儿童绘本创编与应用 课件汇 下 第10-16讲 绘本创编与制作- 后现代绘本创作思潮

绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第10讲——绘本创编的基本结构：重复并列式结构在这种绘本的结构安排中，画面之间的关系是独立存在的，彼此之间并没有三幕式结构常见的问题引出、解决问题的过程与问题解决这样一种戏剧冲突常用的叙事结构。以绘本《动物绝对不应该穿衣服》为例，这本绘本中的图像之间的关系完全是并列存在的，彼此之间可以互换位置，甚至可以继续添加更多的图像，只需要遵循其原有语言结构“因为，对……来说，穿衣服，会……”即可，这种绘本的结构形式打破了绘本创编的三幕式结构，使绘本的结构更加灵活，同时也增加了绘本在儿童活动中的应用，促进儿童对事物的理解和参与绘本叙事的积极性、主动性。同样，绘本《什么?这是什么?》也可以沿用绘本的叙事语言结构继续增添更多的内容。因此，对低幼绘本的创编来说，重复并列式结构更加适用。重复并列式结构创编引导：我们在书中看到多动物绝对不应该穿衣服，想想还有哪些动物不应该穿衣服？比如老虎可以穿衣服吗？蚂蚁可以穿衣服吗？鱼可以穿衣服吗？螃蟹可以穿衣服吗？毛毛虫可以穿衣服吗？……如果给它们穿上衣服的话，会怎样？再进一步讨论，如果动物不穿衣服，那它们怎么过冬？比如燕子怎么过冬？熊怎么过冬？……更进一步讨论，我们知道了动物有过冬或保暖的办法，那么，植物怎么过冬？比如路边的柳树怎么过冬？松树怎么过冬？……应用指导：就像这本书的宣传里写的一样，“读这本书，孩子绝对不会拉长脸”。是的，这本书的最大特点就是幽默，一种孩子们可以充分体会和联想的幽默。有一天，像开化装舞会似的，动物们全都穿上了奇形怪状的衣服，这下它们可遭殃了——你看，绵羊本来就长了一身长毛，偏偏又让它穿上那么一件又厚又臃肿的毛衣，热得它都快要中暑晕倒了；老鼠被扣在一顶饰满了花和水果的帽子下，对它来说，那无疑是一片永远也走不出去的恐怖森林；糜鹿的角勾住了背带裤的背带，不管它怎么折腾，也穿不上那条淡绿色的裤子；豪猪刚穿上就把一件新衣服戳得稀巴烂……绘本的每一个画面都透着作者的用心，虽然整本书都在重复这一个主题，但作者把握住了幽默的节奏。书中总共列举了14种不适合穿衣服的动物，通过各种动物本身的身材条件、生活习性、和所拘束的环境来展现不适合的原因，所以每一张都有不同的惊喜和笑点。跟幼小的孩子讲道理，还要让他明白道理，这应该是每个父母都会面临的一道考题。不过，这些幽默的动物或许可以帮到你。当有一天，你的宝贝穿上你的的裙子或者你的高跟鞋，他也许会跑过来告诉你：妈妈我穿上你的裙子，是不是像书里的小动物一样滑稽好笑？也许他就在笑声中明白了，适合自己的才是最好的，不管多么漂亮的衣服要适合的才是最好的，不切实际的去拥有，只会成为一个滑稽的小丑。当然，我们还可以陪同孩子一起挖掘更多的感悟。例如，动物最好的衣服，就是不穿衣服，这是造物主的恩惠，是上天的安排，是动物们的个性，如果违背大自然的规律，那将是一场灾难。除了哲理性，还可以往知识性方面延伸。例如和孩子一起讨论动物身上的皮毛有哪些作用。比如绵羊本身的皮毛有着防寒保暖的作用，变色龙可以根据自身的皮毛颜色变化隐蔽自己躲藏敌人，等等，这或许也是作者坚决认为动物绝对不应该穿衣服的重要原因呢！课后作业本周作业绘本故事的结构设计练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第10讲——绘本创编的基本结构：重复并列式结构在这种绘本的结构安排中，画面之间的关系是独立存在的，彼此之间并没有三幕式结构常见的问题引出、解决问题的过程与问题解决这样一种戏剧冲突常用的叙事结构。以绘本《动物绝对不应该穿衣服》为例，这本绘本中的图像之间的关系完全是并列存在的，彼此之间可以互换位置，甚至可以继续添加更多的图像，只需要遵循其原有语言结构“因为，对……来说，穿衣服，会……”即可，这种绘本的结构形式打破了绘本创编的三幕式结构，使绘本的结构更加灵活，同时也增加了绘本在儿童活动中的应用，促进儿童对事物的理解和参与绘本叙事的积极性、主动性。同样，绘本《什么?这是什么?》也可以沿用绘本的叙事语言结构继续增添更多的内容。因此，对低幼绘本的创编来说，重复并列式结构更加适用。重复并列式结构创编引导：我们在书中看到多动物绝对不应该穿衣服，想想还有哪些动物不应该穿衣服？比如老虎可以穿衣服吗？蚂蚁可以穿衣服吗？鱼可以穿衣服吗？螃蟹可以穿衣服吗？毛毛虫可以穿衣服吗？……如果给它们穿上衣服的话，会怎样？再进一步讨论，如果动物不穿衣服，那它们怎么过冬？比如燕子怎么过冬？熊怎么过冬？……更进一步讨论，我们知道了动物有过冬或保暖的办法，那么，植物怎么过冬？比如路边的柳树怎么过冬？松树怎么过冬？……应用指导：就像这本书的宣传里写的一样，“读这本书，孩子绝对不会拉长脸”。是的，这本书的最大特点就是幽默，一种孩子们可以充分体会和联想的幽默。有一天，像开化装舞会似的，动物们全都穿上了奇形怪状的衣服，这下它们可遭殃了——你看，绵羊本来就长了一身长毛，偏偏又让它穿上那么一件又厚又臃肿的毛衣，热得它都快要中暑晕倒了；老鼠被扣在一顶饰满了花和水果的帽子下，对它来说，那无疑是一片永远也走不出去的恐怖森林；糜鹿的角勾住了背带裤的背带，不管它怎么折腾，也穿不上那条淡绿色的裤子；豪猪刚穿上就把一件新衣服戳得稀巴烂……绘本的每一个画面都透着作者的用心，虽然整本书都在重复这一个主题，但作者把握住了幽默的节奏。书中总共列举了14种不适合穿衣服的动物，通过各种动物本身的身材条件、生活习性、和所拘束的环境来展现不适合的原因，所以每一张都有不同的惊喜和笑点。跟幼小的孩子讲道理，还要让他明白道理，这应该是每个父母都会面临的一道考题。不过，这些幽默的动物或许可以帮到你。当有一天，你的宝贝穿上你的的裙子或者你的高跟鞋，他也许会跑过来告诉你：妈妈我穿上你的裙子，是不是像书里的小动物一样滑稽好笑？也许他就在笑声中明白了，适合自己的才是最好的，不管多么漂亮的衣服要适合的才是最好的，不切实际的去拥有，只会成为一个滑稽的小丑。当然，我们还可以陪同孩子一起挖掘更多的感悟。例如，动物最好的衣服，就是不穿衣服，这是造物主的恩惠，是上天的安排，是动物们的个性，如果违背大自然的规律，那将是一场灾难。除了哲理性，还可以往知识性方面延伸。例如和孩子一起讨论动物身上的皮毛有哪些作用。比如绵羊本身的皮毛有着防寒保暖的作用，变色龙可以根据自身的皮毛颜色变化隐蔽自己躲藏敌人，等等，这或许也是作者坚决认为动物绝对不应该穿衣服的重要原因呢！课后作业本周作业绘本故事的结构设计练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第11讲——绘本创编的基本程序一、确立绘本脚本脚本，常常指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白、动作、情绪的变化等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。作为图像叙事的绘本，在确定绘本风格前，首先需要明确绘本的内容，也就是俗称的绘本脚本，从而为接下来故事的情节、场景、连贯性及相互关系的变化等做好铺垫。