苏式彩画古建181班授课郭佩锦37课件讲解

苏式彩画古建18-1班授课老师：郭佩锦本节纲要（一）苏式彩画概述

1.苏式彩画的地位

2.苏式彩画的历史发展（二）苏式彩画的构图布局及工艺

1.苏式彩画的特征2.苏式彩画的构图

3.苏式彩画的细部做法（三）苏式彩画的分类（一）苏式彩画概述（一）苏式彩画概述

1.1苏式彩画的地位

苏式彩画，简称苏画或苏作，采自江南苏杭一带民间建貌笢筑彩画传统做法。

清代官式苏画，主要装饰皇家园林建筑，一般多应用于离宫别馆游憩之所中的亭、阁昜、轩、榭、垂花门、游廊等建筑。紫禁城内的宁寿宫花园、建福宫花园(后已烧毁)、慈宁宫花园、御花园等几处园的彩画也是如此。后来，宫廷内比较重要的建筑(如故宫皇极殿)及后宫寝殿也广泛施用。除此之外，皇家建的某些寺院的生活区、清朝皇帝的行宫及王府的宅院也采用官式苏画。其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。1.2苏式彩画的历史发展●历史沿革：源于江南苏州一带，传至北方，进入宫殿成为官式彩画的一个重要品种。江浙自古盛产丝织，图案花锦丰富、多彩。宋《营造法式》画作多采锦纹为饰，后世艳称：「宋锦」、「宋龙」。1.2苏式彩画的历史发展●历史发展：明清在江南设织造署统理苏松五府织造工业，专为帝王服务。永乐修北京宫殿，大量征用江南苏松五府工匠，江南的民间艺术因此流传于北京。随着一些艺术工匠进入京城，把苏州式样的彩画带入了皇家建筑宫殿并与北方皇家建筑固有的彩画相融合，成为官式彩画中的一种。近些年来，有的学者称其为官式苏画。分期：清代苏式彩画大体分为两个阶段：早中期官式苏式彩画晚期苏式彩画苏式彩画的历史发展（二）苏式彩画的构图布局及工艺苏式彩画的特征工艺特色：苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。江南彩画苏式彩画的特征构图格式：枋心、包袱、箍头、找头在开间中部形成包袱构图或枋心构图，在包袱、枋心中均画各种不同题材的画面成为装饰的突出部分。在包袱两侧均画有体量较小的聚锦、池子等陪衬性画面以及卡子、箍头等固定格式化的图案。画题:清代中期官式苏画题材较多，如：山水人物、花鸟鱼虫、吉祥图案等。到了清晚期，西洋楼阁、戏出人物杂出其间，渐失苏画原有的特色。这种官式苏画与真正的苏州地区彩画相比，差别很大，原苏画基本形已没有了，不是苏画的式样、苏州的画法，它在题材、构图和装饰手法等方面都别具一格。苏式彩画构图枋心的形式：狭长枋心——用于内檐梁架。包袱枋心——把檐檩、檐垫板、檐枋连成一体。包袱边缘用烟云。箍头用万字纹或回纹将檐檩、檐垫板、檐枋连成一体。藻头中画卡子：绿底画软卡子——檩蓝底画硬卡子——枋红底画软卡子——垫板苏式彩画的分期清早中期苏式彩画构图上大体分三种：枋心式

与旋子彩画相似，藻头作了变化，换上了锦纹团花、卡子一类图案，枋心绘龙纹、凤纹、西蕃莲纹。包袱式

藻头部分与枋心式相同。包袱内多绘“寿山福海”一类的吉祥图案。海墁式只保留箍头，枋心、包袱、藻头一律不画，使其成为一个开阔的画面。特点：生活气息少，不够灵活，完全为工整、严肃的殿式画。苏式彩画的分期晚期苏式彩画构图类别：枋心式、包袱式、海墁式。包袱式的枋心早期图案为主演化为以写生画为主，写生画包括故事情节的人物画、花鸟画、山水画。枋心式与包袱式一致，海墁式变化不大。三个等级：高级做法——金琢墨苏式彩画中级做法——金线苏式彩画低级做法——黄线苏式彩画用途：苏式彩画多用于园林、住宅的房堂、亭榭、门廊等。特点：构图设色富有变化，色调以蓝绿色为基调，清雅活泼，应用广泛。海墁式苏画（折枝梅苏式彩画小样）枋心式苏画做法包袱式苏画做法3.苏式彩画的细部做法

