的创新，尤其是以学生为中心的新兴策略成为推动艺术设计学科人才培养模式革新的重要驱动力。在基于大数据的深度学习技术支撑下，教师可以收集并分析学生的学习行为兴趣偏好以及作品反馈等数据，从而制定更为精准和个性化的教学方案。比如,通过分析学生在在线学习平台上的学习轨迹和成绩变化，教师可以及时发现问题所在，并调整教学策略，确保每个学生都能得到最适合自己的指导。深度学习技术的应用则为艺术设计教学带来了前所未有的可能性。通过构建深度学习模型，教师可以模拟人类专家的创作过程，引导学生学习和掌握艺术设计的核心原理和技巧。同时，深度学习还可以对大量的设计作品进行自动分析和评价,为教师和学生提供客观、全面的反馈意见,帮助他们更好地改进和提高。在教学方法的创新上，可以引入项目式学习、翻转课堂等新型教学模式。项目式学习鼓励学生以实际项目为驱动，通过团队协作和问题解决的过程来深化对艺术设计的理解和应用。翻转课堂则颠覆了传统的课堂讲授和课后作业的教学模式,让学生在课前通过观看视频、阅读资料等方式自主学习基础知识，而在课堂上则通过讨论、实践等方式进行知识的内化和应用。收集学生的学习数据，分析学生的学习习惯和特点,可为学生提供个性化的学习建议和资源。利用相关技术进行教学效果评估，及时调整教学策略和方法,利用深度学习技术开发智能教学系统,可为学生提供自主学习和辅导服务。利用深度学习技术进行教学内容分析和推荐,可为学生提供更加精准和高效的学习资源。4.协同多方主体，共助新质人才培养人才培养的主体通常包括企业、高校、政府以及其他相关机构。这些主体在人才培养过程中各自扮演着不同的角色，为了更好地融合深度学习技术，培养适应时代发展需求的艺术设计类高端人才，亟需协同企业、高校、政府及行业协会等多方主体,共同构建一个全方位、多层次的人才培养体系。高校作为人才培养的主要场所,在人才培养过程中起着基础性的作用。为了深度融合深度学习技术，高校需构建一套全面的课程体系,兼顾理论教学与实践操作。在理论教学上，高校应不断更新课程内容，融入深度学习、人工智能等前沿科技，通过跨学科融合教学，激发学生的创新思维与设计能力。同时，加强师资队伍建设，引进业界专家与学者，提升教学质量与科研水平。在实践教学方面,高校致力于打造多元化的实践平台。通过建立校内实训基地，配备先进设备,让学生在模拟真实工作环境中掌握深度学习技术。此外,积极与企业合作,通过实习实训、项目合作等形式，让学生深人行业一线，参与真实项目的设计与制作,增强实践能力。高校还鼓励师生参与各类比赛竞赛、学术交流活动，激发创新思维，提升竞争力。通过政策引导、资金扶持等举措，进一步优化资源配置，高校与政府、行业协会等外部机构建立紧密合作关系，从而在高校引领下共同推动产学研一体化发展。这不仅有助于高校获取更多教育资源与项目支持,还能确保人才培养紧密贴合市场需求。高校也积极参与社会服务与科技创新活动,将科研成果转化为实际应用,为社会进步贡献力量。企业作为市场前沿的洞察者、人才需求的主体在高校人才培养过程中发挥着至关重要的作用。企业可以根据自身的发展战略和业务需求，制定合理的人才需求计划,通过紧密沟通教学、科研及实训流程企业可以派遣专业技术人员到学校参与教学、实训和课程设计等工作。企业不仅可以为学子铺设实践舞台，更可以为其构建职业成长蓝图，共同培育契合市场脉搏的未来精英。这一合作机制,旨在加速人才与岗位的无缝对接，促进教育链、人才链与产业链的有效融合。政府在人才培养过程中扮演着引导者和支持者的角色。政府可以通过制定相关政策、提供资金支持加强监管等方式，为人才培养提供有力保障。同时政府还可以通过搭建合作平台、促进校企合作等方式,推动人才培养的深人开展此外,行业协会可发挥桥梁作用,组织学术交流技能竞赛等活动，促进知识共享与经验交流，加速人才培养成果的转化与应用。