在确定绘本脚本时，首先应明确儿童绘本故事面向的受众群体。在设计上就要明显与成人绘本相区别，在内容设计上要符合儿童的年龄特征，确定绘本所面向的年龄阶段，是幼龄、低龄、中低龄还是中高龄，根据每个年龄阶段的不同特色进行内容的设定。在这一阶段，主要根据绘本面对的群体来解决绘本的故事构架，将要表现的故事内容列出提纲式要点，明确是否需要文字等相关信息。故事脚本确立后，我们就要将故事中出现的相关角色及场景进行设计。首先，应明确角色的的风格特点，根据角色特点确定基本造型与表现方式；其次，绘本的分镜头设计，根据故事大纲设计分镜头，明确绘本中场景与分镜的处理关系，明确基本的分镜头设计及解决造型与镜头语言设计的衔接问题。在分镜头设计过程中，照顾到绘本翻页之间的关系，只需要基本确定角色、场景的草图定位、确定绘本的页码数以及跨页与翻页的基本关系。二、角色造型与分镜设计起风了【宫崎骏电影分镜脚本】三、绘本的主体创设阶段这一阶段主要包括以下几个方面：一是处理好绘本分镜头的细节设定。二是确立绘本的基本色调，明确冷暖关系。这一阶段是前期准备工作的深化，对前期分镜头的设计草稿进行细节刻画，明确分镜头之间的衔接关系。三是正稿的绘制，将已经调整好的构图与设计脚本依据故事内容进行表现，选择适合的表现方式和材料是绘本得以成功创作的基础，依据上面讲过的表现材料和方法，可以采用绘画、拼贴、刻板等不同的艺术表现形式。这一阶段最为考验艺术的审美综合能力。在这一阶段，主要从整体上考虑绘本的整体性和统一性，对绘本装订过程中出现的相关问题进行调整，对绘本造型、色彩、风格等进行强化，并确定文本的位置，文字内容的调整，确定绘本的精装与平装等外在形式，完成绘本，交付印刷。四、绘本调整与编排阶段从本质上讲，为儿童创编绘本必须吸引两个完全不同的群体：孩子们以及为孩子们购买和阅读这本书的成人。因此，绘本创编既要考虑儿童群体，还要考虑他们的父母。为什么需要了解这些看似无关的内容，因为将这种非常基础的知识建立在不同读者的基础上，会让你创编的儿童绘本与别人有着天壤之别。对谁购买、阅读和消费你打算创编的绘本有一个大致的了解，这将帮助你接触和定位你的目标读者。阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。孩子再日常生活也会累积情绪，不安、压力……不见得能找到什么原因或道理，但一定要有抒发的管道，阅读就是一个好的管道。但是，如果读者心中的门没有打开，有再多的讯息也进不去。但是门不能硬撞，读者的心中之门并不是原来就存在，你必须轻轻敲，让梦的轮廓浮现，然后顺势推开。五、绘本创编的其他因素相较于用过去时和现在时的表述方式，孩子们往往更喜欢现在时的书，因为这能够让孩子们积极的参与到故事的互动中，如同他们正在经历的事件。当然，如果所要讲述的是一个特定的事件或与过去时间密切相关的事件，就必须要使用过去的表述方式，它一方面会增加事件的可信度，另一方面也会让孩子们相信这是一个发生在很久以前的事情。1.绘本的时间表述方式在绘本的角色定义中，是使用第一人称还是第三人称进行讲述非常重要。首先需要清楚故事讲述的角度，要明白是谁在讲故事，这是绘本创作者必须要思考的内容之一。需要确保主角处在每一页中的中心焦点，注意这些事件与主角之间的关系，通过主角的视角所看到的内容是否有利于推动事件的进展等，在这种情况下，一般会选择第一人称的表达方式，反之，以第三人称的叙事方式会显得更加自由和灵活。在儿童绘本创编过程中，所有独特的、有灵感的故事构思，都取决于讲述它的方式。好的故事是精心设计的，而且往往很简单，只有三个部分：开头、中间和结尾，串联起整个故事的有动作、场景和情感。在绘本创编的开始就需要将这些核心信息明确下来。2.绘本角色的人称使用优秀的绘本都会注重角色的设计，它们通常都会拥有一个令人难忘的角色，这类角色无论是滑稽幽默还是勇敢坚强，都是吸引儿童的地方，比如《大卫不可以》中的大卫，《摇摇晃晃的桥》中的狐狸和兔子，《南瓜汤》中的猫、松鼠和鸭子，《活了一百万次的猫》中的虎斑猫等，这些角色的设计充分抓住了儿童的心理，能在最大程度上引起儿童的心理共鸣，同时配合幽默的语言，使其成为儿童心中难忘的角色。3.设计一个令人难忘的角色相比较诗意化的语言和哲理性的内容，孩子们往往更喜欢符合他们语言习惯的对话方式，这样的语言表述会让孩子们感觉更像是在听他们自己的故事。因此，在绘本创编过程中，对于语言的设计应确保使用适合孩子年龄的语言，从而让他们充分的理解和接受。学习儿童语言的最好方式就是多与那个年龄的孩子们在一起，听听他们如何讲述自己的故事，或者是借助一些成功的儿童读物来学习他人是如何使用儿童语言实现对话的。4.利用儿童语言的现实对话儿童式语言的最大特点是文字语言表达方式贴合儿童的生活经验和表达习惯。这就要求我们在为儿童创编绘本时需要多观察儿童在平常生活中的语言表达习惯，多与儿童交流和对话，学习他们表达事物的方式，从而在绘本中将这种儿童共有的语言习惯转变成绘本的文本语言，增强儿童的同感效应。许多获奖绘本往往都是利用儿童语言和生活经验的杰作，通过使用儿童的语言表达方式往往能增加作品的趣味性和亲和力，便于被儿童接纳和认可。但是，在使用儿童式的语言表达时需要注意对语言的提炼和取舍，以免造成一种令人反感的矫揉造作，陷于表面的儿童化。因此，使用儿童式语言需要对儿童的年龄特征与语言表达有所了解，熟悉儿童语言发展的不同阶段特征。一般情况下，低幼儿童由于对语言理解的不确定性，需要多采用简单化、重复式的语言表述方式，重复叙事结构的绘本更适合这个年龄阶段的孩子们；稍大一些的儿童由于基本掌握了语言的表达方式与习惯，就需要改变原来的叙事语言，以更加复杂的句型和结构来组织语言的表述方式。5.儿童式语言的应用创作完成的绘本还需要一个闪亮的名字才能引起读者的注意，通常情况下，以主角加主题的命名方式，或是故事内容的命名方式都是不错的选择，也有其他特色的命名方式，如以时间命名，拟声词命名等也会起到意想不到的效果。虽然上面说到的这些内容和方式非常重要，但这并不是一个公式，并不是所有的故事都有相同的结构。如果完全按照既有的故事讲述方式可能会使故事失去真正的活力，所以，在绘本创编过程中，创新永远是成功的诀窍。6.儿童绘本的标题设定课后作业本周作业绘本故事的基本程序练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第12讲——绘本创编的版面设计在儿童绘本创编过程中，绘本封面设计的作用是为了引起读者（儿童与父母）的关注，如果要获取更多的绘本信息，就必须要深入绘本的内部，去阅读绘本的正文。所以，绘本的正文部分才是其核心部分，而正文部分又是通过版面与读者进行沟通与交流的，正文的故事内容与版面设计是决定一本绘本是否具有吸引力的关键，而版面设计则是故事内容准确表达的核心，因此，在儿童绘本创编设计中把握好绘本的版面设计就显得尤为重要。在儿童绘本创编中，绘本版面设计的目的就是按照形式美的原理为儿童创建一个舒适、安全、愉悦的阅读空间，在版面设计中，需要恰当的安排绘本的图像与文字的关系，注重视觉美感与故事内容传递的一致性，使其有助于儿童的阅读和对内容的理解，加深儿童对绘本的印象，提高阅读效果。绘本的版面设计形式大致分三种：1.有版心设计2.无版心设计3.混合式版心设计一、绘本版面设计的形式1.有版心设计