3.苏式彩画的细部做法

包袱：包袱包括烟云与包袱画两部分，包袱画在内容确定后主要由绘画水平来决定效果，而烟云则可体现其精致与否。一般的烟云有软硬之分，均退晕，层次则有五、七、九之别，金琢墨苏画的烟云，在一组建筑中硬烟云是占一定比例的，因硬烟云是直线段折成的半圆形包袱，更显工整、精致。实例中，主要部位，如明间，应尽量考虑运用硬烟云，在一座建筑中软硬搭配。至于退晕层次，一般以七道为主，九道虽更为精致，但层次过细，色阶过于接近，易模糊不清，且工艺烦琐，除特殊场合、工艺水平有保障外，一般不用。烟云的托子退晕视烟云的层次而定。如烟云为七层，托子为三层，烟云为九层，托子则可四层。托子层次可不必过多以免喧宾夺主。3.苏式彩画的细部图案做法聚锦：作为陪衬包袱的聚锦，既有自身的设计规则，又有金琢墨格式的特殊要求，其要点是：第一、聚锦的式样应当别致，构思巧妙合理，富于变化，普通的几何形的轮廓已不适应金琢墨规格的需求了，因此必须在设计上下功夫，其式样在同一建筑、同一间、同一面尽量不重复。第二、聚锦与包袱搭接之处形状应相对玲珑剔透些，以免出现与包袱连体的现象，如果只画简单的几何体，如轮廓直接交到包袱线，很容易出现这种现象。第三、聚锦的“念头”（聚锦叶等陪衬），设计时除相对精致华美外，还要充分考虑金琢墨做法的特点，笔道之间留有充分的攒退余地，以便于攒退。3.苏式彩画的细部做法垫板：包袱两侧的垫板（红色部分内）可画作染花（葫芦叶、喇叭花等）、汉瓦、池子、灯笼锦、万字锦等不同图样，其中做池子是较为成熟、定型的图样，金琢墨苏画亦多采用，如做池子后，两侧尚有余地，还可续加汉瓦、攒退活、博古等图样。3.苏式彩画的细部做法找头：一般彩画在这部分内多画花卉，叶为黑色，故称黑叶子花。若金琢墨苏画也以此为内容，相对简单，且落俗套。在较考究的彩画中，包括金线苏画，多以画异兽为装点。异兽泛指一些奇异的动物，如狮、马、牛、象、鹿、麟麟等均可，但都不是写生的画法，而是其变形，身、背上披有长毛，身上五彩斑斓，口中吐火。“异兽”与“益寿”同音，借其音而喻其吉祥，有延年益寿之意。而在异兽周围又多配以水仙、竹叶、灵芝等补空画，故又有灵（灵芝）、仙（水仙）、祝（竹）、寿（异兽或叫瑞兽）之意。3.苏式彩画的细部做法卡子：卡子是苏式彩画的主要图案，占较显要的部位，装饰性很强，是箍头与包袱的过渡部分。在檩、垫、枋三件中，一般包括两个软卡子、一个硬卡子，垫板考虑软卡子，以曲线为主，是出于绘制时的方便性。檩、枋必须一软一硬互相搭配，一般这三个卡子均取相同格式，虽有软硬之分，但笔道走向基本一致，如同同一汉字的不同字体，但本图的三个卡子从格式上看各有不同，而总体效果又均称协调，其中的硬卡子内加入少量软笔划，使硬卡子也变得灵活。3.苏式彩画的细部做法箍头：本图的箍头为汉瓦卡子箍头，其中汉瓦为具有金琢墨特点的画法，小卡子因箍头太窄，为片金图案，比起一般的回纹、万字箍头来，较为新颖，而且在绘制上也不困难，只是汉瓦中的吉样字加工后应容易辩认，有时并不十分强调考证。3.苏式彩画的细部做法柁头：一般的彩画柁头可画拆垛花、作染花、博古、山水、攒退图案等，其中最常用的为作染花和博古。而博古效果又优于花卉，故较成熟的苏画均选博古为柁头的装饰内容，一般画博古只画格子和博古本身，并不加其它修饰。金琢墨苏画配博古传统有两点处理是锦上添花之处，一处是格子的效果，即将平涂的背影加以锦绫效果；第二处是在柁头的上方加小花罩，也以示其精致；当然最重要的还是博古本身的表达水平。柱头：这里指柱头箍头上部的一小条红色图样，在大多数形画中这一窄条均做成切活（红地黑线条圈样）图案，本图为沥粉贴金做法，两者作用均为添补空白，但后者明显金碧辉煌。从一小处也体现金琢墨苏画的华贵程度。三）