在人才培养过程中,多方参与的深度协同是确保培养质量和效果的关键。企业、高校和政府等各方应共同制定合作目标,明确人才培养的方向和重点。合作目标应与企业的发展战略、高校的办学特色和政府的政策导向相一致,以确保人才培养的针对性和实效性。各方应建立有效的合作机制，包括定期沟通、信息共享、资源共享等方面。建立合作机制可以加强各方之间的联系和合作,促进资源共享和优化配置。四、结语通过分析现行艺术设计类人才培养模式的主要特点、问题，提出融合深度学习技术的艺术设计类专业人才培养模式。这种模式不仅注重对专业技能的锤炼，更强调跨学科知识的整合和创新思维的培养使学生在实践中能够运用先进的技术手段解决复杂的设计问题。融合新兴技术改革现行人才培养模式可以为艺术设计类专业其他方面的改革提供新的思路和方法借鉴，对于提升艺术设计类专业教学质量具有重要意义。本研究对深度学习技术融合的可行性进行探讨,对其他相关技术的关注存在不足，未来研究应进一步拓展技术领域的融合深度与广度,并深人探讨更多新技术在艺术设计类专业人才培养中的应用。第五篇：多学科交叉融合是艺术院校学科发展的必然趋势，多媒体应用类课程可以体现出艺术与信息技术相结合。该文通过剖析艺术院校多学科交叉融合的现状与不足，通过分析多媒体应用类课程知识模块，探索艺术类多学科与多媒体技术相融合，并建立相应的课程体系，以提升学生创新能力和综合运用能力，发挥多学科优势，为艺术院校多学科交叉融合课程体系建设提供一些参考。2021年，自然科学基金委根据“源于知识体系逻辑结构、促进知识与应用融通、突出学科交叉融合”的原则，将现有9个科学部整合为“基础科学、技术科学、生命与医学、交叉融合”4个板块，全面落实“四个面向”，推动科研范式变革，实现资源的优化配置，激发分类管理的活力和创造力。为持续推进学科交叉融合和交叉科学部的学部建设工作。进一步完善交叉科学研究领域的项目设置，建立符合交叉科学研究特征的评价机制，加强顶层设计，注重交叉科学领域的多学科共性科学问题凝练。面向世界科学前沿和国家重大需求，围绕人类社会发展面临的综合性、复杂性重大问题，组织多学科交叉合作、协同攻关。营造有利于学科交叉和交叉科学发展的学术环境，打破学科壁垒，开拓学科前沿，产生学科生长点，探索新的研究范式，培养交叉科学创新人才和团队[1]。教育部原副部长吴启迪认为，多学科交叉融合可以分为两种类型：一种是把理科、工科、医科和生命学科等几类学科相结合，构建实验室、研究中心、创新人才培养模式等，取得了非常好的效果;另一种国内某高校探索的“多学科交叉”方式，把生物、化学、物理等学科交叉融合在一起，由多名院士参与负责，培养复合型人才，并得出研究成果，这种类型同样获得可喜的前景[2]。艺术院校的多学科交叉融合相对有优势，也具有复杂性。因艺术学科体系复杂，通过学科之间的交叉融合，不同的部分相互依赖相互作用形成艺术学科的整体，具有较好的融合性，还能从学科交叉获得更新的学科视野和扩张力。多学科交叉融合是艺术院校学科发展的必然趋势，多媒体应用类课程可以更有效地体现出艺术学科与信息技术相结合。多媒体应用类课程与艺术类其他学科专业相结合的人才培养模式，更能激发学生的参与性、积极性、兴趣性，提高学生的创新思维能力、自主学习能力、协同合作能力和提升专业素养能力[3]。多媒体应用类课程属于计算机技术课程，其知识模块能与艺术类学科专业交叉融合，例如多媒体应用类课程分模块化：视频与动画专业、音频与录音专业、图像与艺术设计专业、虚拟现实与建筑专业等部分课程体系交叉融合。本论文着重剖析艺术院校多学科交叉融合的现状与不足，通过分析多媒体应用类课程知识模块，探索艺术类多学科与多媒体技术相融合，并建立相应的课程体系，以提升学生创新能力和综合运用能力，发挥多学科优势，为艺术院校多学科交叉融合课程体系建设提供一些参考[4]。