即传统版面设计，是由白边与版心组成的。文字、插图、页码、书眉等元素均要受到版心的约束。版心一经确定就将运用于整本书籍，不能随意更改。版心与白边的比例成反比关系，版心大了白边小，版心小了白边大；而版心设计的大小，主要根据正文内容来确定，如书稿内容较多，版心应设计大一些，这样可以节省版面避免书籍太厚。版心也称版口，指书籍翻开后两页成对的双页上容纳图文信息的面积。版心的四周留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。也依次称为天头、地脚、书口和订口。这种双页上对称的版心设计我们称为古典版式设计，是书籍千百年来形成的模式和格局。诗歌、休闲、生活时尚一类书籍，往往白边较大，给人一种轻松、悠闲的感觉。在路德维格·贝梅尔曼斯的《玛德琳》系列绘本中，就采用了有版心的设计形式。2.无版心设计

也称满版设计，是一种没有固定自边，文字与插图不受版心约束，在版面中可以根据构图需要自由设计的形式。这种编排形式灵活多变，新颖奇妙，个性化强。儿童绘本多运用无版心的设计形式，一是增强了画面的灵活性，二是便于儿童阅读体验和想象力的发挥。无版心设计

无版心设计

关于冬天的儿童绘本故事《雪的孩子》绘本《马头琴的故事》3.混合式版心设计混合式设计指的是将有版心和无版心设计结合在一起的一种表现形式，绘本的插图与文字不受固定格式的约束，版心的变化往往会根据故事情节的变化而改变。比如莫里斯·桑达克的绘本《野兽国》，作者将画面安排随着故事的发展而变化，从一开始的有版心设计到故事高潮时连续三页的无版心设计，再到故事转折时画面逐页缩小的有版心设计，这样的版面设计让画面与故事的节奏紧密的结合在一起，画面带来的视觉冲击令读者回味无穷。莫里斯·桑达克于1964年以《野兽国》一书获凯迪克金奖；1970年获安徒生插画奖；为表彰他的整体创作，1983年美国图书馆协会颁发其罗兰英格斯怀尔德奖；1996年获美国国家荣誉艺术奖章；2003年荣获国际林格伦儿童文学奖。《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯的故事：一个叫迈可斯的小孩子在家里胡闹，妈妈说他是“野兽”，小孩回嘴说“我要把你吃掉。”结果没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯坐上了一艘“迈可斯号”开始了远航：他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，野兽们拜小孩作大王，小孩下令野兽们大闹特闹，又突然惩罚他们“不准吃饭去睡觉”。在疯过闹过之后，迈可斯开始想念那些最爱他的人，他放弃了野兽国国王的王位想回家，野兽却不肯放他走，还说“我们还爱你，我们要把你吃掉！”经过一番纠结，迈可斯终于回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。当把这本绘本的图像展开并置在一起时，我们很容易发现作者在版式设计上的独特之处。《野兽国》版式设计我们会发现，画面随着故事的发展而越变越大，当小孩来到野兽国时，画面开始跨页，大群野兽出现时画面便在双页间展开，进而逐步放大，到高潮时，形成连续三页的满版设计，当故事开始转折，小孩子想家的时候，画面也开始跟着逐页缩小，到最后回到房间时，画面就只有文字了，令读者回味无穷。画面慢慢变大，留白缩小从第1幅图到第4幅图，画面是一幅一幅变大的，到了第4幅就占据了整一个页面！这时麦克斯从房间走入了森林。这是不满、不爽的情绪在一步步侵占他的内心，这种情绪正在一步步变得强烈，野兽随时就会出笼。从第5幅到第7幅，画面开始横向变大，直到横跨两个页面。这是麦克斯乘船过了白天，过了晚上，过了一周又一周，几乎过了一整年，终于到达野兽国的过程。这是一个内心挣扎、各种情绪斗争的的过程。最终麦克斯与“野兽”真正会面了，他会被野兽吃掉？还是落荒而逃？又或是驯服了这些野兽呢？从第7幅到第12幅，横向已经不能发展了，画面开始纵向变大，最终跨满整整两个画面。麦克斯见到张牙舞爪的野兽后，从开始的畏惧，到成功降服野兽，再到享受支配这些野兽，开始与这些野兽狂欢胡闹！这是故事的高潮部分，是麦克斯在幻想中满足了自己那一颗想尽情胡闹的狂野的心！从第13幅图开始，麦克斯学着妈妈的样子命令野兽们不准吃东西，要它们去睡觉。他开始觉得孤单，想回到最爱他的人身边。于是麦克斯毅然离开野兽国，走了近一年、过了一周又一周、过了一整天，麦克斯回到了家里！在这个过程中，画面逐渐变小，当麦克斯回到房间时，画面缩小回一个页面。这是麦克斯的情绪慢慢缓和，平和、正向的情绪慢慢回归的过程。当它回到自己家中时，他的表情是轻松的、满足的，窗外的月亮也是圆满的！至此，麦克斯完成一次“自我心理疗愈”。到最后一页，只有一句“还是热的呢。”其余全是空白的，留给读者无限的遐想，也使我们的心情回归到宁静之中。桑达克最著名的“童书三部曲”：“桑达克童书三部曲是《野兽国》《午夜厨房》和《在那遥远的地方》，其基本模式是孩子离家、归家的循环。《野兽国》讲的是小孩从家里跑到野兽国，然后又回来了的故事。出版时引起了轰动，因为在这本书之前的所有童书没有出现过负面的东西，《野兽国》中有凶猛可怕的怪物，还有小孩居然跟他妈妈说‘我要吃了你’，这些都会吓到孩子。桑达克发现小孩子对食物有特殊的喜爱，故事内容是小孩从床上飘出来去厨房周游一圈，被烤成蛋糕，最后又回到床上。《在那遥远的地方》讲了姐姐离家打败妖怪，拯救自己的妹妹回家的故事，桑达克想通过这个书来解开他从小内心里的梦魇。”我并没有比别人画得更好，或者写作更优美，如果我曾经做过什么，那就是让孩子表达他们真实的自己。他们无礼、暴力，但也可爱。即使在最可怕的命运之前，也有欢笑的能力。他们同样懂得死亡、悲伤。——莫里斯·桑达克宝宝一生气就要吃掉保姆，粗心大意的妈妈放任婴儿被妖怪偷走，厨师把半夜跑出来的小孩当作面粉烤成了蛋糕，女婴被小鬼绑架而姐姐根本不想救她……这些奇怪甚至有些吓人的剧情都来自莫里斯·桑达克的儿童绘本，桑达克是一个怪胎，他最喜欢做的事情就是吓唬小孩子。童书作家桑达克1928年出生于美国纽约，他是犹太移民后裔，有很多亲人都悲惨地死在集中营里，沉重的民族历史使他从小就生活在孤独、哀伤的气氛中。他从小体弱多病，对死亡有深深的恐惧，“祖母曾给我缝过一套全白的衣服，这样死神会误以为我已经死了，而不至于带走我。”然而，童年充满阴影的桑达克创作的有些吓人的童书却广受读者的喜爱，尤其是小孩，曾经有孩子的母亲写信给桑达克，说孩子实在太喜欢《野兽国》中的野兽，“以至于把画给吃了”。桑达克也多次获奖，被称为“童画界的毕加索”，甚至奥巴马也曾在白宫与孩子们分享过他的书。绘本通过连贯的画面、巧妙的构思使故事充满节奏感。至于孩子们能否看出画面的规律并不重要，重要是绘本创作者能不能掌握画面的连贯性，能不能引导读者进入他的精心设计的故事情节，就像一部电影，观众未必了解导演的拍摄技术或方法，但能否引起观众的感动与共鸣，能否吸引观众，这一点才是最为重要的。一本绘本从构思版面、设计草图、情节设定、色稿绘制等每一步都要一一推敲，不仅要考虑单独的画面本身，更要考虑画面之间彼此的连贯性，对每一张图在整部绘本中的布局、位置等需要十分细致的推敲，所以，在绘本的版面设计这一步中，如何布局？如何处理细节？如何营造气氛？如何制造戏剧性？如何安排画面之间的呼应？如何安排文字与插图的关系等一定要做到全力以赴，力求完美。版面设计是封面设计的延续，是书籍整体设计的重要组成部分，而版面设计的风格则体现了书籍的精神和内涵。如果说，封面设计传达给读者书籍的要旨，那版面设计则将书籍的精神内涵细腻地体现在一页一页的版面之间，让读者在阅读过程中既获取了信息，又得到了美的享受。因此，版面设计的风格必须与封面设计、整体设计的形式风格融为一体。绘本创编设计的起始便是进行故事内容的分镜版面设计，而关系到分镜效果的就是如何将分割的故事段落以图像的形式落实到版面上。接下来就是思考图像的表现形式，图像与图像之间的衔接与连贯方式，故事发展过程中的版心设计形式等。因此，绘本创编需要从版面构思、设计草图、情节连续、图像衔接、色稿绘制、气氛营造、戏剧转折、故事推进、细节处理等上面仔细推敲，力求通过巧妙的构思和戏剧性冲突使故事充满节奏感和戏剧性，从而吸引儿童，引起儿童的情感共鸣。二、版面设计的重要性课后作业本周作业绘本故事的版面设计练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第12讲——绘本创编的版面设计在儿童绘本创编过程中，绘本封面设计的作用是为了引起读者（儿童与父母）的关注，如果要获取更多的绘本信息，就必须要深入绘本的内部，去阅读绘本的正文。所以，绘本的正文部分才是其核心部分，而正文部分又是通过版面与读者进行沟通与交流的，正文的故事内容与版面设计是决定一本绘本是否具有吸引力的关键，而版面设计则是故事内容准确表达的核心，因此，在儿童绘本创编设计中把握好绘本的版面设计就显得尤为重要。在儿童绘本创编中，绘本版面设计的目的就是按照形式美的原理为儿童创建一个舒适、安全、愉悦的阅读空间，在版面设计中，需要恰当的安排绘本的图像与文字的关系，注重视觉美感与故事内容传递的一致性，使其有助于儿童的阅读和对内容的理解，加深儿童对绘本的印象，提高阅读效果。绘本的版面设计形式大致分三种：1.有版心设计2.无版心设计3.混合式版心设计一、绘本版面设计的形式1.有版心设计