苏式彩画类型苏式彩画——枋心彩画枋心式苏画是清代皇家园囿建筑彩画中的主要类别主要特征是：主体框架线与旋子彩画是近似的。在建筑的每一开间上架大木(檩、垫、枋)构件的两端，画两条大约100毫米宽的带子，称为箍头，两端箍头内侧的画面分三部分即三停，中间带圆弧形头的长方形画框称为枋心，枋心到两端箍头内侧的部位称为找头，找头内大多画锦纹、团花、卡子、聚锦、黑叶子花卉等纹饰，枋心内大多画龙纹、凤纹、西蕃莲等纹饰。在清中期，从卡子的组合上它可以分为三种类型：无卡子枋心式苏画单卡子枋心式苏画双卡子貌枋心式苏画到了清晚期，枋心式苏画构图发展到只剩下单卡子枋心式类型，双卡子、无卡子枋心式苏画类型基本上不再出现。苏式彩画——枋心彩画苏式彩画——包袱彩画包袱式苏画，从构图上把枋心式苏画的枋心部分删去，在其位置上改为一个半圆形的画框，好像一个包袱皮从上面往下搭，盖在梁枋大木构件中部，因其形象酷似一块下垂的圆形花巾，故称"包袱"。苏式彩画——包袱彩画包袱彩画找头部分纹饰和枋心式基本一致，包袱内多画「寿山福海」等吉祥图案。清代关于包袱式苏画的文献记有「锦上添花苏式彩画搭袱子」、「搭锦袱」等做法的内容。北京地区，清代中期的包袱式苏画远没有枋心式苏画使用范围广泛，目前仅存三处：北海快雪堂玉兰轩配殿及澄观堂金部、故宫文渊阁、北京柏林寺行宫西配殿(清乾隆22年做画活)。到了清晚期，包袱式苏画逐笢渐扩大了使用范围，形成了官式苏画以包袱式为主，枋心式为辅的局面。苏式彩画——包袱彩画清中期，包袱式苏画从包袱造型上分三种类型：1、软包袱式(烟云包袱式)即包袱边(半圆形画框)是由若干段弧线组成的，酷似海水的波纹和浪花，有色晕效果的烟云或烟云筒。至清晚期烟云包袱式苏画最突出的变化是包袱心和聚锦内纹饰已由中期的图案画为主，演变为以写生画为主，即所谓的「白活」。大部分写生画底色不是单色，而是同一种色相的颜色进行明度推移，由深蓝至浅蓝退晕，彩画匠叫「接天地」做法。这种做法吸收了西方绘画的手法，发展了清中期单色平涂底色较死板的做法，并丰富了包袱心内容的表现形式。苏式彩画——包袱彩画清中期，包袱式苏画从包袱造型上分三种类型：硬包袱式顾名思义，用直线组成的硬包袱边的苏画称为硬包袱式苏画，目前清中期硬包袱式苏画仅存两处，如故宫文渊阁、北海快雪堂一区的澄观堂金部彩画。死包袱式主要用在小式建筑上，在梁枋大木三件中覆盖上一个半圆形的画框，画框的边线是由两条半圆形线组合的宽边，没有起伏变化，里面画吉祥图案。例如白塔寺西跨院。死包袱式苏画是包袱式苏画里类别较低的一种，到清晚期基本没有了。苏式彩画——包袱彩画故宫养性殿包袱彩画苏式彩画——海墁彩画《工程做法》上写道「流云貌仙鹤五彩，洋青地仗」，「海墁葡萄米色地仗」，「百蝶梅洋青地仗」，「冰裂梅青粉地仗」。据文献记载和现存历史痕迹相互印证，推断出，很可能就是海墁式苏画最早的记载。海墁式苏画有三种表现形式：第一种是大面积绘制，在整座建筑物的所有裸露的木构件上(包括连檐、椽望、上架大木、下架大木及装修)，满绘一类(斑竹纹)四方连续图案的彩画。例如故宫的绛雪轩。第二种是在整座建筑物每一开间的梁枋大木两端，只保留箍头纹饰，不设枋心、包袱、找头、池子、燕尾等大框线，箍头内侧满绘(卷草纹、黑叶子花卉、万福流云、梅花、桃花等)散点透视图案的彩画。例如宁寿宫花园的梵华楼和佛日楼之间的穿廊、碧螺亭。第三种是在梁枋大木的局部构件上绘制，用在枋心式苏画的垫板上，包袱式苏画的找头上、游廊的脊部、亭子的抹角梁、廊内的抱头梁等处，绘一类(万福流云、黑叶子花卉等)四方连续图案。例如宁寿宫花园的矩亭南游廊脊枋。恭王府-锡晋斋海墁式彩画

檐步檩枋大木青色箍头内绿色地绘黑叶子花卉，绿色箍头内青色地绘流云纹。垫板章丹地绘青色双卡子、双把子草，拶退活做法，或绘绿叶葡萄藤萝。双脊步檩香色地绘流云纹，随檩枋章丹地绘拆三蓝花卉。苏式彩画——海墁彩画海墁彩画产生于清代晚期，只运用于皇宫、皇家园林、王公大臣府邸花园的部分建筑。大面积绘制的海墁彩画是将建筑上所有能看到的上、下架部位几乎都做同一主题纹饰的彩画。如：恭王府内现存有两种类型的海墁彩画，一种为海墁斑竹纹彩画，另一种为海墁藤萝彩画。（三）几种典型的旋子彩画图案颐和园长廊彩画基本是按人物、花乌(鱼虫、走兽)、山水、古建四类题材画间隔排序的。其中许多人物彩画取材于多部中国古典名著和古代文选，经整体统计，主要源自于十本古典名著，分别是《封神演义》5幅、《三国演义》60幅、《西游记》26幅、《西厢记》3幅、《杨家将》6幅、《水浒传》13幅、《岳飞传》9幅、《白蛇传》4幅、《聊斋志异》20幅、《红楼梦》20幅。另外，长廊中还有十多幅彩画取材于中国古代短篇小说选本《今古奇观》和中国古代散文选本《古文观止》。（1）殿式彩画与苏