1艺术院校多学科交叉融合的现状合理的多学科融合课程建设是实现新时代艺术人才培养目标的前期。对于艺术院校而言，如何发挥艺术院校的专业学科优势，提升专业教学水平、教师的专业能力、培养艺术复合型人才，为满足社会多元化需求;如何利用学科之间的有效融合，优化学科结构、打通学科壁垒、发挥多学科的优势，相互沟通，适应时代机遇和夯实专业优势，打造艺术类院校办学的领头羊。尽管多媒体课程在艺术专业领域中越来越被需求和广泛应用，但目前大多数艺术类院校的多媒体课程在边缘化，或者说处于摸索阶段，不够重视，不够融合到相关专业里去。以中国美术学院本科教学为例，涉及五大学科十大学院35个专业（造型、景观、平面设计、服装设计、工业设计、建筑设计等）都属于非计算机专业。除传统艺术（国油版雕）和传统书法专业外，艺术院校大部分的专业都属于设计专业，设计是指能使用计算机来表现出艺术创作能力的人。所以一个合格的艺术类专业人才，除了具备一定的审美能力、艺术设计能力，还需要有计算机的应用能力。这种就是跨学科的培养模式。艺术院校内不同专业之间依据所属知识体系被划分成不同的院系，不同院系各专业之间的合作交流比较少。数字媒体艺术和多媒体技术分别属于艺术类的设计学类专业和工学类的计算机专业，如此相似专业的课程体系被不同专业进行区分开来，适应不同专业背景下的人才培养计划，这就制约了多学科的相互融合的发展。对于学生而言，无论是设计学类专业还是计算机专业的，基本属于单一学科性质，导致学生的视野比较狭隘，缺乏一定的创新型。高校可以举办各种学术论坛和学术讲座来了解不同学科之间的内在联系，但是高校的许多教师的知识结构多数局限于自己本专业领域，无法进行跨学科教学和研究，这就导致艺术类专业人才创新型不够。其次，专业课程设置的结构封闭性，使得知识面被隔断，学生专业素养得不到全面提升[5];传统的课堂授课模式单纯以理论为主，未与实际相联系，有点闭门造车;学生的主动学习能力较弱，缺乏专业知识的研究动力和创新需求;尽管以“项目组”或“团队”代表的教学，但学生之间的协同合作能力有待挖掘。再次，多媒体艺术类的产品需要的是协同创新的产物，从单一学科而言，艺术设计类专业的学生很难设计功能性更强的多媒体产品，他们尽管具有很强的审美能力和创新思维能力，但去实现多媒体产品的开发能力很欠缺，不具备很强的计算机应用能力。同理，对于计算机类专业的学生，具备高超的计算机编程能力和软件开发能力，但多媒体产品的界面美感和创新能力却很薄弱，设计出来的多媒体作品不够时尚和新颖，所以这样的产品也不能够被大众所认可。因此，两者很难独立完成多媒体产品的设计和研发。1985年，美国就拥有10个交叉学科，2000年，达到了24个，有近2/3的学科群内部开设了交叉学院[6]，1979年，德国成立首个跨学科研究专业学术组织。1973年创建的日本国立筑波大学就是以交叉学科教育和研究为特色的[7]。国外几乎都意识到学科交叉型人才的培养是占领前沿科学领域，并取得了一些不错的成效，这些国家交叉学科建设的成果为我们提供了宝贵的经验。从由艺术类办学的实际出發，基于课程设置、教学团队、师资水平等的优化，笔者认为应该注重艺术与技术的交叉融合，才能全面培养具备应变能力和适应社会需求的复合型人才。2艺术院校多学科交叉融合的必要性2.1学科交叉融合是艺术教育发展的内在要求艺术的灵魂与本质要求就是创新，艺术学科由音乐、舞蹈、戏曲、美术、艺术设计、电影等各类艺术构成[8]，随着以人工智能为代表的信息化不断发展，知识获取、存储和传输方式的传授方式、教和学关系都也发生了重大变化，知识的创新和更迭将更加迅速，要充分认识大数据、人工智能等新科技革命带来的挑战，深入思考如何在数字化时代升级改造传统艺术学科