即传统版面设计，是由白边与版心组成的。文字、插图、页码、书眉等元素均要受到版心的约束。版心一经确定就将运用于整本书籍，不能随意更改。版心与白边的比例成反比关系，版心大了白边小，版心小了白边大；而版心设计的大小，主要根据正文内容来确定，如书稿内容较多，版心应设计大一些，这样可以节省版面避免书籍太厚。版心也称版口，指书籍翻开后两页成对的双页上容纳图文信息的面积。版心的四周留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。也依次称为天头、地脚、书口和订口。这种双页上对称的版心设计我们称为古典版式设计，是书籍千百年来形成的模式和格局。诗歌、休闲、生活时尚一类书籍，往往白边较大，给人一种轻松、悠闲的感觉。在路德维格·贝梅尔曼斯的《玛德琳》系列绘本中，就采用了有版心的设计形式。2.无版心设计

也称满版设计，是一种没有固定自边，文字与插图不受版心约束，在版面中可以根据构图需要自由设计的形式。这种编排形式灵活多变，新颖奇妙，个性化强。儿童绘本多运用无版心的设计形式，一是增强了画面的灵活性，二是便于儿童阅读体验和想象力的发挥。无版心设计

无版心设计

关于冬天的儿童绘本故事《雪的孩子》绘本《马头琴的故事》3.混合式版心设计混合式设计指的是将有版心和无版心设计结合在一起的一种表现形式，绘本的插图与文字不受固定格式的约束，版心的变化往往会根据故事情节的变化而改变。比如莫里斯·桑达克的绘本《野兽国》，作者将画面安排随着故事的发展而变化，从一开始的有版心设计到故事高潮时连续三页的无版心设计，再到故事转折时画面逐页缩小的有版心设计，这样的版面设计让画面与故事的节奏紧密的结合在一起，画面带来的视觉冲击令读者回味无穷。莫里斯·桑达克于1964年以《野兽国》一书获凯迪克金奖；1970年获安徒生插画奖；为表彰他的整体创作，1983年美国图书馆协会颁发其罗兰英格斯怀尔德奖；1996年获美国国家荣誉艺术奖章；2003年荣获国际林格伦儿童文学奖。《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯的故事：一个叫迈可斯的小孩子在家里胡闹，妈妈说他是“野兽”，小孩回嘴说“我要把你吃掉。”结果没吃晚饭就被关进了自己的房间。就像孤身一人的奥德修斯，迈克斯坐上了一艘“迈可斯号”开始了远航：他驾着小船出发，过了晚上，到了白天，过了一周有一周，过了几乎一整年，终于来到野兽国。在那里，野兽们拜小孩作大王，小孩下令野兽们大闹特闹，又突然惩罚他们“不准吃饭去睡觉”。在疯过闹过之后，迈可斯开始想念那些最爱他的人，他放弃了野兽国国王的王位想回家，野兽却不肯放他走，还说“我们还爱你，我们要把你吃掉！”经过一番纠结，迈可斯终于回到了最爱他的亲人那里，他的怒气已散，发现晚饭就摆在那儿。当把这本绘本的图像展开并置在一起时，我们很容易发现作者在版式设计上的独特之处。《野兽国》版式设计我们会发现，画面随着故事的发展而越变越大，当小孩来到野兽国时，画面开始跨页，大群野兽出现时画面便在双页间展开，进而逐步放大，到高潮时，形成连续三页的满版设计，当故事开始转折，小孩子想家的时候，画面也开始跟着逐页缩小，到最后回到房间时，画面就只有文字了，令读者回味无穷。画面慢慢变大，留白缩小从第1幅图到第4幅图，画面是一幅一幅变大的，到了第4幅就占据了整一个页面！这时麦克斯从房间走入了森林。这是不满、不爽的情绪在一步步侵占他的内心，这种情绪正在一步步变得强烈，野兽随时就会出笼。从第5幅到第7幅，画面开始横向变大，直到横跨两个页面。这是麦克斯乘船过了白天，过了晚上，过了一周又一周，几乎过了一整年，终于到达野兽国的过程。这是一个内心挣扎、各种情绪斗争的的过程。最终麦克斯与“野兽”真正会面了，他会被野兽吃掉？还是落荒而逃？又或是驯服了这些野兽呢？从第7幅到第12幅，横向已经不能发展了，画面开始纵向变大，最终跨满整整两个画面。麦克斯见到张牙舞爪的野兽后，从开始的畏惧，到成功降服野兽，再到享受支配这些野兽，开始与这些野兽狂欢胡闹！这是故事的高潮部分，是麦克斯在幻想中满足了自己那一颗想尽情胡闹的狂野的心！从第13幅图开始，麦克斯学着妈妈的样子命令野兽们不准吃东西，要它们去睡觉。他开始觉得孤单，想回到最爱他的人身边。于是麦克斯毅然离开野兽国，走了近一年、过了一周又一周、过了一整天，麦克斯回到了家里！在这个过程中，画面逐渐变小，当麦克斯回到房间时，画面缩小回一个页面。这是麦克斯的情绪慢慢缓和，平和、正向的情绪慢慢回归的过程。当它回到自己家中时，他的表情是轻松的、满足的，窗外的月亮也是圆满的！至此，麦克斯完成一次“自我心理疗愈”。到最后一页，只有一句“还是热的呢。”其余全是空白的，留给读者无限的遐想，也使我们的心情回归到宁静之中。桑达克最著名的“童书三部曲”：“桑达克童书三部曲是《野兽国》《午夜厨房》和《在那遥远的地方》，其基本模式是孩子离家、归家的循环。《野兽国》讲的是小孩从家里跑到野兽国，然后又回来了的故事。出版时引起了轰动，因为在这本书之前的所有童书没有出现过负面的东西，《野兽国》中有凶猛可怕的怪物，还有小孩居然跟他妈妈说‘我要吃了你’，这些都会吓到孩子。桑达克发现小孩子对食物有特殊的喜爱，故事内容是小孩从床上飘出来去厨房周游一圈，被烤成蛋糕，最后又回到床上。《在那遥远的地方》讲了姐姐离家打败妖怪，拯救自己的妹妹回家的故事，桑达克想通过这个书来解开他从小内心里的梦魇。”我并没有比别人画得更好，或者写作更优美，如果我曾经做过什么，那就是让孩子表达他们真实的自己。他们无礼、暴力，但也可爱。即使在最可怕的命运之前，也有欢笑的能力。他们同样懂得死亡、悲伤。——莫里斯·桑达克宝宝一生气就要吃掉保姆，粗心大意的妈妈放任婴儿被妖怪偷走，厨师把半夜跑出来的小孩当作面粉烤成了蛋糕，女婴被小鬼绑架而姐姐根本不想救她……这些奇怪甚至有些吓人的剧情都来自莫里斯·桑达克的儿童绘本，桑达克是一个怪胎，他最喜欢做的事情就是吓唬小孩子。童书作家桑达克1928年出生于美国纽约，他是犹太移民后裔，有很多亲人都悲惨地死在集中营里，沉重的民族历史使他从小就生活在孤独、哀伤的气氛中。他从小体弱多病，对死亡有深深的恐惧，“祖母曾给我缝过一套全白的衣服，这样死神会误以为我已经死了，而不至于带走我。”然而，童年充满阴影的桑达克创作的有些吓人的童书却广受读者的喜爱，尤其是小孩，曾经有孩子的母亲写信给桑达克，说孩子实在太喜欢《野兽国》中的野兽，“以至于把画给吃了”。桑达克也多次获奖，被称为“童画界的毕加索”，甚至奥巴马也曾在白宫与孩子们分享过他的书。绘本通过连贯的画面、巧妙的构思使故事充满节奏感。至于孩子们能否看出画面的规律并不重要，重要是绘本创作者能不能掌握画面的连贯性，能不能引导读者进入他的精心设计的故事情节，就像一部电影，观众未必了解导演的拍摄技术或方法，但能否引起观众的感动与共鸣，能否吸引观众，这一点才是最为重要的。一本绘本从构思版面、设计草图、情节设定、色稿绘制等每一步都要一一推敲，不仅要考虑单独的画面本身，更要考虑画面之间彼此的连贯性，对每一张图在整部绘本中的布局、位置等需要十分细致的推敲，所以，在绘本的版面设计这一步中，如何布局？如何处理细节？如何营造气氛？如何制造戏剧性？如何安排画面之间的呼应？如何安排文字与插图的关系等一定要做到全力以赴，力求完美。版面设计是封面设计的延续，是书籍整体设计的重要组成部分，而版面设计的风格则体现了书籍的精神和内涵。如果说，封面设计传达给读者书籍的要旨，那版面设计则将书籍的精神内涵细腻地体现在一页一页的版面之间，让读者在阅读过程中既获取了信息，又得到了美的享受。因此，版面设计的风格必须与封面设计、整体设计的形式风格融为一体。绘本创编设计的起始便是进行故事内容的分镜版面设计，而关系到分镜效果的就是如何将分割的故事段落以图像的形式落实到版面上。接下来就是思考图像的表现形式，图像与图像之间的衔接与连贯方式，故事发展过程中的版心设计形式等。因此，绘本创编需要从版面构思、设计草图、情节连续、图像衔接、色稿绘制、气氛营造、戏剧转折、故事推进、细节处理等上面仔细推敲，力求通过巧妙的构思和戏剧性冲突使故事充满节奏感和戏剧性，从而吸引儿童，引起儿童的情感共鸣。二、版面设计的重要性原创绘本解析绘本《发光的螺丝钉》·作者：月池绘本《发光的螺丝钉》作者：月池链接：/work/ZMzIxNjI3NDA=.html来源：站酷第一版的故事脚本第二版的封面第一版的封面环衬扉页样书u课后作业本周作业绘本故事的版面设计练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第13讲——绘本故事的推进设计一、开端设计好的绘本都会设计一个开端，也就是故事的开始，一般情况下，画面会直接将主角画出，直接讲述故事的主人公，又或者是故事开始的地点，总之，故事开始的设计不外乎主角、地点这两个基本元素，时间反倒在其次，因为不强调时间，反而具有一种现在感。比如，在《和干伯伯去游河》这本绘本中，画面一开始就开门见山，“他就是干伯伯”，接下来第二幅画面“干伯伯有一条船，他的家就住在河边。”《和干伯伯去游河》作者:（英）约翰·伯宁罕出版社:河北教育出版社在绘本《玛德琳的救命狗》中，这样开始：巴黎有座老房子，常青藤爬满墙，里面住着十二个女孩子。早上九点半，无论天气好与坏，女孩们总分成两行，一起走出门。最小的就是玛德琳。《玛德琳的救命狗》作者:[美]路德维格·贝梅尔曼斯出版社:北京联合出版公司在中国原创绘本《一园青菜成了精》中，第一幅图也交待了地点与主角：出了城门往正东，一园青菜成了精。《一园青菜成了精》作者:熊亮出版社:天津人民出版社在绘本《南瓜汤》中，一开始这样描写：

林里有一间古老的小白屋，园子里种了很多南瓜。那里有闻起来好香的汤。到了晚上，如果你够幸运的话，或许可以透过窗户看见一只猫在吹风笛、一只松鼠在弹斑鸠琴、一只小鸭子在唱歌。在绘本《你睡不着吗？》中，画面一开始是林间的两只熊，在接下来的插图中，则用文字进行了介绍：从前有两只熊，大大熊和小小熊。

大大熊是大熊，小小熊是小熊。

他们整天在明亮的阳光下玩耍。

到了晚上，太阳下山了，大大熊就带小小熊回到他们的“熊熊洞”。《你睡不着吗？》作者:(爱)马丁·韦德尔著/(爱)芭芭拉·弗斯图出版社:明天出版社在绘本《大野狼》中，起始的画面中这样介绍：“兔子到图书馆去。

他选了一本书，主题是……”《大野狼》作者:(英)埃米莉·格雷维特文/图出版社:河北教育出版社开场之后，就是故事的中间环节，也是故事的发展与高潮部分，这一部分是整个绘本的中心，每位绘本创作者都会很精心的处理里面的情节、冲突与转折，从而使故事读起来更有趣，这里的内容设计因人而异，也会因为叙事方式的不同而产生较大的差异。在故事情节设计中应注意小的细节设定，可以为故事的主角设置一些障碍和挑战，从而推动故事的升级与发展，同时注重解决这些挑战和障碍的方法，增添故事的趣味性与可读性。二、故事发展《疯狂星期二》作者:(美)大卫·威斯纳文/图，出版社:河北教育出版社设置一个悬疑的情节讲述故事也是有效吸引儿童的有效方式，比如在《疯狂星期二》这本绘本中，一开始设计的青蛙突然能够飞起来的突发事件一下子就抓住了儿童的眼球，他们讨论着故事发生的可能性，讨论着原因和接下来可能发生的情况，同时，画面的指向和悬念又促使着儿童不断的翻页去探寻和发现。因此，在绘本创编中设计一个令人震惊或意想不到的事件往往能增加绘本对儿童的吸引力，推动故事的发展。三、画面的推进绘本的构成需要在插图与插图之间形成一定的连贯性，前一页需要为下一页准备线索，从而让读者能够在这些线索的指引下深入到故事中。如果画面之间的信息传递不完整，或者是在画面中遗失了这些重要线索，那故事往往就会变得莫名其妙。这些或明或暗的线索也许是画面中的，也许是文化上，就像绘本《三只山羊嘎啦嘎啦》，由于现在的很多儿童没有过走小木桥的经历，以及故事线索的缺乏，很多小朋友对这本讲述挪威民间故事的绘本会觉得没什么意思。因此，绘本创作要从故事开端就开始构思，将故事之间的图像衔接与文本设计处理成一个完整的故事画面，如果不是重复并列式的叙事方式，就需要巧妙的设计故事的转折点，使故事的发展符合一定的逻辑性和趣味性，经过这样的几个转折最终实现故事的巧妙推进。绘本依靠画面讲述故事，传递信息，要实现画面的有效推进既需要绘本创作者图像叙事的能力，同样需要培养儿童的图像思考与观察能力。因此，在绘本的画面推进中，要善于利用图像隐藏线索，巧妙的设计景色与道具进行细节暗示，就像《疯狂星期二》绘本最后青蛙状的白云，为故事营造出一种神秘感，同时也有效推进了故事接下来的发展。绘本故事的推进还需要把握图像与图像之间的叙事节奏，这就需要处理好图像之间的衔接与过度，通过紧张有序的节奏营造一种扣人心弦的氛围，巧妙完成整个故事的“起承转合”。绘本有长度的限制，它和电影很像，不像小说可以写很长，主题可以非常复杂。一部120分钟的电影其叙事往往就相对集中，而绘本的载重量比电影更小，一本32页的绘本，大概能够容纳14场左右的戏，如果故事的内容和目标分散，故事往往就很难讲清楚，也就无法吸引儿童。绘本结构依据上图，在一般情况下，按照三幕式叙事结构，第4页和第5页是故事的开始阶段，角色和问题会在此呈现，接下来直到28页基本上都是主角的行动和解决问题的阶段，最后的两到三页是结局。总体来看，只有集中主题，才能形成故事的叙事主线，才能将中间部分的有趣片段串联起来，从而有效的推进故事向高潮发展。总之，绘本故事的推进就像登山，目的地（主峰）只能有一个，有趣的片段就像登山途中的靓丽景色，如果没有目的地，绘本就会像胡乱拼凑的游记，不知所言。绘本的结尾是一部作品是否圆满的的标志，优秀的绘本作者也往往比较重视会绘本故事的结结局处理。无论故事如何发展，无论主角碰到了什么障碍和挑战，都需要重注结果的设计，通常情况下，一个快乐的结局会让整个阅读过程变得开心和积极，一个不好的结局则容易引起读者的不满和烦躁，这往往不是我们想要看到的结果。以绘本《一园青菜成了精》为例，在熊亮版的绘本中，结局真实的荷塘配以文字叙述将读者引入到对现实与故事内容的思考，这种结局富有幽默感和开放性。四、结局处理以绘本《一园青菜成了精》为例，在熊亮版的绘本中，结局真实的荷塘配以文字叙述将读者引入到对现实与故事内容的思考，这种结局富有幽默感和开放性。熊亮版《一园青菜成了精》在周翔版的绘本中，结尾的处理与扉页中赶驴的人物相互映衬，以戏剧性的手法为故事画上一个圆满的句号。周翔版《一园青菜成了精》在绘本《海底的秘密》中，作者以另一个小男孩捡起照相机的瞬间定格故事画面，为故事留下了一个开放性的结局，这中结局方式其实是将结局留给了读者，读者可以按照自己的想法为故事的发展设计一个结局，这种创作手法在影视作品中经常看到，很多影视作品的导演为了增加观众对作品的印象，大多启用“开放式结局”的表现手法，同时，开放式结局也为后续的故事发展做了一个很好的铺垫，从而让观者不经意的沉醉期间。《海底的秘密》渐隐的结局处理方式在绘本的最后，主角慢慢从画面中退场。渐隐作为故事的结局是影视作品中最常见的一种表现方式。采用渐隐的手法作为故事的结尾，使主角消退融于背景中，这种手法是一种比较自然的方式，也符合近大远小的透视规律。在不同背景下，渐隐的结果却又不同，一般来说，黑色背景下主角的隐去会有种神秘感，在白色背景下，主角的消退不像黑色背景那样快速而直接，而是会越变越小，直到最后变成一个点，这个点会传达出一种渐渐离去的伤感。例如：绘本《和我一起玩》讲述了一个小女孩走在草地上，陆续邀请小动物和她一起玩，可是每当她提出邀请时，动物们却都离开了，直到她静静地坐在石头上，令人意外的事情发生了……小动物们又回来了！最后，以主人公的在太阳下变成一个小小的点结束了整个故事。再比如绘本《大猩猩》结尾处安娜与父亲牵手远去的背景。《和我一起玩》作者:玛丽·荷·艾斯出版社:河北教育出版社《大猩猩》结尾课后作业本周作业绘本故事的推进设计练习。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第14讲——绘本制作的样式设计在绘本制作前，我们先来看一下凯特·格林纳威奖的评奖标准与要求：（1）艺术风格·选择的媒材是否恰当?·画家的个人风格是否有创意且独特?·风格是否有助表现主题?·整本书的插画风格是否一致?（2）格式·格式(字体、字型、间距等)适当与否?·格式有助集中读者注意力，或是容易分散注意力?·书的尺寸是否适当?·封面、扉页和书名页的作用如何?（3）图文整合·是否有运用反复的主题或图像加深读者了解书的内容?·排版上图文的整合程度如何?·图文是否有彼此呼应?·图是否有助于解释文，或者只是装饰作用?·如果书中有要传达的信息，插图是否正确且清晰?（4）视觉印象·本书是否有带给读者新体验?或能反映读者既有的体验?·本书是否成功吸引不同年龄、不同兴趣的读者?·本书在视觉艺术上的品质如何?·本书带给读者的整体印象为何?带着对上述问题的思考，我们从绘本的各要素及其之间的关系来看，绘本是将创造性的语言和绘画综合起来的艺术形式，它在传达信息的同时需要带给读者不同的视觉体验，引发读者的兴趣。因此，在绘本制作时首先需要根据绘本的内容、风格等来确定绘本的样式，确定好样式以后再考虑印刷材料的相关问题。绘本的制作需要从绘本开本的大小、纸张选择、形状样式、装订方式等方面上下功夫，这是决定绘本最终效果的直接体现，也就是绘本最后呈现在儿童面前的样子。一般情况下，纸张是印刷绘本的承印材料，印刷纸以全张为计算单位，全张纸切成多少小张，就叫多少“开”，书籍上称“开本”。常用的纸张有两种规格，一种是正度纸，规格787x1092毫米。另一种是大度纸，规格889x1193毫米。采用正度纸印的书叫小开本，采用大度纸印的书叫大开本。纸张的裁切方式有正规开度、长条开度和特殊开度三种。未经裁切的纸张叫全张纸，也叫全开纸、一开纸。纸张的规格种类很多，大小不一，但其开数原理则一样，即把全开纸对折为对开，对开再对折为4开，以此类推便有8开、16开、32开、64开等。还有的将全开纸先平分为三，那就是3开，就有6开、12开、24开、48开等。一、儿童绘本的开本绘本的开本就是这样定的，如用正度纸6开印的书就叫小6开本，用大度纸16开印的书就叫大16开本。在绘本的装帧设计中，开本的确定是十分重要的，因为它直接影响到儿童对绘本的阅读感受。版心、版面的设计，插图安排和封面构思都必须依据开本的大小而定。绘本的制作确定开本大小必须从实际出发，考虑儿童阅读的实际情况。在以图像为主的儿童读物中，最长使用的是24开本或16开本。绘本制作的样式在结构上可以分为平面类和立体式绘本；从材质上可以分为纸质类、布质类以及特殊材料类；从装订方式上可以分为胶装式、骑马钉式和卡片式等。在形状上可以分为方形、长方形和异形类，一般情况下，绘本常用的开本为：在明确儿童绘本创编的基本程序以后，重点谈一下绘本制作的基本步骤，在制作之前，准备材料，对于材料的选择在前面的章节已经讲述，我们只需要选择适合绘本主体表现的材料，如果需要制作立体绘本，还需要准备相关的胶水、剪刀、美工刀等相应材料，完成了绘本故事的主题创设，环境营造等相关内容以后，也就是说讲绘本的主题、构思、目标群体、故事内容已经设计完成，接下来就是绘本的设计制作。二、儿童绘本的制作过程·第一步，确定绘本的样式与材料。确定绘本图像之间的衔接方式，一是故事画面的衔接性，二是制作样式上的衔接性，是采用蛇腹式衔接还是卡片式或骑马钉式；在材料选择上根据绘本的样式来确定选择什么样的表现材料与载体。·第二步，设计绘本的草稿。将绘本的主题、创意、构思按照目标群体所能接受的方式进行设计，确定绘本的主体和绘本的翻页方式，是左右还是上下翻页，确立故事画面的起始方向，并根据确立的方向设计画面的推进角度。

·第三步，绘本绘制完成，按照设计样式进行制作。·第四步，制作绘本的封面、书脊、扉页与封底，为封面设计书名与样式。·第五步，处理绘本的细节，交付印刷出版等。如果采用的样式是立体绘本，需要注意立体绘本与平面绘本的区别，由于立体绘本工艺的复杂性，其设计制作和印刷出版的时间较一般绘本要长，成本也高。同时，需要注意立体绘本在设计完成交付印刷的同时，需要将作品的立体构成部件进行编号，以方便印刷出版时的制版与装订。绘本装订在印刷工艺上是最后一道工序，但是，它在设计中却不是最后的程序，而必须在设计书籍封面前确定装订形式。绘本的装订形式有平装、精装两种。用普通封面纸做成的软封面的绘本为平装。平装本设计制作比较简单，普及性广，成本相对较低，书价也就便宜。用厚纸板或其他材料做成的硬封面绘本为精装。精装本的封面材料不同于平装本，由于精装本封面裱制在纸板上，所以封面材料质地要求柔软而有弹性，如皮面、布面、纸面等。为保护精装本的封面，一般要在外面加上护封。用硬卡纸作封面，把护封粘在书脊上，介于精平装之间的，称为假精装。书籍的装订方法有∶索线订

先把书分成若干帖，在每帖中间用线或铁丝订好，再把各帖串订起来，用胶水与封面粘贴在一起。精装书和较厚的平装书多此法。线装

是我国古代流传下来的一种装订形式。线装书是用手工制纸来印的，具有我国的民族特色。骑马装

骑马装是一种最简单的装订书心的方法，只需在书的折叠处订几个铁钉，没有书脊。一般适用于较薄的书籍和杂志。在绘本的实际装订过程中，需要根据绘本的内容、价格、阅读对象等角度全面考虑来选择适合的装订形式。三、儿童绘本的装订《对联奇缘》儿童立体绘本设计小

结

绘本是用图画说故事的艺术，书中的插画最重要的功能，就是要把故事的情节、内涵表达出来。好的插画能让读者不用看文字，光看图也大概指导故事再说什么。所以，绘本的故事并不只是靠文字来叙述，而是由插画和文字的组合来共同表达。将设计的故事按照三幕式结构开始、中间、结局三个部分分开，对应每个部分设计出对应的文本信息，然后按照顺序放置在一个书籍模型的左侧，然后，浏览每一页对应的文字，想象其所对应的画面，形成图像的草稿，对应的页面也可以多建几个不同的版本，最终从中选择一套合适的版本进行定稿完成。一是将文本作为图像的一部分，在绘本图像完成以后，可以根据画面的需要选择任何你想要的字体，文本也可以在页面的任何地方，只需要保证它有趣和吸引孩子的眼睛。二是将图像和文本分开，文本要么在插图下方，要么在单独的页面上。三是直接以图像叙事的表述方式，也就是无字绘本，这种方式对图像的要求很高，也需要设计更多的转承关系，以确保能够清晰的表达故事的内容。最后，如何判断你的绘本是否成功呢？如果你绘本中的角色在儿童读过之后依然在不停的谈论它，这些绘本中的即时回忆因素便已经成功的印在了儿童的脑海里，如果孩子们反复地谈论它，这就说明这本绘本是成功的，就像绘本《摇摇晃晃的桥》，孩子们在读完这本绘本之后曾一次又一次的提起它。对于绘本初学者来讲，确定故事脚本以后，可以找一本或几本与想法相似的书作为参考，用经典绘本中的字数、页数和插图的数量作为绘本创编的指南。课后作业本周作业不同样式的绘本设计与练习。下周见儿童绘本创编与应用儿童绘本创编与应用——中国原创绘本创编儿童绘本创编与应用·第15讲第一节中国绘本发展在中国古代的印本书中发现了迄今为止最早的插图，这些插图的绝大多数是通过木板雕印的方式完成的，所以书中的插图都是版画。中国古代戏曲文学情节曲折，曲文重环境渲染，更重视以图配文。从现有文献看，现存最古老的、有明确梓行时间刊记的古版画作品，为绘刻于唐咸通九年（868年），发现于敦煌的《金刚经》扉画。此本为卷轴装，扉画绘佛祖释迦牟尼在祗树给孤独园为须菩提长老说法的情景。画面构图饱满，结构严谨，刀刻流畅自然，圆润有力，说明古插图的绘、镌、刻，皆已到达了很高的水平。但在唐及继起的五代、两宋，插图广泛应用于宗教、儒经、工技、农艺、画谱等类书的文字说明，直至后来发展为为戏曲刊本刻制插图，1980年中国书店在一部《通志》的书皮中发现了元末刊本《新编校正西厢记》残卷五面，间有插图一幅半，才使人第一次看到了元刊戏曲插图实物，元刊《西厢记》版画为单面方式图。完整保存下来的一幅题“孙飞虎升帐”，另半幅标目无存，画面中部横一带矮墙，崔莺莺漫步墙外，似为“月下听琴”一出的插图。这个本子的发现，在中国古代戏曲插图史上具有重要意义，开起了以图像讲述故事的先河，为今人研究早期中国插图艺术的发展提供了极为珍贵的资料。当传统文学艺术中的插图发展成为叙事主体，便形成了具有中国特色叙事方式的艺术形式：“连环画”，又称“小人书”、“画本”。这也是当今中国绘本的雏形。“连环画”最早可以追溯到20世纪初期，民国时期的连环画异常繁荣，仅《民国时期连环图画总目》所录就有一万三千种之多。不同于后来上图下文的结构形式，最初的“连环画”是左图右文的版面形式，后来还有上文下图、图文结合的结构形式，直到后来才慢慢发展为固定的上图下文形式，相对现代绘本的设计形式上的多元化，连环画更具中国特色。“连环画”艺术的发展一直持续到20世纪80年代，作为70、80后的童年回忆至今仍有部分作品在市面流传，这种艺术形成结合了传统的绘画艺术、戏剧艺术、电影艺术的造型元素，将传统文学、戏剧、电影等以简洁的语言加以描绘，使传统文本迅速传播。随着时代的变迁，“连环画”的绘本艺术形式逐渐淡出了人们的视野，中国的现代绘本很大程度上也受到欧美国家现代绘本的创作精神和审美观念的影响，其形态已经与传统的连环画形式逐渐剥离。现代绘本被重新界定为：集连贯性的图画、简洁的文字内容、精美的书籍整体设计和巧妙的版式结构等为一体的书籍类型。与传统连环画的阅读本质不同的是，现代绘本讲究画面与画面之间的连续性、书籍整体的设计感，力求用视觉语言吸引读者目光，而传统连环画的阅读更多地追求在对文字的理解基础上观看图画，这就形成了两者之间阅读顺序上的对置关系。读者在阅读的本质上的发生了变化：由传统文字阅读占据主体的形式转变为图像阅读，对图像信息的阅读占据了读者的主体。尤其在20世纪后期，在图像文化熏陶中成长的青年一代被我国台湾绘本画家几米作品中精致的版式设计、丰富的画面内容、贴近都市生活的图像符号所吸引，更乐于接受这种以图画为主的表达情绪的书籍形式，使传统“连环画”形式的图像叙事方式逐渐式微。整体来看，我国当下的绘本市场主要是以儿童绘本为主体的，“绘本”或“绘本”的概念往往和儿童读物紧密相连，但现代意义上的“绘本”已经不仅面向儿童，通过画面中富含哲理的图像表达与内在情感的图像叙事也同时给成年人的阅读过程带来深刻的体验。因此，在一定意义上，现代绘本往往能通过画面信息，唤醒深藏在读者内心的私密情绪或者刺激潜在的想象力，甚至带来文化认同感，传递价值观，绘本已经远比单纯的文字书籍带来更为深刻的内在体验。自上世纪末以来，中国原创绘本开启了崭新的发展阶段，大量具有中国传统文化形式的绘本得以发展，同时，现代中国绘本更加注重对中国传统元素的传承应用，中国传统水墨、剪纸、皮影、年画等图像符号和中国传统文学、民间文学艺术形式得以应用在现代绘本的创作中。二、中国原创绘本设计理念在儿童对绘本的角色认同的同时会形成绘本所要传递的价值观，因此，我们在绘本创编过程中务必以传递正能量，弘扬社会主义核心价值观，从中华优秀传统文化、红色文化中汲取精髓，促进我国原创绘本向前发展。在绘本的题材与形式上，要以我国五千年悠久历史文化为基础，从中吸取传承中国优秀传统文化、地域特色文化、红色文化及民族精神；从制作及绘制方式上，可以从中国传统的民间艺术、文人艺术的表现方式中吸取精髓，同时，结合西方现代绘本的叙事与表现方式，中西结合，不断创作出优秀的绘本。当代儿童绘本依靠图像或图文结合的形式来传递信息和讲故事的方式，其所承载的画面与文本信息直接影响着孩子的身心发展，其内蕴的价值观与正能量甚至能够影响孩子的一生。因此，这就要求我们在进行儿童绘本创编的过程中应有效将爱国、敬业、诚信、友善的社会主义核心价值观内蕴其中，引导儿童树立正确的世界观、人生观和价值观，传承中华优秀传统文化、红色文化，将时代精神与中华优秀传统文化有机融合。所以，在绘本创编的内容与体裁选择与构思过程中，应努力从中华优秀传统文化中寻找，从新时代精神发展的脉络中去寻找，利用传统经典文学故事，新时代奋斗励志的故事中找寻绘本创作的源泉，构建中华民族特有的审美观、价值观、文化观与教育观。把握中华优秀传统艺术的不同形态，利用富含中国文化特色的传统图案、色彩及造型元素，使其与当代艺术表现形式巧妙结合，设计出既有中国特色，又符合当代绘本审美特征与表现形式的原创绘本。绘本设计应秉持和而不同，美美与共的创作理念。在世界上，不同国家、不同民族有着不同的文化特点，民族传统文化是一个民族在长期共同生活和生产中的积淀形成的文化符号和民族记忆，也是一个民族赖以生存的核心与灵魂，尤其是在全球化快速发展的今天，面对外来文化的影响，我们应保持清醒，尤其是重视对儿童的教育与引导。因此，在绘本创作中我们应深入挖掘具有本文文化特点的民族艺术形式，在吸取外国文化的同时，应保持民族文化的独立性，构建具有民族性、地域性的绘本样式，提高我们在国际绘本舞台上的竞争力，提高中国本土绘本叙事语言的话语权和国际影响力。三、中国红色绘本创编绘本日益成为伴随儿童成长过程的必需品，通过绘本阅读，儿童不仅能够从中学习到生活常识，还能学习到重要的生存技能，培养儿童的想象力和创造力。但绘本的作用并不仅限于这些方面，它还应该成为引领儿童价值观建立的重要力量，成为中国红色文化传承发展的有效载体，成为社会主义核心价值观传播的媒介。但是，如何在儿童绘本中讲述“中国故事”，传承红色基因？如何利用红色文化引导儿童人生观、世界观和价值观确立成为绘本创作者需要思考的重要课题。虽然近些年我国原创绘本日益增加，但由于受到西方进口绘本的影响，创作视角相对狭窄，片面迎合市场需求，对中国优秀传统文化的内涵挖掘明显不足，更缺乏对红色文化绘本的设计思路和应用策略。在现有的红色绘本中，作品多取材于历史上的经典红色文学，起到了对红色文化传播的积极作用，但在叙事表现中略显单薄，红色图像的叙事特征表现不足，画风更接近传统连环画，与当代绘本的样式和审美需求存在一定差距，与传统文学影视作品也存有差距，对儿童的吸引力不足。如何引领儿童认知中国红色文化，发挥红色文化对个人价值观的有效引领愈发显得重要。随着生活节奏的加快，图像日渐成为一种更便捷、更快速的阅读方式，满足了文明进步对文化传播方式不断提升的要求。通过绘本传递红色文化的价值内涵，图像不仅是红色文化传递的载体，还是儿童审美素养提升的重要渠道，所以，基于红色文化的绘本叙事创作应立足于儿童的身心发展和现实需要，把握红色文化在儿童绘本中的图像叙事特征，调整叙事思路，切实提高绘本创作的质量和艺术水准，发挥红色绘本在儿童道德情感和审美情操提升中的重要作用。小

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通过红色儿童绘本的创作与讲述，红色文化实现了在儿童群体的价值传递，红色故事的文本、图像、叙事与儿童之间形成了一个立体结构，通过多样化的表现手段、情节设计和传播方式保证了红色文化叙事的观赏性、清晰性和趣味性。将中国红色文化特有的精神和故事融入儿童绘本的创作，使儿童绘本更具中国特色，增强了原创儿童绘本的文化内蕴和价值内涵，有助于儿童从小树立科学的人生观、世界观和价值观，为儿童将来四个自信的形成奠定了基础。因此，红色文化融入儿童绘本创作，应综合运用中国优秀传统文化元素，借鉴当代绘本的优秀表现形式，构建具有中国特色的本土绘本图像叙事体系，巧妙的将中国文化理念、道德价值标准和审美理念融入其中，形成具有民族文化特色的原创红色绘本，实现中国红色文化在新时代儿童群体的传承与发展。课后作业本周作业掌握中国原创绘本创作原则，进行中国原创绘本创编。绘本创编与制作儿童绘本创编与应用·第16讲——后现代绘本创作思潮后现代主义于20世纪60年代末发展并很快流行于欧美国家，甚至成为一场波及世界各国的带有激进色彩的社会思潮。作为一种思潮，后现代主义最早并非出现于政治或哲学领域，而是在文学、绘画、建筑等领域最早发起，直到20世纪70年代才延伸到哲学、人文科学及自然科学等领域，至于扩展到教育领域的时间则更晚。如今，后现代主义思潮对现代教育产生了深远的影响，正由此改变着全世界学前教育工作者的儿童观和教育观。后现代主义思潮的代表人物主要有弗里德里希·廉·尼采（FriedrichWilhelmNietzsche）、米歇尔·福柯（MichelFoucault）等。与关注本质性、同一性和科学性的现代主义相比，后现代主义思潮具有以下特征：一是多元性和差异性。现代主义的单一、片面的视角限制了人类认识世界的广度和深度。对此，后现代主义强调用多元视角来看待和认识世界，并强调对差异性的肯定与尊重，开始更多关注到个体需求与个体发展。二是包容性和理解性。基于对人和事物多元性与差异性的尊重，后现代主义鼓励人们用包容和理解的心态来对待世界上存在的任何人、事以及物，这也从侧面反映出更深刻的人文关怀。三是开放性和创造性。在后现代主义的学习理念中，任何问题都不再只有唯一正确答案，真理也不是唯一的，人们应该以开放的心态去积极接受、倾听和学习。这种开放性进一步彰显了创造力的重要价值。“在后现代思想家那里，最推崇的活动是创造性活动，最推崇的人生是创造性的人生，最欣赏的人是从事创造的人。”一、后现代主义对绘本创作的影响四是对权威主义持反对态度。后现代主义认为世界在不断演化、不断建构与解构中向前发展，事物的意义也由此在不断生成变化中。因此，世界上根本不存在“永恒的真理”和“绝对的权威”，所有人应该拥有批判意识和批判精神，要敢于对所谓的权威和真理提出质疑和怀疑。五是平等性。后现代主义打破了原有的自上而下的、僵化的等级制度和不平等制度，推崇一种人、事物、环境之间的平等对话和友好相处。后现代主义思潮从发源到当今，经历了半个多世纪。我国学前教育的发展也深受后现代主义思潮影响，研究者和教育者开始主张尊重和倾听儿童的声音，以灵活的态度和开放的视角生成教育活动。后现代主义思潮在很大程度上也影响着了儿童观和教育观的形成。后现代主义的儿童观认为，每个儿童都是独特存在的、创造性的个体，儿童有足够的能力和巨大的潜力去感知、认识和探索世界。传统的儿童教育中成人往往持有“成人为中心”的观念，如今有容易走向“以儿童为中心”的极端，无法很好地处理与儿童之间的平等对话。基于后现代主义推崇的平等、尊重的思想，成人应重新审视自己与儿童的关系，在尊重、平等对话和相互倾听的基础上，与儿童建立平等对话关系。随着后现代主义的影响下，东方和西方儿童文学界掀起了一股新浪潮，学者们大力倡导突破浪漫主义，要求在儿童文学中呈现生活的真实的呼声强烈。在后现代主义思潮的洗礼和冲击下，儿童绘本已经与后现代主义之间建立了特殊的关系，开始接受来自后现代主义馈赠的礼物。一批后现代绘本颠覆了经典童话，打破了传统故事中惯用的类型化的角色定位，使幼儿直面生活实际。早期的经典绘本大多呈现故事结局甜美、故事情节完整、主题鲜明等特点，然而随着后现代主义思潮的涌起，与现代思想相比，后现代思潮给人们带来了巨大冲击和改变，互文性、多元性、不确定性等后现代主义特征逐渐渗透于绘本领域，颠覆了传统绘本的创作模式。后现代主义绘本的创作呈现出新的独特特征：二、后现代主义绘本的创作特点（一）引用——复制与再生引用是文学创作中一种常见修辞，是指对故事和成语的部分借用。这里所说的“引用”作用于绘本这种艺术形式，所引用的绘本与新绘本共生。正如安德烈·托皮亚所说，“引文变成了文本的嫁接，而且能够‘嫁接成活’；也就是说，嫁接过来的文本在新的环境中生了根，并与新文本形成有机的联系……被引用的片段与原文保持着联系，但是，这一片段不会毫无变化地被插入新的环境中，因为片段本身和承接它的新文本都会因此发生不可忽视的变化”。因此，将现有的图像或已有典故复制、嫁接至绘本，同样会使所引用的部分和正在创作的内容产生新的意义。这在后现代绘本作品中非常常见。如绘本《隧道》讲述了性格迥异、爱好不同的哥哥和妹妹总是不停地争吵。故事中有这样一个片段：“晚上，哥哥在自己的房间里，睡得很香；妹妹却睡不着，躺在床上，听着夜里的响动。有时，哥哥会爬进妹妹的房间，吓唬她。因为，他知道妹妹怕黑。”这里所呈现的图中则大量引用了格林童话故事以及美国插画大师沃尔特·克兰（WalterCrane）绘本中的画面和元素（见图1）。在这个场景里衣橱上挂着的红色外套和床头的台灯引起读者的注意。细心的读者就会发现红色外套借用了经典童话《小红帽》中主人公的标志性外衣，床头的台灯则是童话《糖果屋》中房子的典型形象。背景墙壁上的画框则来自于绘本《小红帽》。作者引用原绘本中人物的一部分、故事的一个场景或其中一个画面，复制嫁接到新的文本，既丰富绘本内容，又营造了神秘的氛围感。将视觉线索嫁接并隐藏在画中供读者用心解读是绘本中经常存在的特征，作者可能希望通过引用的方法建立隐性逻辑以推进叙事，这也体现了后现代绘本的不确定性。戏仿(Parody)一词源于希腊语“Paraodia”，用于模仿史诗、戏剧等，表达了对原作的一种敬意。不过后现代的戏仿更强调互文的关系，也就是说戏仿文本不仅不是局部地再现源文，而是针对源文的对反、异化和戏谑。“戏仿”多被定义为一种后现代式的修辞格，指游戏式、调侃式地模仿读者和听众所熟悉的作者与作品中的词句、态度、语气和思想等，构造一种表面相似，却实质上大异其趣，从而达到幽默、诙谐和讽刺效果的符号实践。与其说戏仿是一种‘再现’，不如说它更是一种‘表现’”。戏仿与直接引用本质性的区别在于，戏仿是对源文本的一种外化，戏仿文本和源文本之间的关系不是简单的共生关系，而是派生关系，是替代性的和纵向的关系。戏仿包括对画面的戏仿和对文本的戏仿。（二）戏仿——解构与重构画面的戏仿可能不只是为增添阅读的乐趣，对视觉游戏性质的改造，更有可能具有一定的隐喻意义和叙事意义的，具有表达作者态度和隐含意义的“超文”的特点。绘本《穿越魔镜》穿插颇多对马格利特的仿拟。如主人公穿越魔镜后所见到的奇异景象之一便是明显戏仿了马格利特1953年的《戈尔康得》（图12-2）。原作绘制了漫天降下的面无表情的西装绅士，画面整体色调沉闷。而在《穿越魔镜》中，作者将西装礼帽男的形象替换成面带笑容的唱诗班男孩，背景天空明亮，房子色彩鲜艳，洋溢着欢乐、轻松的氛围，这与原作形成鲜明对比和反差，是原作的异化和重构。《戈尔康得》马格利特

文本的戏仿也是后现代绘本创作的重要方式，也是彰显后现代绘本多元、开放特点的重要途径。狼和猪在我们心中的形象，一直以来狼不管在哪里出现，总是一个坏家伙，而猪不管在哪扮演的是一个憨厚老实的角色。作为一本经典的后现代主义绘本，《三只小狼和一头大坏猪》的原型是《三只小猪》，但彻底颠覆了原型。猪和狼的角色完全颠倒，主角性格却对调了，变成了三只勤劳可爱的小狼和一只大坏猪。故事更渗入了现代工业社会的元素，小狼们盖房子，一